中国古典园林的拓扑关系

中国古典园林的拓扑关系一、本文概述创新灵感。求，又具有深厚文化底蕴的园林作品。中国古典园林的空间布局，以其独特的拓扑关系，巧妙地融合了自然与人文，创造出一种既富有诗意又富含哲理的空间环境。这种布局不仅体现了中国古代的哲学思想，也展示了中国古代园林艺术的高超技巧。中国古典园林的空间布局注重整体与局部的和谐统一。园林作为一个整体，其布局严谨，各部分之间相互关联，形成一个同时，每一个局部空间都有其独特的景观和意境，这些局部空间又共同构成了一个完整的园林。这种整体与局部的和谐统一，体现了中国古代哲学中的整体观和辩证思想。中国古典园林的空间布局追求动态与静态的平衡。园林中的空间布局既有静态的景观，如假山、池塘、亭台等，又有动态的景观，如流水、风动植物等。这些静态和动态的景观相互交织，形成了一种动静相宜的空间氛围。这种动态与静态的平衡，不仅使园林的空间更加丰富多样，也体现了中国古代哲学中的阴阳平衡思想。再次，中国古典园林的空间布局善于利用借景手法。借景是中国古代园林艺术中的一种重要手法，它通过将远处的景色引入园中，或者将园中的景色与周围的自然环境相互呼应，从而扩大园林的空间感。这种借景手法巧妙地运用了拓扑关系中的连接和延伸原理，使园林的空间布局更加开阔和深远。中国古典园林的空间布局还体现了中国古代的哲学思想和文化内涵。例如，园林中的山水布局往往模仿自然山水，体现了“天人合一”的哲学思想；园林中的植物配置则常常寓意吉祥、富贵等文化内涵；园林中的建筑和雕塑则体现了中国古代的建筑艺术和雕塑艺术。这些哲学思想和文化内涵的融入，使中国古典园林的空间布局更加具有深度和内涵。中国古典园林的空间布局以其独特的拓扑关系、和谐的整体与局部关系、动态与静态的平衡、巧妙的借景手法以及深厚的哲学思想和文化内涵，构成了一种富有诗意和哲理的空间环境。这种空间布局不仅展示了中国古代园林艺术的高超技巧，也体现了中国古代哲学思想和文化内涵的深远影响。拓扑学，作为一门研究几何图形在连续变换下保持不变的学科，为我们理解和分析中国古典园林的空间布局提供了新的视角。中国古典园林，作为中国传统文化和艺术的瑰宝，其独特的空间布局和拓扑关系体现了深厚的哲学思想和艺术韵味。中国古典园林的空间布局往往呈现出一种“曲折有致”的特点。这种布局方式通过巧妙的拓扑变换，使得园林空间在视觉上呈现出一种层次丰富、变化多端的效果。比如，通过假山、水池、亭台、廊桥等元素的巧妙组合，园林空间被划分成若干个相互连通又相对独立的小空间，形成了一种独特的拓扑结构。中国古典园林中的拓扑关系还体现在其对于“虚实相生”的处理上。园林中的实体元素，如建筑、山石、树木等，与虚空元素，如水面、天空、云雾等，相互映衬、相互依存，形成了一种这种虚实相生的拓扑关系，不仅丰富了园林的空间层次，也使得园林的空间更具深度和韵味。再者，中国古典园林中的拓扑关系还体现在其对于“动静结合”如水流、风声、鸟鸣等，相互交织、相互呼应，形成了一种独特的空间氛围。这种动静结合的拓扑关系，不仅使得园林的空间更加生动和活泼，也使得园林的空间更具生命力和活力。中国古典园林的拓扑关系还体现在其对于“有限与无限”的处理上。园林的空间虽然有限，但通过巧妙的拓扑设计，使得园林的空间在视觉上得以无限延伸。比如，通过借景、对景等手法，将远处的山水、云雾等自然元素引入园林之中，使得园林的空间在视觉上得以无筑师能够设计出既具有现代感又与环境和谐共生的建筑作品。随着数字技术和虚拟现实技术的发展，中国古典园林的拓扑关系也被广泛应用于数字景观和虚拟园林的创建中。这种技术的应用不仅使得古典园林的美学价值得以传承和发扬，同时也为现代人提供了一种全新的观赏和体验方式。中国古典园林的拓扑关系在现代城市规划、景观设计、建筑设计以及数字景观等领域的应用，不仅是对传统园林美学的传承和发扬，同时也为现代设计提供了全新的视角和灵感。这种传统与现代的结合，不仅丰富了现代设计的内容和形式，也为人们创造出了更加美好、和经过对中国古典园林的深入研究和拓扑关系的分析，我们可以得出一些重要的结论。中国古典园林的设计理念和艺术追求，深受中国传统文化和哲学思想的影响，尤其是儒家“天人合一”和道家“道法自然”的思想。这些思想在园林的布局、构景和空间组织上得到了充分的体现，形成了具有独特魅力的园林风格。拓扑关系在中国古典园林设计中扮演着至关重要的角色。无论是山水布局、建筑配置，还是植物种植，都体现了对拓扑关系的精心运用。这种运用不仅使园林空间呈现出多样性和层次性，也赋予了园林以深远的意境和丰富的文化内涵。再者，中国古典园林的拓扑关系也体现了古人对自然和生命的敬古人将自然与园林融为一体，营造出一种既人工又自然的园林环境。这种环境不仅为人们提供了休憩游赏的场所，也为人们提供了与自然对话、感悟生命哲理的机会。中国古典园林的拓扑关系对于我们今天的园林设计仍具有重要的启示和借鉴意义。在现代园林设计中，我们可以借鉴古人的设计理念和方法，运用拓扑关系来营造更加和谐、自然、富有文化内涵的园林环境。我们也应该尊重自然、保护环境，实现人与自然的和谐共生。中国古典园林的拓扑关系不仅是一种设计手法和艺术形式，更是一种文化精神和哲学思想的体现。通过深入研究和理解这些关系，我们可以更好地欣赏和传承中国古典园林的艺术魅力，也可以为现代园林设计提供有益的启示和借鉴。中国古典园林，无论是宏大的皇家园林，还是雅致的私家园林，却存在一种独特的拓扑关系，这种关系在园林的设计和构造中起着至关重要的作用。拓扑关系，简单来说，就是保持某种特性不变的情况下，进行形状或者位置的变换。在中国古典园林中，这种关系表现为以下几种形向心性是拓扑关系的一个重要体现。在中国古典园林中，各个元素往往以一个中心点为指向，形成一种向心的布局。比如在拙政园的中部，各条轴线都指向同一个景观中心，这种布局方式就是典型的向互含关系也是拓扑关系的一个重要方面。在中国古典园林中，相邻的元素往往相互包含，你中有我，我中有你。比如池中有岛(土),土中有池，这种相互包含的关系使得园林的空间层次更加丰富，视觉效果更加生动。游览路线的组织也是拓扑关系的一个重要体现。在园林中，游览路线的设计往往需要考虑到各个元素之间的关系，以及人们在游览过程中的视觉和心理感受。好的游览路线设计能够让游客在游览过程中体验到园林的精髓和魅力。各种要素之间的拓扑关系还体现在园林的建筑、山水、植物等各个要素之间。比如在建筑方面，无论是亭台楼阁，还是廊榭轩馆，它们的设计都需要考虑到与周围环境的拓扑关系；在山水方面，山石、水池的摆放也需要考虑到与整体园林的拓扑关系；在植物方面，花木、草坪的种植也需要考虑到与整个园林的拓扑关系。中国古典园林中的拓扑关系是一种重要的设计理念和手法，它能够让园林在变化中保持统一，在统一中体现变化。这种独特的设计理念和手法不仅体现了中国古典园林的精髓和魅力，也为我们今天的设计提供了重要的启示和借鉴。中国古典园林艺术是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式。在中国传统建筑中，古典园林是独树一帜有重大成就的建筑。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观，人类文明的重要遗产。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中华是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西西安半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到如今，已有七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于中国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国民族文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是中国古代灿烂文化的重要组成部分，是全人类宝贵的历史文化遗产。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，中国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的。中国园林建筑艺术是中国灿烂的古代文化的组成部分。它是中国古代劳动人民智慧和创造力的结晶，也是中国古代哲学思想、宗教信仰、文化艺术等综合反映，在历史上却长期为统治阶级和达官贵人所占有享用。但是，在经历了漫长的历程之后今天已经被我们所继承和发展，而为中国广大人民所享用了。“鉴、翻(圃)”等字，随着生产力的进一步提高，有了从事农事、这种最早期的“囿”到汉代有了新的发展，它不仅仅是一种自然山林的原始状态的存在，而是日趋专门化了。帝王们在这里建“宫”设“馆”,除了为游猎所需要，增添了寝宫殿宇生活设施，还配置了观赏植物、人工山水等景色，初步具有了“园林”性质，从汉代起它的名称也从古代的“囿”改称“苑”或“苑圈”了。著名的汉武帝的“上林苑”中，有“建章宫”,有“太液池”,周围数百里，盖起宫不过此时尚处于中国园林发展初期，对于苑囿的布局布置，并无一定规划，仍较多地带有古“囿”的持猎趣味。建筑和山水的安排，也并不融洽有序，奇树异花的种植，只是猎奇罗列，虽然它有了某些园林的性质，开启了日后造园的新生面。总的说，仍是处于自然发展的时它是中国古典园林的形成时期。由汉代开端的中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，至唐代出现了一个兴盛的局面。由于疆域的扩大、经济的发达、民族的融合，促进和赏景的作用，如在殿宇建筑外，已注意到迭石造山，凿池引泉。布局关系也趋于融洽，使之形成优美的环境，发挥了休憩、游赏，甚至南朝梁·张僧怒擅长画山水，能“咫尺之间便觉万里之遥”,画家所提炼的构图、排列、层次和色彩，极大地丰宫了造园技巧，而且有的画家，自己就是一个杰出的造园专家，如诗人王维设计营建的“辋川中国园林形成时期最突出的成就是造园和文学、绘画的结合，大家所熟知的宋徽宗营建的“艮岳”,也就是《水浒传》里“花石纲”的来历。这个御花园，山水美秀、林木畅茂，迭石树峰，又有宫殿亭阁，高低错落，迭山凿池，别出胜景，可称为唐宋时期中国古典园林的代表作，可惜已经在战火中夷为平地，在地面上永远地消失了。中国古典园林的全盛时期。北宋为辽金取代后，辽、金、元三代后先相继，在燕京一带兴修皇家园林。金代从开封拆运至中都大量的艮岳花石，元代在建筑艺术中促进了国内各民族和东西方文化的交流，使中国各民族丰富奇特的建筑形式更添异彩。(如至今还能见到的十三世纪出于尼泊尔艺术家阿尼哥之手的北京妙应寺白塔等)。明代及清代初期，在中国园林发展史上是个辉煌的时期，达到了它的全盛时期。这有我们今天仍能亲眼目睹的很多实物实景所证明。这个全盛全(2)形式多(3)艺术化。兹为分述如下：兴”,还建有商业市街之景，如恢复的颐和园(2)形式多。这里指的是作为园林重要组成部分的建筑而言，营，)原则、艺术技巧和实际建造经验，还只能在诗词、游记等文学论(《兴造论》、《园说》)、选地(《相地》)、立基和各种单体建筑(屋宇堂轩)的形象范例，二卷讲各式栏杆及其式样；三卷讲「1第二，大批造园艺术家的诞生，如清代戏曲家李渔(笠翁),在南北都有自己设计建造的住宅园林，以北京(应是南京秦淮河畔)的遗作可供欣赏。以他们的生存年代推算，我们有理由认为《红楼梦》说起建筑艺术，当然不能忽略园林的造型，特别是中国的古典园林。中国的园林被誉为“世界园林之母”,园林的建造是古代劳动人民智慧的结晶。中国源远流长的文化底蕴，让中国的园林建筑别具一格，充满诗情画意。园林的内涵恰是一座宝库，挖掘它，你将领略到园林在中国产生甚早，早在商周时期我们的先人就已经开始造园活动了。园林最初的形式为囿，只供帝王和贵族们狩猎和享乐之用。随着历史的发展，园林也不断改善和进步。春秋战国时期的园林中已经有了成组的风景，既有土山，又有池沼或台。园林的组成要素到这个时期已经基本具备，已经和最初的园囿有所区别。魏晋南北朝时期是中国园林发展的转折点。佛教的传入及老庄哲学的流行，使园林转向了崇尚自然。中国的古典园林源于自然，高于自然，以表现大自然的天然山水景色为主旨，布局自由；所造假山池表现一种人与自然的和谐统一的宇宙观。园林在唐宋时期达到了成熟阶段，官僚及文人墨客自建园林或参与造园工作，将诗与画融入到了园林的布局和造代表，高度的技术水平和不朽的艺术价值，充分显示出了古代劳动人民的智慧和力量。透过他们你能真正感受到园林的魅力，也能发掘出中国古典文化的深层意义。这类园林均修建在平坦地段上，尤以城镇内居多。在城镇的建筑一般建在城镇近郊或远郊的山野风景地带，包括山水园、山地园和水景园等。兴造天然山水园的关键在于选择基址，如果选址恰当，则能以少量的花费而获得远胜于人工山水园的天然风景之真趣。是专供帝王休息享乐的园林。古人讲普天之下莫非王土，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所用的。所以其特点是规模宏大，真山真水较多园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大。现存为著名皇家园林有北京的颐和是供皇家的宗室、王公官吏、富商等休闲的园林。其特点是规模(如贵族家庭的少女),就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形院深深深几许?”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居沿着纵轴线(也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都外的“悬山顶”,以及上半是悬山而下半是四面坡的“把火便把市政府前近5公顷用地全部建成皇家与江南园林合成型的亦是“作房、神祠之外浓荫万态，烟水一泓”;扬州上方寺有八景；其四，园内建筑多，一般占地为全院的30%(小型园)或15%(大型园)明显不同于欧、日的古园。中国古典园林的优点是功能丰富，考虑，精心布置26栋错落别致的单体建筑，从商业街开始，沿绿轴步移景异，巧借布局和园林规划，围合成13各主体院落。除了其技机，不客气的可称为园林艺术的“艾滋病”走在世界桥梁科学的前列；现存的高达1米的山西应县佛宫寺木塔，典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国民族文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是中国古代灿烂文化的重要组成部分，是全人类宝贵的历史文化遗产。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，中国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的。中国园林建筑艺术是中国灿烂的古代文化的组成部分。它是中国古代劳动人民智慧和创造力的结晶，也是中国古代哲学思想、宗教信仰、文化艺术等综合反映，在历史上却长期为统治阶级和达官贵人所占有享用。但是，在经历了漫长的历程之后今天已经被我们所继承和发展，而为中国广大人民所享用了。为了能简要地说明中国园林的发展历史，现根据历史文献和现存古代园林遗址的考察，循其明显的规迹，大致可以分成三个时期来概“鉴、翻(圃)”等字，随着生产力的进一步提高，有了从事农事、山林的原始状态的存在，而是日趋专门化了。帝王们在这里建“宫”设“馆”,除了为游猎所需要，增添了寝宫殿宇生活设施，还配置了观赏植物、人工山水等景色，初步具有了“园林”性质，从汉代起它的名称也从古代的“囿”改称“苑”或“苑圈”了。著名的汉武帝的“上林苑”中，有“建章宫”,有“太液池”,周围数百里，盖起宫圈观，并种植了各地送来的异树花木，如“核桃”,“紫纹桃”等等。不过此时尚处于中国园林发展初期，对于苑囿的布局布置，并无一定规划，仍较多地带有古“囿”的持猎趣味。建筑和山水的安排，也并不融洽有序，奇树异花的种植，只是猎奇罗列，虽然它有了某些园林的性质，开启了日后造园的新生面。总的说，仍是处于自然发展的时它是中国古典园林的形成时期。由汉代开端的中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，至唐代出现了一个兴盛的局面。由于疆域的扩大、经济的发达、民族的融合，促进和赏景的作用，如在殿宇建筑外，已注意到迭石造山，凿池引泉。布局关系也趋于融洽，使之形成优美的环境，发挥了休憩、游赏，甚至家所熟知的宋徽宗营建的“艮岳”,也就是《水浒传》里“花石纲”全(2)形式多(3)艺术化。兹为分述如下：(2)形式多。这里指的是作为园林重要组成部分的建筑而言，论(《兴造论》、《园说》)、选地(《相地》)、立基和各种单体建筑(屋宇堂轩)的形象范例，二卷讲各式栏杆及其式样；三卷讲「1第二，大批造园艺术家的诞生，如清代戏曲家李渔(笠翁),在南北都有自己设计建造的住宅园林，以北京(应是南京秦淮河畔)的说起建筑艺术，当然不能忽略园林的造型，特别是中国的古典园林。中国的园林被誉为“世界园林之母”,园林的建造是古代劳动人民智慧的结晶。中国源远流长的文化底蕴，让中国的园林建筑别具一格，充满诗情画意。园林的内涵恰是一座宝库，挖掘它，你将领略到园林在中国产生甚早，早在商周时期我们的先人就已经开始造园活动了。园林最初的形式为囿，只供帝王和贵族们狩猎和享乐之用。随着历史的发展，园林也不断改善和进步。春秋战国时期的园林中已经有了成组的风景，既有土山，又有池沼或台。园林的组成要素到这个时期已经基本具备，已经和最初的园囿有所区别。魏晋南北朝时期是中国园林发展的转折点。佛教的传入及老庄哲学的流行，使园林转向了崇尚自然。中国的古典园林源于自然，高于自然，以表现大自然的天然山水景色为主旨，布局自由；所造假山池表现一种人与自然的和谐统一的宇宙观。园林在唐宋时期达到了成熟阶段，官僚及文人墨客自建园林或参与造园工作，将诗与画融入到了园林的布局和造景中，使园林建筑不再仅仅是工匠的杰作，更是文人的杰作，让园林的人文风景突现了出来。出中国古典文化的深层意义。这类园林均修建在平坦地段上，尤以城镇内居多。在城镇的建筑一般建在城镇近郊或远郊的山野风景地带，包括山水园、山地园和水景园等。兴造天然山水园的关键在于选择基址，如果选址恰当，则能以少量的花费而获得远胜于人工山水园的天然风景之真趣。是专供帝王休息享乐的园林。古人讲普天之下莫非王土，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所用的。所以其特点是规模宏大，真山真水较多园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大。现存为著名皇家园林有北京的颐和属于皇帝个人和皇室所私有，古籍里称为苑、苑囿、是供皇家的宗室、王公官吏、富商等休闲的园林。其特点是规模较小所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩。现存的(如贵族家庭的少女),就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形沿着纵轴线(也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都外的“悬山顶”,以及上半是悬山而下半是四面坡的“用屋顶形式创造建筑的艺术形象方面取得了丰富的经验，成为中国古代建筑重要的特征之一。衬托性建筑的应用，是中国古代宫殿、寺庙等高级建筑常用的艺术处理手法。它的作用是衬托主体建筑。最早应用的并且很有艺术特色的衬托性建筑便是从春秋时代就已开始的建于宫殿正门前的“阙”。到了汉代，除宫殿与陵墓外，祠庙和大中型坟墓也都使用。现存的四川雅安高颐墓阙，形制和雕刻十分精美，是汉代墓阙的典型作品。汉代以后的雕刻、壁画中常可以看到各种形式的阙，到了明清两代，阙就演变成如今故宫的午门。其它常见的富有艺术性的衬托性建筑还有宫殿正门前的华表、牌坊、照壁、石狮等。中国古代的匠师在建筑装饰中最敢于使用色彩也最善于使用色彩。这个特点是和中国建筑的木结构体系分不开的。因为木料不能经久，所以，中国建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法，以保护木质和加固木构件用榫卯结合的关接，同时增加美观，达到实用、坚固与美观相结合。以后又用丹红装饰柱子、梁架或在斗拱梁、枋等处绘制彩画。被称为“城市生态—生活细胞”的园林艺术，不但曾经点睛般地灵化了整个中国古建筑体系，而且正在不断深刻影响着现代建筑、规划工作寻求完美和生态意境的方式、方法。把火便把市政府前近5公顷用地全部建成皇家与江南园林合成型的亦是“作房、神祠之外浓荫万态，烟水一泓”;扬州上方寺有八景；其四，园内建筑多，一般占地为全院的30%(小型园)或15%(大型园)明显不同于欧、日的古园。中国古典园林的优点是功能丰富，考虑，精心布置26栋错落别致的单体建筑，从商业街开始，沿绿轴步移景异，巧借布局和园林规划，围合成13各主体院落。除了其技机，不客气的可称为园林艺术的“艾滋病”,是园林艺术的灾难。仅中国古建筑的精神实质。扬州园林在中国古典园林中不仅历史悠久，而且以其独特的风格在中国园林中占有重要地位。具体表现在：园林院落的组合处理、园林建筑的设计理念、园林水景的独特处理、园林山石的安排，形成了独具风格的中国文化艺术特色。扬州园林素负盛名，《扬州画舫录》有“杭州以湖山胜，苏州以市肆胜，扬州以园亭胜，三者鼎峙，不分轩轻”之句，可见，乾隆嘉庆年间，甲天下的是扬州园林，而不是苏州园林。当时，由于扬州盐商富甲天下，他们有足够的财力来建造园林，穷奢极欲。据统计，扬州城内私家园林最盛时达200多处。然而经过盐制改革、鸦片战争、太平天国战争，大量的扬州园林或荒废，或焚毁，或拆卖，扬州园林开始由盛而衰。扬州园林的命运和他们的主人的命运紧密联系。太平天国起义镇压后，两淮盐业死而复生，官僚和盐商又开始纷纷造园，但园林建造的中心已经转向苏州，此时建造的园林已远不能与盛时相比。至民国时期，扬州园林仅剩下残破的60余处。大跃进和文革时期，扬州园林又一次被大量破坏，现仅剩30处左右。但是，还保留着一些很有特色的、秀丽多姿的园子。有人认为，扬州园林是北方皇家园林与南方私家园林之间的一种介体，其原因一是清帝南巡，四商杂处，交通畅通；二是南北园林匠师技术交流的结果。扬州园林既具城北隅的“个园”了。个园由两淮盐业商总黄至筠建于清嘉庆23年(公元1818年)。1988年个园被国务院授予第三批“全国重点文物园门两侧各种竹子枝叶扶疏，“月映竹成千个字”,与门额相辉映想是有“一年之计在于春”的含意吧!透过春景后的园门和两旁典远望去似积雪未消，地面用白石铺成。冬山用宣石(石英石)堆叠，何园又名“寄啸山庄”,由清光绪年间任湖北汉黄道台、江汉关监督寄啸山庄，占地14000余平方米，园内有大槐树两株，传为双槐园故年(公元1883年),园主归隐扬州后，购得吴氏片石山房旧址，扩之经验而有所出新。1988年与个园一起被国务院授予第三批“全国重点文物保护单位”。小盘谷位于江苏省扬州市丁家湾大树巷内。小盘谷始建于清乾隆嘉庆年间，为光绪三十年(公元1904年)两江总督周馥的私人宅院。因为园内假山峰危路险，苍岩探水，溪谷幽深，石径盘旋，故名小盘小盘谷在扬州园林中有独到之处，与个园、何园相比，小盘谷占地很小，建筑物和山石也不多，但妙在集中紧凑，以少胜多，即小见大。水池、山石和楼阁之间，或幽深，或开朗，或高峻，或低平，对比鲜明，节奏多变，在有限的空间里，因地制宜，随形造景，产生深山大泽的气势，咫尺天涯，耐人寻味，这是其他园子所不能相比的。小盘谷总体分为三部分，西部为平房住宅区，中部为一大厅，大厅右为一火巷，巷东即花园。花园分东西两部分，进园门，即为西园。园中有湖山颓石，旧名为“九狮图山”,因其山石外形如群狮探鱼而得名。山下有洞，洞出西口，有池水一泓，池上架石梁三折。池西一水阁凉厅，三面临水，山洞北口，临水设“踏步”,石上嵌“水流云在”。东西花园以走廊和花墙分隔，墙南一桃门，上题“丛翠”,进桃门为东园，园南有凉厅三间。整个园林是以小见大之手法中最杰出小盘谷宜静观，或待清风于水阁，或数游鱼于槛前；或逍遥于山国家级文物保护单位.2006年05月25日，小盘谷作为清代古逸圃东邻个园，在东关街356号，系民国初年钱业经纪人李鹤生一花瓶形门，题额“问径”,内有庭园一隅，置花木山石，其北为小局。可惜假山、半亭、碧潭、复道廊等均已不存。1962年事实上为匏庐位于扬州市甘泉路211号，为民国初年镇扬汽车公司总经理不规则余地设计之佳例。匏庐保存尚好，1962年定为市级文物保护200多处房间。进入仪门，为照厅，照厅后有了藏书楼的西侧。上世纪50年代初这里是军管营房，苏北军区服装厂就设在这里。1958年大办工业时，成了扬州制药厂，后又被五一食品厂使用，1981年的一场大火使这座规模宏大、建筑精美的清代扬州珍园在文昌中路，园门原在旧城九巷22号，为清末盐商李堂，宅前东壁门，原嵌有清嘉庆二十四年(1819年)修《兴善庵记》现状：东路住宅在文革初期大部分改建大会堂，西路住宅格局概况：蔚圃，占地面积呈规整长方形，从东到西宽约32米，南有各类老屋大小合计60余间，建筑面积1000余平米。东路住宅：原门牌号码为风箱巷4号(今不存)。南首朝南门楼两厢对称。前厅后室，计有26间。天井5道，青石板铺就。首进为其实，在文革初期，老城区内所属四个公社(街道办事处):广有，其背后都有一些鲜为人知的故事。例如其中城南公社(金鱼巷5号),解放前属国民党二十五军军长黄伯韬所有，1953年作为敌产西路住宅：西路住宅与庭园构筑亦很精致，门牌号码为风箱巷6四进均完整，各类老屋计30余间。其中蔚圃庭园在1983年由市房地子，柱下鼓磴、石磔亦是方形。厅内铺地也是方砖(后改现代的水磨砖地),连原有隔扇装修中棂条也是套方花样(今已不存)。东面三间走廊上楣子是套方图案。西边走廊壁间镶吊角萝底砖也是方形。西南隅构筑凉阁(亦称船厅)平面格局也是方形。构筑可谓无处不方。这是扬州砌房造屋的一种规矩：东路厅堂用圆料、圆作。西路厅堂用方料、方作，其意有圆有方，左圆右方，男左女右之含意，也就是常说的东面为男厅，西边为女厅。信步蔚圃庭园，环顾构筑，其园景虽略有破落，细细品味却很有意思。朝南为带卷棚雅致厅堂三楹，厅前两侧，朝西修廊三节接连朝北门廊。朝东置坡式修廊二节，连接西南隅歇山式凉阁一方。上翘角临空，绕以美人靠临虚。阁台下壁间砖雕海棠框景，中镶砖雕佛手、桃子、石榴、葡萄等果实，寓意多福多寿多子孙。阁下曲池一泓，终年不涸，鱼游戏水。池边白色石栏围之，石栏边对置假山围