王志信民族歌曲的艺术特征 论文

王志信民族歌曲的艺术摘要：少年有成的王志信先生一生致力于中国民族歌曲的发展研究，他善于在立足民族音乐的基础上，综合运用传统与现代多种作曲技法，以经典民间故事或传说为蓝本，对民族音乐进行改编或创新，创作了众多影响广泛、大众喜爱的民族声乐作品。其艺术作品无论叙事还是抒情都具有强烈的家国情怀，充满了浓郁的民族性和鲜明的时代性，为中国民族歌曲的传承发展做出了重要贡献。关键词：王志信；民族歌曲；艺术特征。一、王志信及其（一）个人简介王志信是我国著名的指挥家和一级作曲家，1942年出生于河北乐亭，中年时担任中央民族乐团合唱队的艺术指导和合唱指挥老师。曾荣获1990年第三届北京合唱节优秀指挥奖，还曾多次在全国性的合唱比赛中斩获重要奖项。王志信致力于艺术教育工作四十余载，积极投身于民族音乐创作，他创作了很多题材多样的经典民族音乐歌曲，深受广大音乐爱好者的喜爱。他为了创作出优秀的民族音乐作品，曾多次深入到西南边塞，东北村庄，草原帐房，东南沿海等地区，实地考察了解不同民族的风土人情及音乐特点，积累了很多符合他创作需要的民族音乐素材。王志信在改编传统艺术歌曲时，既保留了传统音乐的风格特征又大胆融合了新的时代元素，这种艺术创新使他的音乐作品既具有很浓郁的民族风格韵味，又具有新时代的艺术品位。（二）主要作品王志信少年时就表现出很强的音乐天赋，16岁考入中央歌舞团，并成为其中重要的一员。其中李焕之教授对他的影响极其重要，王志信在李焕之教授的带领下学习钢琴伴奏，开始接触大量的中外声乐作品，并对民族声乐创作产生了浓厚的兴趣。王志信21岁时改编创作出了一首合唱版的江苏民歌《茉莉花》，就是因为这首歌曲的创作与改编，打开了王志信创作民族声乐作品的大门。在此期间，他还跟随杜鸣心教授学习和声、复调、曲式分析和作曲理论，为他日后的歌曲创作奠定了坚实的理论基础。王志信善于运用各地民间音乐素材创作具有浓郁地域民族风格类型的民族声乐作品。如根据民歌改编的作品《兰花花》、《桃花红杏花白》等；具有方言特点的《我爱西湖人》；根据民间传说故事创作的《牛郎织女》、《孟姜女》、《木兰从军》等；具有民族特色的原创歌曲《中国的春天》、《母亲河》和《遍插茱萸少一人》等；还有不少为中国古诗词谱曲的作品，如《送瘟神》、《水调歌头·明月几时有》等。通过他的改编创作，利用音乐旋律的发展变化和音乐情节的丰富深化，使原本就深入人心的传统民歌艺术形象更加生动感人，使传统民歌重新焕发出崭新的面貌，因此而唱响大江南北。二、王志信歌曲创作王志信先生善于吸收不同民族音乐元素的精华，在保留传统民歌风格音调的基础上上，利用现代作曲技法对其进行改良与创新，赋予传统民族声乐作品全新的艺术审美价值和生命力。（一）改编民族音乐是我国民族文化的重要组成部分，因为民族音乐具有鲜明的民族性，所以它也是一个民族的象征。由于我国的民族音乐大部分结构简单、篇幅短小、旋律单一，落后于时代的发展变化而面临发展困境，民族音乐如何才能够满足新时代人们的精神需求，在保留民族音乐民族特性的基础上，把民族歌曲变得更加丰富而富有时代美感，进而走向世界，我国作曲家王志信做了大胆成功的尝试。他改编陕北民歌《兰花花》就是典型的成功案例。原陕北民歌《兰花花》的结构简单，曲调风格淳朴悠长，篇幅较为短小，歌曲只有八个小节，每四个小节为一个乐句，形成两个对称的乐句，是一个典型的一段体结构曲式。王志信把这首传统信天游民歌通过加工改编成篇幅稍长、旋律相对丰富的作品。他保留了民歌原本的曲调，把拍子变长，使得整个旋律变得开阔与悠长，因为信天游山歌体裁的民歌音调太高，只有极少一部分人能演唱，所以他在不改变整个音乐感觉的基础之上降了调，使得更多人能演唱和把握好这首作品，扩大了歌曲的传唱度和接受度，使陕北民歌《兰花花》走向全国。王志信还改编了具有起承转合特点的四句体民歌《孟姜女》。这首民歌原名《孟姜女哭长城》，这是一首的具有神话色彩的民歌，其凄美的爱情故事广为人知，以四句为一个乐段，多段歌词用同一曲调反复演唱，给人过于单调的感觉。王志信通过二度创作，并改编了原本曲子的旋律，把十二月的歌词改编为春、夏、秋、冬四季进行展开，变成较自由的多段变奏体形式的曲式结构，音乐形象更加简约丰富。王志信先生对传统民歌的改编尝试是成功的，因为他没有丢掉民歌中的精华部分，通过现代作曲技法的运用，反而把最能体现民族性的部分进行了强化，其民族性更加突出，更能彰显民族风格，也更因有现代艺术美感而被大众喜爱传唱。（二）创新王志信老师运用多种作曲技法既很好的保留传统民族歌曲的风格特色，又增添了新的时代色彩，他为此做了许多大胆的尝试，使古老的民间歌曲焕发出了新的生命力。如把传统戏曲里板腔的“摇板、垛板”等戏曲唱腔的音乐元素融入到民歌的改编创作之中。如《桃花红杏花白》就是一首山西民歌的创新之作，非常具有代表性。他把传统民歌《桃花红杏花白》与《会哥哥》相结合实现创新。这两首民歌都属于开花调的山歌体裁，特点是音调简洁，情感丰富感人，尤其是里面的衬词都明显具有独特的民族地域色彩。没经过改编创新的开花调民歌《桃花红杏花白》原是一首小型的分节歌形式，结构短小，歌曲为2/4拍，总共有八个小节，歌词曲调较为抒情。而另一首开花调歌曲《会哥哥》是一首3/8拍，节奏非常规整的歌曲，歌词曲调较为俏皮。王志信把这两种不同风格的作品结合在一起，把歌曲《会哥哥》歌词里面的衬词“呆呀个呆”引用到《桃花红杏花白》里，丰富了青年男女之间纯朴浪漫爱情的表现力，两首曲调的结合让创新后的作品更加活泼生动，呈现出一种张弛有度、收放自如的音乐情绪。（三）多种技法相结合王志信讲求“一切技法为我所用”的理念。他善于从古曲、戏曲中借鉴音乐元素，比如他创作的民族歌曲《孟姜女》，作品中有一段伴奏非常密集紧促，歌曲的旋律却是缓慢悠长、富有张力，就是借鉴了戏曲中“紧拉慢唱”的戏曲特点。他还善于运用西方优秀的现代音乐创作技法，使他的音乐带有一些西方色彩。他在《桃花红杏花白》里加入了西方合唱与独唱相结合的表现方式，使得整首音乐作品表现出强烈现代风格和浓郁民族风格的美学色彩。（四）民间传说故事创作民间故事是深受大众喜爱的，王志信就抓住了大众的这一心理特点，创作出不少以民间故事为题材的歌曲。他喜欢选取一些大众喜欢和比较熟悉的民间故事为创作元素，这种题材的作品都具有较强的叙述性，易于被普通民众接受。王志信在以民间故事为元素来创作的歌曲时，以女性视角居多，他在作品中把中国女性优秀的传统美德表现的淋漓尽致。如遭遇逼婚的女主人公兰花花，开始用缓慢的曲调表达女主人公压抑凄凉的情绪，而后用强烈的节奏与传统戏曲高亢的板式唱腔相结合表达女主人公准备奋起反抗的决心，表现出一种激动、抗争、不屈的音乐情绪。《昭君出塞》、《木兰从军》、《牛郎织女》等，都是人民大众耳熟能详的经典民间故事，这类歌曲能更容易抓住听众而获得认可。他在作品中把女性塑造成敢于反抗旧社会压迫的形象；既深明大义又具有巾帼女英雄气概的形象；或展现出人们对美好爱情的向往和追求。这些优秀作品既弘扬了优秀传统文化，又传播了中华传统美德，因具有其鲜明的民族特征和深刻的民族精神而深受广大人民群众喜爱。三、王志信歌曲类型及作（一）风格类型1、叙事类叙事性是中国民间歌曲、戏曲主要的表现方式，主要用讲故事的方式来塑造音乐形象。王志信充分利用了这一特点，创作出反映中国传统女性优秀品质的音乐作品，如《昭君出塞》、《牛郎织女》等。《牛郎织女》这首歌曲是以民间广为流传的牛郎织女的爱情故事为背景，讲述了牛郎与织女二人相爱的过程，其感人的爱情故事反映了我国劳动人民对美好爱情的向往和追求。王志信在创作这首歌曲时吸收了中国古典诗词的精髓，又融入了新的音乐元素，这首歌的歌词长短不一，旋律相对自由，音域较为宽广。他通过运用多种调式调性的不断变化以及音乐速度的变化，形成慢—快—慢的节奏变化，从而丰富了作品的音乐内涵。2、抒情类抒情类歌曲多是抒发内心情绪，表达思念、爱慕、留恋、赞颂之情。主要特点是气息比较自由宽广，曲调相对比较优美、流畅，情感细腻，节奏舒展自由。王志信创作这类作品也比较多，比如表达人与人之间要相互团结、友爱的作品《我爱西湖人》；抒发对祖国大好河山赞美与热爱的作品《我的珠穆朗玛》；以及赞扬人们优秀品质的作品《牡丹颂》等。（二）《桃花红杏花白》分析1、歌曲的背景王志信创作这首歌曲时，借鉴了山西传统民歌“左权开花调”的音乐手法。“左权开花调”歌曲构思精巧，歌词新颖，独特衬词成为这种音乐体裁独特地方色彩的标志，极大增强了这类民歌的艺术感染力。它是流行于山西太行山地区的民间音乐，被评为国家非物质文化遗产之一。“左权”民歌委婉、细腻，节奏也比较规整，有许多三拍子的情歌，曲调活泼轻快、节奏明快。王志信编创《桃花红杏花白》这首歌曲时既保留了“左权”传统民歌的特点，又给它注入了新的音乐元素。《桃花红杏花白》是根据两首结构简单、主题明确、篇幅短小的分节歌改编而来。改编后的《桃花红杏花白》既传承了山西左权民歌的民族特色，又赋予了其新时代的审美元素，从而更具有浓郁的地方风味和时代特色，丰富了传统民歌的艺术表现力，成为广大民族声乐爱好者必唱的声乐作品。2、歌曲的处理歌曲分为三个部分，第一部分在演唱时要慢速，带着幸福、快乐、喜悦的情绪去演唱，第一个乐句要唱的宽广、大气；第二个乐句“花丛里小阿妹…”比第一个乐句要唱的轻巧一点，以表现小阿妹委婉羞涩的形象，最后“啊个呀呀呆”要渐慢，以便能更好的表现小阿妹会情哥哥时激动又羞涩的情绪。前奏部分相对比较自由，这首歌曲中第一句“桃花来你就红来，杏花来你就白”这句中的“来”是歌曲的衬字，根据山西地方语言风格的需要，这些衬字在演唱时不能过重，第二个“来”用到了戏曲中的甩腔的特点，要高位轻唱。谱例如下：谱例一谱例二歌曲的第二部分和第一部分不同，第二部分应该是较为活泼轻快的节奏，尤其到“咱把那新房盖…”情绪激动，伴奏肢体也发生了改变，使音乐情绪更加欢快。王志信把曲子做了特殊的处理，高潮迭起，起伏有度的连接方式，更好的引出了第三部分的内容。后面是连续的几个衬字“啊”的旋律，要由弱渐强再到保持强的状态上，拉伸出歌曲的情绪，渐强的处理是为了更好的连接第三部分的开始“一片片红云飞…”，力度要慢慢减弱，这是第一部分主题的变化再现，旋律更加的宽广激情，表现了人们对男女甜蜜爱情的追求，更表现出了人们对美好生活的赞美！谱例如下：谱例三谱例四3、歌曲特征这首《桃花红杏花白》的情绪是由缓慢抒情到欢快、激动、亲切再到宽广大气的情绪，正是这种情绪上的变化，成为了这首歌曲的亮点所在。此外，王志信还借鉴了西方独唱与合唱的结合的方式，让这个曲子不但保留了民族特色，还体现出别样的艺术魅力。四、王志信民族歌曲1、民族性民族性是一个民族经过源远流长的历史发展所特有的、共同的根本属性，它有着本民族的行为习惯和思维方式。想要创作出具有民族性的音乐作品，则需要作曲家深入了解本民族音乐的旋律特征、结构特点、语言特色、特有风格等，包括不同民族的生活习惯、风土人情、文化背景等，并把它们融合到自己的创作之中，才能创作出具有民族性的音乐作品。王志信年轻时就游历四方，到全国各地进行音乐采风，广泛学习掌握不同民族的独特音乐风格，这是他创作出来的音乐作品具有很强民族风格的基础。他编创的音乐都是以正面主流的中国文化为背景，具有积极的民族感情，演唱者在学习演唱他的作品时能体会到强大的民族文化精神。他还善于把民间流传的经典故事或神话故事编创成声乐作品，这种题材的作品更能吸引观众，让更多的人喜爱并传唱。比如《昭君出塞》就是以人民熟知的历史故事王昭君出塞和亲为蓝本进行编创的，塑造出一个为了国家和平、民族和睦、百姓安定而牺牲自己的光辉女性形象，作品体现出强烈的中华民族文化特色。”只有是民族的，才是世界的”，任何文化只有突出其独特的民族性，才能获得巨大感染力和旺盛的生命力。王志信民族歌曲的成功正是立足于民族性的结果，为我们传承发展民族歌曲提供了有益的经验和借鉴。2、时代性王志信作曲家总是带着强烈的民族意识关注着时代的发展变化，敏锐的捕捉到时代的新变化、新风尚、新风貌，并把它们融入到自己的创作之中，从而创作出一些具有时代主题的重大现实意义题材的作品。王志信不但了解各地不同民族民间音乐元素，也对所处的当下环境十分关注，因此，他的作品中也透露着时代的气息。他喜欢在保留原有民族音乐的风格上，不断创新，与时俱进，借鉴并融入新的音乐元素和创作方法，并结合当下的所处的时代环境，创作出一些具有强烈时代性的作品，使作品体现出鲜明的时代性。比如，1978年党的十一届三中全会胜利召开，标志着我国走上改革开放的发展道路。当时的中国到处都呈现出欣欣向荣的热闹景象，王志信根据这一时代的新气息、新特征创作了《中国的春天》，作品符合当时的中国社会主题，以歌唱祖国春天的到来表达举国欢腾的爱国情怀，歌曲的旋律融入了民族的元素，表达出改革开放后人们朝着梦想前进的喜悦之情。整首歌曲旋律优美，音乐大气磅礴，符合当时的社会环境，体现出人们对迎接幸福美好生活充满信心！另外，王志信还以保护环境为主题而创作了歌曲《可可西里的故事》。把藏羚羊悲惨的遭遇，用忧伤的曲调表现出来，呼吁人们要保护环境、维持生态平衡，让像藏羚羊一样遭受伤害的动物能够好好的生活下去……如果民族性是民族文化走向世界的根本原因，那么时代性则是民族文化发展进步必然的内在要求。王志信民族歌曲正是兼顾了音乐文化的民族性和时代性，因此而被人民大众认可接受，并获得了极大的成功。王志信不仅对中国的民族音乐有深入的把握，并且能