第15课 中国画与油画欣赏（教案）人教版（2012）美术六年级上册

/第15课中国画与油画欣赏（教案）教学目标1.让学生了解中国画与油画的基本概念、特点及其发展历程。2.培养学生欣赏中国画与油画的能力，提高审美情趣。3.引导学生尊重多元文化，理解不同艺术形式的独特价值。教学重点1.中国画与油画的基本概念和特点。2.中国画与油画的发展历程。3.欣赏中国画与油画的方法。教学难点1.中国画与油画的技法差异。2.欣赏中国画与油画的深度和内涵。教学准备1.课件：包括中国画与油画的图片、发展历程简介等。2.教学视频：中国画与油画的技法演示。3.实物展示：中国画与油画作品。教学过程一、导入1.引导学生关注生活中的艺术现象，如广告、家居装饰等，激发学生对艺术的兴趣。2.提问：同学们在生活中接触过哪些绘画作品？它们有什么特点？二、新课内容1.中国画的基本概念和特点（1）概念：中国画是指以毛笔、墨、颜料在宣纸或绢上进行的绘画。（2）特点：讲究笔墨韵味，注重意境，以线造型，追求“似与不似之间”的审美境界。2.油画的基本概念和特点（1）概念：油画是指用油彩在布或木板上进行的绘画。（2）特点：色彩丰富，立体感强，表现力丰富，注重光影效果。3.中国画与油画的发展历程（1）中国画的起源和发展：从新石器时代的岩画、战国时期的帛画，到唐宋元明清的繁荣时期，以及近现代的变革。（2）油画的起源和发展：从欧洲中世纪的宗教画，到文艺复兴时期的繁荣，以及近现代的多元化发展。4.中国画与油画的技法差异（1）中国画技法：勾皴点染、泼墨、破墨等。（2）油画技法：罩染、厚涂、薄涂等。5.欣赏中国画与油画的方法（1）从整体入手，观察作品的主题、构图、色彩等。（2）关注细节，分析作品的技法、笔触、质感等。（3）结合背景知识，了解作者的生平、创作背景等。三、课堂实践1.分组讨论：学生分组，每组选择一幅中国画和一幅油画进行欣赏，讨论作品的主题、技法、意境等。2.全班分享：每组派代表分享讨论成果，其他同学补充。四、课堂小结1.总结本节课所学内容，强调中国画与油画的基本概念、特点、发展历程、技法差异及欣赏方法。2.强调尊重多元文化，理解不同艺术形式的独特价值。五、课后作业（课后自主完成）1.搜集更多中国画与油画作品，进行欣赏并分析其特点。2.尝试运用中国画或油画的技法进行创作。教学反思本节课通过讲解、讨论、实践等多种教学方法，让学生了解了中国画与油画的基本概念、特点、发展历程、技法差异及欣赏方法。在教学过程中，要注意引导学生尊重多元文化，理解不同艺术形式的独特价值。同时，要关注学生的个体差异，给予每个学生充分的表达和展示机会。在课后作业中，鼓励学生搜集更多作品进行欣赏，并尝试创作，以提高他们的审美能力和实践能力。重点关注的细节：中国画与油画的技法差异中国画与油画的技法差异是本节课的重点内容，也是学生在欣赏和理解两种绘画形式时需要特别注意的部分。以下是对这一重点细节的详细补充和说明。中国画的技法特点：1.笔墨韵味：中国画强调笔法的运用，通过不同的笔触（如勾、皴、点、染）来表现物象的质感、空间和节奏。墨色的浓淡、干湿变化也是表现意境的重要手段。2.线条运用：线条是中国画的基础，通过线条的粗细、长短、曲直、疏密来表现物象的轮廓、结构和动态。线条不仅要准确，还要有力度和韵味。3.色彩运用：中国画色彩较为淡雅，注重色调的和谐与对比。常用的色彩有墨、红、蓝、绿等，有时也会使用金、银等贵重颜料。4.构图特点：中国画构图注重留白，通过留白来表现空间、氛围和意境。构图讲究均衡、对比和节奏，追求“意在笔先”的效果。油画的技法特点：1.色彩表现：油画色彩丰富，通过色彩的冷暖、明暗、纯度、对比来表现物象的质感、空间和氛围。油画颜料具有很好的覆盖力和层次感，可以通过多层叠加来丰富画面效果。2.光影运用：油画注重光影效果，通过明暗对比来表现物体的立体感和空间感。光影的运用可以增强画面的真实感和生动感。3.笔触运用：油画笔触多样，可以通过厚涂、薄涂、罩染等技法来表现不同的质感和效果。笔触的粗细、软硬、干湿也会影响画面的风格和氛围。4.构图特点：油画构图讲究均衡、对比和节奏，注重画面的整体效果。构图可以通过物象的摆放、线条的引导和色彩的搭配来实现。在欣赏中国画与油画时，学生需要注意以下几点：1.了解作者背景：了解作者的生平、创作背景、艺术理念等，有助于更好地理解作品。2.观察作品细节：关注作品的技法、笔触、色彩、构图等，从中感受作者的艺术功力和创作思路。3.感受作品意境：体会作品所表达的主题、情感和氛围，理解作品背后的深层含义。4.比较分析：将中国画与油画进行对比，分析它们的技法差异、审美特点和文化内涵，从而更好地理解两种绘画形式的独特价值。通过以上补充和说明，学生可以更深入地了解中国画与油画的技法差异，提高欣赏和理解两种绘画形式的能力。同时，这也有助于培养学生的审美情趣和艺术素养，促进全面发展。在教学过程中，教师应当通过具体的作品实例来进一步阐述中国画与油画的技法差异。以下是具体的实施步骤和建议：1.作品分析：-展示经典的中国画和油画作品，如中国画的《清明上河图》、油画的《蒙娜丽莎》等。-通过对比分析，让学生直观感受两种绘画形式在色彩、线条、构图等方面的差异。-分析画家是如何运用各自的技法来表达主题和情感的。2.技法演示：-利用多媒体教学资源，播放中国画和油画的技法演示视频。-在视频中，艺术家现场演示如何使用毛笔、墨、颜料和油画笔、油彩进行创作。-学生通过观察，了解不同技法的实际操作过程和效果。3.实践体验：-安排学生进行简单的绘画实践，如使用毛笔和宣纸模仿中国画的笔触，使用油画棒在纸上模仿油画的厚涂效果。-通过亲身体验，学生能够更加深刻地理解中国画和油画技法的不同。4.讨论与交流：-组织学生进行小组讨论，分享他们对技法差异的感受和理解。-鼓励学生提出问题，教师或其他学生进行解答，共同探讨。5.欣赏与应用：-引导学生将所学知识应用到实际的绘画欣赏中，如参观美术馆、博物馆时的作品欣赏。-鼓励学生在日常生活中发现美，尝试用艺术的眼光去观察和思考。通过以上步骤，学生不仅能够了解到中国画与油画在技法上的差异，还能够学会如何欣赏和分析艺术作品，从而提高他们的艺术修养和审美能力。同时，这种教学方式也有助于激发学生对艺术的兴趣和创造力，培养他们尊重多元文化的态度