《红烛+》教学设计 统编版高中语文必修上册

《红烛》教案【教材解读】《红烛》这篇璀璨之作，置身于部编版高中语文必修上册第一单元的黄金位置，作为第二课的第二篇文章，它不仅巧妙地承袭了“青春”这一主题，还在此基础上，深刻挖掘了生命的意义。青春，不仅代表着满腔热血的抱负、炽烈的激情和如梦幻般的理想，更蕴含着沉甸甸的使命与责任，象征着一种继往开来、承前启后的历史担当。这种担当绝非空洞的口号，而是需要我们在真实的生活中，以赤诚之心奉献，如同红烛一般燃烧自己，为别人带来温暖与光明。《红烛》这首诗，是闻一多对红烛的深情回眸与反思。诗人巧妙地援引李商隐的千古名句“蜡炬成灰泪始干”作为灵感的起点，对红烛展开深刻的思索。闻一多从红烛这一象征出发，进而内省自身，彰显出一种甘为他人付出的崇高牺牲精神，并传递出自我激励、勇往直前的无畏信念。这一主题，对于引领青少年树立正确的人生理想，陶冶他们的人文情操，具有不可替代的深远意义。【教学目标】1.通过反复诵读，我们致力于培养学生对诗歌的独特审美与鉴赏能力，使他们在诗歌的海洋中自由徜徉，感悟其中的奥妙与魅力。2.深入挖掘诗人对祖国的献身精神与自我牺牲的爱国情怀，以激发学生的民族自豪感和爱国之情，让他们更加珍视和热爱自己的国家和民族。3.我们将引领学生领略“红烛”这一富有深意的意象，感受其背后所蕴含的精神光辉与生命力量，使他们在欣赏诗歌的同时，也能感受到生命的价值和意义。【教学重难点】细致地探寻整首诗歌的内心脉络，感受闻一多诗歌中所独有的“三美”艺术魅力，让人沉醉其中，无法自拔。【教学方法】1.语言品读法是一种精妙的艺术，借助诵读法与点拨法的双重辅助，我们得以更细致地品味语言的隽永韵味和深远内涵。2.点拨法的精髓在于捕捉住那最为关键的意象——“红烛”，通过深入剖析它所蕴藏的情感结构，我们可以进一步挖掘出作品背后更深层次的意蕴与主旨。【教学过程】一、情境导入诗中的情感，深邃而迷人，仿佛引领我们进入了一个充满魔力的世界。那句“相见时难别亦难”，犹如人生的写照，凸显了每一次相聚的珍贵与每一次离别的悲伤。而“东风无力百花残”则如一幅生动的画卷，展现了生命的脆弱与美丽的短暂。诗人李商隐巧妙运用“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”来诠释爱情的执着与奉献。蜡烛，燃烧自己，照亮他人，直至最后一刻，才悄然流下晶莹的泪滴。这形象让人不禁深思，在我们生活的舞台上，是否也有这样的人，他们默默付出，不求回报，用自己的生命之光照亮他人前行的道路？“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”这两句诗向我们展示了时间的无情与人生的匆匆。然而，在这瞬息万变的世界里，仍有许多事物值得我们坚守。正如那“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”的诗句，即使前路漫漫，但希望的曙光依然会在前方等待我们。当我们初读李商隐的“蜡炬成灰泪始干”时，内心是否为之动容？是否也曾在心中默默思考，那些在我们生活中默默奉献的人，是否也可以被形容为蜡烛？在我们青涩的少年时代，这些问题或许曾经困扰过我们。今天，让我们跟随诗人闻一多的笔触，一同探寻“烛”的意象，感受那份燃烧自己、照亮他人的奉献精神。二、知人论世1.了解闻一多：一位才情横溢的文学巨匠。闻一多（1899—1946），原名家骅，出生于湖北浠水县的一个书香门第。自幼，他便对古典诗歌、绘画和戏曲怀有浓厚的兴趣和热爱。1912年，他考入了北京清华学校，次年正式入学。在校园内，他以卓越的诗歌才华崭露头角，从1916年开始到1920年上半年，他的旧诗作品频繁地发表在各种文学期刊上，赢得了“清华诗杰”的美誉。五四运动之后，闻一多更是全身心投入到了新诗的创作中，不断探索着诗歌的新形式和新内涵。他曾自编过一本手抄诗集《真我集》，其中收录了他于1920年至1921年间创作的新诗作品，展现了他独特的艺术风格和思想追求。在清华九年的时光里，他在文学、绘画和戏剧演出等多个领域都展现出了非凡的才华和热情。【人物轶事：身处异乡，心系祖国】1922年，闻一多远赴重洋，前往美国留学。他的行囊中，除了必需品之外，还装着一本薄薄的杜甫诗集，寄托了他对祖国的深深眷恋。在美国的日子里，他目睹了国家的发达和进步，却时刻牵挂着祖国的贫穷和战乱。在家书中，他写道：“一个有思想的中国青年，留居美国的滋味，非笔墨所能形容。”他深切地感受到自己在异国他乡的身份和处境，同时也更加坚定了自己的爱国之情。在美国，他曾目睹中国留学生因种族歧视而遭受不公待遇，这令他深感痛心。他深知祖国的苦难和不堪，却坚信“我要赞美我祖国的花，我要赞美我如花的祖国”。有人曾说：“国家就是腐败的，到处丑恶，不值得爱。”但闻一多却坚定地反驳道：“不对，只要就是你的祖国，再丑、再恶，也要爱他。”他把自己的诗歌寄给国内的朋友们，表达着对祖国的热爱和思念。他常说：“不要误会我想的是狭义的家，我所想的是中国的山川，中国的草木，中国的鸟兽，中国的屋宇，中国的人。”这正是他一生坚守的信仰和追求。2.深入了解这首诗的写作背景，我们可以发现它源于闻一多先生在1922年赴美国留学的经历。他身为中国人，在美国遭受了深深的歧视，这种痛苦激发他写下了多篇充满爱国情怀的诗篇。1926年，他怀揣着对祖国的深深渴念和期望回到祖国，然而眼前的现实却令他大失所望。他目睹了北洋军阀统治下民不聊生、政治腐败、经济凋敝的黑暗现实，这让他痛心疾首，不禁高呼：“我来了，我喊一声：这不是我的中华，不对，不对！”正是这种被现实冷却的爱和期望，为这首诗注入了深沉的根基。《红烛》是闻一多先生的第一本诗集《红烛》的序诗。这本诗集收录了他从“五四运动”到留美初期的部分作品，于1923年9月出版。而序诗的写作则是在这个时间之前。当时，诗人身处远离祖国的大洋彼岸，他是一位被“五四”运动洪流冲激过的、从世家望族、书香门第中挣脱出来的书生。与当时千千万万的青年知识分子一样，他面临着历史的抉择，深深地思考着人生和自我的价值。3.领略“新月诗派”的韵味新月诗派，作为现代新诗史上的璀璨明珠，其历史可追溯到泰戈尔的《新月集》。1927年前后，新月诗派展现了不同的风采与魅力。初期的新月诗派，对“五四”运动后“自由诗人”们对诗艺的漠视感到不满。他们倡导新格律诗，秉持“理性节制情感”的美学原则，致力于诗歌形式的格律化。为了实现这一理念，新月诗派的诗人们进行了勇敢的尝试，其中最为引人注目的是客观抒情诗的创作。这种创作方式将“直抒胸臆”的抒情手法转变为客观化的情感表达，再通过丰富的想象为情感轮廓增添鲜明的形象。他们坚决反对滥情主义与诗的散文化倾向，并从理论到实践，对新诗的格律化进行了深入的探索。随着时间的推移，新月诗派进入了后期。他们提出了“健康”与“尊严”的创作原则，继续坚持超功利、自我表现与贵族化的“纯诗”立场。这一时期，他们更加强调“本质的醇正、技巧的周密和格律的严谨”。尽管在艺术表现和抒情方式上与现代派有所接近，但新月诗派始终保持着其独特的诗歌韵味。4.探寻“三美”之韵味在闻一多先生的《诗的格律》中，他独到地提出了“三美”理念：音乐美、绘画美、建筑美。这三大美学元素共同构筑了诗歌的精髓，让人沉醉其中，品味不已。【深入品味】闻先生对音乐美在诗歌中的重要地位给予了高度评价，他认为音乐美是诗歌的灵魂所在。他大力推崇诗歌的格律，坚信“诗歌的情感激发，全赖其节奏之美。而节奏之美，正是格律的精髓……”他深入解析了格律的两个层面：视觉层面，体现在诗歌的章节匀称与句子均齐；听觉层面，则体现在格式、音尺、平仄与韵脚的和谐统一。闻先生还详细探讨了字句整齐与音节调和的微妙关系，他认为：“字句虽整齐，若音尺不整，则音节未必和谐。”因此，音尺、韵脚等音乐元素的巧妙组合，共同编织了诗歌的韵律与节奏，赋予了诗歌动人心弦的音乐美。而绘画美，则是闻先生对中国传统文化的继承与发扬。他强调诗歌在词藻的选择上应追求美丽与色彩，注重诗歌的视觉形象与直观性，使诗歌呈现出如画的美感，令人陶醉。至于建筑美，则是闻先生根据汉语的特点而提出的独特理念。他认为：“我们的文字是象形的，中国人在欣赏文艺时，有一半的印象是通过视觉获得的。文学既是时间的艺术，也是空间的艺术。然而，欧洲文字在视觉上无法引发具体印象，这无疑是它的遗憾。”因此，建筑美强调诗歌在视觉上应呈现出美的构造，使读者在阅读时能够感受到诗歌的空间之美，仿佛置身于一座精美的建筑之中。三、朗读全诗，领略诗的韵律之美1.读音精准，感受诗意韵味：吐出(tǔ)烧沸(fèi)捣破(dǎo)脂膏(zhīgāo)慰藉(jiè)耕耘(gēngyún)每个字音，都富含深沉的情感与寓意。2.把握节奏与重音，使诵读更具韵律感：为全诗精心标定明快的节奏，赋予关键字词丰富的重音，让诵读更加生动有力，诗行之间流淌出美妙的旋律。3.诵读指导与示范：“红烛啊！”——语调深沉而饱满，带着崇高的敬意与热切的期待。“不误，不误！”——第一个“不误”平稳陈述，第二个则更加强调，彰显坚定的决心。“原是要'烧'出你的光来——”——在“要”字后稍作停顿，让“烧”与“光”的意义更加凸显。“这正是自然的方法。”——“正是”之后稍作停顿，重音强调自然与规律的不可抗拒。“红烛啊！”——字韵饱满，情感充沛，表达对红烛由衷的敬意。“既制了，便烧着！”——语气坚定有力，重音落在“烧”字上，彰显红烛的使命与担当。“烧吧！烧吧！”——语调逐渐升高，第二个“烧”字加重重音，凸显红烛的热烈与坚定。“烧破世人的梦，烧沸世人的血——”——“血”字拉长音，强调红烛燃烧所带来的震撼与启示。“也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱！”——语气坚定有力，读出决绝果敢的语气，展现红烛的英勇与无畏，引领读者进入诗的意境，感受那份崇高的精神力量。4.教师范读。5.学生朗读，教师点评。四、文本研究【思考1】阅读整首诗，可以总结出每一小节的内容如下：第一节：赞美红烛鲜艳的红色；第二节：对红烛自燃的现象表示困惑；第三节：揭示了红烛燃烧的高尚动机；第四节：对红烛的燃烧感到悲伤和同情；第五节：初时对红烛流泪的现象感到困惑，但随后理解了其背后的原因；第六节、第七节：安慰红烛，对其进行劝解；第八节：通过引用“莫问收获，但问耕耘”来重申红烛的精神，使情感回归理性与冷静。【思考2】这首诗以唐代诗人李商隐的名句“蜡炬成灰泪始干”为引子，诗歌的主体紧密围绕“灰”与“泪”两个关键词来描绘红烛。其原因在于，诗歌通过这两个词象征性地表达了红烛无私奉献、燃烧自我直至灰烬的悲壮精神，同时也暗含了诗人对红烛高尚情操的赞美与敬仰。【思考3】“红烛啊，这样红的烛”在全诗中起着情感抒发的核心和总纲的作用。诗人以敬仰的心情开篇赞颂红烛的鲜艳红色，并将红烛作为理想人格的象征。面对这样的红烛，诗人提出了自我要求，即要与红烛一样保持纯洁、率真、炽热的心。红烛与诗人相互辉映，共同展现了诗人深沉的爱国情感。【思考4】自读2、3节，红烛“一误再误”与“不误不误”的描述并不矛盾。这两节诗通过设问和自答的手法，展示了诗人对红烛精神的深入思考和领悟。看似矛盾的回答实际上表达了诗人对红烛无私奉献精神的深刻理解和高度赞扬。这种思考反映了那个时代进步青年在探索人生真谛过程中所面临的矛盾与困惑，以及所获得的觉悟与成长。【思考5】“莫问收获，但问耕耘”是对红烛奉献精神的崇高赞扬和同情。在这句诗中，诗人呼吁人们应该关注付出与努力的过程，而不是过分追求结果。红烛流泪与创造光明之间看似不公平的关系，实际上是社会造成的。诗人以此劝勉红烛及自己，在为社会、为人民奉献的过程中，个人的得失荣辱应置之度外。这正是闻一多人格美的集中体现，他热爱祖国、热爱人民，具有伟大的献身精神。【思考6】品味语句之美①红烛啊！你如此红艳，犹如诗人的心火！能否将你的心掏出来与之比较，是否同样热烈?“这样红”的描述，如诗如画，巧妙地捕捉了红烛那如诗人心火般的艳丽。这“这样红”比单纯的“鲜红”更能触动人心，仿佛红烛那明亮的光芒在眼前跃动。而“吐”字则巧妙地展现了诗人内心的火热情感，其直率的表达比“掏”字更具生动与力量。②当残风试图侵扰你的光芒，你在摇曳中焦急地流泪。这里的“侵”字，巧妙地揭示了残风的邪恶意图，它不仅欲夺走红烛的光芒，更是对红烛无私奉献精神的轻视。这个字眼富有想象力，使我们仿佛看到了红烛在风力侵袭下摇曳的壮丽景象。而“着急”二字则凸显了红烛那坚守人间光明的无私奉献精神。③“烧”出你的光来——引号在此，如神来之笔，为“烧”字注入了特殊的意义。它不仅使这个普通字眼引人注目，更强调了其中蕴含的奉献与牺牲精神，使之跃然纸上。④哦！我明白了！(叹号的魅力)这一声叹息，如同破晓的曙光，展现了思考后找到答案的喜悦与激动。而若改用逗号，则如同细雨绵绵，少了那份内心的澎湃与热情。⑤才着急得流泪！(叹号的魔力)在这句话中，叹号如狂风骤雨，将红烛焦急的情感表现得淋漓尽致。这种强烈的感情色彩，使读者能够深切地感受到红烛内心的挣扎与痛苦。若换成句号，便如同微风轻拂，少了那份强烈的感情冲击。五、深入解析情感的构建白居易在《与元九书》中以树为喻，精妙地阐述了诗歌的四大要素：“诗者，根情，苗言，华声，实义。”情感作为诗歌的根基，犹如树木之根本，为诗歌注入了生命力；语言则是诗歌的枝叶，如同树木之苗叶，为其增添了繁茂；声音则是诗歌的花朵，如同树木之繁花，赋予了其动人的旋律；而思想，便是诗歌的果实，如同树木之硕果，承载着诗歌的深邃与智慧。白居易的这段论述，充分强调了情感在诗歌创作中的不可或缺的重要地位。《红烛》一诗，以李商隐的名句“蜡炬成灰泪始干”为引子，巧妙地将读者引入诗歌的情感世界。这句诗不仅描绘了坚贞不渝、海誓山盟的深情厚意，而且通过闻一多的笔触，被赋予了新的情感内涵——牺牲自我的高尚品质，以及对理想信念的坚守与歌颂。这一引子不仅高度概括了全诗的主旨，更为全诗构建了一个内在的情感框架。诗人先验地感悟到“蜡炬成灰泪始干”所蕴含的深刻哲理，进而产生赞叹、困惑、怜悯、认可及歌颂等多重情感，这些情感都是诗人与自我深入对话、反思内心、抒发志向的结果。通过这样的方式，诗人的情感得以建构，而诗歌的情感也展现出了独特而紧凑的结构。值得一提的是，李商隐的诗句与诗歌结尾的“莫问收获，但问耕耘”形成了完美的呼应，使得整首诗歌首尾相连、浑然一体。全诗展现了一种起承转合的完美结构，从“蜡炬成灰泪始干”到“莫问耕耘，但问收获”，虽然中间充满了困惑与不解，但诗人始终坚守信念，深知燃烧的价值在于照亮世界。这种自我激励的精神，无疑彰显了诗人的高尚品质与伟大情怀。《红烛》一诗首尾引用的匠心独运，与其他部分相互辉映，共同构建了一个独特的情感结构——冷静-热烈-冷静的圈形结构。这一结构宛如一个完美的圆，既展现了诗人的深思熟虑与精巧构思，又彰显了诗人的坚定信念与崇高理想。整首诗歌情感丰富、结构紧凑，堪称情感与理性完美融合的典范之作。六、明晰主旨诗人以红烛为物化形象，巧妙地描绘了自己内心的无私与赤诚。他运用隐喻的笔法，生动地刻画了现实生活中内心所经历的种种矛盾、痛苦与挣扎，彰显出他无私奉献的精神和唤醒民众的热忱。这不仅是对个人情感的抒发，更是诗人爱国之情的炽热表达。在他的笔下，我们看到了他对祖国的献身精神以及敢于自我牺牲的崇高爱国情怀，令人深受感动。七、烛光灯影中的诗韵——分析灯烛意象雨夜的烛光是渴望团圆的梦想夜雨寄北君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。解读：在烛光的映照下，孤影显得格外漫长。两人相隔天涯，唯有相思之情绵绵不断。这雨夜的烛光，正是漂泊异乡、归期无望的李商隐对团圆的深切渴望。泣血的烛泪是无限思念的见证无题相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。解读：“烛泪”是李商隐相思诗中具有特殊意义的象征，它见证了诗人心中无尽的思念与眷恋。暖艳的红烛是对良辰美景的追忆无题昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。解读：诗中颈联回忆起昨夜温馨的氛围，“春酒暖”与“蜡灯红”相互映衬，共同营造出一种温馨而美好的场景，使人更加怀念那段美好的时光。恍惚的烛影是心事难圆的遗憾无题昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。解读：恍惚的烛影摇曳不定，仿佛也在诉说着诗人内心的遗憾与无奈。它象征着诗人心事难圆的苦闷与惆怅，使人不禁为他的遭遇感到惋惜。【对点练习】无题来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟