巨人辈出文艺复兴时期美术1精编版

美术鉴赏第四课

“巨人”辈出

——文艺复兴美术

美术鉴赏第四课

“巨人”辈出

背景介绍文艺复兴：是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。他肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的感情，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。主要精神：崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观点。对美术的影响：是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。美术三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗

背景介绍文艺复兴：是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动主要画家及作品达·芬奇拉斐尔米开朗基罗代表作代表作代表作《蒙娜丽莎》《椅中圣母》《大卫》《西斯廷教堂天顶画》《最后的晚餐》《雅典学院》主要画家及作品达·芬奇拉斐尔米开朗基罗代表作代表作代表作《蒙画家介绍：达·芬奇（1452年－1519年）是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。画家介绍：达·芬奇（1452年－1519年）是文艺复兴时期杰欣赏方法：1、构图

2、明暗

3、面部

4、手部

5、传说

《蒙娜丽莎》（板上油画，53×77cm，1503年－1506年巴黎卢浮宫藏）这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画，画中人物画的是谁，说法不一，画中人物迷一样的笑容永远是后人讨论的重要话题，我们无法说清，而蒙娜丽莎身后的背景，出色运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法是我们永远讨论的重要话题。总结：“梦幻般的风景”、“成角与平行透视相结合的方法”、“蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现了时代特色的人文精神”。欣赏方法：1、构图《蒙娜丽莎》（板上油画，53×77cm巨人辈出文艺复兴时期美术1精编版亮暗亮暗亮暗亮暗亮暗亮暗巨人辈出文艺复兴时期美术1精编版巨人辈出文艺复兴时期美术1精编版《最后的晚餐》那是在1495年，达·芬奇为圣玛丽亚·格拉契修道院的餐厅画一幅《圣经》题材的壁画。画家选择的情节是，耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，让彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐。耶稣入座后说了一句：“我实实在在告诉你们，你们中间有一个人要出卖我。”此话引起众弟子的骚动。欣赏方法：1、构图

2、人物动态

3、找出犹大

4、同画对比

《最后的晚餐》那是在1495年，达·芬奇为圣玛丽亚·视觉中心视觉中心每个人都对耶稣说出的这句话做出了富有个性的反应：有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟，整个场面充满戏剧性。每个人都对耶稣说出的这句话做出了富有个性的反应：有的向耶稣表其实，我就是犹大啦！其实，《最后的晚餐》克雷斯皮《最后的晚餐》鲍茨《最后的晚餐》达·芬奇《最后的晚餐》《最后的晚餐》《最后的晚餐》达·芬奇艺术风格：深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，犹如深不可测的大海。达·芬奇艺术风格：深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，犹如深不可画家介绍：

米开朗基罗·波那罗帝（1475年－1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。画家介绍：

米开朗基罗·波那罗帝（1475年－1564年）是《大卫》米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年英雄。他以全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技巧，它一直被列为人体造型的范本。它是一种独特的艺术表现形式，青铜像是先制模再铸造，大理石先选石材，造型，再雕刻成型，工艺非常精巧。

《大卫》米开朗《摩西》（大理石，高225cm，1545年，罗马圣彼得大教堂藏）摩西是基督教圣经中的英雄人物，是带领犹太人摆脱埃及人奴役的解放者，是犹太人崇敬的最伟大的先知。作者创作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分分《摩西》（大理石，高225cm，1545年，罗马圣彼得大教堂《西斯廷教堂天顶画》

《西斯廷教堂的天顶画――创世纪》（壁画，13×36m,1508年－1512年，罗马梵蒂冈宫内的西斯廷教堂）教堂天顶画：面积468平方米，米开朗基罗独自一人花了四年时间完成，天顶中部长方形共画了九个场景，这是史无前例的的伟大创造。画面中所画的人物和事件虽然源于宗教传说，但这些人物不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮、充满生机和活力的先知、英雄，是对人的创造力的歌颂，体现了鲜明的人文主义思想，是作者对宗教传说的再创造和再造化。《西斯廷教堂天顶画》

《西斯廷教堂的天顶画――创世纪》（壁画达·芬奇艺术风格：深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，犹如深不可测的大海。博大、雄伟、富有激情、充满力量，犹如高山峻岭的雄伟。米开朗基罗艺术风格：达·芬奇艺术风格：深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，犹如深不可作者简介：拉斐尔·桑西（1483年－1520年），从多才多艺这一点来讲，拉斐尔不如达·芬奇和米开朗基罗，但从善于吸取名家之长集于一身，创造出清新、宁静而又幽雅秀美的艺术风格来讲，却又是其他人难以比拟的，何况他又是英年早逝（只活了37岁）。拉斐尔创造的一系列圣母像，体现了古典艺术所追求的理想美，成为西方古典美术女性美的典型。他为罗马梵蒂冈宫签字大厅创作的三幅大型装饰壁画，即《椅中圣母》、《雅典学院》，显示了年轻的拉斐尔无与伦比的艺术才华作者简介：拉斐尔·桑西（1483年－1520年），从多才多艺《椅中圣母》（意大利）拉斐尔（木板油彩直径71cm1514年）圣母是基督教美术中经常表现的人物。中世纪以来，为了强调圣母的神圣、庄严，回话和雕塑中的圣母往往是毫无生气的偶像。而拉斐尔笔下的圣母成了美丽、健康、和蔼的人间母亲形象。以致后人将拉斐尔的圣母作为美丽女性的代名词。《椅中圣母》（意大利）拉斐尔（木板油彩直径71cm15《雅典学院》（雅典学院》（底边款772cm1510—1511年罗马梵蒂冈宫）此话又意大利）拉斐尔《称《雅典学派》或《哲学》。它描绘了以古希腊著名哲学家柏拉图极其弟子亚里士多德为中心的五十多名各方面的著名学者，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人的创造力。《雅典学院》（雅典学院》（底边款772cm1510—15内容：以古代历史上的杰出人物为主，塑造了代表科学与智慧的学者群像。目的：赞美了人类对科学与真理的追求；赞美了人类对智慧与力量的崇拜；表达了人类对美好未来的热切希望。内容：以古代历史上的杰出人物为主，塑造了代表科学与智慧的学者则以优雅、秀逸、和谐、犹如广阔而明朗的草原。拉斐尔艺术风格：达·芬奇艺术风格：深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，犹如深不可测的大海。博大、雄伟、富有激情、充满力量，犹如高山峻岭的雄伟。米开朗基罗艺术风格：则以优雅、秀逸、和谐、犹如广阔而明朗的草原。拉斐尔艺术风格：扬·凡·埃克（1390年－1441年），尼德兰画家论知名度，扬·凡·埃克显然不如意大利的“三杰”，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬·凡·埃克，因为正式由于他和他哥哥胡.凡.埃克发明了油画颜料的新配方，才有了真正意义上的油画”、“解决画家运笔流畅、色彩更加丰富，且便于修改，大大增强了欧洲油画的写实能力”、“他的肖像画有重大创新意义不受前人的影响特别是那副《阿尔诺非尼夫妇像》。”扬·凡·埃克（1390年－1441年），尼德兰画家论知名度，《阿尔诺非尼夫妇像》（木板油画，81.8×59.7cm，1434年伦敦国立美术馆藏）这幅具有创新精神的作品男女组合的全身双人肖像是史无前例的”、“肖像的背景是极其真实的室内景也是罕见的”、“这幅画不仅极其写实，而且充满象征意味，如，新娘的白头巾表示纯洁，小狗象征对爱情的忠诚，红色的帐幔代表性的和谐，室内的吊灯和烛光象征上帝之光，壁上的镜子代表基督教宣扬的天堂等。”《阿尔诺非尼夫妇像》（木板油画，81.8×59.7cm，14图片新特点：表现男女组合的全身肖像背景是十分真实的室内景有明显的情节，即在举行婚礼惯用的寓意手法：鞋子脱在一边寓意结婚小狗象征对爱情的忠诚白头巾表示纯洁吊灯和烛光象征上帝之光圆镜代表基督教宣扬的天堂细节：小圆镜里有夫妇的背影，观看婚礼的人周围还有十幅小画画家的签名图片新特点：表现男女组合的全身肖像惯用的寓意手法：鞋子脱在一扬·凡·爱克的贡献：

绘画上表现男女组合的全身肖像背景是十分真实的室内景有明显的情节，即在举行婚礼此外：他革新了油画材料，从此世界上就有了现在所能见到的油画。扬·凡·爱克的贡献：此外：他革新了油画材料，从此世界上就有了

丢勒

德国画家阿尔布莱希特·丢勒（1471年－1528年格斯把丢勒看作是和达·芬奇一样的杰出人物之一。他说：“阿尔布莱希特是画家、铜牌雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系。”在美术领域，丢勒以他严谨而深刻的写实画风恩著称与世，从他的《自画像》和《四使徒中》可以看出这种风格丢勒

德国画家阿尔布莱希特·丢勒（14《四使徒》《四使徒》（木板油画，单幅215×75cm，1523年－1526年，德国慕尼黑老绘画馆藏）这是丢勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教的四个门徒即约翰、彼得、保罗和马可。丢勒将他们也作为“使徒”，显示出他强烈的新教色彩，同时，画中的四使徒，实际上代表了四种性格：乐观、冷静，暴躁和忧郁。