传统艺术的根脉

传统艺术的根脉传统艺术玉器艺术青铜器艺术“礼制”蔺相如嬴政

和氏璧面世后，成为楚国的国宝，从不轻易尔人。后来．公元前283年，秦国听说赵国有和氏璧，提出以15座城相交换，因赵弱秦强，赵国不敢怠慢，但又不情愿，便派智谋双全的蔺相如奉璧使秦。蔺相如知道其中有诈，偷偷将和氏璧送回了赵国。此事在司马迁《史记》中有详细记载。玉石之分——古代玉器艺术关于和氏璧的最早记载，见于《韩非子》、《新序》等书，并且情节大致相向。说是在春秋时期，楚国有一个叫卞和的琢玉能手，在荆山里得到一块璞玉。卞和捧着璞玉去见楚厉王，厉王命玉工查看，玉工说这只不过是一块石头。厉王大怒，以欺君之罪砍下卞和的左脚。厉王死，武王即位，卞和再次捧着理玉去见武王，武王又命玉工查看，玉工仍然说只是一块石头，卞和因此又失去了右脚。武王死，文王即位，卞和抱着璞玉在楚山下痛哭了三天三夜，眼泪流干了，接着流出来的是血。文王得知后派人询问为何，卞和说：我并不是哭我被砍去了双脚，而是哭宝玉被当成了石头，忠贞之人被当成了欺君之徒，无罪而受刑辱。于是，文王命人剖开这块璞玉，见真是稀世之玉，命名为和氏璧。早在东汉时期，著名的语言、文字学家许慎在其著作《说文解字》当中就提到过“玉，石之美者”的解释。

“玉，石之美者”玉石之分—古代玉器艺术原始社会，人们也的确从石头中发现了材质细腻、纯净的这一类，称之为玉。据此，我们也可以得到一句话，那就是“把玉从石头中区分出来是人类审美认识的重要发展”。

为什么我们中国人对“玉”情有独钟呢？我们就不能不提到玉器发展的历史。请同学们归纳一下不同时代的“玉”在人们生活中其价值和功能的演变。1.旧石器（打制）--“石之美者”--装饰或祭祀（实用）

2.新石器（磨制钻孔）--材质和器形的发展--财富、权威和精神的象征超过实用

3.夏商周（俏色工艺）--选材、因材设计--礼器（权力的象征）装饰品（实用）4.东周到两汉--工艺高超，--“君子比德于玉”“君子无故，玉不离身”（精神和道德规范）

5.两汉以后--玉材来源不断扩大，制玉技艺有很大提高，--保留其珍宝性。

凌家滩玉器：《玉人》、《玉鹰》。（反映了凌家滩先民的原始宇宙观和对宗教崇拜的虔诚）。《玉壁》、《兽面纹玉琮》。（分别用以礼天、祀地，玉器开始脱离现实生活，走向神坛。）《玉龙》（“中华第一龙”，卷曲的形体中透露出一种威严与神圣，主要作为图腾崇拜的对象。）

妇好墓出土的玉象、玉人、玉凤、俏色玉鳖。重点介绍商代的俏色工艺，提出“因玉施刻”概念。战国时期玉器：《龙凤玉佩》。配合《红楼梦》中“贾宝玉摔玉”的那段视频介绍“君子无故，玉不离身”西汉时期：《玉仙人奔马》

在新石器时代晚期，北方地区的红山文化，山东半岛的大汶口文化、龙山文化，东南沿海的良渚文化，把中国古代玉器艺术推上第一个高峰时期。良渚文化玉琮

璧

中国古代讲求碧玉无瑕，而天然的玉很难做到没有瑕疵，无瑕的美玉通常是加工的结果。因才施艺、剜脏去绺是玉石加工的原则，同时也体现在经过精心琢磨的玉器的别具匠心上。

将天然的玉石加工成无暇的美玉就需要“剜脏去绺”、“因材施艺”，而“巧色”与“俏色”是指合理利用玉石的天然色泽展现玉材之美。商代俏色玉雕白玉墨玉俏色童子

请同学谈谈对玉器加工中的“因材施艺”、“剜脏去绺”、“俏色”的理解。比德于玉

孔子说：“君子比德如玉焉”，说明玉器在中国人的心目中有着什么样的地位？

古代中国以玉来比喻人的美好品德和高尚人格，所以古人以佩玉为尚。大圭不琢

“大圭不琢”的观念在工艺美术创造中很重要。对于玉材天然美质的鉴赏，也被用于对人的品评，如形容具有纯真质朴素质的人“如璞玉浑金”。璞就是包在玉材外面的石皮，“璞玉浑金”指的是未琢的玉、未冶炼的金(铜)，外表朴素无华而具有内在的美。

玉器的制作在漫长的发展过程中，体现为两种不同的审美追求。

一种是追求玲珑剔透的华丽之美。

另一种是突出玉的天然材质，追求至大至高的朴素之美。

中国工艺美术历史悠久，是祖国文化宝库中一颗璀璨的明珠，它以鲜明的民族特点和制作精巧的传统工艺，成为世界文化遗产的重要组成部分。

思考与探究

1.日常语汇中有哪些与玉有关系，它体现了什么样的审美观念?

2.玉从石器中分化出来以后，石器雕刻有哪些发展?泥土的生命—古代陶器与瓷器

彩陶原始社会的先民在日用陶水器、食具上施加彩绘，创造了一个绚丽的彩陶艺术世界。彩陶最初出现在大西北的泾水、渭水流域，距今约八千年左右。到距今七千年至五千年的仰韶文化时期，中国彩陶进入兴盛时期，并向西北地区推衍，出现了灿烂的马家窑文化彩陶艺术，经历马家窑一半山一马厂前后相承的三种文化类型，大约一千二百多年的发展衍变，而进入尾声。仰韶文化时期彩陶马家窑文化彩陶

彩陶充分展现了在实用基础上简单朴素的美感，。其纹饰更是体现了原始先民对多样统一，对比与和谐，节奏与韵律等形式美的高度概括。

彩陶在造型、纹饰、色彩三方面的特点：

造型：以常用生活器皿为主，实用多样，具有美感。

纹饰：以表现渔猎生活及常见事物的抽象几何纹为主，简洁，流畅。

色彩：采用取自天然的红黑白三色，搭配陶土本色，朴素和谐而不乏明度对比。

欣赏彩陶作品，分析其造型、纹饰、色彩的特点舞蹈纹彩陶盆彩陶翁旋涡纹尖底瓶彩陶壶（新石器时代）鱼纹盆

素陶

继彩陶艺术之后，山东地区大汶口文化和龙山文化的黑陶器与白陶器以其材质和造型之美把原始社会的陶器艺术推向最后一个高峰。大汶口文化晚期(公元前2800-前2500年)已使用快轮制造陶器，制成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬻等贵重器物。到龙山文化时期，黑陶得到进一步的发展提高，一些典型器物薄如蛋壳而且厚薄均匀，器形规整。黑陶的制造是在烧制过程应用了烟熏法和渗碳技术，使之变得乌黑光亮。

千峰翠色——古代青瓷器

瓷器的烧造是中国人对世界文明的又一重大贡献。

瓷器与陶器性质大不相同，是以瓷土(高岭土)和石英、长石等为原料，塑造或模制成型，施釉后，在1200℃以上的高温下烧制而成的。其胎质细密，叩之声音清彻，不吸水或很少吸水。陶器与瓷器有什么区别？1.原料不同（陶：粘土瓷：瓷土）2.烧制温度不同（陶：1000度以下瓷：1200度以上）3.质地不同（陶：质地疏松瓷：质地细腻）4.用釉不同（陶：无釉或低温釉瓷：高温琉璃釉）

早在商代，已经创制出了原始青瓷，到东汉时期，在浙江地区，烧制成功真正意义上的青瓷器。

施于瓷器上的青釉，是含有铁质的矽酸盐，在窑内烧制时，经过还原火使器物表层呈现光亮的不同程度的青色，所以称为青瓷。宋代是瓷器艺术发展的高峰时期，名窑遍及南北各地，各有自己独特的成就，其中最重要的是汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑，多是为宫廷烧造御用瓷器的官窑。元明清时期，制瓷业的中心转入江西景德镇。作为官府瓷器作坊，成功地创制出卵白釉、青白釉和釉里红、蓝釉等各种色釉瓷器，以及青花、斗彩、五彩、粉彩等彩绘瓷。青花是以氧化钴为原料在坯胎上绘成图像，施加透明釉后，在约1300℃高温下以还原焰烧成的釉下彩瓷器。在洁白的胎质上绘出的青色图像，具有一种素洁、高贵而又绚烂的艺术效果。

五彩，斗彩及珐琅彩。“夏铸九鼎”—商周青铜器艺术如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜器工艺便成为奴隶社会工艺美术的典型代表。一、青铜是什么？青铜：红铜、锡和铅的合金。红铜的熔点高，软。溶化困难那。加入锡和铅降低熔点，增加硬度。青铜器的铸造成功，是人类快出时期时代，进入青铜时代。中国古代青铜器种类繁多礼器水器酒器兵器乐器二、青铜器从功能上的分类：商周时期，一些日用青铜器由于作祭祀和典礼时的陈设而赋予特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、尊。通常也是奴隶社会礼制的组成部分。尤其到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映当时的情况。〈荆柯刺秦王〉“…….王拔剑…….”礼器乐器兵器工具及车马具犁、锄等你知道哪些有名的青铜器？司母戊鼎的造型为长方形腹，有两立耳，四柱足。这种设计既是出于实用需要，也构成稳重如山的效果。

夏代以后，人们学会了铸造青铜器，青铜鼎便成为贵族统治者用以祭祀鬼神祖先的“礼器”。已知最大的鼎是商代后期的司母戊鼎，真正从实用价值讲，铸造这么笨重的大鼎使用起来是很不方便的，但作为权势象征物，它需要借助于巨大的体量给人以精神上的震撼。鼎是做什么用的？功能？提问：看看这些文献和成语，鼎象征什么？文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎。文献又载“铸九鼎，像九州”。成语：问鼎中原、三足鼎立等。国家和权力的象征标明身份等级的重要礼器。用作“别上下，明贵贱”纹饰：（狞厉神秘）在细密的云雷纹之上,各部分主纹饰各具形态。鼎身四面在方形素面周围以饕餮作为主要纹饰，四面交接处，则饰以扉棱，扉棱之上为牛首，下为饕餮。鼎耳外廓有两只猛虎,虎口相对,中含人头。耳侧以鱼纹为饰。饕餮纹神秘﹑厚重由权威。鸟纹绳纹鱼纹兽面纹龙纹麟纹蝉纹西周的青铜器风格趋向俭朴，追求朴素淡雅之美。盂鼎（西周）噱季子白盘（西周）与鼎配合使用的簋是盛食器，有些像现代的碗，在周代很受重视，数量多，造型变化丰富。有的簋上的铭文涉及当时的一些重大的历史事件，如出土于陕西临潼的利簋，铭文涉及武王伐纣的日期和当时的天象，成为判定商周年代分界的重要依据之一。利簋的造型庄严华美，细部的设计和纹饰都显示出制作者力图表明这件器物非凡意义的用心。春秋战国时代百家争鸣，思想界十分活跃，青铜器也走下神坛，成为贵族“钟鸣鼎食”生活的点缀，风格趋向于富丽、豪华。而冶金铸造技艺的进步、铁工具的出现则为青铜器新的繁荣创造了条件。春秋时代的立鹤方壶盖顶上清新俊逸的立鹤被学术界认为是呼唤新时代到来的象征。壶的周身装饰着一对龙形大耳、四条飞龙，铸造精工，动感强，像是竞相向上攀爬。而壶底下弓身匍匐行进的两只小兽回头咋舌的形态，使64.28公斤重的大壶给人的感觉变得轻盈了。这些地方都充分表现出了作者富于浪漫情怀的艺术想象力和创造精神。壶上物像众多，杂而不乱。神龙怪虎，神态各具。当然，方壶装饰最为精彩的乃是盖顶仰起盛开的双层莲瓣，以及伫立莲瓣中央一只立鹤。仙鹤亭亭玉立，双翼舒展，引颈欲鸣，表现出的清新自由、轻松活泼的感觉，形神俱佳，栩栩如生，曾使多少人为之倾倒。因此莲鹤方壶被专家们誉为“青铜时代的绝唱”

春秋战国的青铜器造型奇巧，手法趋向写实，纹饰易于理解。莲鹤方壶（春秋）十五连盏灯（战国）秦汉时期的青铜器更加轻便，精巧，实用。长信宫灯（汉）虎牛形案（西汉）