人美版初中美术八年级下册全册教案1

美术学科导学案学年度第二学期美术科教学进度表教学班级教科书名八年级美术下册日期每周1总授课时间12345单色版画6一版多色版画78色彩静物画9色彩风景画复习传统民居的艺术魅力艺术品的收藏于拍卖如何欣赏建筑艺术综合练习复习教材简况：本学期选用的是人美版八年级下册教材，本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，选择符合八年级学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有13课，内容涵盖造型`表现、设计`应用、欣赏`评述、综合`探索四个学习领域，其中造型`表现及设计`应用占有较大比重，欣赏`评述除艺术珍宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中.二、学生情况：本册教学对象是八年级学生，经过七年半的美术学习，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣和丰富的想象力，并且具有一定的分析判断能力和造型表现能力，能进行完整的画面构思、表现。但是部分作品缺乏表现力，还有部分学生完成作业比较慢，缺乏持之以恒的学习精神和坚定的美术学习目标。1、激发学生爱美、寻美、创美的兴趣，培养学生热爱美术的情感，进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。2、在美术游戏体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过各种方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。3、鼓励学生观察生活、欣赏美，能用简短的话语大胆表达自己4、采用造型游戏的方式，组织、引导学生开展多种综合、探索体验活动，发展学生综合解决问题的能力。5、安全地使用各种材料和工具。1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。2、引导学生欣赏、评价自己或别人的绘画作品，培养学生热爱绘画艺术，热爱生活的情感和健康向上的审美情感。3、发展学生想象力，创造力，进一步熟练彩笔、油画棒的表现技巧。启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。1、提高学生自主欣赏的意识和能力，引导学生仔细观察周围的事物，鼓励2、培养学生立体造型能力，由简单的平面折纸逐步转为立体造型，发展空间想象力1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。2、在教学中，多遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。。3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进学法指导：情景设置法，谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏学习准备：多媒体课件，铅笔、勾线笔、彩笔、油画棒。五、拓展延伸第一课文艺复兴的颂歌——《春》教学内容与目标(2)、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。2、隐性内容与目标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。教学重点难点重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。(理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解)教学过程请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：(板书课题)文艺复兴的颂歌——《春》谁能告诉我作品的主題是什么呢?(见课本第1页的作品介绍)(板书)作品的主题思想这幅作品，通过对罗马神话中喚醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。(让学生首先对作品的主題有所了解)这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗?(见课本第2页的课(板书)什么是蛋彩画学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一(另一种画法是“湿画法”)。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。(了解相关绘画的相关技关于作者你们又知道多少呢?(见课本第3页的介绍，了解作者)(板书)画家简介学生丙：桑德罗.波提切利(1444/5——1510)是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。(课件显示“希腊神话”的注释)课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗?(见课本第2页的课文，了解相关背景)(板书)文艺复兴学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”,是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简單的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束縛，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。(教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识)(板书)1、美神维纳斯让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。请哪位同学来朗读一下好吗?学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢?波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。(演示课件)板书)2、美惠三女神三女神是维纳斯的侍女，她们分别是阿格莱西(右)、塞莱亚(中)和攸美罗西尼(左),分别象征着“华美”或“美丽”、“贞淑”或“青春”、“欢悦”或“欢(板书)3、西风神、克罗丽丝和花神这三个形象，象征着“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。(板书)4、“春神”墨丘利因他是众神的信徒，终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”,轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。(板书)5、“爱神”丘比特画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。(在这里对小爱神为什么要蒙着眼睛可以做适当说明，但限于学生缺乏实践感受，最好点到为止，不可过于发挥)(1分钟)三、艺术实践：组类讨论画家采用了哪些艺术手段突出主要人物维拉斯?五、拓展延伸：还可以在课后欣赏波提切利的其他作品。通过以上对画面各个局部的欣赏和分析，我们再对作品的主题和画家的创作意图进行思考，就比较容易理解多了。通过以上的描述和分析，我们不难看出作品所传达的信息、理念和情怀。(对作品意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色)在构图上，作者以风景衬托人物，人物的安排也颇具匠心。以一个人和一组人(3人一组)构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美，使画面精致而明净，具有一种装饰美感。在这个花园里，春天似乎是永恒的。我们仿佛能够感觉到，这里吹拂着微微郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。作者以寓意和象征的形象表现主题，画中虽然是神灵之境，却洋溢着人间的世俗之情，给人间送来了爱与美的温馨。他的作品不仅富于诗的想象，而且造型手法独树一帜。这是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。(综览所有要素后，对作品进行归纳性评价)《春》这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意，表达了人们对美好事物充满追求的美好愿望。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。波提切利精致明净的独特画风，奠定了作品在世界美术史中的重要地位。希望同学们通过欣赏油画《春》以后好好想一想，我学到了什么......我开始在想......我发现了......我惊讶的是......我感到......我将......最好能够写出一篇关于油画《春〉的赏析文章，要求不少于500字。(引导学生学会七、作业布置：还可以在课后欣赏波提切利的其他作品。学法指导：情景设置法，谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏法等五、拓展延伸六、课堂小结第二课《绘画的多元化》教学目标1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。4、学会尊重他人的审美选择。教学重点和难点教学重点：对艺术多元化的认识。教学难点：如何对待艺术的多元化。学法指导：情景设置法，谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏法等.1、新课导入教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受?学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化.二、探究新知2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：这些作品传递了哪些方面的信息?为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异?学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢?学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。4、提问：我们应该如何面对多元化的现状?学生通过思考、讨论，得出结(1)艺术的多元花是必然的。(2)肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。将讨论结果在全班与大家分享。美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。六、课堂小结不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。完成艺术实践的内容。第三课手绘线条图象----物象的多视角表达(1)在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中，培养学生的形象思维能力，培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。(2)初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。教学方法：讲解法、讨论法、分析法。教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正学法指导：情景设置法，谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏法等.学习准备：多媒体课件，铅笔、勾线笔。①实物举例。教师拿一个实物，水壶、汽车模型，将它的前面、侧面、背面(顶面)多角度让学生观察，看同一个物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系。可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。②共同研讨。对物象多角度的理解与表达的意义。A.你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸时你也不会认错，他们的背面你也能认出来。为什么?B.当你购买一件物品时，一定会从各个角度对物品的外观进行反复观察。a.理发时，前面的镜子，使你看到了正面的发型，理完发，理发师会拿一面镜子在你的脑后，让你看看后面与侧面的发型。b.电视播放的手机广告，你仔细观看是会发现，广告中不仅要展示手机的正面，还b.电视播放的手机广告，你仔细观看是会发现，广告中不仅要展示手机的正c.旅游时，导游图上引出旅游景点的图像与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。举例：产品说明书、家具制作图等。②将物体的形状与方位进行表达，一般有主体(如建筑、家具等)平面图，将物体的形象进行展示。平面方位图，将物体的空间位置进行展示。举例：园林规划图、家居布置图、校园说明图等。③表达方法：用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。分析课本上的范例，理解物象的多角度表达方法。教师拿一实物(如水壶、汽车模型等),让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆与理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。五、拓展延伸：找不同物象从不同角度再尝试。六、课堂小结：初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。两个外国美术流派教学目标：了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。学法指导：情景设置法，谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏法等.组织教学出示图片，引出课题1、观赏图片，回答问题：你能从图片中看出两个外国美术流派的绘画风格吗?老师随即挑选学生回答，学生通过看图例，分析回答。引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。展示新古典主义绘画作品，安格尔的《布罗格利公主像》达维特的《拿破仑一世加冕》马奈的《吹笛少年》等。重点介绍教材中展示的达维特的作品《马拉之死》。讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。注重造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。学生对教师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的需要，流行在欧洲，特别是在法国的一种艺术思潮。在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。再通过其他若演》等，讲解印象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示，指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。请学生说一说，哪个画派给你的印象最深，为什么。四、交流展评：学生交流讨论，陈述自己的想法，或对作品进行评价。五、拓展延伸：找这两个不同的外国美术流派的作品再尝试分析。六、课堂小结：了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。七、作业布置：找这两个不同的外国美术流派的作品再尝试分析。第四课《单色版画》1知识目标：通过学习初步掌握吹纸版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。2能力目标：通过学习，提高学生的抽象思维能力、形象概括能力、色彩配置能力，养成耐心细致、有计划的学习方法。3情感目标：通过欣赏了解版画艺术的起源、发展，艺术特征的艺术常识。培养学生对版画制作的兴趣，开拓展学生对艺术表现形式多样性的认识。及对我国版画艺术的认识增强民族自豪感，培养爱国主义精神。重点：初步掌握木版画的基本制作方法和步骤。难点：通过木版画的艺术形式进行基本艺术表现实践。教具：木版画范图、水性水彩笔、中号排笔、美术纸、黑色水粉颜料、调色板、学具：木版、无色圆珠笔、水性水彩笔、中号排笔、美术纸、黑色水粉颜料、调学法指导：情景设置法，谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏法等创设情境，激趣导入。现在是春暖花开的时节，树木长出了新绿，上课前我们先来做一个小游戏——画春天：请同学在自己准备的叶子上涂黑色水粉颜料，印在黑板上的纸上。提问：为什么会印出叶子?学生回答：叶脉凸起部分沾上颜料就被印在纸上，凹下去部分在纸上反映为白色教师小结：同学们说的很好，这就是版画制作的秘密，同学们想认识版画吗?今们一起走入魅力无穷的单色版画的世界。引出本课课题——单色版画(吹塑纸版1、教师介绍介绍关于版画的各种知识。艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术。我国的版画起源于唐朝，中国美术中的一个重要门类，我国古代的版画主要是指木刻有少数铜版刻和套色漏印，独特的奏刀章法和画谱的精美秀丽，使版画艺术在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。在敦煌莫高窟发现的唐代咸通九年868年)雕印的佛经《金刚般若经》的扉页木刻版画《祗树给孤独园》是世界公认最早的版画，存在英国博物馆。木刻版画到宋代已经很发达。随着时代的发展，与其它绘画造型艺术一样，经过不断演变化已成为一种独立的艺术形式。1版画：就是在不同材料的版面上，运用刀和笔等工具进行刻画后直接拓印出来2分类：根据版面材料与印刷方法的不可分为：木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、麻胶版画、纸版画等。(今天我们就以学习木版画为主3制作过程：是绘画与印制工艺相结合的复制性艺术形式。其过程是经画稿、制版、印刷三道工序完成。4绘刻技巧分为：阴刻------画面上以凹线为主的构成，画面上黑多白。阳刻-----画面上以凸线为主的构成，画面白多于黑。阴阳混合刻-----有阴刻，也有阳刻的混合刻制版。(结合范图讲解)2、教师展示一两张木版画作品，学生谈欣赏感受。教师引导学生感受黑白版画的艺术韵味。3教师引导学生积极自主实践：尝试绘画制作一幅木板黑白版画。请同学自己尝试制作一张木版画。学生尝试探索，发现问题，提出问题。4、提问思考：我们在尝试过程中遇到什么问题?怎样解决?1用什么画版、刻版?2刻的太浅会有什么后果?4颜料的稀稠度?5拓印时要注意什么?6尝试中解决遇到的问题。(教师在活动过程给于适当的帮助。)1学生作品展示，自己小结制作过程中的得失，同学评价。2、师生总结尝试吹塑纸版画制作方法与步骤：1画版(用水性水彩笔在吹塑纸上画出形象2刻版(用无色圆珠笔在吹塑纸上刻出形象，注意刻的线要够深，但不能刻破纸版。如果线想要粗的就反复刻几次。)3拓版(先在版上涂色，注意颜料的稀稠度。再用夹子夹住纸的一角后，用手均匀按压纸背，后掀起纸的一角，观察拓印是否满意再完全揭开。五、拓展延伸：再试印其他版画内容.通过学习初步掌握吹纸版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。今天我们利用课堂时间尝试探索了单色吹塑纸版画的绘画与制作，同学们有的成功有的做的不理想，但老师认为不管你的画面成功于否，只要大家从中得到了制作版画的经验和乐趣就是胜利了!今天我们只是学习了制作黑白吹塑纸版画的技巧，如何能做出更具美感的黑白吹塑纸版画作品我们在下节课中带领同学继续探索!第五课《一版多色版画》1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与3、在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解，培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。教学重点：在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作教学难点：在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调(如对比与协调),作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。(本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作)学法指导：情景设置法，谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏学习准备：多媒体课件，铅笔、吹塑纸与水粉。同学们，大家还记得我们在上节课学过的《单色版画》么?制作过程是怎样的呢?现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢?学生回答，教师补充。好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”,同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴!同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么?那么,这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。1.与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。2.色彩版画与色彩绘画的不同之处以学生小组讨论的形式，分析总结得出：:色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。3.一版多色版画的分类教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色4.吹塑纸水粉印制作由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。教师在学生制作的时候要随时指导。通过对本课学习使我们了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；还使我们简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解，培养我们克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；七、作业布置：课后再制作一幅多彩版画。教学目标能力目标：学会藏书票与书签的基本设计方法与制作方法。情感目标：通过探究藏书票与书签的知识，认识与书籍有关的文化与艺术，增强与书籍的情缘，提高艺术修养。教学重点藏书票与书签的文化与情趣。教学难点制作。藏书票书签虽小，单制作的才料与程序并不少，在技法与时间上可能有一定的难度。教学方法启发法演示法观察法情景创设法学习准备：多媒体课件，铅笔、勾线笔、彩笔、油画棒。引导学生进行“读书、爱书、藏书”的研讨。你的藏书多吗?都是哪些内容的书籍?你喜欢的书籍是哪些?对你有哪些帮助?设计一个藏书票用于你的藏书有哪些意义?谈书籍对自己学习和成长的帮助，谈读书爱书、藏书的乐趣，谈藏书票艺术与读书、爱书、藏书的关系。《探究书记的奥秘》单元课的深化和展开，更深刻认识书籍文化和书籍艺术，引起学生对藏书票这方寸艺术的关注，戏法学生的学习兴趣。1.用实物、录像说明藏书票的样式、设计方法和使用。本课重点围绕藏书票进行学习，学生在欣赏的同时，应以设计者的眼光分析藏书票是如何反思、如何制作的，以及作品的风格与情趣。播放优秀藏书票设计的幻灯片和藏书票展览的录像。还可用实物进行对比分析，如不同的图案、不同的技法的藏书票给人不同的艺术感受。2.用多媒体、实际演示等方法讲解设计步骤和制作技法，包括设计内容、制版和拓印等。在听与看的过程中，初步形成构思，可提问、讨论、印制操作实验等。藏书票概述：藏书票代表藏书主人的标记，是藏书票的附属物，通常是用木刻石刻等版画形式，设计各种美术图案、署上“某藏书”“某某之书”“某某爱书”等字样，并且刻有国际通用藏书票的标志“EXLIBRIS”。(板书)被喻为“纸上宝石构思立意、黑白设计、图像与文字构成设计、刀法处理设计构思立意转印描绘直接绘制画稿(B)转印描绘绘制小稿并转印到刻制的底版上，也可直接绘制。绘制过程中注意构图与黑白、刀法的设计与处理，同时，还要注意画面上的形象要反画，字也要反写，才能保证印出来画正字正。(C)雕刻制作用刀刻制形象，要注意刀法的变化与黑白处理。(D)试印修版作品刻制完成后进行试印，并作必要的修版。上墨(注意均匀)手工印刷(用刀把或其它光滑物体磨压)版画印刷机印刷检查修改(E)印刷签名正式印刷，签名(作品的四边要留有2公分白边)印制作品要注意谨慎细致，不要弄脏画面，最后规范签名。木刻藏书票的制作需要规范过程、注重黑白木刻语言与刀法的合理运用，这样我们才能做出具有一定艺术价值的藏书票作品。可运用各种形象资料制版，多种色彩印制，大胆创意，大胆制作。可用纸版画、吹塑版画这些简单易行的技法，如有计算机可用电脑设计方法直接指导学生进行设计制作，鼓励学生进行大胆创意。展示自己的作品，谈自己的创意；通讯作品相互交换，把收集的作品装订成册，把藏书票运用到自己的藏书上。组织学生作品展示，讨论，互赠藏书票作品，并把学生的作品收集成册。展示与收藏是本课最有特点的环节，学生作品直观样式多，相互交换激发了课堂六、课堂小结这节课我们了解藏书票与书签的有关知识。学会藏书票与书签的基本设计方法与制作方法。通过探究藏书票与书签的知识，认识与书籍有关的文化与艺术，增强与书籍的情缘，提高艺术修养。第八课《色彩静物画》(1)显性内容与目标分析讨论色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己内心真实感受和想法，尝试创新静物画。(2)隐性内容与目标通过学习，了解色彩对人们情绪和心理的影响，了解色彩与风格的关系，增加对生活的热爱，提高生活的审美品味。教学难点：个性风格的大胆表现(分析和创作)。教具：课件(包括丰富、典型、多种风格的静物画色彩关系图片，多种材质资料等)、静物(瓶、盘、水果、花等)学具：学生准备颜料、彩色纸等工具学法指导：情景设置法，谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏播放课件，用于富多彩的色彩对比效果，展示给学生大量的多种风格的静物画。学生观看图片，并展示自己准备的资料，如绘画、图片、摄影作品等。1、请同学们归纳总结都有哪些色彩关系?总结色彩关系的分类。一位同学总结，其他同学补充自己的意见。然后教师点评。2、欣赏和分析课本上的范例。(1)学生分析课本上的范例；(2)师生共同赏析课件中的作品；讲述自己对不同色彩关系的感受。分析并总结色彩关系的基本规律。谈谈3、演示课件，进一步组织学生大胆构想，把一幅静物画做不同于原画效果的多种色彩关系的换位练习。鼓励学生不断创新的精神。学生畅谈自己的构想。同学间可以互相补充，完善构思。还可以选取适当的材料，画出或制作出多种效果的静物画。1、确定一幅画，塞尚的《静物》,让学生采用不同的方式、方法和材料进行再创作。(如改变色调、表现方法等)学生男女分组等。按小组创作：准备材料、工具；分析讨论，实施最佳方案；确定主题风格；决定实施步骤。2、练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。鼓励学生独创意识。逐步完善设计，实施制作。多材质，多形式的尝试。遇到问题互相探讨。通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受，布置下节课的学生谈感想，并提出一些问题。通过学习，了解色彩对人们情绪和心理的影响，了解色彩与风格的关系，增加对生活的热爱，提高生活的审美品味。第九课色《色彩风景画》教学目标1、知识与技能：了解构成风景画的色彩知识，掌握色调对情感的影响、色彩的对比和同一2、过程与方法：通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的因素构成，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。3、情感态度与价值观：培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。教学重点：培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力教学难点：用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感教具：课件、挂图、彩色纸、水粉颜料等学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等学法指导：情景设置法，谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏A、你喜欢这些色彩丰富的风景画图片吗?为什么?B、这些风景画有体现了哪些色彩知识?他们的表现手法又是怎样的呢?3、组织学生讨论，或小组讨论，教师点评，引出课题通过查资料、观察、分析、比较这些图片并作出判断，形成初步成果a.让学生自读课文文字和欣赏图片b.色彩的基础知识①色调②构成③属性④特性c.课本上和搜集的图片进行归类(可从色调划分)2、教师巡视并检查学生自学情况3、对于疑难问题，由教师点拨、讲解和演示a.色彩的来源构成、属性等有关知识，(教师结合图片作简要讲解)b.重点讲解色调的概念：(冷色调、暖色调、中性色调)c.简要讲解风景画的构图和色彩处理1)、欣赏名画并出示思考题。学生欣赏图片，认真观察、分析、比较，对于难点问题，也可互相讨论。A.分析理解修拉、梵高、蒙德里安各自的绘画手法B.画家在作品中如何运用色调表现情感2)、教师组织学生讨论、赏析以上图片1.检查学生掌握情况2.对学生欣赏后存在的疑难问题有：a.画家绘画手法的特点：①修拉的点彩②梵高的线条③蒙德里安的装饰与抽象(教师可通过对比讲解，稍作演示)b.扩画法：①局部扩展②改变原画色彩关系(教师讲解并演示)三.艺术实践根据学生具体情况，以小组为单位，自选一张风景图片，用不同色调、绘画手法等来表现同一题材要求：色调统一、构图完整、表现手法恰当、情感表达正确教师巡视并作个别指导学生展示自己的创作作品，并说明自己的创意，对作品进行自评、互评指导学生假期出外旅游时，可以多描绘大自然的美景让学生谈学习本课内容的收获与体会，教师给予归纳、总结，并出示下节课预习提纲和准备材料第九课墙壁小装饰(1)通过本课学习使学生了解壁饰与生活环境的关系，掌握选择壁饰和制作壁饰的方法(2)学会制作完成一件墙壁小装饰(3)通过本课学习培养学生动手能力，合作精神。使学生走近生活，学会美化生活、热爱生活。教学重点：壁饰与环境的关系教学难点：壁饰的制作方法学法指导：启发、讲授、小组合作学习准备：多媒体课件，铅笔、勾线笔、彩笔、油画棒。师：今天上课前我们来做个游戏好吗?老师这里有很多画：风景画、人物画、花卉、植物、名人名言录……请同学们从这些画中选择一幅把它挂在教室里好吗?生：好!(积极响应、行动)师：同学们做得非常好，今天就让我们一起来装饰墙壁吧!(板书—墙壁小装饰)师：提问：同学们为什么要选择名人名言或科学家的画像挂在教室中呢?生：因为教室是学习的地方，可以激励我们学习……(多种发言)师：同学们说得非常好，那么壁饰与环境有什么关系呢?(1)壁饰与环境风格的关系师：课件展示客厅图片，让学生观察客厅的风格。(教室提示：现代、古典、简约、田园)?生：现代的、色彩明快的师：展示不同风格的装饰画：钢笔画、油画、中国画、民间装饰画、抽象画……请同学们讨论一下，哪幅画更适合这个客厅呢?(教师引导：钢笔画安静、中国画古典、民间装饰画热闹)生：抽象画最适合师：同学们分析的非常好，抽象画造型给人轻松的感受，无框现代的风格与环境自然融合在一起(2)壁饰与环境的色彩关系回顾旧知识，色彩的对比(同类色对比、邻近色对比、补色对比)色彩的象征意义，红色：欢快、喜庆、热情橙色：甜美、活力黄色：明亮、青春、光明蓝色：沉静、理性绿色：旺盛、清凉、安全师：课件展示一幅餐厅图片，请同学们观察一下，这个餐厅的色调是怎样的?给你们什么感觉?生：暖黄色，给人一种温馨的感觉师：展示两幅装饰画：红橙色调装饰画和蓝紫色调装饰画。哪一幅更适合这个餐厅呢?生：红橙色的装饰画给人一种欢快、甜蜜的感受，挂在餐厅里可以营造一种愉快的就餐环境师：同时展示客厅图片和几幅装饰画图片。讨论：哪种色彩的抽象画更适合这个客厅生：讨论、回答(不同答案)师：这个客厅是以绿色调为主，给人一种轻快之感。暖色调的抽象画与之对比过于强烈，黑、棕色调过于沉重，蓝紫色调与之形成一种邻近色调，既有变化又有统一。总结：多用对比色，视觉冲击力强。多用邻近色对比弱化。需要根据不同的具体环境去选择(3)壁饰与环境空间的大小关系师：同时展示大客厅和小书房两张图片。思考：在这两种空间中，装饰画的大小应该怎样选择呢?生：大客厅放大一些的装饰画，小书房放小一些的装饰画师：对了，装饰画的大小还应该与空间的大小相适应3、丰富多彩的壁饰欣赏形式多样的壁饰作品：毛线、纽扣、谷物、纸质、木质、贝壳、贴布、绘画……师：假如在卫生间里放置一幅壁饰，应该用什么材料呢?提示：卫生间潮湿大。生：贝壳4、制作壁饰学生讨论制作壁饰的方法：分析空间风格、色彩基调、空间大小、确定与之相适应的材料师：同学们总结的很好，下面就让我们一起动手制作吧(学生制作，教师巡堂指导)5作品展示于评价展示学生作品，开展自评、互评，教师点评的活动五、拓展延伸谈一谈你这节课学到了什么?在制作壁饰的过程中又有哪些心得和收获呢?六、教学反思学生对本课的学习充满了好奇心和积极性，想法和设计都很好，但在制作过程中还欠缺经验六、课堂小结通过本课学习同学们了解壁饰与生活环境的关系，掌握选择壁饰和制作壁七、作业布置：给自己家墙壁设计一个漂亮的小装饰。八、课后反思：教学课时：1课时知识目标欣赏具有代表性的民间美术遗存，分析他们的艺术价值与历史价值。能力目标：从自身做起，提高保护文化遗存的意识。情感目标：从“平凡”中感受到美术遗存的文化内涵，更加热爱祖国的传统文重点：作品的基本知识与艺术特色学法指导：情景设置法，谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏法等学生分享收集到的资料播放课件1、什么是美术遗存?它的特点是什么?美术遗存就是现存的古代美术作品，之所以称它们为“遗存”,是因为这些作在民间看似平常的作品对于我们来说，在人文历史与艺术审美方面都有着重要的2、什么样的作品属于美遗存呢?从时间上看，应该具有一定的历史，至少要百年以上；还有数量稀少的美术作品，还要具有较高的艺术价值与人文价值。3、保护这些文物具有哪些意义?文物是祖先留给我们的无价之宝，是金钱买不到的。经过多少年的风风雨雨和战乱，流传至今的文物相对来说已经不多了。而且随着时间的推移，能够留传于世的文物会越来越少。所以文物十分珍贵。4、北京的民居有什么特点?什么叫四合院?根据学生所答加以总结最终成为北京最有特点的居住形式.经过数百年的营建，北京四合院从平面布局到内部结构，细部装修都形成了京师特有的京味风格.学生讨论吉木萨尔县有哪些美术遗存?谈一谈你这节课的收获是什么?通过此课的学习，我们对美术遗存有了较全面的认识，提高可鉴赏能力与文物保护的意识，希望通过这节课能给同学们更多的思考。五、拓展延伸通过网络和课前收集的资料进行讨论.六、课堂小结学生谈自己的一些感受，谈一谈自己应该如何从自身出发来保护七、作业布置：临摹一幅美术遗存作品。第十一课传统民居的艺术魅力了解我国传统民居的形式和特点，感受我国传统民居的艺术魅力。通过学习本课，能运用所学分析方法，认识其他传统民居建筑的形式和特点。通过本课学习，开阔学生视野，让学生了解中国传统民居的同时，增强学生的民族自豪感，激发学生对中国传统文化的热爱之情。能从结构、布局、功能、文化、艺术等方面去分析其他传统民居建筑。学法指导：情景设置法，谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏学习准备：多媒体课件，铅笔、勾线笔、彩笔、油画棒。课件展示图片：北京四合院、福建客家土楼、蒙古包、上海石库门……1、中国民居建筑为什么如此多样化?2、你知道中国五大特色民居建筑吗?3、你能说说黄土高原窑洞和西南干栏式竹木楼各自的建筑特点吗?它们之间有没有共同点?4、“移动的房子”指的是哪个民族的民居建筑?为什么要建造成这样?5、中国传统民居的形式与特点?自主学习、合作交流地制宜、就地取材。2、福建永定县客家土楼、北京四合院、黄土高原下沉式窑洞、西南干栏式竹木楼、云南“一颗印”民居。3、黄土高原窑洞：借地势开凿空间、冬暖夏凉、节省材料。西南干栏式竹木楼：防潮通风、取料方便。共同点：因地制宜、就地取材。4、蒙古包：拆装容易、便于搬迁、适合游牧民族的生活习俗。由此可见，不管黄土高原窑洞、西南干栏式竹木楼、蒙古包的建筑，都是由于我国各地区的自然环境和风俗习惯不同，各地民居也显现出多样化的面貌。5、从结构、布局、功能、文化、艺术的角度分析福建土楼(结构：外墙生土夯筑、内部木架结构、利用地势、材料天然。布局：以祖堂为中心组织院落，中心为内庭院，安置有厅堂、水井、厨房等公用设施，楼上是统一规格的卧房，并以学生分组讨论：从结构、布局、功能、文化、艺术的角度分析北京四合院。肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印第十二课美术遗存的保护与传承通过查阅资料和探究学习，明确美术遗存的珍贵价值，了解保护与传承美术遗存的方法，并结合实际，保护身边的美术遗存。通过探究总结认识到美术遗存的重要性，进行小组分析讨论与身边实际生活相结合，让学生从自身做起，提高保护与传承美术遗存的意识。从“平凡”中感受到美术遗存的文化内涵及重要性，更加热爱祖国的文化传统，增强保护与传承意识，增强民族自豪感。学习重点明确美术遗存的珍贵价值，了解保护与传承美术遗存的方法与身边实际生活相结合，让学生从自身做起，提高保护与传承美术遗存的意识。与身边实际生活相结合，让学生从自身做起，提高保护与传承美术遗存的意学法指导：情景设置法，谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏法等展示收集我们身边的美术遗存图片，对“到此一游”的不文明做法，交流讨论，生活中遇到这些不文明行为，你该怎么做?【师】什么是美术遗存，生活中，哪些属于美术遗存?【生】美术遗存是具有一定历史和文化价值的美术作品。美术遗存具有“最后的”“不可再生”的特点，许多作品至今仍有被破坏的危险。美术遗存在艺术审美、人文和历史方面都有着重要的意义。1、美术遗存的珍贵价值体现在那几个方面?2、如何保护美术遗存?3、如何传承美术遗存?4、我们的民族创造了辉煌的美术文化，你认为这些遗存作品中最值得传承的元素有哪些?自主学习、合作交流课堂展示、学习交流流程1、美术遗存具有珍贵的艺术价值、历史价值和人文价值，以独特的造型、精湛的工艺、承载的文化内涵，成为我们民族宝贵的财富。2、保护美术遗存的方法有以下几种：A复建：玉带晴虹(浙江杭州西湖苏堤)清代，此桥本建于清雍正九年，毁于民国，1983年依照原尺度、原样式修复。残件陈列桥头，旁有文字：“此桥栏系古桥遗物，特作留存，以飨后人。”B在原址建博物馆：秦始皇陵兵马俑博物馆(陕西临潼)秦代，在发掘现场依原样建博物馆保护美术遗存，更有利于我们认识了解祖先的智慧与生活印记。C转移并经科学手段修复后陈列：被修复的康熙青花双龙戏珠碗，把美术遗存从不利于保护的环境中转移出来；运用现代科学手段，对濒临毁灭的美术遗存进行修复，将使美术遗存在漫长的岁月磨砺后焕发新的光彩。3、A参与美术遗存的普及与宣传活动；B将传统元素应用于现代设计。4、美术遗存中值得传承的元素：图案美、色彩美、造型美、工艺美，美术遗存中的审美价值是我们取之不尽文化内涵诚实、守信、四方通明、生生不息，美术遗存中常蕴含着丰富深厚的民族精以自己熟知的美术遗存元素，做一个生活用品设计或一件工艺品，如花瓶造型或花瓶、椅垫的装饰等。设计步骤1、选择美术遗存作品；2、提炼美的元素；3、设计构思；4、制1、展示作品，并让学生做相应的解释说明。2、学生自己或小组之间相互客观公平地评价作品。七、课后反思第十三课艺术品的收藏与拍卖教学类别：综合课通过学习对自然界和艺术品的欣赏及了解与学习艺术品的收藏和拍卖，扩大学生眼界，提高他们评价艺术品的价值和了解拍卖艺术品的程序，增加审美感受，培养审美能力。通过对艺术品的收藏和拍卖学习丰富学生的历史、文化、艺术知识，引导学生认识、理解，,知道艺术品收藏和拍卖的程序。可以用所学到的知识，收藏一些有关艺术品的邮票、贺年卡、火花、会收藏有关艺术品的印刷品。当然，如果有条件我们不排除收藏艺术品的可能。学习重点艺术品的收藏程序及在艺术品的收藏活动中需要注意的问题，还有艺术品的为什么要收藏这些珍贵的艺术品。即如何分析各件“拍卖”的艺术价值。学法指导：情景设置法，谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏法等学习准备：多媒体课件，铅笔、勾线笔、彩笔、油画棒。小到油灯、面具……这种艺术品的收藏热，使旧货市场里总是人头攒动。与此同时，睡着人们对艺术品的需求量增加，欣赏品位越来越高，我国艺术品的拍卖市场也一步步的成熟起来，相当一批艺术品走向社会，走向市场，成为公众欣赏与收藏的对象。我们应当学者了解画廊、拍卖会、艺术博览会、了解艺术家、经营自学导引(1、出示各种类型艺术品多件，引起学生的兴趣，简单讲解艺术品的类型，使学生加深对艺术品类型的印象，为新课的学习打开思路。2、出示投影片：四幅代表性的艺术品，老师引导和启发学生观察、评价和欣赏这些艺术1、在艺术品的收藏活动中，应当考虑哪几个问题?2、什么是艺术品的拍卖?3、艺术品的拍卖要经过那些主要程序?4、艺术品拍卖的有那几个因素?三、艺术实践自主学习、合作交流课堂展示、学习交流流程(1)艺术家的选定(钱袋艺术家、成名艺术家、有较大声誉的中坚辈艺术家、有前途的年轻艺术家)。(2)艺术品的抉择(真品、精品、完整、艺术史上的名品)。(3)购买艺术品的地点(画廊、艺术院校、找到艺术家或亲属、收藏者、拍(4)购买艺术品的时机(把我艺术市场的发展趋势、了解艺术品的价格和艺(5)艺术品的鉴定(时代风格、艺术家个人风格、印章或签名、材质、题字、收藏印、著录、装裱)。(6)艺术品收藏(登录、保管、展示、——温度、通风、照明、污渍清除)。2、艺术品买卖双方通过专门的中介企业—拍卖行，在公正、公开、公平的商业环境中，由买方以价格竞争为手段，以高价者得为原则，以拍板成交为形式的艺术品买卖的业经活动。3、艺术品的拍卖要经过以下主要程序：拍卖行与出卖人洽谈——确定艺术品拍卖的底价明确各