爱德加爱伦坡的哥特式传统

爱德加爱伦坡的哥特式传统一、本文概述本文旨在深入探讨埃德加·爱伦·坡（EdgarAllanPoe）的哥特式传统及其对后世文学和艺术领域的影响。埃德加·爱伦·坡，作为19世纪美国文学的杰出代表，他的作品以其独特的哥特式风格和深刻的心理描绘而闻名于世。他的哥特式传统不仅体现在其小说、诗歌和文学评论中，更在其独特的艺术审美和哲学思考中得到了充分体现。本文将从多个角度剖析坡的哥特式传统，包括其起源、发展、特点以及在后世文学和艺术领域的影响，以期对坡的文学地位和艺术成就做出全面而深入的评价。通过对坡的哥特式传统的研究，我们不仅可以更好地理解他的作品，更能从中汲取灵感，为当今的文学创作和艺术实践提供新的视角和思考。二、爱伦坡作品中的哥特式元素爱德加·爱伦坡（EdgarAllanPoe）是19世纪美国文学的杰出代表，他的作品深受哥特式传统的影响，展现出一种独特的恐怖、神秘和荒凉的氛围。在坡的作品中，哥特式元素的应用不仅丰富了文本的表现力，也使其作品在文学史上独树一帜。坡的许多作品都以哥特式建筑为背景，如《厄舍府的倒塌》（TheFalloftheHouseofUsher）中的厄舍府，这座充满阴森和恐怖气氛的古宅，成为了作品恐怖氛围的重要载体。坡通过细致入微的描写，让读者感受到了哥特式建筑所带来的压迫感和绝望感。坡的作品中经常出现一些哥特式的角色，如《丽姬娅》（Ligeia）中的丽姬娅，她美丽而神秘，却又带有一种不可言说的恐怖。这些角色往往具有超自然的力量，他们的行为和性格也往往与常人大相径庭，给读者留下了深刻的印象。坡的作品还经常涉及到一些哥特式的主题，如死亡、疯狂、复仇等。这些主题在坡的作品中被赋予了新的生命，成为了一种独特的恐怖美学。例如，《厄舍府的倒塌》中的主人公罗德里克·厄舍，他在面对家族衰败和死亡的威胁时，逐渐陷入了疯狂和绝望的境地，这种对死亡和疯狂的描绘，展现了坡对哥特式主题的深刻理解和独特见解。坡的作品中的语言和风格也深受哥特式传统的影响。他善于运用象征、隐喻等修辞手法，将恐怖和神秘的氛围渲染得淋漓尽致。坡的作品也常常采用第一人称的叙述方式，让读者更加深入地感受到角色的内心世界和恐怖氛围的侵袭。爱伦坡的作品中充满了哥特式元素，这些元素不仅丰富了作品的表现力，也使其作品在文学史上独树一帜。坡对哥特式传统的独特理解和运用，使他成为了美国文学史上的重要人物，也为后来的作家提供了宝贵的启示和借鉴。三、爱伦坡对哥特式传统的继承与发展埃德加·爱伦·坡（EdgarAllanPoe）是美国文学史上的重要人物，他以其独特的创作风格和深刻的思想内涵赢得了广泛的赞誉。在众多文学传统中，哥特式传统对坡的影响尤为深远，他不仅在作品中大量运用哥特式元素，更在继承的基础上进行了创新和发展。坡对哥特式传统的继承体现在他对恐怖、神秘和荒诞等元素的巧妙运用上。在他的作品中，这些元素被赋予了新的生命和内涵，成为了表达他独特思想和情感的重要载体。例如，在《厄舍府的倒塌》中，坡通过描绘一个荒凉破败的庄园和一系列诡异恐怖的事件，展现了一种深刻的恐怖美学，使读者在感受到恐惧的同时，也能体会到作者对人性的深刻洞察。然而，坡并不仅仅满足于对哥特式传统的简单继承，他更在此基础上进行了创新和发展。他将哥特式元素与现实主义相结合，使作品在表达恐怖、神秘的同时，也具有了更强的现实感和可信度。这种创新使得坡的作品在继承了哥特式传统的同时，也超越了传统，形成了自己独特的风格。坡还通过对哥特式传统的深入挖掘和重新诠释，使其在新的历史和文化背景下焕发出新的生机。他不仅关注个体的心理变化和情感冲突，更将哥特式元素与哲学、伦理等深层次问题相结合，使作品具有了更深刻的思想内涵。这种对哥特式传统的深度挖掘和重新诠释，使得坡的作品在继承了传统的也赋予了传统新的生命和价值。埃德加·爱伦·坡对哥特式传统的继承与发展是他文学创作中的重要特征。他通过巧妙运用哥特式元素、将其与现实主义相结合、深入挖掘和重新诠释传统等方式，使得他的作品在继承了哥特式传统的也超越了传统，形成了自己独特的风格和思想内涵。这种对传统的继承与发展不仅丰富了坡的作品的艺术价值，也为后来的文学创作提供了宝贵的启示和借鉴。四、爱伦坡哥特式传统的意义与价值爱伦坡的哥特式传统不仅在他的作品中占据了举足轻重的地位，而且对后世文学、电影、艺术等领域产生了深远的影响。这一传统的意义与价值，体现在以下几个方面。哥特式传统丰富了文学的表现手法和主题深度。通过运用恐怖、神秘、超自然等元素，爱伦坡成功地将读者引入了一个充满未知与惊险的世界。这种独特的文学风格不仅增强了作品的艺术感染力，也拓宽了文学创作的视野，启发了后世作家在创作中不断探索新的表现方式和主题。爱伦坡的哥特式传统对恐怖文学和悬疑小说的发展产生了重要影响。他的作品如《厄舍府的倒塌》《黑猫》等，不仅成为了恐怖文学的经典之作，也为后来的悬疑小说提供了丰富的素材和灵感。许多作家在创作过程中，都或多或少地受到了爱伦坡哥特式传统的影响，从而推动了恐怖文学和悬疑小说的繁荣与发展。爱伦坡的哥特式传统还具有重要的文化价值。通过深入挖掘恐怖、神秘等元素背后的文化内涵，爱伦坡的作品反映了当时社会的种种问题和矛盾，揭示了人性的复杂性和多面性。这种深刻的文化内涵使得爱伦坡的作品不仅具有艺术价值，还具有深刻的社会意义和历史价值。爱伦坡的哥特式传统在文学、文化等多个领域都具有重要意义和价值。它不仅丰富了文学的表现手法和主题深度，推动了恐怖文学和悬疑小说的发展，还具有深刻的文化内涵和社会意义。因此，我们在欣赏和研究爱伦坡的作品时，应该充分认识到其哥特式传统的独特魅力和重要价值。五、结论在深入研究爱德加·爱伦坡的哥特式传统后，我们不禁为这位文学巨匠的创新精神和深邃想象力所折服。坡的哥特式小说不仅在恐怖和神秘元素上独树一帜，更重要的是，他通过这些元素探讨了人性、道德和存在的深层次问题。他的作品不仅让读者在惊悚和悬疑的氛围中体验到刺激，更引导读者对生命、死亡、爱情、疯狂等主题进行深刻的思考。坡的哥特式传统在文学史上具有深远的影响，不仅启发了众多后来的作家和艺术家，也为我们提供了一种理解和解读世界的新视角。这种传统不仅局限于小说领域，还扩展到了诗歌、散文甚至绘画和音乐等多个艺术领域，为后世的艺术家们提供了丰富的灵感来源。在总结坡的哥特式传统的价值和意义时，我们不仅要欣赏他独特的文学风格和技巧，更要理解他通过这些作品所传达的对人性和存在的深刻洞察。坡的哥特式传统不仅是一种文学现象，更是一种对生命和存在意义的探索，这种探索在文学史上具有不可替代的价值。参考资料：爱德加·爱伦坡（EdgarAllanPoe）是美国文学史上最伟大的作家之一，他的作品深深地影响了后世的文学创作。他被誉为恐怖、神秘和超自然文学的鼻祖，而这些文学流派在他的作品中得到了充分的体现。其中，哥特式传统是他的作品中的重要元素之一。哥特式传统源自中世纪欧洲的建筑和文学风格，通常与黑暗、神秘和超自然的事物相关联。在爱伦坡的作品中，哥特式传统不仅仅是一种文学风格，更是一种思想和情感的表达方式。他通过运用哥特式的元素，如黑暗的城堡、阴森的修道院、破败的废墟等场景，以及暴风雨、黑夜、乌鸦等自然元素，营造出一种神秘、恐怖和超自然的氛围。在爱伦坡的小说中，这种哥特式传统常常与死亡、恐怖和超自然的事物紧密相连。他通过对这些元素的描绘，深刻地探讨了人性的本质和存在的意义。例如，在他的短篇小说《厄舍古堡的倒塌》中，他描述了一座阴森恐怖的城堡，以及其中发生的神秘事件。通过对这些场景和事件的描绘，他深刻地揭示了人性的阴暗面和对于死亡、恐怖和超自然事物的恐惧。除了探讨人性的本质，爱伦坡的哥特式传统还体现在他对文学创作的独特见解上。他认为，文学创作应该追求创新和个性，反对传统的束缚和规则。他通过运用哥特式的元素，打破了传统的文学规则和惯例，为后来的文学创作开辟了新的道路。爱德加·爱伦坡的哥特式传统在他的作品中得到了充分的体现。他通过运用这种文学风格，深刻地探讨了人性的本质和存在的意义，并开创了新的文学创作方式。他的作品对后世产生了深远的影响，成为恐怖、神秘和超自然文学的经典之作。哥特式（Goth）最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（公元5-15世纪）的艺术风格，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、荆棘、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。哥特，是英语词Goth的音译，Gothic一词（意为“哥特式”）即源自该词，原指代哥特人。另有一说称Gothic源于德语Gotik，词源是Gott音译“哥特”（意为“上帝”），因此哥特式也可以理解为“接近上帝的”的意思，“哥特式”只是德语词的音译，平时所说的一切“哥特式”都可以理解为“形式上或感觉上给人一种接近上帝的感觉”，比如建筑艺术，文学，音乐等哥特式。哥特式被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、字体等各个艺术领域，艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、古堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫、教堂墓园等等。哥特（Gothic），又译为“哥德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”。尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味，但事实上，中世纪后期哥特形式的寓意并非是消极而负面的，反而具有流动状态的特点，即哥特式并非一种固定的形态，而是表现出一种状态，一种过程，是历经中世纪漫长思想禁锢过程后人们开始对世界重拾思考的迹象，可能体现了一种“虽然真理永不可得，但仍旧要追求不息”的精神。哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格，常被使用在欧洲主教座堂、修道院、教堂、城堡、宫殿、会堂以及部分私人住宅中，其基本构件是尖拱和肋架拱顶，整体风格为高耸削瘦，其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。哥特式建筑以优秀的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术有重大影响，其魅力来自于比例、光与色彩的美学体验，即通过对光的形而上的沉思，通过对数与色的象征性理解，使灵魂摆脱俗世物质的羁绊，迎著神恩之光向着天国飞升。这种建筑虽曾于欧洲全境流行，不过在欧洲文艺复兴时期，一度颇为被藐视。十八世纪，英格兰开始了一连串的哥特复兴，蔓延至十九世纪的欧洲，并持续至二十世纪，主要影响教会与大学建筑，哥特式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国教科文组织的世界遗产，其也成了一门关于主教座堂和教堂的研究。在中国境内知名的哥特式建筑包括北京的西什库教堂、洪家楼天主教堂、永宁天主教堂等等。哥特式建筑的基本构件是尖拱（ogival，或称尖拱券、尖券）和肋架拱顶（ribbedvault）。哥特式建筑虽曾于欧洲全境流行，不过在欧洲文艺复兴时期，一度颇为被藐视。1137－1144年，圣邓尼斯修道院院长絮热（Suger，1081－1151）主持了圣邓尼斯修道院教堂（AbbeyChurchofSt.Denis）的重建。圣邓尼斯修道院教堂始建于8世纪晚期，以早期基督教时期的一位圣徒圣邓尼斯（St.Denis，约258年卒）命名。絮热立志要把这座在法国人心目中具有纪念碑性质的教堂建成全法兰西的精神中心，激发法国人的爱国主义情感。由絮热主持重建起来的这座圣邓尼斯教堂被公认为第一所哥特式教堂。13世纪，法国哥特式发展至纯熟境地，巴黎圣母院（NotredamedeParis）、夏特尔大教堂（ChartresCathedral）展示了早期哥特式向盛期哥特式发展的不同风格阶段。夏特尔大教堂之后，法国兴起大教堂建设高潮，哥特式盛期到来。兰斯大教堂（ReimsCathedral）、亚眠大教堂（AmiensCathedral）和博韦大教堂（BeauvaisCathedral）等都是盛期哥特式的伟大作品。13世纪中叶以后，哥特式建筑愈发向轻盈和繁饰发展。先后出现了辐射式（Rayonnant）、火焰式（Flamboyant）等晚期哥特式建筑。法国哥特式也播及欧洲各地，并在各地形成不同的风格特征。在英国有盛饰式（Decoratedstyle）、垂直式（Perpendicular）。典型的德国哥特式则综合了法国盛期哥特式和英国垂直式，以密集小尖塔令人目瞪口呆。意大利的哥特式则更多保留有古典和拜占庭的传统。德国科隆大教堂被认为完美地结合了所有中世纪哥特式建筑和装饰元素。哥特式文学是西方通俗文学的一种，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素，偏爱黑暗凄凉的场景，18世纪中后期作为小说体裁而逐渐定型，一般认为贺瑞斯·华尔波尔的《奥特朗图堡》为哥特式文学鼻祖，在哥特小说中最典型的象征就是吸血鬼，布兰姆·斯多克（BramStoker）的经典作品《德拉库拉》（Dracula）甚至在书中加入了吸血鬼的图象，可谓19世纪哥特文学以吸血鬼为题的滥觞。哥特小说在浪漫主义占统治地位的时代达到繁荣，但它并不像一般浪漫主义那样从正面描绘理想的社会、政治和道德观念，而是通过揭示社会的邪恶和人性的阴暗面来深入探索。两百年来，不仅通俗作家热衷于哥特文学的创作，许多一流的英美诗人和作家都创作了许多脍炙人口的哥特故事，也取得了很高的艺术成就，哥特小说也由此从通俗小说的“边缘地位”走向主流，形成突出而独特的哥特传统。早期的哥特式音乐充斥着沉郁厌世的情调，冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于传统音乐极端蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉，从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。哥特摇滚一般来说有如下特点：阴暗，颓废，冰冷，有恐怖的气氛，让人感到压抑和绝望，表现对死亡和黑色的向往，富有艺术气质。20世纪80年代，近代哥特运动在英国开始上演，新哥特运动的出现或许可视为是朋克运动的延续。不论如何，哥特精神开始在音乐上展现其影响力，哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。新哥特运动与19世纪的浪漫主义有着明显的关联，抒情诗性的，死亡的主题，对毁灭和黑暗的探寻是哥特艺术家的共同表现方式。音乐上，一些流派尽管加进了舞曲节拍和电子音乐元素，但仍以小和弦，缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性。哥特字体种类繁多，其主要特点为瘦削、细长、诡异、复古、华丽，带有些许阴暗、神圣的色彩，黑白分明，常被使用在经文抄录、古籍封面和纹身上，与其他哥特艺术形式相得益彰，哥特字体主要应用在拉丁字母体系（如英文、德文、法文等），中文字库中尚未出现广泛普及的哥特字体。哥特式着装并没有统一的制式设计，主要元素包括黑色、深色的衣服、银饰、黑发、红发或浅色的金发、苍白的皮肤、黑色的唇膏和眼影等等。配物包括十字勋章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等。可见，哥特式的着装通常以深色为主，也有病态、情色的服装风格和类型。传统的哥特风格有黑发、深色眼线、黑色指甲油和黑色服装，但不一定有穿洞。风格通常来自于伊丽莎白时代、维多利亚或中世纪时期，并常表达天主教或其他宗教意象，像是十字架或生命之符（又称安卡）。哥特的风格随着个人或地区而有所差异，虽然实际上每个人几乎都带有一些相同的元素。服装设计师如亚历山大·麦昆和约翰·加利亚诺（JohnGalliano）。哥特电影被认为起源于1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人拍出了一部名为《历代的巫术》的电影，这部电影里，异教、死亡、巫术等阴暗元素第一次成为电影的表现主题。不过，极有影响力的哥特电影却来自德国，1922年，德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上，成为了人类电影史上第一部里程碑式的哥特电影。上个世纪90年代，哥特电影迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一个名叫蒂姆·波顿的导演找到了一个名叫约翰尼·德普的演员，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片——自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷。著名的哥特风格电影包括《剪刀手爱德华》、《惊情四百年》、《夜访吸血鬼》、《乌鸦》、《狼人》、《断头谷》、《魔咒女王》、《僵尸新娘》等等。爱德加爱伦坡是一位独具匠心的诗人和作家，他的作品风格独特，富有浓厚的情感色彩和神秘气息。在爱伦坡的众多作品中，《安娜贝尔丽》无疑是最为杰出的一首。这首诗以美丽的年轻女子安娜贝尔丽为主题，展现了诗人对诗歌音乐美的追求以及对伤感主题的钟爱。从诗歌的音乐美角度来看，《安娜贝尔丽》无疑是一首天籁之音。爱伦坡在诗中巧妙地运用了音乐元素，使得诗歌的节奏和音韵达到了和谐统一。同时，诗人的用词精准且极具表现力，使得诗歌的音乐感极其强烈，读者仿佛能感受到一种深情的节奏和优美的旋律在心头回荡。这种音乐美不仅为诗歌增添了艺术魅力，也使得诗人的情感得到了更为深刻的表达。这首诗的主题聚焦于美丽女子的死亡，这种伤感主题在诗歌中得到了淋漓尽致的表现。爱伦坡通过对安娜贝尔丽的描绘，将她的美貌、优雅和悲惨命运展现得淋漓尽致。诗中，安娜贝尔丽的死亡让诗人痛彻心骨，这种伤感情绪贯穿整首诗，使得诗歌充满了沉重的氛围。同时，诗人通过大量的象征手法，如黑夜、月亮、流萤等，将这种伤感情绪渲染得更为浓烈，使读者在阅读过程中深受感染。再者，爱伦坡在《安娜贝尔丽》一诗中展现了丰富的想象力。他运用各种形象生动的语言和修辞手法，将读者带入了一个充满想象力的世界。在这个世界里，安娜贝尔丽的美貌、优雅和悲惨命运得以生动展现，她的形象仿佛跃然纸上，让读者感受到了她的存在和情感。同时，诗人也借助想象力进一步突出了诗歌的主题和情感表达，使得整首诗充满了奇幻色彩。爱伦坡在这首诗中表达了他对爱情的独特见解。诗中的安娜贝尔丽是诗人所钟爱的亡妻弗吉尼亚的化身，而弗吉尼亚的离世无疑给诗人带来了巨大的痛苦。然而，尽管面对死亡的打击，诗人仍然坚信爱情的力量能够超越生死。他在诗中表达了对弗吉尼亚永恒的爱意和对美好未来的期待，这种爱情观念既深刻又感人肺腑。《安娜贝尔丽》是爱德加爱伦坡的杰作之一。这首诗通过对美丽女子的描绘和对伤感主题的钟爱，展现了诗人对诗歌音乐美的追求以及对爱情的独特见解。它不仅具有极高的艺术价值，也为我们提供了一个理解和感受爱伦坡内心世界的独特窗口。哥特式大教堂（Gothiccathedral、CathédraledeCologne），哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教哥特式大教堂主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑（Gothicarchitecture）是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂，公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。神圣罗马帝国皇帝奥托一世(OttoI)建造的哥特式帝王大教堂(Gotischerkaiserdom)——圣卡特哥特式大教堂琳娜和马里提斯(St.KatharinaundMauritius)教堂雄踞于基座之上，是德语区最古老的一座哥特式宗教建筑。这座教堂和奥托一世的行宫一起并称为“第三个罗马”的核心。公元973年，奥托一世去世后就长眠于此。1996年，在世界遗产委员会第20届会议报告上，根据文化遗产标准C(I)(II)(IV)，科隆大教堂被列入《世界遗产目录》。坐落在德国科隆市中心的科隆大教堂是德国最大的教堂，她的全名是“查格特·彼得·玛丽亚大教堂”，又称“圣彼得大教堂”，她以轻盈、雅致著称于世，是中世纪欧洲哥特式建筑艺术的代表作，也可以说是世界上哥特式教堂建筑。它与巴黎圣母院大教堂和罗马圣彼得大教堂并称为欧洲三大宗教建筑。另有资料说“科隆大教堂位于德国的北莱茵—威斯特法伦州，是在希尔德博尔德遗址上修建的”。科隆大教堂始建于1248年，一直到1880建成，经过了七个世纪，它先后的建筑者们都吸收同样的信仰而且绝对忠诚原定计划。除了它自身特有的价值和其包含的艺术价值外，它还表现了欧洲基督教的力量和耐力。它在第二次世界大战中被破坏，然后在以后的几年内被完好的修复。科隆是约公元50年作为罗马帝国的殖民地城市由罗马人建设的城市。785年，罗马天主教会设置主教。莱茵河交易中心发展起来、成立汉萨同盟时，科隆成为主要城市。设有下莱茵－西法伦城市群本部。15世纪，神圣罗马帝国皇帝承认科隆为自由城市，该城获得城市自由权。15世纪后。随着汉萨同盟的衰退，科隆在德意志中的经济地位逐步下降。大教堂的兴建是天主教和中世纪文化在欧洲勃兴的象征。1164年，德意志帝国皇帝、科隆大主教莱纳德征战意大利米兰时，夺得一件珍贵的战利品——朝拜初生基督的东方三圣王的遗骸。于是，科隆成为继西班牙的圣地亚图、意大利的罗马和德国的亚琛之后最有名的朝圣地。1238年，法国国王从拜占庭皇帝手中购得耶稣受难时戴的荆冠，于是巴黎成为科隆最强有力的竞争者。为保住圣地的地位，科隆主教团决定修建一座世界上最大的大教堂，来供奉这份遗骸，建筑风格选取当时新兴的哥特式。科隆大教堂是科隆的骄傲，也是科隆的标志。德国科隆（Cologne）市早在公元前五十年，已是罗马帝国的重要殖民地，其市名就是由Colonial（殖民地的）演变而来。如今，它是莱茵区最大的国际商业中心，经常举行各类国际博览会。阳光明媚的日子，来到这座位于莱茵河中游的历史古城，可感受到浓烈的宗教气氛。大教堂工程规模浩大，至今仍保存着成千上万张设计图。其建筑期长达632年，堪称世界之最。1248年，法国建筑家凯尔哈里特受邀设计建造科隆大教堂，科隆大教堂奠基于1248年8月15日卡罗琳王朝时期（卡罗林格朝代），当时的规模较小，其建筑形式采用早期基督教时代的建筑方法，极为朴素。由于历次战争阻隔，特别是“30年战争”和“百年战争”两次悠长的宗教战争，建筑工程时断时续，（有资料说曾遭受火灾）。1560年，工程中断。1842年，德国著名建筑家卡尔·腓特烈·辛格勒向市民呼吁重开大教堂工程，普鲁士国王腓特烈·威廉四世响应这个呼吁并给予财政支持，1842年9月4日，在威廉四世的主持下，大教堂第二次奠基。直到1880年10月15日，这座当时荣膺世界最高建筑物的科隆大教堂举行了盛大的竣工典礼。成为建筑史上最杰出的成就之一。科隆大教堂占地8000平方米，建筑面积约6000平方米，东西长55米，南北宽25米。主体部分就有135米高，大门两边的两座尖塔高达38米（有资料说是161米），像两把锋利的宝剑，直插云霄（见图）。大教堂的四周还有许多小尖塔。科隆大教堂至今也依然是世界上最高的教堂。整座大教堂全部由磨光的石块建成，整个工程共用去40万吨石材，加工后的构件总重16万吨，并且每个构件都十分精确，时至今日，专家学者们也没有找到当时的建筑计算公式。大教堂内分为5个礼拜堂（有资料说是10座），中央大礼拜堂穹顶高达35米，中厅跨度为5米，各堂排有整齐的木制席位，圣职人员的座位有104个。教堂内部装饰也很讲究。玻璃窗上都用彩色玻璃镶嵌出图画，图画上是圣经故事。在阳光反射下，这些玻璃金光闪烁，绚丽多彩。堂内还有好几幅石刻浮雕，描绘出圣母玛丽亚和耶稣的故事。大教堂四壁上方的玻璃窗用彩色玻璃嵌出《圣经》故事，这些玻璃镶嵌总计有1万平方米。是教堂的一道独特的风景。教堂的钟楼上装有5座吊钟（响钟），最重的圣彼得钟，有24吨。每逢祈祷时，钟声洪亮，传播得很远。登上钟楼，可眺望莱茵河的美丽风光和整个科隆市容。科隆大教堂里收藏着许多珍贵的艺术品和文物。其中包括成千上万张当时大教堂的设计图纸，成为研究中世纪建筑艺术和装饰艺术的宝贵资料。还有从东方去朝拜初生耶稣的“东方三圣王”的尸骨，被放在一个很大的金雕匣里，安放在圣坛上。这里还有最古的巨型圣经、比真人还大的耶稣受难十字架以及教堂内外无数的精美石雕。一些珍贵文物现保存在—个金神龛内，此金神龛被认为是中世纪金饰艺术代表作之一。在唱诗班回廊，还保存着15世纪早期科隆画派画家斯蒂芬·洛赫纳1440年为教堂所作的壁画和法衣、雕像、福音书等文物。夜色中的科隆大教堂最为壮观：在灯光的辉映下，教堂显得荧光闪烁，灿烂夺目，美不胜收。装在四周各建筑物上的聚光灯向教堂射出一道道青蓝色的冷光，照在宏伟的建筑上，蓝莹莹的璀璨晶亮，仿佛嵌上了蓝色的宝石，染上了绮丽的神秘色彩。教堂中央的双尖顶直剌云霄，一连串的尖拱窗驮着陡峭的屋顶，整座教堂显得清奇冷峻，充满力量。自从科隆大教堂被列入《世界遗产名录》，这里更成为著名的游览胜地，游客们来到著名的科隆大教堂旁，由衷的赞叹不绝于耳。只见这座用磨光大理石砌成的大教堂，其内外雕刻物皆似鬼斧神工之作；教堂里森然罗列的高大石柱，鲜艳缤纷的彩色玻璃，精致的拱廊式屋顶以及凌空升腾的双塔皆气势傲然。登至150多米的塔顶，俯瞰市区，科隆美景一览无遗。科隆大教堂的巍峨壮观令所有瞻仰到她的人叹为观止。德国，科隆大教堂，位于德国科隆市中心。文化遗产，1996年列入世界遗产名录。始建于1248年，几经波折1880年最后完成，世界上最著名的最高大的教堂之一。它除了有重要的建筑和艺术价值外，还在于它是欧洲基督教的象征。在二战期间部分曾遭到破坏，近20年来一直在进行修复。科隆大教堂于1248年在加洛林王朝希尔德大教堂的遗址上开始兴建，1560年教堂内大厅基本竣工。在1560年，因德国宗教改革运动而中断工程，至1823年续建，1880年竣工，若非19世纪的复古风席卷欧洲，那么这栋哥特式的经典之作恐怕永无完工之日。整个建造工程前后跨越六个多世纪，它是德国中世纪哥特式宗教建筑艺术的典范。科隆大教堂的建成与科隆历史背景有密切的关系。公元前37年的罗马时代，罗马帝王奥古斯都女婿阿格里皮在此地建城，此城遂成为罗马帝国军事要塞。公元50年，该城为罗马皇后克罗迪娅的出生地，并把它正式命名为科隆。科隆是阿尔卑斯山以北著名城市，有"北方的罗马"之称。795年被定为威斯特法伦大主教驻地后，科隆宗教地位日趋加强。因以大教堂为主一系列教堂建筑的兴建，科隆获得"北方的耶路撒冷"之名。1201年辟为自由市，发展为东西欧贸易中心和中世纪德国最大城市。由于此时贸易、手工业和艺术得到高度发展