浅析唐代山水田园诗人王维的诗画合一

浅析唐代山水田园诗人王维的诗画合一王维（701一761），字摩诘，盛唐诗人，太原祁（今山西祁县）人。王维出生于一个官僚地主家庭，多才多艺，不仅诗歌造诣很高，诗名很盛，而且精通书画和音乐。王维一生仕途坎坷，曾官至尚书右丞。他的思想以四十岁左右为界限，分为前后两期。前期具有一定的向往开明政治的热情；后期则寄情山水，过着亦官亦隐的闲适生活。王维的诗，保留下来的有400多首。其中艺术成就最高的还是他归隐后所写的山水田园诗。作为一个诗人，王维以自己的优秀诗篇，为盛唐诗坛大增光辉，是唐代乃至中国古代的重要诗人。他才思横溢，多才多艺，又精通音律，擅长书法，更是一代山水画宗师，王维对于水墨山水画的贡献是将诗意融入画中，体现独特的文人气质和诗人的情怀，并开创了与前人山水画不同的“破墨”一体，将山水画艺术推向一个新的高度。王维曾自制诗说：“当世缪词客，前身应画师；不能舍余习，偶被时人知。”大概是他诗名太大，几掩了他的画名，王维作为诗人在诗歌创作上达到了很高的成就，其开先河创立的文人画体作为中国最为独特的和富有魅力的民族绘画，它不仅具有诗的表现性特征“诗中有画”，而其“画”也完全被诗化了。在描写山水田园等自然景物方面，王维有着独树一帜的造诣。无论是名山大川的壮丽雄伟，还是边疆关塞的辽阔荒远；无论是小桥流水的恬静，还是丛林古刹的幽深，他都能运用最自然、最凝练、最生动、最富于特征性的语言，点缀成一幅形象鲜明、意境深远的优美画卷。在这一幅幅画卷里，诗人的自我形象与外界景物融成一体，作者的个性与自然达到完美的契合。王维的画作并非像诗作那样传世颇多，只有《雪溪图》《江山雪霁图》《辋川图》和《济南伏生像》等流传至今，而山水画作却只有《雪溪图》《江山雪霁图》寥寥几件。我们在解读王维画作的时候不得不想到他的山水田园诗，同时也是顺其自然地借助其诗作来比对和思考。这样在探析诗人王维山水画作的时候就形成了用山水诗解读山水画的方法，借助王维的坎坷不平的仕途生平就可以找出一些解读其山水画作的线索。苏轼在《书摩诘兰田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”高度概括了王维诗“诗画合一”的艺术特色。那么，诗与画这两种艺术形式何以能够做到“合一”呢？王维诗为什么会取得这种神奇的艺术效果呢？他以画入诗的高妙笔法，又体现在哪里呢？（一）诗作的经营结构之美我们应当承认，诗与画这两种艺术形式，属于两种不同的艺术门类，它们之间是有本质区别的。《辞海》中说，诗歌“是最早产生的一种文学体裁。它按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝炼的语言、充沛的情感、丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。”而绘画，则是“造型艺术之一。用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，在纸、木板、纺织物或墙壁等平面上，通过构图、造型和设计等表现手段，创造可视的形象。但诗与画这两种艺术形式又不能截然分开，它们是相融相通的。绘画是二度空间艺术，绘画所描绘的形象虽然是平面的，但是它通过色彩、明暗、线条、透视等技巧的运用，使人感到它所描绘的形象是立体的，它可以把我们带到绘画所表现的空间中去。这种带有空间感的绘画美是一种视觉的美。在这种美的欣赏中，视觉想象起着主导作用。因此色彩，线条，形体对于绘画美的形成是十分重要的。同样，诗歌的形象也会唤起这带有空间感的绘画美。不过这种绘画美不是直接靠色彩、线条和形体的，而是靠诗句所唤起的表象来形成的，把虚的、不可见的内在感情和心境转化为实的、可见的、外在的感性形象。通过这种具体的感性形象才能引起我们的美感来。诗的这种感性形象是借视觉联想传达出来的，同绘画所形成的美是相类似的美。这种美同样是以视觉想象为主导的，带有强烈的空间感、形体感和色彩感。由此可见，诗歌和绘画之间具有一种天然的密切联系。“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这是苏轼对王维诗、画的赞誉（见《东坡志林》）。自宋以来，用类似词语来赞美其他诗人或画家的，多到难以数计，这说明诗和画作为姊妹艺术，所创造的艺术境界往往相通，相互间的影响甚为密切。但是，当我们一提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，很自然的就想起王维的名字，觉得只有他才适合作为这种艺术境界的代表者，这说明东坡的评语入人之深，意味着这种艺术境界在王维笔下体现出来的深度与广度，应该比一般的诗画作家更为突出，更值得我们去探究。绘画是“空间艺术”，讲究“经营位置”或“布局”，王维也把这种绘画的技巧运用到诗歌中，他特别注意所写事物之间的关联，善于处理画面的虚实布置，使诗歌具有构图美。王维的山水田园诗在结构上吸取了绘画技法的特点。南朝谢赫始唱的《画之六法》云：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”而“经营位置”是“画之总要”（张彦远《历代名画记》），画家善于把许多个别景象通过“经营位置”组合成一个整体，王维的山水田园诗也深谙此法。“经营位置”是画学六法之一，是画家的基本功。画家善于把许多个别迹象通过经营位置组合成一个整体，王维的诗就吸取了这种特色。例如：《渭川田家》：斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚仗候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。作者运用散点透视的方法描绘了一幅怡然自乐的田家晚归图，在前八句中罗列了许多农村生活中的个别迹象，看上去似乎很散乱，但是第九句中用“闲逸”二字一点，就把那些个别迹象贯串起来了，组成一幅和谐而又具体生动的完整画面。这种经营位置的工夫，是融有绘画的特色的。这种带有绘画特色的结构，也体现在《辋川集》组诗上。《辋川集》共二十首，每首有一小题，写的都是辋川别墅中的景色之美妙，若从单首的组织来看，基本上是运用焦点定视的方法，即有一个固定的审视范围并具有固定的视角，通过这一视角来切割出辋川园林别墅的某一角落入画的景象。若从整体的联缀来看，又是中国画特有的散点透视的巧妙运用，即时时变动视点，不断变换视角，也就是我们在中国画中常见的面面观、步步看的观察方法，在运动中剪接不同视角所得的视觉印象，使之合为一个完整的、在总体视觉范围内的意象的大致形象基调。这二十首绝句就这样组合成一幅“山谷郁盘，云飞水动，意出尘外，怪生笔端”的辋川别墅图，其园林之精巧别致，山水之清秀，境界之静美，真是爽心悦目。也难怪后世文人墨客在观赏王维的遗画《辋川图》时，多借助辋川集二十首所写内容来抒写赏玩画图之所得。

总之，这二十首诗，每一首都是一幅独立的精美绝伦的绘画小品，组合起来又是和谐的井然有序的园林全景，与我国古代的“通景画”十分相似，使我们不禁想起了五代的《韩熙载夜宴图》，宋《千里江山图》、《清明上河图》等绘画的构图格式，上述组诗二十首绝句的意象构筑在本质上与此是多么相近。据记载，王维还就《辋川集》组诗的内容画了一幅《辋川图》，可见《辋川集》组诗在结构上融有绘画的特色。二、水色山光，诗作的光色映衬之美中国古代的山水画和山水诗在构图布局、创造意境方面，确实存在着某些可以互相沟通的美学规律。王维以诗人兼画家的眼光来观察客观世界，凭着自己长期隐居于山水林壑之间对自然美的独特的敏感与对画理的娴熟运用，他别具匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光来写入诗作，使其诗以色泽苍润制胜于人；并且善于把人物丰富复杂的感情融化在一幅幅优美隽永的画面上，给自然景色注入了人文精神，从而使他的诗形神俱佳、气韵生动，“如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷”（严沧浪语）。王维的山水诗不是力求勾勒一幅画面，而是表现一种意境，给人以总体的印象和感受。在他笔下，山水不是被肢解的，不是一个个细部的描摹，而是浑然一体的气象。诗人用这种方法唤起读者类似的体验，使他们产生身临其境之感。而王维的绘画艺术亦是以诗的表现性、抒情性、写意性为最高美学原则的。王维善于从纷繁变幻的景物中，略去次要的部分，抓住它们的主要特征，摄取最鲜明的一段和最引人入胜的一刹那，加以突出的表现，他描写景物时，既不堆砌词藻，也不作琐细的形容，总是给读者留下充分的馀地，供他们自己去联想、想象，进行艺术的再创造。王维的诗最有写意画的效果，略加渲染，就产生强烈的艺术魅力。"如：不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，按禅制毒龙。----《过香积寺》寺庙、云峰、古木、小径、泉水、青松等景物，按照各自的空间方位排列在"画"中，我们仿佛可以听到树木的被风吹出的唰唰声、深山寺庙中的低沉的钟声、巨石下泉水的幽微，一幅深山古寺风景图跃然眼前。如：大漠孤烟直，长河落日圆。——《使至塞上》《红楼梦》第四十回中香菱评王维的一段话更真切的说明了王诗中的画情：我看他《塞上》一首，内一联云："大漠孤烟直，长河落日圆。"想来烟如何直？日自然是圆的。这"直"字似无理，"圆"字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。

诗句仅用十个字就勾勒出祖国边疆的雄浑、壮丽、开阔而又微带荒凉的画面。同时，这十个字用的恰到好处，就如香菱所说的"诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有情有理的。"这正是诗与画的结合，同时也是诗与情的结合，从而呈现出了这样一幅绘景绘情的边疆风景图。

其中“孤烟直”可见观察之细，而“落日圆”更见体会之深。落日总是圆的，似乎是一般的常识，没有什么值得写的；然而在大漠、长河的环境中，什么景物也看不到，只有为旋风所卷、直上天空的黄沙，以及映在长河中的日影，“落日”在这里正是突出的景色，于是也就分外觉得“圆”了。这种观察、体会的工夫，和深厚的绘画修养是密切联系着的。如：鳌身映天黑，鱼眼射波红。——《送秘书晁监还日本国》作者并没有海上生活的体验，但他能就已知的知识，结合传说来想象，写出一种和豪迈的海上旅行相适应的景色事物来，离奇光怪，富有绘画的色彩。如：明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。——《山居秋暝》诗人从秋日傍晚山村的景物中，选取了明月，青松，清泉，竹，莲等景物，又选取了一些富有灵动生活气息的片段，不假雕绘，不加藻饰，用了几近素描的手法勾勒出来一幅山村生活图。没有进行细节描写，但读者在阅读之后会在自己的头脑中形成画面。对乡居生活的动态，观察的非常细致，能够按动态出现的次序特征来表达。以上所举的写景色的例句，都可以当得起“状难写之景，如在目前”的评语。其他诗人的集子里，虽可找出这类名句，但就数量之多，方面之广，刻画之精细，色彩之丰富来说，是很难同等看待的。这种“借景入情”“寓景于诗”的表达方式，既给读者以实感，在实感的基础上，又引导读者去想象、去体味。亦实亦虚，具有传神的作用。像这种在炼材上充分发挥绘画作用的诗，没有绘画实践的人，是很难达到这种境界的。三、淡然山水，诗作的语言之绘画特色诗人玉屑引《癯翁诗评》：“王右丞如秋水芙蓉，倚风自笑。”从语言的风格来推求，和画家的“使笔无痕，用墨精彩”（见盛大士《溪山卧游录》）是息息相通的。殷蟠编选的《河岳英灵录》中论王维的诗云：“维诗词秀调雅，意新理惬。在泉为珠，著壁成绘。一字一句，皆出常境。可见王维诗歌语言中的绘画特色，早被他同时代的诗歌评论家发现了。王维的山水田园诗比较讲究光影的摄入与映衬，很多诗中都反复描摹了朝晖夕阴、月光云影和松林清泉日月光晕烘托之下的折光投影。光影的巧妙编织，使画面流光溢彩，更具立体感。色彩有暖色与冷色之分。人们通常把红色作为暖色，而把青和紫作为冷色。王维的思想和创作以天宝初年为界，可以分为前后两个时期。前期他依靠宰相张九龄，热衷政治，奋发有为，是比较进步的人。为此，那时表现在诗作中的色彩是热烈明快的调子。王维后期诗作中的色彩调子明显有别于前期作品，一反暖调子为冷调子。原因是张九龄被贬以后，李林甫和杨国忠等小人专权，唐朝政治日趋黑暗。王维不愿同流合污而又无力反抗，只好走上了消极遁世的道路，从此过着寄情山水的生活。所以，他的后期的诗作中，往往明显地渲染上冷色调。就王维诗歌中描绘景色的部分，如何对事物的声、光、色、态摄取、融合，补充几个例子。如：风劲角弓鸣，将军猎渭城。——《观猎》一个“劲”字和一个“鸣”字扣的多么紧，既从“弓鸣”显出“风劲”，又从“风劲”体现弓力，并从而体现出会猎的声势。然而在第二句中点出将军来，真可说是先声夺人，一开始就把读者吸引到身临其境的氛围之中。画固不可以传声，但从构图的意境中仍可以作适当的表达，所以我们常说“绘影绘声”，正是说明那种手法极为高妙，而运用到诗里面来，结合文学的功能，效果就愈加明显了。又如：雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。——《辋川别业》这两句的描绘部分是“绿堪染”和“红欲然“六个字，描绘了色、态、光的融合。其中“色”最易见，体现在“绿”、“红”两字上；“态”也可以隐约看到，体现在“染”、“然”两字上，“光”较难看出而最关紧要，它体现在这六个字和“雨中”、“水上”四个字的组合关系上。只有看出了“光”，才能显出生趣盎然的“态”，而“色”也就更显得鲜明了。“光”是画家运用色彩的高度表现技巧，这两句诗正是吸取了绘画的特色的。又如：日落江湖白，潮来天地青。——《送邢桂州》这两句也描写了色、光、态的融合，其中只有“色”容易看出，体现在“白”、“青”两个字上；“光”和“态”都较难看出。这里所表现的“光”