女性主义艺术

女性主义艺术女性主义艺术目录前言-是什么女性艺术与女性主义艺术的区别-为什么20世纪80年代前的女性主义艺术、具体人物、作品20世纪80年代后的女性主义艺术、具体人物、作品拓展一、前言-是什么一、前言-是什么女性主义艺术诞生于20世纪60年代末的美国，当时的美国社会由于历史问题和矛盾的长期积压，并受到经济问题的影响，爆发了一系列的社会运动，例如非裔公民权运动、反越战的运动以及美国历史上第二次大规模的女权主义运动。并根据女性主义艺术理论的发展，由艺术家们创造的试图挑战男性在艺术和社会中主导地位的艺术女性主义艺术突出了女性在生活中所经历的不平等，希望通过这种艺术形式给世界带来积极的影响，旨在结束性别歧视和压迫，为实现男女平等做出自己的努力。使用的媒介有：绘画、行为艺术、概念艺术、身体艺术、手工艺、视频、电影等二、女性艺术与女性主义艺术的区别-为什么二、女性艺术与女性主义艺术的区别-为什么广义的女性艺术主要有两方面的含义，一方面可以泛指所有以展现女性躯体特征的美感或者以刻画女性为主题的艺术另一方面也可以指所有性别为女性的艺术家创作出的艺术品；例如安格尔《大宫女》、维米尔《戴珍珠耳环的少女》、等作品皆可计入此列之中，这些艺术一般不具备政治上的诉求，仅作为纯粹的艺术表达。而女性主义艺术则是以表达女性诉求、号召妇女解放一种艺术，以性别主题的政治诉求或观点作为作品的核心，例如朱迪·芝加哥《夜宴》等诸多作品皆为女性主义艺术的代表女性主义艺术诞生的直接目的是以艺术的形式参与到女权主义运动之中。整体而言，女性主义艺术的主要基调还是通过艺术作品来表示平权、性解放以及女性地位等社会权益方面的诉求，即一件艺术品是否可以被判断为一件女性主义艺术品，根本的标准为：艺术品的思想内核和题材中是否反映了女性群体在社会领域中的困境或诉求等，这就决定了女性主义艺术必然带有较强的批判倾向，这种针对性的批判构成了女性主义区别于其他艺术的核心特质三、20世纪80年代前的女性主义艺术、具体人物、作品三、20世纪80年代前的女性主义艺术、具体人物、作品朱迪·芝加哥朱迪·芝加哥是"女性主义艺术"的开山鼻祖，身兼艺术家、作家、女性主义学者、教育家、知识分子数职。朱迪·芝加哥于1957年进入加州大学洛杉矶分校艺术学校，1964年获得绘画和雕塑学士学位。1970年，朱迪·芝加哥在加州州立大学弗雷斯诺分校，建立了第一个以培养女性艺术家为目标的女性主义艺术项目1972年，朱迪·芝加哥联名米亚姆·夏皮罗，举办了首次女性主义艺术展《女人之屋》。1974开始创作《晚宴》。1978年朱迪·芝加哥创立了一个支持女性主义艺术的非营利组织"穿越花朵"。1980年到1985年期间，与"穿越花朵"一起完成了作品《生育计划》。1986年至1993年，与丈夫摄影家唐纳德·伍德曼合作完成了作品《大屠杀计划：从黑暗到光明》。1994年至2000年，与合作完成了作品《解决：及时一针》三、20世纪80年代前的女性主义艺术、具体人物、作品"我的兴趣是在尽我所能的，不仅使我自己也使其他女性能够成为艺术家，而且能够有所成就。"————朱迪·芝加哥三、20世纪80年代前的女性主义艺术、具体人物、作品《女人之屋》局部：《月经浴室》三、20世纪80年代前的女性主义艺术、具体人物、作品《女人之屋》局部:《养育厨房》《女人之家》涉及了女性心理、生理、婚姻、社会地位、家庭角色和生活状况等诸多女性特有的问题，同时涉及到传统手工作为表现手段的艺术问题，尤其家庭生活元素和女性技艺的使用，为女性主义艺术策略开辟了各种可能性因素，这延续了整个二十世纪七十年代，影响了女性主义艺术家的创作由此女性艺术家们以各种各样的模式将与家庭有关的因素融进作品中，并以此证明了社会所低估的女性工作形式和传统女性技艺的内在价值。《女人之家》是朱迪·芝加哥大型装置作品的开端，也让她的女权主义艺术声名鹊起三、20世纪80年代前的女性主义艺术、具体人物、作品《晚宴》是朱迪·芝加哥和她的女性志愿者团队历时六年创作出的大型装置艺术。作品分为三组，每组以13个单元的等边三角形桌子，每个单元配置一块历史上著名的女性的名称刺绣和代表她们所做贡献的图腾桌旗、一套完整的餐具，意在向历史上有影响力的女性致敬等边三角形隐喻男女平等，每组13个女性对应《最后的晚餐》中的13个男性，39个盘子画着蝴蝶或花朵的图案，隐喻女性生殖器。整个作品构成了西方社会从古至今的女性英雄谱三、20世纪80年代前的女性主义艺术、具体人物、作品《生育计划》的创作历时5年，创作过程依旧沿用《晚宴》式的集体创作模式。以针织壁画的工艺作品形式，歌颂女性是人类的创世者，对《圣经》中人类历史是由男性创造的传说予以否定。既然每个人都是被母亲孕育、分娩出来的，但表现"出生"主题的艺术作品却少之又少，这有力地说明了在男性为主导的社会里，女性是何等卑微传统男权社会，女性的身体被视为传宗接代的工具，"分娩"行为是理所当然，不值一提。《生育计划》左半边是《神话被》，描绘了各种女性生育地球的创世传说，右半边《唯女神能指导》，描绘了神话女神正在分娩整个人类的过程三、20世纪80年代前的女性主义艺术、具体人物、作品1985年开始，朱迪·芝加哥与其摄影师丈夫唐纳德·伍德曼花了八年时间共同创作了大型艺术作品—《大屠杀计划：从黑暗到光明》。该作品是由一副挂毯、两组彩色玻璃雕塑、13幅油画摄影作品共同组成。摄影艺术能证明历史的真实，而油画则是带有叙事性的。朱迪·芝加哥采用这种综合艺术的形式，借历史大屠杀事件，是对现代文明作一种理性思考从一定程度上讲，以犹太民族的灭顶之灾，照应了女性在男性主导的现代文明社会中的生存状况。用编织艺术叙述这段黑暗历史，用双关的话语形态证明，历史也是由某种特权阶级"编织"出来的三、20世纪80年代前的女性主义艺术、具体人物、作品卡若琳·舍妮曼美国先驱艺术家、女性主义者、电影人、威尼斯金狮奖获得者。卡若琳·舍妮曼1939年生于美国宾夕法尼亚州福克斯蔡斯郡，其艺术生涯距今已有六十余年她先后获得过包括1999年德克萨斯州圣安东尼奥国际艺术驻地艺术步伐奖，1997、1998年波洛克——克拉斯纳赞助基金，1993年古根海姆艺术奖金，戈特利布赞助基金，和国家艺术奖金，2011年洛克菲勒视觉艺术研究美国艺术家奖，妇女终身成就奖，2012年YokoOno艺术勇气奖等重要奖项三、20世纪80年代前的女性主义艺术、具体人物、作品162017年，她获得了第57届威尼斯双年展金狮终身成就奖。克里斯汀·马萨尔表示："卡若琳·史尼曼是行为艺术与身体艺术发展史中不可忽视的重要人物之一。她用自身的身体作为媒介来表达她的艺术，在此过程中，她将女性视作创作者与创造物能动一面的本身反对将裸体仅作为表现女性的一种方式，她将裸体视作原始、古老，可以统一能量的载体。她的风格直接、自由、解放，而且带有自传性。她捍卫女性感官愉悦的重要性，检视从主流社会与审美习惯中解放出的政治和个人的可能性。通过一系列媒介的探索，如绘画、电影、录像、表演，卡若琳·史尼曼重新书写了她个人的艺术史，拒绝了一种排除女性观点的男权表述。"三、20世纪80年代前的女性主义艺术、具体人物、作品三、20世纪80年代前的女性主义艺术、具体人物、作品卡若琳于1975年展现了她最为震撼的代表作"内在卷轴"，一次受激浪派影响的身体文本运用。卡若琳开始被床单包裹，下身穿有围裙。当她在桌上站起，脱掉围裙，能明显看到身体被黑色颜料覆盖，她开始摆出姿态，类似绘画人体课上的模特，同时阅读她的著作《塞尚，她是一个伟大的画家》，接下来发生的一幕震撼了在场的所有人——卡若琳突然扔掉书，从下体取出纸卷，同时继续朗读其上的文字舍妮曼正是用这种极端的身体行为，批判了男性对女性作品先入为主的评价标准和性别成见三、20世纪80年代前的女性主义艺术、具体人物、作品米里亚姆·夏皮罗米里亚姆·夏皮罗1923年11月15日出生于加拿大多伦多，是一位美国画家。代表作有《婴儿块花束》等。她是女权主义艺术的先驱。她也被认为是图案和装饰艺术运动的一部分三、20世纪80年代前的女性主义艺术、具体人物、作品NEXT《玩具屋》这是由加利福尼亚艺术学院赞助的一个女权主义艺术合作社举办的装置。这是被艺术家们改造成处理女性体验不同方面的一系列房间的好莱坞式宅邸。夏皮罗和布罗迪从全国各地的妇女那里收集的花边、手帕、茶巾、微型家具和个人纪念品。她在这些作品中探索了她作为艺术家、妻子和母亲的身份转变一个客厅，一个厨房，一个好莱坞明星的卧室，一个"后宫"房间，一个托儿所，在顶层，一个艺术家的工作室暗示了这些相互冲突的角色。不同的符号挑战了女性的家庭生活阻止她们创作艺术的想法。与此同时，玩具屋的小房间更像牢房，在这些牢房里，女性的希望经常被囚禁三、20世纪80年代前的女性主义艺术、具体人物、作品《婴儿块花束》此作品用蕾丝花边、亮片、荷叶边、纽扣、织物等进行创作，使作品具有较为鲜明的女性特色四、20世纪80年代后的女性主义艺术、具体人物、作品四、20世纪80年代后的女性主义艺术、具体人物、作品在第一波女性主义艺术中，女艺术家们专注于女性的体验，强调的是男性与女性在生理与经验上的差异性，她们通常将身体艺术或表演艺术与摄影、录像、电影、音乐、文字等媒介结合并使用诸如刺绣等被认为是"女性作品"的媒介来创作，让女性的身体器官成为女性身份的普遍象征，并赋予它们明确的政治和意识形态意义20世纪80年代以后，作为社会和文化构成的女性身份问题，以及男性权威边缘化女性身份的问题成了女性主义艺术家的首要关注点。为了探究处于不断变化状态的女性身份，新一代的女性主义艺术家把目光投向社会意识形态、家庭、种族、阶级等领域，由此扩展了艺术表现的材料和技巧，也使艺术形式不再具有独特性，转而更趋于一种普遍化四、20世纪80年代后的女性主义艺术、具体人物、作品辛迪·舍曼是一位相当知名的美国女摄影师与艺术家，也是一位电影导演，出生于新泽西州，以自己出演所有摄影作品中的主角为特点且闻名于世主要成就：辛迪·舍曼对女性主义的关注和超越,奠定了她在美术界的地位和影响,她用观念摄影的独特方式对60年代以来美国的各种媚俗情形的戏剧化模拟,那些夸张的姿态、表情和化妆以及场景气氛颇似剧照,无不是经历过那个年代的美国人十分熟悉甚至体验过的,以此达到对媚俗文化的反讽,对后现代艺术和观念摄影的影响深远四、20世纪80年代后的女性主义艺术、具体人物、作品芭芭拉·克鲁格/Users/y/Desktop/656_1699690881.mp4/Users/y/Desktop/656_1699690881.mp4《你的凝视击中了我的侧脸》《我购物故我在》她的作品将大胆、醒目而极具挑衅性的语言与主流印刷媒体的图片相互融合，具有极强的辨识度和冲击力。克鲁格以独具特色的艺术风格，传达出艺术家对消费主义、性别刻板印象及身份认同等女性主义议题的思考和评价，体现出强烈的社会介入感和社会针对性四、20世纪80年代后的女性主义艺术、具体人物、作品1940年生于纽约，早年在费城的泰勒美术学院学习雕塑和美术，1961年获得艺术学士学位，毕业后在纽约曼哈顿的视觉艺术学院教授雕塑1993年因癌症病逝于纽约。从20世纪80年代以后，仍有许多用自己身体作为艺术表现的主题和对象的女性主义艺术家，而她便是其中一位她早年最有名气的作品是1974年到1982年创作的《求救，满是伤痕的物体系列》。展览过程中，她先向观众分发口香糖，请他们咀嚼，再要回残渣捏成一个个微型的女性生殖器形状的雕塑，粘在自己的脸上和身体上，摆出种种女性经典姿势，由雇来的专业摄影师拍摄下来。画面上，她的身体密布斑点，像是长满水疱，或其他皮肤病。这件作品旨在批判男性总是色眼眯眯地看待女性身体，对女性造成伤害汉娜·威尔克四、20世纪80年代后的女性主义艺术、具体人物、作品《内在维纳斯》系列一《内在维纳斯》系列二汉娜.威尔克不惜向众人和自己展示她躺在病床上忧郁的眼神、平静又无力的凝视、被癌细胞一步一步侵蚀腐坏的身体、因化学治疗而导致的脱髮和秃头、深陷而泛黑的瞳孔、插在胸口上的注射针管、臃肿而下垂的腹肉、染血的纱布、移动的便盆、装置药物的容器等等日常在杂志封面，在广告招贴，我们看到的都是青春靓丽光彩夺目的女性形象。这远非女性存在的全部。维尔克要告诉我们，女性还要独自面对衰老、疾病、死亡，以及这种灰暗时刻的性问题。她以自己的经历戳穿我们社会虚构的女性神话阿德里安·派珀四、20世纪80年代后的女性主义艺术、具体人物、作品阿德里安·派珀是美国概念艺术家、哲学家。她的作品以揭露排斥性、差异性、种族漠视和种族歧视为主。2012年，她获得学院艺术协会的杰出作者奖四、20世纪80年代后的女性主义艺术、具体人物、作品阿德里安·派珀作为一个非裔女性，这个身份给阿德里安·派珀带来了诸多困扰。1973年，派普开始了一项为"神秘存在"的项目创作——她戴上假发和胡子，架起墨镜，穿着宽松的牛仔裤，叼着烟，打扮得像一个非裔美国人底层男性，在曼哈顿市中心等自己曾待过的场所大摇大摆地活动。这个项目持续了两年，每周都会有一张照片在媒体上刊登，引起人们对种族、性别、身份等话题的思考五、拓展五、拓展和上一代的艺术家相比，在全球化和后网络时代成长的一代艺术家无论从创作媒材还是创作主题都发生了很大的不同。作为一种身份政治的彰显，女性主义也是一个持续演变的概念和现象英国艺术家莎拉·马普尔(SarahMaple)的创作涉及绘画、照片、表演、混合媒体和视频等多种媒介。以一种戏谑的后现代的方式回应女性议题在2014的"卓越与完美"系列中，阿玛利亚·乌尔曼发布了几百张性感而面