《中外工艺美术史》课程标准

《中外工艺美术史》课程标准课程代码：课程名称：湘绣简史课程类别：职业素质工学模块中基本素质模块课程适用专业：艺术设计专业课程学时：36学时课程学分：2开设学期：第三学期一、课程性质《中外工艺美术史》是湘绣设计与工艺专业、湘绣设计与营销专业职业素质工学模块中基本素质模块中的必修课。本课程主要讲授从原始社会到近现代中外工艺美术的发展脉络，了解经典的设计作品与设计风格。通过学习，使学生掌握不同政治、经济、地理、文化等背景下，设计作品在造型、纹样以及艺术风格上的不同面貌；掌握每个历史时期经典的最具代表性的工艺美术种类以及经典造型、纹样；能正确鉴赏、分析各种工艺美术种类的审美特点和工艺特点；能灵活的运用所学的只是用于设计实践。本课程的前导课程有素描、色彩、三大构成等专业基础课和公共文化课，后续课程是设计基础、专业设计、顶岗实习、毕业设计、职业规划等。因此本课程在整个课程体系中起承上启下、统领指导的作用，并贯穿于学生的整个专业学习。根据本课程在课程体系中的地位，结合高职院校的办学理念，本课程定位于“三个立足、三个服务”，即立足区域经济发展，服务行业发展需要；立足学生职业生涯发展，服务学生职业岗位需要；立足学生长远发展，服务学生潜能开发需要。二、课程目标《中外工艺美术史》课程的学习过程中要求学生了解中外工艺美术的发展历程，激发学生的学习热情，使学生在掌握基本知识和技能的同时，掌握自主学习的能力和方法；在学习的过程中培养学生的团队协作能力、分析问题、解决问题的能力，最终实现对学生综合素质的提升，引导学生建立终生学习的理念、培养学生终身学习的能力。课程学习的具体目标主要表现在知识目标、能力目标、素质目标三个方面。（一）知识目标1.使学生掌握中外工艺美术史涉及到的基本概念；2.了解中外美术的发展历程；3.了解经典的工艺美术作品；4.了解在不同历史时期工艺美术呈现出来的不同的风格特征。（二）能力目标1.学会欣赏经典的工艺美术作品；2.能灵活运用传统工艺美术的元素及理念于设计实践中；3.能设计出具有民族风格和地区风格工艺美术作品。（三）素质目标1.使学生具有自我学习的能力2.使学生具有作为一名设计师应具备对设计的人文关怀；3.使学生具有作为一名设计师应具备设计综合素养。三、课程内容与教学设计（一）课程设计思路本课程基于设计师基本专业基础知识及综合素养的培养，服务于具体设计岗位对专业知识的需求，关注学生在设计行业中的可持续发展的总体设计思路。其设计特点主要体现在：教学内容针对化：每个单元设置导入篇、理论篇、实践篇、启示篇、巩固篇等，分别针对教学目标中的知识目标、能力目标、素质目标；组织教学多样化：课堂理论讲授、互动交流、主题演讲+课外空间专题讨论、现场考察、空间问答等；评价方式多元化：利用空间实现校内督导、专家评价+教师自评+学生自评+学生互评+校外专家、老师的多元评价方式。（二）教学内容序号章节参考学时教学内容教学要求评价1第一章原始社会时期的工艺美术21．工艺美术概述；2．石器工艺；3．陶器工艺。1.了解“工艺美术”的含义及其学习工艺美术的意义；2.能把握这一时期石器工艺、彩陶工艺、黑陶工艺的造型装饰特征及艺术特点；3.能解读原始社会时期工艺美术的艺术特征；4.能灵活的运用原始工艺美术作品的设计元素进行现代设计；5.掌握人类起源时期的设计意识；6.使学生理解工艺美术课程的学习对于设计实践的重要意义；7.培养学生对于本课程学习的热情过程评价（自评、互评、师评）2第二章奴隶社会时期的工艺美术21.奴隶社会时期工艺美术概述；2.青铜工艺1.了解奴隶社会时期的时代背景；2.掌握奴隶社会时期青铜器的发展状况；3.能掌握奴隶社会时期青铜工艺的造型装饰特征及其社会功能4.能解读奴隶社会时期的青铜工艺作品；5.能灵活运用青铜器的装饰纹饰进行设计创作6.了解工艺美术作品与社会政治、经济、文化的关系；7.培养学生关心与设计相关联的专业，拓展学生的思维能力。过程评价（自评、互评、师评）3第三章秦汉时期的工艺美术21.秦汉工艺美术概述2.汉代的铜器工艺；3.汉代的漆器工艺；4.汉代画像石；5.汉代瓦当。1.能解读汉代工艺美术作品；2.能灵活的将所学知识运用现代设计；3.培养学生在设计中对于环境的关注，做一个有社会责任感与道德感的设计师；4.培养学生提升对于传统文化的认识，去挖掘博大精深的传统文化，作为自己设计的灵感源泉。过程评价（自评、互评、师评）4第四章六朝时期的工艺美术21.六朝时期的工艺美术概述；2.六朝时期的陶瓷工艺。1.能理解六朝工艺美术产生的特殊时代背景；2.能解读六朝时期的工艺美术，体味六朝时期工艺美术所散发出来的独特魅力；3.了解工艺美术作品与社会政治、经济、文化的关系；过程评价（自评、互评、师评）5第五章隋唐时期的工艺美术21.隋唐时期的工艺美术概述；2.唐代的瓷器工艺；3.唐代唐三彩；4.唐代的金属工艺。1.了解隋唐时期工艺美术的发展概况；2.了解唐代陶瓷工艺的发展概况以及呈现出来的艺术特点；3.掌握唐代金属工艺的发展情况；4.掌握唐代金属工艺的造型、装饰纹样特征；5.能将唐代工艺美术的造型与纹样灵活的用于现代设计；6.培养学生关注中国的传统文化，并将传统文化作为设计灵感的源泉，创造出具有民族特色的设计作品。过程评价（自评、互评、师评）6第六章宋代的工艺美术21.宋代工艺美术概述；2.宋代陶瓷工艺；3.宋代织绣工艺；4.宋代金属工艺。1.了解宋代的时代背景以及工艺美术发展概况；2.掌握宋代个来工艺美术的发展情况及呈现出来的艺术特色；3.能分析宋代瓷器艺术风格所形成的原因；4.能将所学的知识用于现代设计；4.培养学生的观察、分析以及实践能力。过程评价（自评、互评、师评）7第七章元代的工艺美术21.元代的工艺美术概述；2.元代的陶瓷工艺；3.元代的金属工艺；4.元代的漆器工艺。1.了解元代的时代背景；2.掌握元代工艺美术的发展概况及影响；3.掌握元代工艺美术的种类、造型特征、纹样特征。4.能解读元代工艺美术作品；5.培养学生“古为今用、推陈出新”的设计创作能力过程评价（自评、互评、师评）8第八章明代的工艺美术21.明代的工艺美术概述；2.明代的瓷器工艺；3.明代的家具工艺；4.明代的漆器工艺；5.明代的金属工艺。1.了解明代的时代背景；2.掌握明代工艺美术的发展状况；3.掌握工艺美术中的名词、概念；4.掌握明代工艺美术的种类、特点。5.培养学生“古为今用、推陈出新”的设计创作能力过程评价（自评、互评、师评）9第九章清代的工艺美术21.清代工艺美术概述；2.清代的陶瓷工艺；3.清代的织绣工艺；4.清代的雕塑工艺1.了解清代的时代背景以及工艺美术的发展概况；2.掌握陶瓷工艺、织绣工艺、雕塑工艺的发展概况；3.掌握清代工艺美术的艺术特色；4.使学生能解读经典的工艺美术作品；5.培养学生传承传统手工艺的责任感与使命感。过程评价（自评、互评、师评）10第十章外国史前的工艺美术0.51.外国史前工艺美术的发展概况；2.石器工艺；3.陶器工艺。1.了解外国史前工艺美术发展概况；2.了解欧洲石器工艺中所体现出来的原始人的生殖崇拜；3.了解世界各地在史前陶器工艺的呈现出来的不同特征。过程评价（自评、互评、师评）11第十一章古埃及的工艺美术1.51.古埃及工艺美术概述；2.古埃及的陶工艺；3.古埃及的金属工艺；4.古埃及的金属工艺1.了解埃及的时代背景；2.掌握古埃及的陶工艺、金属工艺、玻璃工艺的造型、纹饰、艺术风格特征；3.能解读古埃及工艺美术作品；4.能灵活的运用的古埃及工艺美术的造型、纹饰等设计元素运用于现代设计5.激发学生对于古代文明的兴趣，培养学生探索古代文明的热情过程评价（自评、互评、师评）12第十二章古希腊的工艺美术21.古希腊工艺美术概述；2.古希腊陶工艺。1.了解古希腊的时代背景；2.了解古希腊文明的发展情况及对欧洲文明的影响；3.掌握古希腊陶工艺及建筑工艺的造型、装饰、纹样等艺术特色；4.能解读古希腊的工艺美术作品；5.能灵活的将古希腊工艺美术作品的设计元素运用于现代设计实践。过程评价（自评、互评、师评）13第十三章古罗马的工艺美术21.古罗马工艺美术概述；2.古罗马的金属工艺。1.了解古罗马工艺美术的发展概况；2.掌握古罗马金属工艺在造型纹饰上的特点；3.分析古罗马工艺美术与古罗马政治、经济、文化的联系；4.培养学生的综合分析能力。过程评价（自评、互评、师评）14第十四章欧洲中世纪的工艺美术21.欧洲中世纪工艺概述；2.欧洲中世纪的金属工艺；3.欧洲中世纪的象牙工艺；4.欧洲中世纪的玻璃工艺。1.了解中世纪的时代背景；2.掌握中世纪工艺美术所呈现出来的总体特征；3.掌握中世纪的金属工艺、象牙工艺、玻璃工艺的造型、纹饰等艺术特征；4.能解读中世纪工艺美术作品；5.能将中世纪工艺美术作品的设计元素灵活的运用于现代设计。过程评价（自评、互评、师评）15第十五章文艺复兴时期的工艺美术21.文艺复兴时期的工艺美术概述；2.文艺复兴时期的陶工艺；3.文艺复兴时期的玻璃工艺；4.文艺复兴时期的金属工艺。1.了解欧洲与文艺复兴时期的时代背景；2.掌握文艺复兴时期的时代观念对工艺美术作品的影响；3.掌握文艺复兴时期陶工艺、金属工艺、玻璃工艺的发展状况及工艺、艺术特征；4.能熟练的解读文艺复兴时期的工艺美术作品；5.能分析文艺复兴时期的政治经济文化背景对工艺美术发展的影响。过程评价（自评、互评、师评）16第十六章巴洛克时期的工艺美术21.巴洛克时期的工艺美术概述；2.巴洛克时期的陶工艺；3.巴洛克时期的木工艺。1.了解巴洛克的时代背景；2.掌握巴洛克时期工艺美术的发展概况；3.掌握巴洛克艺术风格在建筑、家具、陶器的具体表现；4.掌握巴洛克风格的设计元素。过程评价（自评、互评、师评）17第十七章洛可可时期的工艺美术21.洛可可时期的工艺美术概述；2.洛可可时期的陶工艺；3.洛可可时期的木工艺。1.了解洛可可的时代背景；2.掌握洛可可时期工艺美术的发展概况；3.掌握洛可可艺术风格在建筑、家具、陶器、室内设计上的具体表现；4.能熟练的解读洛可可时期的工艺美术作品；5.能灵活运用洛可可的装饰元素进行现代设计。过程评价（自评、互评、师评）18第十八章新古典主义时期的工艺美术21.新古典主义时期的工艺美术概述；2.新古典主义时期的木工艺；3.新古典主义时期的陶瓷工艺。1.了解新古典主义时期的时代背景；2.了解新古典主义时期的工艺美术发展状况；3.掌握新古典主义时期工艺美术作品的造型、4.能熟练的解读新古典主义时期的工艺美术作品；5.能灵活运用新古典风格的装饰元素进行现代设计。过程评价（自评、互评、师评）四、课程考核为全面、综合地考核学生《中外工艺美术史》课程学习的情况，课程考核应将过程考核与结果考核结合起来，具体考核办法如下：课程考核包括职业素养、作业情况、期末考查3个方面，总分为100分。其中职业素养考核占课程考核总分的35%，职业素养成绩根据学生平时学习纪律、学习态度，团队协作情况、课外自学情况等进行综合评判；平时作业完成情况占课程考核总分的25%；期末考核占课程考核总分的40%。《中外工艺美术史》课程考核的项目、方式、标准及所占比例：考核项目考核内容考核方式考核标准比例素质考核职业素养课堂考勤1.无缺勤、迟到、早退现象；10%观察记录学生平时学习表现1.在分组中表现出团队合作、关心他人等优良品质；2.体现良好的工作习惯，能事前做好准备工作，在方案完成过程中有条不紊，逐步推进；3.语言表达清晰流畅，行为举止大方得体，符合要求。25%作业考核课后作业老师批阅按量完成规定了作业次数，作业质量符合要求。25%实践课的方案学生提交的方案文本（或PPT制作演讲）1.内容详实，条理清楚，知识连贯；2.文本排版美观，PPT质量高。3.语言表达流畅艺术创作1.紧扣主题、构思新颖；2.构图合理、纹样清晰；3.色彩和谐，线条流畅期末考查本期课程学习内容考查客观题审题清楚，答题内容准确；主观题思路清晰，语句流畅，有一定的创新思想40%五、课程实施（一）教学方法与手段根据本课程的教学目标要求和课程特点，选择采用适合本课程的最优化教学法，综合考虑教学效果和教学可操作性等因素，本课程建议选用以下教学法：1.兴趣教学法：将于课堂教学内容联系紧密的，同时在社会中影响比较大的事件、案例引入课堂，激发学生对于课堂教学内容的学习兴趣。2.案例教学法：将与教学内容相关的设计案例引入教学活动，能有效提高学生的学习兴趣，同时也可缩短教学与市场的距离，为学生“零距离”就业打下基础。3.分组教学法：采用小组陈述与互评的教学法，引导学生积极思考，调动各小组积极性，形成你追我赶的学习氛围，锻炼学生口头表达能力，培养同学的团队意识与协作精神。4.任务驱动法：根据教学目标，确立教学任务，为学生提供体验实践的情境和感悟问题的情境，围绕任务展开学习，以任务的完成结果检验和总结学习过程等，改变学生的学习状态，使学生主动建构探究、实践、思考、运用、解决、高智慧学习。（二）教材选用根据本课程标准的要求，推荐选用以下三本教材，除此之外，教师也可以利用企业资源、网络相关资源自编教材。1.课程教材《中外工艺美术史》陈鸿俊刘芳编著湖南大学出版社20102.课程参考书目（1）《中国工艺美术史》华梅天津人民出版社2005年4月版（2）《外国工艺美术史》张夫也中央编译出版社2001年2月版（3）《中国工艺美术简史》李红