2024年大学试题(历史学)-中国画论笔试历年真题荟萃含答案

2024年大学试题(历史学)-中国画论笔试历年真题荟萃含答案（图片大小可自由调整）答案解析附后卷I一.参考题库(共25题)1.简述古典画论中关于绘画的社会审美认识作用。2.堪称前无古人后启来者的文人画花鸟画大家当推（）。A、边文进B、八大山人C、徐渭D、陈琳3.《游春图》卷与《早春图》轴在春景表现上有何不同之处？比较范宽《溪山行旅图》轴与《早春图》轴在构图、意境、皴法上的区别。4.试述庄子5.徐黄异体6.苏轼的绘画理论7.古画品录8.简述与复古现象直接联系而容易形成误会的，是明清人对古代艺术的再阐释现象。9.谈古典画论中绘画风格的含义10.克孜尔石窟的壁画主要是（）题材。A、神话传说B、佛教C、历史故事D、儒家11.试论“诗与画”的关系。12.五代时期温婉南方山水的代表画家有（）A、荆洁B、关仝C、董源D、巨然13.论中国画的继承。14.澄怀味象15.结合中国美术史简述气韵论？16.敦煌佛教的繁荣期艺术作品的特点有哪些（）A、艺术作品汉化，外来特征减少B、注重人物内心世界的表现C、注重人物个性的表现D、繁荣期的作品气势盛大17.《山水纯全集》18.试述石涛的“一画论”19.简述北宋刘道醇评画“六要”、“六长”。20.陈独秀绘画理论21.例举中国历代画论关于“写形”的论述。22.为什么要把《清明上河图》作为人物画来欣赏？23.逸笔24.以形写神25.中国画的种类可以分为哪些？卷II一.参考题库(共25题)1.画像石的材料为石，以（）方法制成。A、煅烧B、刻凿C、模印D、彩绘2.《龙之子》3.《林泉高致》4.中国山水画的皴法有（）。A、斧劈皴B、荷花皴C、披麻皴D、荷叶皴5.南方岩画多以（）手法为主。A、磨刻B、敲凿C、线刻D、绘制6.汉代绘画遗存中最精彩的当数（）A、雕刻B、壁画C、漆画D、帛画7.置陈布势8.经营位置9.扇面从形制上可以分为（）。A、团扇B、折扇C、圆扇D、屏风10.山水画11.标志着山水画成为独立画科并开始成熟起来的作品是（）。A、《早春图》B、《溪山行旅图》C、《千里江山图》D、《游春图》12.真气13.论述古典论中关于绘画的审美作用。14.迁想妙得15.异质同构16.解衣磅礴17.历史上有哪些五次对中国绘画发展产生重大影响的理论及代表人物？18.“青”是指（）所制作的颜料A、蓝铜矿B、黄铜矿C、硫磺D、青金石19.毛笔可分为哪几种？20.列举古代画论中的“避忌论”21.北宋的水墨山水画风格是（）A、热情开放B、绚丽多彩C、保守复古D、冷漠刻板22.中国画以绘画工具及其产生的效果，可以分为（）。A、戾家画B、界画C、法画D、头面23.简述中国画与“道教”所言的“道”关系。24.《贞观公私画录》25.敦煌石窟佛教艺术兴盛的原因有（）A、世界文明发展融合的结果B、中原汉族艺术风格对敦煌石窟艺术的影响C、敦煌佛教艺术的发展是佛教东渐的结果D、敦煌佛教艺术的发展是丝绸之路的结果卷III一.参考题库(共25题)1.花鸟画与人的情感表现有什么关系？2.中国绘画理论最早的功能说是（）。A、"使民知神奸”B、以形写神C、存形莫善于画D、迁想妙得3.论述古典画论中关于绘画创作的指导思想。4.米家墨戏5.齐白石最著名的作品是（）A、《墨虾》B、《墨竹》C、既反对媚俗，又反对欺世6.钱选与赵孟頫认为绘画要具备士气必须具有”作画以书法用笔”以及（）。A、形似B、作画要有寓意C、古意D、画家要有清高的品格7.王冕以画（）著称A、月季B、菊花C、梅花D、牡丹8.简述苏轼人文画的观点。9.姚最《续画品录》10.表现岩石坚硬质感的皴法是（）。A、斧劈皴B、荷花皴C、披麻皴D、荷叶皴11.《一束鲜花》12.十六家皴法13.简述文人画与院体画的区别14.绘画的社会功能？15.北宋山水画家郭熙于其画论中认为山水画布境方式有三种，即所谓的“山有三远”，请具体写出其内容并作简要说明。16.真气17.生气18.简答谢赫的“气韵生动”与顾恺之“传神”的异同。19.简述刘道醇“识画之诀”“六长”20.石涛云：“予脱胎于山川也，（）打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”21.简述唐代张彦远《历代名画记》评画“四品”22.石涛的山水画风格是（）A、平平淡淡B、万点恶墨C、丑怪狂扫23.书画用笔同异24.表现土壤丘壑疏松质感的皴法有（）。A、斧劈皴B、荷花皴C、披麻皴D、荷叶皴25.实境卷I参考答案一.参考题库1.参考答案: ①通过绘画认识善恶，例举：P62昔夏之有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。 ②通过绘画认识历史，例举：盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。故鲁殿纪兴废之事，麟阁绘勋业之臣。迹旷代之幽潜，托无穷之炳焕。 ③通过绘画认识社会，例举：古人图画，无非劝戒。今人撰《明皇幸兴庆图》，无非奢丽；《吴王避暑图》，重楼平阁，徒动人侈心。2.参考答案:B3.参考答案: 《游春图》卷，画家巧妙地抓住了初春景色与人活动的特征，整个画面给人以春风又绿江南岸、仁者乐山智者乐水的意境。与《游春图》卷比较起来，《早春图》轴另有一番艺术情趣，画家善于用水墨而不用色捕捉早春自然景色余寒未尽的气候特征，表现冬去春来的细微的季节变化，显示出寒凝大地发春华、春山淡冶而如笑的充满生机活力的意境，反映了画家对春到人间的欢悦之情。4.参考答案: （1）庖丁解牛：1.体现了对神的重视；2.阐明了艺术中技术与精神的辩证关系，游刃有余，技近乎道。（2）解衣盘礴-----艺术创作的真谛。1.无论是作画还是学习，都应该树立正确的心态。2.画家要有自我个性。 （3）庄周梦蝶5.参考答案: 徐即徐熙，黄即黄筌，为北宋两大花鸟画流派代表人物，并最终影响着后世花鸟画的发展。徐熙擅画汀画水鸟，虫鱼水果，粗笔浓墨，略施杂彩，风格野逸，有“落墨花”之称。黄筌的画法“双钩传色，用笔精细，几部见墨迹，但以五彩布成，谓之写生”，风格富贵。6.参考答案: 1、重神轻型，追求笔外韵致，为文人写意画打造声势。 2、提倡常理说，定立文人写意绘画新标准。论画的标准不是形似，而是神完意足。 3、倡导诗书画相互融合，为文人写意理论推波助澜。 4、《书鄢陵王主薄所画折枝二首》1.重神轻形“论画以形似，见于儿童临”2.自然C诗画本一律；D绘画意境拓展，“谁言一点红，解寄无边看”7.参考答案: 南齐谢赫的主要理论著作，是我国第一部具有科学性，系统性的美术著作，该著作的品评体系开创了后世品评体系的先河，具有划时代意义。8.参考答案: 历史上，以复古为名而行创新之实的例子可谓数不胜数，明清时对古代绘画的再阐释就是如此。明清艺术家对元及元以前美术的关注之点却并非古人本意所在，他们的兴趣主要集中在当今所需的笔墨形式自身独立的表现功能上。这种再阐释实际上是为了适应明清人对于笔墨形式的独立追求而出现的。绘画形式自身的独立表现，体现出艺术发展的一种纯粹、净化的美学倾向，这种倾向尽管在我国传统艺术中一直存在，但真正独立却是从明中晚叶开始的。笔墨与造化之独立并行，也并非意味着明清艺术就抛弃了自然。随着艺术观念的变革，在许多艺术范畴上也起了变化，出现不少新的价值标准。9.参考答案: ①绘画风格的形成：绘画风格是画家在创作中表现出来的艺术特色和创作个性。画家是由艺术部于生活经历，立场观点，艺术素养，个性特征的不同，在处理题材，驾驭题材，描绘形象，表现手法和运用语言等方面都各有特色，这就是形成作品的风格。风格体现在绘画作品内容和形式的各要素中。 ②个人风格（创作个性）：丰富多彩的现实，只有通过多种独特风格的画家的作品才能在绘画中得到充分的反映。由于客观世界的多样性所决定了的绘画欣赏者的多样的审美需要，也只有多种独特风格的作品才能和他相适应。中国古代画论主张“画乃吾自画”，“必须处处有我”，即强调画家要有创作个性，艺术风格则是创作个性的流露。画家必须“自立门户”，“别创一格”，并要求“未画以前，不立一格，既画之后，不留一格”，不断创造新的风格。“吴带当风，曹衣出水”，“黄家富贵，徐熙野逸”，反映了不同的个人风格。 ③时代风格（创作共性）：在同一时代，所有画家的作品内，看到的基本特点的类似和统一性，这叫做时代的风格。汉魏六朝之画“迹简而意淡”，初盛唐之画“雄浑壮丽”，晚唐之画“清丽而渐渐薄“，反映了不同的时代风格。 ④民族风格（表现形式）：由于个人，时代和历代的绘画风格，形成了民族的绘画风格。这种民族风格虽说具体的显现在民族绘画的形式之内，但民族风格也可以说是民族形式的主要内容之一。两个不同的民族，虽说绘画的形式很接近，但风格绝不会相同。我们可以毫不费力地区别哪些是日本画，哪些是中国画，就在于风格上的判断。 ⑤个人风格与时代、民族风格的关系。是在时代，民族风格的前提下形成的，但时代，民族的风格又通过个人风格表现出来。10.参考答案:B11.参考答案: 诗与画之间既有不同点，又有共同点，既各有所长，也各有所短。南宋·吴龙翰说：“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”这不仅说明诗画有结合的必要，也说明了它们有结合的可能。中国画所含有的“诗趣”，有两种看法：第一种是画与诗表面的结合。 一、依诗作画。即用画描写诗人所述的境地或事象。 二、为画题诗。即诗人在画中引发了诗的感情，因而把画作为诗的题材、对象加以题咏。第二种看法是诗与画的内面结合。即画的构思、章法、形象、色彩的诗化。12.参考答案:C,D13.参考答案: 对待传统绘画的继承，在中国古代画家中基本有两种态度，两种做法，两种结果： 我认为一种是“借古以开今”。学习遗产，是一种手段，继承借鉴的目的是为了革新创造，为今人服务。学习传统精华，在深入生活、描写生活中灵活运用传统发展传统。石涛说：“古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑不能安我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉，纵有时触某家，是某家就我也，非我故为某家也。” 一种是“师古为上乘”。对继承传统的目的，十分明确，结合生活实际，不只知道临摹要知道创造，就不会陷入“泥古不化”的死胡同，所谓“死守旧本，终无出路”。14.参考答案: “澄怀”是对审美主体澄清胸怀，涤除俗念，陶冶出纯净无瑕的审美心胸，“味象”之“味”，即体味、品味、玩味，也即体验；“象”指客体物象、审美对象。 所谓“澄怀味象”，就是审美主体以清澄纯净、无物无欲的情怀，在非功利、超理智的审美心态中，品味、体验、感悟审美对象内部深层的情趣意蕴、生命精神。15.参考答案: 南齐画家谢赫在其所著的《古画品录》中，首先提出绘画“六法”，作为人物绘画创作和品评的准则。在《古画品录》中将“气韵生动”作为第一条款和最高标准，可见其分量的重要。“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。 “气韵生动”，不仅是中国画的要求，其他画种甚至雕刻也要求“气韵生动”。五代、荆浩《笔法记》中的“六要”，也是气、韵分举的。 汉魏以来，在人物品藻中，最重视品论人物的风格、风韵、“风气韵度”（南朝宋、刘义庆《世说新语》“任诞”篇）就是把一个人的思想品格、才能气质的总和，表现在外部，则形成一个人的精神面貌。这种“风气韵度”的品藻，必然要求画家在画人物画的时候，表现出来而不仅是外形相似。 东晋、顾恺之时处人物品藻风气盛行时期，第一个提出人物画的‘传神’问题，“神”就是人物的精神。 谢赫在顾恺之之后提出了“气韵生动”，他所说的’气韵，就是’“气韵风度”的略语。即顾恺之所说的”神”，“气韵生动”要求画家在创作中把人物的精神、性格、“生动”的表现出来。 其后，不少评论家对”气韵生动”一语加以发挥，并广为应用，今天的绘画，仍然要强调“气韵生动”如没有气韵就没有生命，就不算是一幅好的作品。16.参考答案:A,B,C,D17.参考答案: 韩拙，北宋画家，字纯全，擅画山水、窠石，《山水纯全集》传世刻本凡九篇，而序中称有十篇，是中国北宋山水画论著作。受《林泉高致》影响较大，作者注重对笔法，墨法和山水景致布局问题的探讨，对习练山水者有一定的指导意义，另外书中还涉及绘画的鉴赏方法问题。18.参考答案: 出自《石涛画语录》。石涛整个《一画章》的意思是说，万物形象的最基本的因素是“一画”，绘画形象结构的最基本的因素也是“一画”，因此，“一画”就是绘画的根本法则。画家把握了这个基本法则，对于山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，就能“深入其理，曲尽其态”，就能获得艺术创作得自由高度。 石涛的这个思想，看来是受到老子哲学的启发。老子哲学认为世界的始源是“道”，道生一，一生二，二生三，三生万物。石涛对老子的这句话，似乎作了这样的理解：道到一，就是由无形到有形。一是形的开始，是形象的基础。由此他就得到了“一画者，众有之本，万象之根”这样一个命题。“一画”是形象的最原始，最基本的因素，在“一画”中包含了产生各形象的可能性。“一画”落下，劈开混沌，形象就产生了。 石涛提出的“一画”的概念，就是指世界万物形象和绘画形象结构的最基本的因素和最根本的法则。它不仅是绘画艺术形象的抽象，而是天地万物的抽象。“一画”论讲的不是绘画技法，而是绘画美学。19.参考答案: 所谓“六要”：1气韵兼力：气和韵都要兼到，即谢赫“六法”中的“气韵生动”2格制俱老：格局（即样式）体制（体裁，风格）都要老到3变异合理：变化要合于规律4彩绘有泽：色彩要润泽调和5去来自然：画面上的来龙去脉要自然6师学舍短：师法古人要取其所长，去其所短。 二：所谓“六长”1粗卤求笔：意谓在粗狂放纵的风格中要求有笔法可寻2僻涩求才：虽然冷僻奇峭，但要有规矩法度3细巧求力：画得工细巧妙而笔法有力4狂怪求理：构图，笔墨显得狂怪，但描写的景物情趣，很合画理5无墨求染：即虚中求实，实中求虚6平画求长：平淡中要求意味深长。 三：刘道醇的“六要”，其实就是“六法”的变相，也就是“六法”的另一种说法。它们两者的次序也完全相同，所不同者在每一种中都指出它的优点，以避免发生偏向。不但适用于看画，也适用于学画，所谓“六长”，实质六短，是短中有长。只有粗卤，僻涩，细巧，狂怪，无墨，平画则是六种缺点；必须有笔，有才，有理，有染，有长，才能使矛盾的对立统一起来，把缺点变成优点。20.参考答案: 主张“美术革命”，改良中国画，陈独秀将传统写意画与西方写实绘画对立起来看待，提倡写实主义，必然大肆攻击传统文人画及其摹古派的代表人物。21.参考答案: ①战国韩非《韩非子》。 ②西汉刘安《淮南子》。 ③唐代裴孝源《贞观公私画录序》。 ④元代倪瓒《清閟阁全集》。 ⑤清代石涛《大涤子题画诗跋》。22.参考答案: 北宋张择端的绢本长卷《清明上河图》，画面以繁忙的汴河漕运贯穿全卷，生动地再现了北宋都城汴河两岸社会百业人物生活的千姿百态和都市商业、手工业的繁盛。全卷可分三大片断欣赏，三段衔接自然，首尾呼应，以人物、漕运向市中心运动，渲染出北宋晚期京城繁荣的经济生活状貌。全卷所绘各种人物达550余人，形神各异、无一雷同，众多人物活动又统一在有机联系的环境情节之中，情趣盎然。除众多现实人物的形神引人入胜外，此件作品充分运用了宋代山水画表现景物，界面表现舟船、建筑的成就，从而创造出这一宏伟风俗画。23.参考答案: 出自倪瓒的"逸笔草草，不求形似"，指轻松自如、简洁精练的用笔技法。表达胸中逸气的手段。24.参考答案: 东晋顾恺之的重要理论之一，以形写神指画家反映现实生活时不仅应追求外在逼真，还应追求内在精神的酷似，神以形为依据。以形写神理论是对古今中外绘画艺术的精神概括，它与传神写照共同展现了绘画的本质。25.参考答案: 以题材分：人物、山水、花鸟；以表现手法分：工笔、写意、兼工带写； 以绘画的社会功能和使用形式的不同分：壁画、年画、宣传画、连环画、组画、单幅画、插图； 以作者身份分：宫廷职业画家的作品称为院本画，士大夫、文人的作品称为文人画； 以绘画为专业的民间艺人的作品称为画工画； 另外还有指头画。卷II参考答案一.参考题库1.参考答案:B2.参考答案: 作者丁兆明，作者采用民间绘画风格，以四个儿童占据画面四角，中间有一个飞龙，使画面产生一种旋转感。龙是中国的象征，我们是龙的传人，作者正是基于这一点创作此图。作者在构图、设色上利用传统民间绘画的方法，以饱满的构图、清晰的线条、装饰性强的造型、单纯明艳的色彩，使作品达到了使人耳目一新的艺术效果。3.参考答案: 又名《林泉高致集》，该书是我国画论史上又一部系统，完整地探讨山水画创作的专门性论著，不仅对以往的山水画创作实践经验进行了全面总结，而且代表当时对山水画的最高理论水准。全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。《林泉高致》涉及面很宽，有关山水画的方方面面，从起源、功能到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用，以及观察方法等等，都有很好的说明。{郭熙在《林泉高致》中提出山水画家及山水画创作必须注意的几个重要理论，其中包括自身修养，艺术观察，透视表现等方面，明确主张“兼学并览”，反对一己之学，提倡“心胸”说，“境界”论，一脉相承，并论述了笔墨问题，认为书法与用笔相关联，书法对绘画有重要意义，指出“善书者善画”。}他是山水画走向成熟后的理论总结，他极大丰富了中国的古代画论是中国画论史上不可多得的宝贵财富。4.参考答案:A,C,D5.参考答案:D6.参考答案:D7.参考答案: 是一构图原则，但后世多用谢赫“六法”中的“经营位置”一词。后者虽明确是指构图以及构图需要“经营”，但没有说经营还有什么要点。而前者提出“布势”这一要求。在顾恺之自己的文章中提到“势”字的还有多处，可见在人物画和山水画的构图中，布势或取势都极为重要，能加强人物的生动情态和山水的雄伟气象与节奏变化，比“经营位置”这一名词的含义要更深入一层。8.参考答案: 关于构图，即结构布局——“章法”的讲究。顾恺之在论构图问题时，提出过“临见妙裁”。纳入画面上的形象经过巧妙地裁夺，不是见什么就画什么。妙裁依靠的是画家的理性判断。构图的好坏直接反映画家思想水平的高下。谢赫的经营位置与顾恺之的构图见解一致的，顾恺之要求妙裁，谢赫要求经营，都是说构图需要作者花费脑筋，付出心血。中国画的构图有自己的特点，如形象安排不受空间、时间限制，采取散点透视，讲求疏密聚散，讲求无画处也是画等，在谢赫提出六法的时期，中国画的这些构图特点并不全部具备，经后世画家不断实践探索，逐渐丰富起来，这也是代代艺术家惨淡经营的结果。9.参考答案:A,B10.参考答案: 在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。11.参考答案:D12.参考答案: 指元气，在韩拙《山水纯全集》中提到。13.参考答案: ①绘画是社会生活的现实反映，任何一种艺术都摆脱不了社会现实的影响，并以“明劝戒”的作用服务于社会。 ②中国古典绘画的审美功能包括：认识功能、教育功能、娱乐功能、心理调剂功能； ③用辩证的方法分析绘画与社会生活的关系。作为反映思想意识形态的绘画艺术，一方面，以“存形”的特殊方式反映社会生活，具有很重要的社会功能；另一方面，有史以来社会政治、社会生活都离不开艺术、离不开绘画艺术的审美作用；社会生活因艺术而丰富多彩，艺术为反映社会生活而不断发展。 ④《左传》的“使民知神奸”，《历代名画记》的“穷神变，测幽微”，《林泉高致》“令人识万世礼乐”等即指绘画的审美认识功能；所谓的《鲁灵光殿赋》“恶以诫世，善以示后”，《画品序》的“明劝解，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”等即指绘画的审美教育功能；所谓的《画山水序》的“畅神”，《续画品》的“悦情”《历代名画记》的“怡悦情性”等即指绘画的审美娱乐功能；所谓《东庄论画》的“可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气”即指绘画的审美心理调剂功能。14.参考答案: 指顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的一种艺术形式。“迁想”指的是由此一物象联想到另一物象，又指画家将自己独有的思想情感“迁入”对象之中与对象融合：“妙得”是说通过画家深刻的认识，充沛的感情和丰富的想象，在作品里表现出独创性和典型性。15.参考答案:不同的东西在心里产生相同的审美效果16.参考答案: 原意指解下衣服，箕踞而坐，一副神闲意定，不拘形迹的样子。脱掉衣服裸体而画，说明道家所奉行的人生态度，既要自然而自然，不受礼法束缚，不受外界干扰，在绘画创作中，作者应持有正确的心态，舒展胸襟，敞开怀抱，排除杂念，不受功名利禄或仁义礼智观念因素困扰，保持一种自然如真谛的精神状态。17.参考答案: 东晋顾恺之的“传神论”的提出，使中国画进入自觉地境界。汉代以前，中国绘画艺术都是不自觉地，都是功利与政治的附庸。“传神论”的提出，让大家知道绘画可以以传神为手段，是绘画本身具有美的价值而成为美的对象。 宗炳的《画山水论》，谈山水画的“道”和“理”，谈“卧游”、“畅神”，谈“远”、“澄怀味象”等，他把山水画和“道”联系起来了。宗炳之后，中国绘画则处处求与道契合。 宋代的文人画论。苏轼的“士人之画”、“萧散简远”、“简古”、“论画以形似，见与儿童邻”，“诗画本一律，天工与清新”等。欧阳修主张“萧条淡泊”、“闲和严静趣远”。米芾主张“高古”、“平淡天真”。晁补之主张“遗物以观物”、“画写物外形”、“大小惟意，而不在形”。黄庭坚主张以禅论画。这些观点对中国画产生了巨大的影响，中国画由画家画为主一变而成了文人写意画为主，为此，唐朝那种气相庄严的绘画退居，而文人草草的绘画居为主流。 董其昌的《南北宗论》和以禅论画。在宋代文人画的基础上，不但加强了“平淡”，进一步反对“刚硬”，使中国画走向“曲散”和“阴柔”，乃至导致“软、甜、赖、俗。” 徐悲鸿的“素描为一切造型艺术之基础”论。这一观点的提出，在中国绘画史上产生了划时代的效果，以素描为基础，改变了以往以临写古人的作品，基本上都是勾线平涂为基础的形式，决定了中国画的生命和形体。现代高校招生考试、学习、创造都是以素描为基础，学习中国画的人也必须学习素描课程，并运用到创作当中，中国画的面貌也开始改变了。18.参考答案:A,D19.参考答案: 据制笔的原料不同分为羊毫笔、狼毫笔、紫毫笔、兼毫笔几种。20.参考答案: ①五代荆浩《笔法记》：造型“二病”。有形之病：即画上的安排布置失宜，此类毛病是可以发现，可以涂改的。无形之病：即气韵凋丧寄予物象而又无形，无法涂改的。“二病”理论进一步强调画家的自身修养，气质对绘画的决定作用。 ②宋代郭若虚《图画见闻志》：用笔“三病”板刻结：1.板者，腕弱笔痴，全亏取与，物状平骗（衣字旁）不能圆浑也；2.刻者，运笔中疑，心手相戾，勾画之际，妄生圭角也；3.结者，欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅者也。“三病”是说绘画用笔的具体理论，从反面指明了绘画用笔的正确要求。 ③元代饶自然《绘宗十二忌》：章法“十二忌”即十二病对三病的-扩展和深入。1.布置迫塞（章法拥塞，令人透不过气来）；2.远近不分；3.山无气脉（山石来去的脉络交代的不清楚）；4.水无源流（水口交待不清，泉水出现得太突然）；5.境无夷险（境界平板缺少变化）；6.路无出入；7.石止一面（画石缺乏立体感；8.树少四技（树枝一般人只画出左右方向的枝杆，谁于表现向前后伸展的枝杆）；9.人物伛偻（人物画得弯腰驼背）；10.楼阁错杂（建筑物的布置没有透视感，并且缺乏合理的布局）；11.滃淡失宜（用墨的浓淡不得法，欠协调）；12.点染无法（包括用墨的点染失调）。从正反两方面论述了山水画创作时应注意的诸多技巧问题。 ④清代沈宗骞《芥舟学画篇》：修养“五俗”格俗，韵俗，气俗，笔俗，图俗 ⑤清代松年《颐园论画》：论画与名利。于今学画之士，每有躁急求名，求人赞好之病。如此心急自喜，断难肯下苦功，往往画到中途，已暗升退懒之念，此等习气务宜勇改，不但画品不高，实有关福寿，戒之！戒之！21.参考答案:C22.参考答案:B,C23.参考答案:①道学所指的“道”即是天道。指天地周而复始的运动，不以人的意志为转移的自然规律。老子曰：“道生一，一生二，三生万物”。此道与画道相通，“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。”②“道法自然”，即反映了道学“任自然”，顺应自然规律的认识观。古典绘画强调“解衣磅礴”和“外师造化”，充分体现了“道”的这一理念③古典绘画所反映出的道学思想，是其认识万物世界的辩证统一思想。“妙悟自然，物我两忘”。24.参考答案: 中国唐代绘画著录著作。唐高宗李治时人，所著《贞观公私画录》又称《贞观公私画史》，是我国现存最早的一部名画著录，足以考知贞观以前名画之存于世者，至堪宝贵。裴孝源撰。此书不但记录了初唐卷轴画的流传收藏情况，而且也记载了当时及其以前寺庙壁画的创作情况，同时还保存了已佚《梁太清目》的某些内容，在绘画史学和鉴定学上均有重要价值。对于唐代画论和美学思想的研究，也有一定参考价值。25.参考答案:A,C,D卷III参考答案一.参考题库1.参考答案: 花鸟的自然属性与人类情感表现审美有密切的联系，花鸟画具有传神写照的艺术表现力和情感寄托的深邃意境。如宋代画家文同赞美竹子具有“心虚异众草，节劲逾凡木”的人格化品格，他笔下的墨竹是弯转节劲的迂竹，象征他屡遭贬官坎坷不平生活经历和刚正不阿“素节凛凛欺霜秋”的节操，赋予了自然物象人格化审美理想和意境。2.参考答案:A3.参考答案: ①东晋顾恺之提出的“迁想妙得”，强调创作过程的“移情”作用，以达到创作主客体的完美统一。例“解衣般礴”（庄子。田方子） ②唐张璪提出的“外师造化，中得心源”，主张艺术创作取材生活。例范宽，“与其师人，不若师诸造化”造化”。石涛：“搜尽奇峰打草稿。” ③创作表现方面，倡导从“有法”到“无法”、法随自然的法则。1、常以比、兴的手法，寄情于画。2、作画要求“成竹在胸”，“意在笔先”。3、观察、写生重视取舍与夸张。4、塑造艺术形象追求“神似”。 ④表现手法力求创新，提倡“变法”，“无法而法，乃为至法” ⑤创作态度要求聚精会神，严谨认真，深思熟虑。4.参考答案: 米家：北宋书法画家米芾，米友仁父子。墨戏：写意画，随性成画，故名。5.参考答案:A6.参考答案:C7.参考答案:C8.参考答案: 苏轼与蔡蘘、黄庭坚、米芾号称宋代四大书家。在绘画上，提倡写意，反对片面追求形似。主张诗画结合，强调诗中有画、画中有诗，为文人画理论奠基了坚实的基础。9.参考答案: （1）“虽质（内容）沿古意，而文（形式）变今情”，谈中国画意境美塑造的一个途径和原则，突出创造的重要性。 （2）“立石像于胸怀”胸有成竹； （3）“若恶居下流，自可焚笔；若冥心用舍，幸从所好”绘画要用心； （4）“心师造化”即以自认实物为师，阐明画家与客观自然之间的正确关系，是现实主义绘画创造的理论基石，中国绘画意境审美理论，内在情意，外在意象，对后世画家、画论家影响深远； （5）“动必依真”“真”绘画初期人们孜孜以求的目标之一，写实艺术的重要手段，同样有接近自然造化，形象逼真的内涵。10.参考答案:A11.参考答案: 是我国著名画家刘文西的作品。作者几十年来一直深入陕北农村，创作以领袖在延安时期为题材的优秀作品和习作。作者以极强的写实功力刻画了一位天真、烂漫、活泼、可爱的农村女孩的形象，加以周围景物的描绘，使人仿佛置身于陕北农村之中。整篇作品无论从人物刻画的准确、生动，还是对环境描画的真实、典型，都充分显示了作者极高的艺术造诣。12.参考答案: 皴法，中国画技法名。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树皮表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名。郑绩在《梦幻居画学简明.论皴》中将它列为十六家皴法，分别是：披麻、云头、芝麻、乱麻、折带、马牙、斧劈、雨点、弹涡、骷髅、矾头、荷叶、牛毛、解索、鬼皮、乱柴。13.参考答案: 院体画指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。有时也专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效仿南宋画院风格之作。文人画：又称士人画，宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分，他们都有精深的文化修养和书法造诣，强调人品，学问，才情和思想等要素。二者之间的区别1、作画的出发点及态度不同，院体画以奉供为目的，艺术形式定型化，样式化，命体化，装饰化为主要特征。文人画相对院体画自由空间较大，多为自己而画，无直接政治和社会功利目的。强调作者个人内心情感的抒发为其特点。2、观察方法不同，院体画是以写实为目的的观察，而文人则是一种得鱼忘筌式的观察方法。3、艺术手法不同