大学生艺术鉴赏与实践课件-动人的旋律：音乐艺术

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生艺术鉴赏与实践DAXUESHENGYISHUJIANSHANGYUSHIJIAN动人的旋律：音乐艺术1任务准备2任务学习3任务一审美教育的基本特性4任务二艺术作品的审美目录5任务评价任务准备《春节序曲》《春节序曲》是我们国家著名作曲家李焕之创作的管弦乐组曲《春节组曲》的第一乐章，作于1956年，素材来源于我们国家陕西民间秧歌，生动形象地反映了春节期间人们敲锣打鼓、载歌载舞的场面。《春节序曲》共分三段。引子：由一个上行的旋律主题和另一个下行的旋律主题在力度和节奏上起伏呼应，乐曲的开头就展现了热闹欢腾的景象。

第一部分：第一部分用了最明朗的C大调，表现了秧歌群舞的生动场面和热烈的气氛。其前半部分热烈粗犷，中间部分由木管乐器组的长笛演奏主旋律、由双簧管进行和声衬托，后面部分又是交响乐合奏出的一片喜悦。第二部分：这一部分旋律十分抒情优美，从第一部分的C大调转为F大调，并和第一部分形成鲜明的对比，表现了人们在节日中亲切的祝福和问候。第三部分：将引子和第一部分的主题在这里进行重复和变化重复，最后加入我国民族乐器，《春节序曲》在一片欢腾和喜庆的气氛中结束。音乐艺术发展概述一、中国音乐发展概述中国音乐是光辉灿烂的中国文化的一个重要组成部分，在数千年的漫长岁月中，以其绚丽多姿的品种和内涵丰富的独特体系闻名于世。中国音乐经历了远古、中古、近古几个发展阶段，1840年以后，随着中国社会的历史性变革和中西文化的广泛交流，音乐创作不仅在观念上而且在体裁、技法等方面出现了大胆突破和长足发展的势头。为了与古代音乐相区分，人们通常将1840年以后的中国音乐称为现代音乐。《吕氏春秋·大乐》说：“音乐之所由来者远矣。”根据大量历史文献和考古发现，中国古代音乐的可考历史最早可上溯至新石器时代（公元前40世纪到公元前11世纪），与西洋音乐相比，整整早了两千多年。远古的时候，我们的祖先在劳动中不仅创造了语言和文字，而且创造了音乐和舞蹈。周秦时期在中国音乐发展史上有两个特别值得称道的贡献，一个是雅乐，一个是编钟。宫廷雅乐是统治者为了巩固王权，以“礼”为中心，礼、乐、刑、政并举而制定的一系列礼仪和相应的典礼音乐，一般用于祭祀、宴饮、祝捷和狩猎。西汉初年经济繁荣、国力强盛，汉武帝设置了专门从事音乐活动的机构“乐府”。音乐艺术发展概述一、中国音乐发展概述自宋以下四代约九百年间，中国音乐的一个主要趋势是走向民间，以曲子词、说唱、戏曲为代表的新兴音乐体裁强化了这种趋势，并在俗化的进程中将中国音乐的艺术水准提到了一个崭新高度。明清时期是中国音乐历史的集大成时期，以“弹词”、鼓词为主的说唱音乐空前繁盛，海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔争奇斗艳，汤显祖《牡丹亭》、洪昇《长生殿》、孔尚任《桃花扇》的相继诞生，京剧艺术的成熟定型。20世纪初开始，在中国社会的剧烈变革与中西文化广泛交流的历史背景中，中国音乐也随之发生了嬗变与转型，新旧乐之间的相互交融和相互碰撞，在某种程度上极大地改变了中国音乐的面貌。《义勇军进行曲》《黄河大合唱》等歌曲的创作，《白毛女》《江姐》《洪湖赤卫队》《伤逝》等歌剧的创作，《宝莲灯》《红色娘子军》《白毛女》《丝路花雨》等舞剧音乐的创作，《梁祝》《民族解放交响乐》《春节序曲》《春江花月夜》《喜洋洋》《长城随想》等器乐作品的创作，都标志着现代音乐发展的巨大成就。音乐艺术发展概述二、西洋音乐发展概述西洋音乐，实际是指欧洲音乐。公元前3000年，欧洲处于原始社会，古希腊由于其政治、经济和地理位置等原因，成为欧洲文化的发祥地，同时也成为欧洲音乐文化的中心。在斯巴达城，有专业的音乐家，有希腊第一所音乐学校，有最初的弹拨乐器，有威武雄壮的行军歌曲，有歌颂酒神的歌曲。希腊人毕达哥拉斯发明了“五度相生律”，创立和发展了音乐理论，包括音乐美学。古希腊时期的音乐活动及成就，对欧洲音乐文化的发展有着深远的影响。中世纪，基督教成为欧洲占统治地位的宗教。宗教音乐中的赞美歌、多声部音乐是宗教音乐活动的主要内容，为后来音乐的发展提供了广阔的前景。西方音乐史上比较重要的时期，是从16世纪末开始的。这时，世俗音乐逐渐占据主导地位，主调音乐取代了复调音乐，器乐得到了相当大的独立发展，特别是诞生了歌剧这一综合音乐、戏剧、美术、舞蹈的新的艺术形式。近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派主要有：古典乐派、浪漫乐派、民族乐派。音乐艺术发展概述（一）古典乐派它是从18世纪下半叶至19世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫扎特和贝多芬三人为主要代表。这个流派推崇理性和情感的统一，追求艺术形式的严谨和完美，创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展，成为当时的典范。（二）浪漫乐派浪漫乐派是19世纪在欧洲兴起的音乐流派，最大的特点就是强调激情、强调抒发主观情感、强调表现个性。前期浪漫乐派的代表人物主要是德国作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、法国的柏辽兹等人；后期浪漫乐派的代表人物主要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴可夫斯基等。（三）民族乐派19世纪中叶以后，在欧洲各国兴起和发展了民族乐派。民族乐派音乐具有鲜明的民族风格和民族特色，注重采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来。民族乐派的主要代表人物有挪威的格里格（管弦乐组曲《培尔·金特》等）、捷克的德沃夏克（《自新大陆交响曲》等），以及俄国“强力集团”的一批著名音乐家如穆索尔斯基（交响音画《荒山之夜》等）、里姆斯基·科萨科夫（交响组曲《舍赫拉查德》）和鲍罗丁（交响音画《在中亚细亚草原上》）等。任务学习一、音乐审美的特点（一）感悟音响之美音乐的物质材料是悦耳的音响，是美的声波。这声波是流动的，既没有语言的语文性，也不具备颜料、色彩等材料的造型性，不能形成看得见、摸得着的可以再现客观实物的具体的艺术形象和抽象的概念。它只具有时间上的持续性和变动性，而不具有空间性。（二）感悟旋律之美旋律是不同乐音按照一定高低、长短和强弱所进行的运动。旋律表现乐曲的内容、风格、体裁及民族特征，是塑造音乐形象的最主要的手段，有人称之为音乐的“灵魂”，有人称之为“流动的诗”。它的一个显著特点，便是时间的连贯性。美学家常常称音乐是“时间的艺术”。因此，音乐美的完整性是包含在乐曲进行的整个过程之中的，它在动态中展示自己的美（三）感悟抒情之美音乐以特有的抒情性，拨动人们的心弦，感染人们的情绪，传达出人们心灵深处难以言传的深情。美学家称音乐是“抒情的艺术”。它毋须语言描绘，就会唤人步入诗的意境；它毋须借助色彩的涂抹，就能引起人们喜怒哀乐的强烈感情共鸣；它毋须物质造型，就能使人感触到由音响体系所构成的宏大建筑。（四）感悟结构之美音乐是以表现为主的艺术，是听觉的艺术，是时间的艺术，是需要中介环节（演奏或演唱）的艺术。音乐以乐器或歌喉为表现工具，通过没有语义性的音响活动，在时间中呈现出来。音乐的结构形式，由旋律、节奏、和声组成多声部的织体，发展成全曲。音乐的结构的逻辑规律，按一定的调式、一定的节拍、一定的和弦结构原则组成旋律、节奏、和声，并按一定的规律在一定的曲式中展开。任务一音乐审美的特点与方法任务学习任务一音乐审美的特点与方法二、音乐审美的方法（一）触动心弦一首音乐名曲，你只要觉得好听、能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子描写的是什么故事以及什么曲式、调性、主旨，那都是下一步的事。最重要的是你首先必须觉得好听，能被这音乐触动心弦。（二）理解主旨音乐具有巨大的感染力，这种感染力不仅对刚接触音乐的年轻人如此，而且对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只不过，欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也不尽相同。在感性认识阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。（三）关注体验音乐欣赏在最初阶段，主要靠感官对音响的感受。之后，要进一步理解音乐的主旨。在此基础上，就要进入关注体验的阶段了。（四）积累信息这时候，你需要做的就是不断积累信息，不断丰富自己的音乐素养。这就证明你已经进入音乐欣赏的理性认识阶段，音乐审美已经从被动发展到主动。（五）感悟技巧这个时候，你就不再是普通的音乐爱好者，而是越来越专业的音乐人才。你的音乐审美已经贯穿了感知美、欣赏美、创造美的各个阶段，真正体现出出类拔萃的专业性。任务学习任务二中外音乐作品鉴赏一、中国声乐作品鉴赏在这里，我们通过具体鉴赏《黄河大合唱》来了解中国声乐。《黄河大合唱》是抗战期间光未然和冼星海两位音乐家创作的，由光未然作词、冼星海作曲。1939年，抗战激烈的时候，光未然意外从马上坠落，组织上安排他去延安养伤。在养伤期间，他回忆起自己多次渡过黄河，沿着黄河行军作战的情景。他根据自己的感受，仅仅用了五天的时间就完成了组诗《黄河大合唱》。诗歌写完之后，在延安的冼星海看到了这个作品，深受感动，仅仅用了六天的时间就谱完了全部曲调。不到半个月的时间，这个伟大的作品就问世了。他们二人都是有感而发，在抗日战争最激烈、民族兴亡最关键的时刻，把自己内心深处的思考融在了作品之中，通过对中华民族母亲河——黄河的歌颂，表达出中华民族生生不已、奋斗不息的精神。任务学习任务二中外音乐作品鉴赏二、中国器乐作品鉴赏在这部分，我们以小提琴协奏曲《梁祝》为例。中国的小提琴协奏曲《梁祝》由何占豪、陈钢作曲，1959年初演于上海，距今已经半个多世纪了，当时的何占豪还是上海音乐学院的一名学生，而陈钢是一名青年教师。小提琴协奏曲《梁祝》取材于大家耳熟能详的梁山伯与祝英台的爱情故事，从中选取了“草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”三个主要情节，分别安排在奏鸣曲式的三个主要部分。奏鸣曲式一般有“呈示部”“展开部”“再现部”三个部分：“呈示部”中包含主部主题和副部主题两个相对比的部分，两者交织斗争，使“呈示部”不断地向前推进；“展开部”对“呈示部”中展开的主部主题和副部主题进行发展变化，并把它推向戏剧性高潮；最后的“再现部”则是以新的形式重新演奏“呈示部”的主题，使“呈示部”以一种新的面貌再一次出现。《梁祝》也是如此，分为三个部分：第一部分是“呈示部”，表现的是“草桥结拜”；第二部分是“展开部”，也是整个乐曲的高潮，表现的是“英台抗婚”；第三部分是“再现部”，表现的是“坟前化蝶”，催人泪下。任务学习任务二中外音乐作品鉴赏三、外国声乐作品鉴赏西方声乐的演唱方式像中国声乐的演唱形式一样有很多，包括独唱、重唱、齐唱、对唱、合唱等。西方声乐的体裁形式也十分丰富，包括艺术歌曲（一种不同于民歌的专业性独唱歌曲，19世纪在德国首先产生，例如舒伯特的著名艺术歌曲《魔王》等）、声乐套曲（由多首内容相似或者相近、性质和速度各不相同的完整歌曲组成）、清唱剧、康塔塔、歌剧等。我们以《友谊地久天长》为例来了解西方声乐。《友谊地久天长》本来是一首古老的苏格兰民歌，18世纪时，苏格兰农民诗人罗伯特·彭斯重新填写了歌词，使其成为一首十分优美的歌唱友情的歌曲。这首曲子后来被美国好莱坞影片《魂断蓝桥》作为主题歌，在全世界范围内广泛传唱。在欧美发达国家，这首歌曲通常会在平安夜演唱，具有辞旧迎新、朋友欢聚的含义。在有些国家的毕业晚会上，学生们也常常合唱这首歌曲，以表达其对母校的眷恋与同学之间的深厚情谊。这首曲子的旋律优美、歌词感人且朗朗上口，现在很多节日晚会都选用这首作品作为节目之一。任务学习任务二中外音乐作品鉴赏四、外国交响乐鉴赏西方的交响乐是18世纪下半叶以后确立起来的一种大型管弦乐体裁，在全世界广受欢迎。海顿、莫扎特和贝多芬这三位维也纳乐派的音乐大师把交响音乐推到了高峰。从他们开始，西方交响乐享有很高的声誉。交响乐一般有四个乐章：第一乐章是奏鸣曲式结构，一般有一个