【二胡的演奏技巧与情感分析案例：以流浪者之歌为例4200字（论文）】

目录一、乐曲的创作介绍 二胡的演奏技巧与情感分析案例—以《流浪者之歌》为例一、乐曲的创作介绍（一）乐曲《流浪者之歌》介绍也被称为《吉普赛之歌》，是由西班牙作曲家巴勃罗于十九世纪创作的。萨拉萨蒂创作，为其小提琴创作的主要代表作品。这首乐曲把吉普赛人作为曲目对象，用吉普赛音乐作为曲目素材，演奏者必须要对乐曲的吉普赛风格、吉普赛音乐、吉普赛民族等特点深入了解，这样才能对乐曲更好的分析侄释。《流浪者之歌》是一部浪漫主义时期的吉普赛风格乐曲，作者选择小提琴作为体现这种风格的乐器有其自己的考量：一方面由于作者本身便是伟大的小提琴家，另一方面小提琴本身也是吉普赛人表现其民族风格和听觉习惯的主要乐器[1]。演奏浪漫主义作品对于中国演奏者来说并不陌生，但如何演奏好浪漫主义风格却是演奏者们必须了解的，这种要求在中国尤为必要。这部作品要求通过两重媒介去认知：其一，对浪漫主义和西方音乐的认知；其二，对吉普赛民族及其文化的认知。（二）萨拉萨蒂简介萨拉萨蒂1844年出生于西班牙，是欧洲19世纪著名的小提琴演奏家、作曲家。他的作品《吉普赛之歌》又名《流浪者之歌》，此曲作于1878年，是一首风靡世界的小提琴独奏作品。（三）乐曲的创作背景吉普赛人对我们来说是一个神秘、陌生的民族，他们起源于印度北部，整个民族的散布流浪于世界各地。各国对他们的称呼不同，有人称他们为吉普赛人，有人称他们为弗拉明戈人，但他们自己称自己为罗姆人，不喜欢别的民族对他们的称呼。吉普赛人不事农桑，永远地流浪，依靠流浪地的城镇和农村的居民谋生。在那里他们不结婚，没有国家和法律的概念，他们的道德感远离了我们。这样一个神秘的民族有着强烈的民族性。他们拒绝其他文化和变化，并保持一些浪漫的欲望和固有的特点，。他们用流浪来表达一代一代的历史，出生时是起点，死亡时是终点。他们中的许多人生活在他身上，活着只是为了了解他们自己民族。这种特殊的民族气质造就了自然的音乐，在《流浪者之歌》中，他们的自由和野性表现得淋漓尽致[2]。二、作品分析《流浪者之歌》全曲分为四个不同的段落，为典型的二部曲式，两个乐部有着鲜明的对比，第一乐部为中板和慢板，第二乐部为快板，前三段为慢板，后一段为快板，整体结构严谨，旋律变化多彩，深刻表达着吉普赛人民的生活艰辛和不屈不挠的精神。（一）中板乐曲的开始，中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子，如同一篇文章精彩而简短的开头，使人们进入吉普赛民族的情感世界。独奏小提琴在G弦上强劲地奏出了用典型的含有装饰性、宣叙调般的主题旋律，在第三节中，有一个快速上升的一弓22音，然后突然的是旋律G弦的cl，给一个沉重的悲伤、忧郁、痛苦的感觉，悲剧色彩勾勒出吉普赛忧郁和强烈的民族性[3]。（二）缓板由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。此处使用全弓演奏30音，是演奏难度较大的部分，增强了乐曲的紧张感。在整个第二部分，乐曲缓缓向前推动，娓娓道来流浪生活的艰苦和凄凉，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。（三）慢板此处演奏加弱音器之后，成为了全曲最为柔美的段落，包含四个节奏型重复的乐句加一个连接乐句，四组后附点的节奏型不同于常规的旋律重音，将重音放在后面的写作方式，好似叹息声，将悲伤的情绪推向顶点，奏出充满伤感情调的旋律，使倾诉性更强。（四）快板与前曲形成了极大的反差，小提琴演奏出十分欢快的旋律，使用了大量的连续十六分音符，通过快速的顿弓和跳弓，勾勒出一个吉普赛热情的舞蹈场面，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉；由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后用更多的拨奏再现前第四部分技巧，充满青春的气息逐渐趋于高潮，最后像闪电一样，一点都不拖泥带水[4]。三、乐曲的基础技巧（一）二胡气息运弓的使用在演奏第一个“la”之前，气息首先要准备好，否则右手的爆发力凸显不出来。在有力的音头后要有意将弓子放慢并是力度减弱，这样才会留住弓子，在此音结束时做强收处理。接下来的一长串重音我们在演奏时要都用拉弓进行有音头的演奏，在弓段运行到中后段的时候要有一种把弓子甩出去用力的感觉。这时候就要运用我们大臂小臂和手腕一连串的连贯性来进行演奏处理，一气呵成，将音乐和情绪推到巅峰[5]。接下来的两个不同音域高音“re”演奏时要非常注意，它拟人化的强化了人物兰花花内心撕肝裂肺的痛苦感情。在这里采用了戏曲音乐中无板无眼的散板，两个“re”运用了类似板鼓“撕边”的演奏方法。在这里我们就看到了学习民族民间音乐的好处，如果我们对戏曲不够了解，就没有办法把握好这里的速度变化。我在演奏时根据与情绪的结合进行强、弱，再到强的变化处理，同时配合以速度的变化，这样才能将音乐中的矛盾冲突十分的明显的表现出来。（二）左手把位的控制左手把位是一种比较难的左手技巧，它可以是拨空弦，也可以是按弦拨弦，在《流浪者之歌》中就有左手拨弦的乐段，是和右手拉弦配合演奏的，技术性较高。谱例2主要是按弦拨弦。按弦拨弦较难一些，左手按弦的手指要按的紧一些，左手肘部要向左移动，这样可以使指尖的肉垫和弦接触，拨弦的手指朝向手心。在左手拨弦时，可改变手指的按弦角度，手指呈垂直或大于90度的角度位于琴弦上方。在拨弦时，尽量增加拨弦的力度，加大指关节的力量。在左手拨弦后立刻进入右手拉弦，由于速度极快又要拉连贯，所以右手拉弦时，左手按弦要提前准备，确保右手拉弦清晰准确。同时右手也要掌握好弓段(中弓偏下)，在换弦时，肘关节也要迅速到所换弦的平面，左右手要有良好的配合[6]。（三）双手配合1.跳弓跳弓分为自然跳弓和人工跳弓，《流浪者之歌》用的是自然跳弓多一些。第四小节几个八分音符主要用人工跳弓，人工跳弓需要每个音符都要有从上面“扔”到弦上去然后再抬起来的感觉，这时右臂要放松，弓段尽量选择中弓偏下，发音点靠近马子。右手控制好了需要左手的配合，要注意左手的八度双音，八度双音要重视听低音，但不要把低音拉的很响。反复练习准确后，使手有一个“框”的感觉，手指记忆记住八度的位置。后面十六分音符的时值短、力度强，主要是自然跳弓，弓段选择中偏下(靠近弓根)，演奏时，右手放松，小指可抬起，要拉出一段急促的自然跳动的短分弓。极快的速度同时对左手音准有更高的要求，这就需要用保留手指的方法。如谱例2的第二行，第一小节第一拍的C要保留手指，第二拍的C就在准确的位置，这样做节约了时间，而且在演奏快的速度时更轻松[7]。2.连顿弓连顿弓通常人们把这种弓法称为“实顿弓”，这种弓法是一弓拉一连串短的音，属于子音性质分得很清楚的音。《流浪者之歌》中连顿弓技巧运用不是很多，但很多小提琴家都很热衷于研究它，很有研究价值。谱例3是乐曲的第二部分，这一部分用到了连顿弓技术。一弓要演奏这么多音符需要右手分配好弓段，每一个音的弓段都要计划好。因为后面有渐慢的符号，所以渐慢前面的音要留出更长的弓段为后面的渐慢做准备，前面的音弓速应快一些，后面的音弓段加长弓速变慢。海菲兹被誉为能够驾驭上下连顿弓的第一人，他在演奏《流浪者之歌》的上连顿弓时清晰、明快、流畅、均匀。他认为在拉连顿弓时，右手手臂要呈僵硬的状态，让手腕变成手臂的一部分，把弓放在琴弦上，手臂绷紧，在演奏上连顿弓时，小指在弓杆上起平衡作用，控制弓子的平衡。注重右手的同时左手也要配合右手[8]。四、舞台上乐曲情感的塑造（一）舞台上对人物背景的塑造对于舞台上的练习者来说，做常规练习并不是一个困难的问题。将各种快速技巧与表演者的情感体验结合起来，丰富作品的精神内涵是十分重要的。用音乐在特定的环境下塑造人物的背景和心灵的精神形象。（二）舞台上乐曲情感表达欣赏二胡曲，通常是通过它的音色、旋律和情感表达方式等多方面来进行，产生联想将人带入到音乐中，体会音乐的内在含义，感受二胡特有的韵味美。然而现在二胡的音色和韵味处理过于华丽，就像《流浪者之歌》处理的那是花枝乱颤，失去其原有的韵味，所以回归本意也是现在人该探讨的事。要想体现出音乐的完美形态，演奏者就要将音乐作品与技巧巧妙地结合用于表现音乐的内涵。每个音乐作品都有它自己独特的艺表现力和感染力，作为演奏者就是要将扎实的演奏技巧融合到音乐感悟中去，真实地再现作品的情感内涵。音乐表现力其实可以说就是一种感觉，是演奏者对乐曲作品题材背景的了解后有了自己的感悟与理解，在原作品之上加以自己的创作，表现出曲作者想要表达的思想。五、结语《流浪者之歌》的整体结构很小，但演员的角色应该由表演者掌握。作品本身的技术难度不大，但要完善音乐演奏，演奏者需要分析音乐的整体结构，进一步发挥其作用。为了诠释一首歌曲，除了演奏一些基本技巧外，还要对作品的背景、主题音乐、音乐结构、旋律风格有全面的了解，以达到完美的艺术效果，展现其技巧，增强其表现力。经过对双手配合分析研究，笔者对这首作品以及高难度的演奏技法有了更深刻的认识，对演奏这首作品有现实的指导意义，同时为以后能更好的演奏相同演奏技巧的其他作品奠定了良好的基础。参考文献[1]孙艺文.浅析萨拉萨蒂作品《流浪者之歌》[J].北方文学(下旬)，2017，(06)：116.[2]陈相吏.从小提琴左右手技法看《流浪者之歌》中的左右手配合问题[J].黄河之声，2017，(03)：73.[3]胡益凡，常俊勇.舞剧《流浪者之歌》中“重生舞”的舞蹈动作语言分析[J].广西教育学院学报，2016，(04)：92-95.[4]林晓明.小提琴曲《流浪者之歌》中的揉弦技巧和情感表现[J].艺术评鉴，2016，(02)：96-97.[5]盛菲菲.多维视角下《流浪者之歌》的追寻主题研究[D].伊犁师范学院，2016.[6]段晶晶.试论《流浪者之