论文浅析“美育”与“育美”的关系及使命

浅析“美育”与“育美”的关系及使命赵杰【摘要】本文通过对“美育”与”育美”的关系于当代中国依然具有深刻的意义来进行阐述，使学生的人格在一定程度上再度受到其深远的影响和完善。【关键词】：美育育美人格和谐“校校有特点、班班有特色、人人有特长”,“美育”显得至关重要。“美育”主要是培养人的感受美、识认美、鉴赏美和创造美的能力，而“育美”则是把受教育者培养成能够肩负起建设未来的社会主义文明和建设人类美好生活的任务，成为创造美好未来的一代新人。“美育”与“育美”相辅相成，“美育”是让学生懂得是与非、真与假、美与丑、善与恶；而“育美”就是培养学生美的创造能力。美术不仅教人感受，体验美，其主要功能应是塑造“美”的人，创造美的社会，这也是美育的出发点和归宿。“美育”即“育美”，是由审美教育最终转化为创造美的教育。中国现代美育理论是中国现代启蒙思想的一部分。教育家蔡元培先生把“美育”定位为中国教育不可或缺的一部分。并且结合了中国传统文化的精髓，把美育归结到德育上，意图通过审美教育来达到德育教化的效果。虽然美育不同于德育，它不是其他教育的附庸，它是一个独立的整体，它更加不是教育的手段。用传统文化作为根基，通过艺术陶冶情操，进行美育，使道德教化得以在教育当中贯彻下去，传承下去。在人的性格形成的关键时期，青少年时期，给予一代又一代的中国青少年于教化，使其人格得以完善。一、建立新时期的审美观现代教育不局限于艺术美或以艺术美为核心，而应该去把建立“审美文化”作为自己的根本任务。“人本”主义在各个领域都已得到公认，美术中充分体现对人的关注，不仅把人作为静态审美中的被动主体参与审美活动，而且把人看作动态的审美活动中发展和创造着的人。(一)传统美育是一个半封闭状态的系统。以艺术技巧为手段，培养人的审美观，审美情趣，乃至审美理想，表现了结构、功能的单纯性，美学与其他学科的渗透与融合，引发了美育系统的重构，使美育成为开放的生态系统。学生应在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土：楚汉浪漫主义的气势阮籍与淘潜篇，盛唐诗仙李白音乐性的美，杜诗颜字韩文篇等。中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，让我们的“审美感情”丰富厚实。【1】(二)我国的美术教育除了讲究智力和才能的发展外，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。其实，美育更应该重视人的创造能力与评价能力，强调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全面协调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。学生通过对美术知识和技能的学习，能提高审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性的形成和全面发展。学生对美术学习的效果如何，不仅受美术学科冷暖特征的影响，还与师生在教学时感情投入程度有关。如何加强师生之间的情感交流，培养学生的审美情趣，这才是我们在新课程改革中值得探讨的课题。二、多层次、多方位的、多格局的评价学生无论哪一学段的学生，在评价时都存在片面性、表层性、滞后性。造成学生美育的倦殆。随着素质教育新课改的展示，美术科学生评价也要提到新的层面，在新时代理论指导下，去探索学生评价。(一)评价要体现多元化、交互式。在美术教学中，由于审美主体、客体的诸多方面差异性，教师很难持一面之见。如何评价学生发展与认识的优劣，在评价标准上要有立场，角度可以多样，不能因为对技法的掌握程度差异，对美术作品的表现差异，对艺术作品的认识层面各异而作出优劣评价，应当与学生交流观点，交换意见，达到相互理解，相互容纳，这种沟通、协商，易于形成平等、积极友好、民主的评价关系。有助于被评价者接纳认同评价结果，促进改进，获得发展。(二)以发展的眼光评价，重过程。人由幼至衰由无知到有知是有一个过程的，学龄期就是其中典型一环。在获取知识媒介丰富的今天，学生基础层次参差不齐，在相同的教学环境中提高发展程度也各异，首先应当承认这种差异。俄国教育家乌中斯基指出：“如果教育学希望从一方面去教育人，那么就必须从一方面去了解人。”【2】作能成为一名教师，要用自己的爱心、真心去了解学生，享受与他们一起的点点滴滴，就能做出正确的评价。如《清明上河图》一作，在欣赏中，有的学生曾经接触过画作，有的学生接触过历史事件记载，有的学生从未了解过任何信息，起点有差异。在欣赏中，有的学生能讲到故事情节，有的学生能分析画面人物、色彩、构图，有的学生能升华作者徐悲鸣的思想，还有的学生能评价作者创作意图……“仁者见仁、智者见智”。都有不同程度和不同层面的提高，即使认识不全面，只要他在欣赏过程中，认真去参与学习了，在态度上也是发展的，应予以肯定。如在绘画创作中，应以客观心理、生理特点与技法的结合来评价作品。以“像”或“不像”评价作品优劣，是片面的，无法全面深入地诠释作品的含义。如西方的“达达派”、“立体主义”作品，显然无法以“像不像”来评价。以“合理不合理”来评价作品。“老师们”往往“热心”地找作品错误，用自己的知识，经验解释学生作品，脱离了客观主体——学生，评价也就失去了意义。我们要用评价促进学生发展，这种评价能创造出适合儿童的教育。我们的评价不提抓住过去不放，而是要为“未来”服务。(三)评价学生要有积极的态度。人非圣贤，孰能无过。在美术教学中要找学生的缺点，俯首即见。“数子十过，不如奖子一长”。淡彩画教学中，有学生上色真的很差，可我发现素描层次较好，表扬他“明暗调子十分明快”。两天后，他却又送来一份作业，他说为了画好色彩效果，中午放学回家就练，果然色彩效果也好了。可当时我并未评价他色彩效果。我在教学中评价是提倡“三不”(不批评、不责备、不抱怨)、“三多”(多激励、多表扬、多赞美)。却换来一个师生关系非常融洽，学生美术学习兴致很高，爱其师，乐其道。今天评价学生，要转变教师观念，改变教师在教学中的角色，把学生看成真实的、活生生的发展的人，诚心诚意，实心踏地为学生引导，作好服务。三、审美教育能有助于社会的和谐。现代社会物欲横流，琳琅满目的商品不断刺激着人们的欲望，人又进一步被塑造成了物的奴隶，即成为“你奴隶的奴隶”（你占有着物质，物质是你的奴隶；但是你不断地追求物质，导致你又成为了物质的奴隶）。以至于把自己的全部生存目的都寄托在当下的物质享受上，而不再有高尚的精神追求。人的心灵完全被物质和欲望蒙蔽了，丧失了发现美，欣赏美的能力。这就造就了利己主义者的涌现，腐败的滋生。“育美”可以看作一种“变”，而“美育”可以看作为一种“不变”。变与不变看似相互矛盾，实则在一种对比与冲突中产生一种“和谐之美”，这也是席勒美学的核心。虽然纯粹的平衡寻找不到，但是主观意义上的平衡还是能够实现的，因而能产生各种和谐与对称。在席勒的《审美教育书简》中有这样的叙述：“只有美才能赋予人合群的性格，只有审美趣味才能把和谐带入社会，因为它在个体身上建立起和谐„„”【3】“一切其他形式的沟通都会分裂社会，因为它们不是完全与个别成员的私人感受发生关系，就是完全不同与个别成员的私人本领发生关系，因而也就使人与人之间的区别点发生关系，唯独美的沟通使社会统一，因为它是同所有成员的共同点发生关系的。”从上述这些叙述当中不难看出，美让人摆脱物质枷锁的束缚，从而正视自己内心的诉求使能静下心来与自己的心灵对话，思考，从而有助于与他人的沟通交流，有助于社会的和谐，从最大程度上减少纷争的发生。当人摆脱自己奴隶的奴隶的身份束缚之后，人与人之间，人与自身，人与社会之间的交流更加真诚和畅通，人的追求也从物质中释放出来，上升到精神的层面，使得人的发展更加全面，从而令整个社会的发展更加全面，各种因果之间互相配合，互相促进，呈现一片和谐的氛围。因此，人要成为真正意义上的人，要完善自己的性格就必须靠美育。美育充当是感性与理性的中介，使两者相互作用，相互补充，使人格不断得到完善，而不至于走向任何一方的极端。美育于中国意义重大，填补着人格的缺失，在不断被教化的过程中使人格得到不断的提升，