人美版五年级上册美术全册教案

人美版五年级上册美术全册教案

第1课肖像艺术

教学重点

了解人物动态变化的特征及动态线的确定。

教学难点

使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方

法。

教学准备：

人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。

教学过程

一、组织教学。

检查学生的常规。

二、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺术，接着

向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材

之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘

对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写

的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和

四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,

每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重

心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有

节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特

征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑

板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画

其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各

部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，

理解人体比例及速写步骤。

第三，学生素描。

（要求学生一开始就要把注意力肖像艺术，放在观察掌握

人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作

特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不

要把注意力放在细节上。）教师巡回辅导。学生分组互画，每

组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。

四、讲评：

抓住动态的表现作重点讲评。

第2课画人像

教学目标

1.能够说出身边人和艺术作品中典型人物的一些特征，对

特征的社会属性有一定的了解。

2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型

方法表现同学的特征。

3.培养学生的分析能力，发展学生的个性表达能力。培养

学生关心他人、尊重他人的品质。

教学重点

人物的脸型和表情

教学难点

人物肖像画的表现

教学准备

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像

描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设

备等。

教学过程

一、游戏导入

1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名

称是：猜猜“他''是谁

2.谈“和”的特点

仔细观察，“他”有哪些明显的特征？（比如脸型，五官，

发型等。）说说“我”的特点

二、新课

1.每个人都应该对自己有一定的了解，谁能用简洁的语言

准确说出自己的特点。（比如脸型，五官，性格等。）

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征《蒙娜丽萨》

展示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

老师简单介绍达芬奇和舒明浩123o

学生说说感受、特征，教师总结。

看达芬奇的《书名号123》，简单介绍一下。

《凡高自画像》

展示艺术作品

学生观察、体验、讨论和猜测人物。

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

毕加索的人物肖像画

现代版的《蒙娜丽萨》

三、探索

1.对比一下刚刚看过的作品，想一想：为什么人像变化这

么大？这跟它有什么关系？

2.学生讨论和猜测。

3.老师总结：这主要和摄影术的发明有关。在摄影术发明

之前，像国王、王后和富商这样的重要人物不得不雇佣画家来

为他们画肖像。这些画像充满了他们生活的线索，人们可以从

他们华丽的服饰或严谨的制服看出被画者的身份。摄影术发明

后，画家们开始认为逼真地再现肖像毫无意义，于是开始思考

新的肖像创作方法。他们开始探索不同的颜色和不寻常的方式

来表达人类的情感和思想。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

1.同学们，刚才我们一起讲了性格特点。人物的性格特征

主要表现在哪个方面？（人物头像）新课标先先网

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，

精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、

五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部

的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。3、脸型

你属于哪种脸型？（比如国字脸，瓜子脸等。）

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

总结：画人物头像时，首先要从整体上把握人物的脸型,

然后勾画人物的五官。表示

4.同学们，你们有没有哭过，笑过，生气过，开心过，或

者惊喜过？（是）请几个同学上台表演“哭、笑、怒、喜、惊''的

表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官

中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组学生选择一个表情，用简笔画的形式画出来，派一个

同学在黑板上画出来。请逐一分析刚才画的表情。他们怎么样？

你画出面部特征了吗？没有，怎么改？

教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的

变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规

律）

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画

（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

不及物动词学生练习和教师指导：

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，

看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征?

七。小结：展示并评价学生的作品，请学生上台说出人物

有哪些五官，作品列表。

现出人物怎样的内心情感等等。

第3课绘画中的透视现象

教学目标

1.通过研究，你可以发现生活中的透视现象。了解初步透

视的基本原理和规律，提高描绘五念的能力，让画更真实。

2.逐步培养学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点

通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象，掌握

简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象

更加真实。

教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的

基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造

力。

教学准备

投影片、多媒体教学设备等

教学过程

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘

画中的透视现象。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2.讨论

（1）纸上表达的是什么

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新课程|第一|网络

同学们，今天这节课，我们要研究大和小的透视关系。书

籍主题：（绘画中的透视现象）

透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形

体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物

体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行

透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。

（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远

除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）

三、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、

斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导

五、小结、作业评讲

第4课艺术中的比例知识

教学目标

1、通过研究能发现美术中的比例知识。

2、初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的

能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、

表现力和创造力。

教学重点

通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象，掌握

简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象

更加真实。

教学难点

在绘画实践中，可以利用透视的原理和规律，提高儿童的

绘画基本功，逐步提高学生的观察力、想象力、表现力和创造

力。

教学准备

投影、多媒体教学设备等。

教学过程

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2.讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授新-课-标-第---网

宋代范宽的画家舒明浩描绘了中国陕西周围的风景。画的

中心是山，顶天立地，气势磅礴。下面的商人赶着毛驴，很小,

更凸显了山的巍峨气势。这幅画成功地运用了山与人物的比例

关系，是中国山水画的杰作。舒明浩123什么时候到？芬奇曾

和罗马建筑师维鲁维乌斯一起研究人体比例，用来说明人伸展

四肢、立正时，应该有圆和方的比例关系。巴黎圣母院位于法

国首都巴黎，始建于1163年。正面各层的高宽比按照黄金分

割律设计，富有节奏感和节奏感，整体效果和谐统一。这是一

座典型的哥特式建筑。今天，我们研究艺术中的比例关系，有

助于我们探索美的奥秘，培养我们的创新精神。

小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的

比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称

为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。

第三，点评上节课的作业

1、透视现象是否正确？

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在

图画中。

2.谈谈周围环境中的透视现象。

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

4.选择简单典型的场景让学生写生。

5.绘画上色需要注意哪些问题？近处的颜色越来越亮，远

处的颜色越来越暗。

四、学生做绘画老师辅导

五、作业展评

第5课偶戏

教学目的：

1.研究如何装饰纸木偶。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生研究美术的兴趣,

提高学的综合素质。3、采用造型游戏的方式，结合语文、音

乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示并发表自己的创作

意图。

教学重点

收集一些布袋偶戏的资料。

教学难点

木偶道具的装饰方法。

教学准备

各种废料和绳索

教学过程：

一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民

族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、

仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

2、讨论交流

上课前，我向同学询问了这一带的木偶戏和木偶戏的历史。

请在下面的小组中互相交流你收集的关于木偶戏的息。

二、偶戏

1、欣赏课文图片

请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是

什么偶戏？学生回答。教师总结发言。

2.研究一些制作木偶的方法。

老师：看！有这么多的装饰方法。让我们试试木偶剧。每

组装饰一个小纸偶，组长分工，看哪组能在五分钟内装饰好并

带到讲台上。生：（分组装饰小纸偶。）

师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪

一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？

第三，学生制作，老师检查指导。

教学环节说明及反思：

这个环节是让学生立即应用自己探索t得到的装饰方法和

材料，并通过学生的评价进一步探索纸木偶装饰的一些元素，

如色彩搭配、和谐、与角色形象的符合度等等。进一步体现学

生研究的主动性。

四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了

初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符

合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得

又快又好。现在开始。

生：（分工装饰小纸偶。）

5.现在让我们看看我们的童话表演，好吗？除了观看表演,

你还应该观察纸木偶是如何装饰的。

六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行

了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰

方法和材料。除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、

手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）

第6课提线纸偶

学术目标

1、研究纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生研究美术的兴趣,

提高学的综合素质。3、采用造型游戏的方式，结合语文、音

乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作

意图。

教学重点

纸偶的装饰，提线纸偶

教学难点

纸木偶的装饰方法。

教学准备

彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。

教学过程：

一.赞赏

出示图片，引导学生进行讨论欣赏。

二、新课

1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？

是用什么方式装修的？（板书：方法）还有一个测试你是否

聪明的问题：用不同的方法可以装饰得更好吗？

2、课件展示:

用不同的方法进行装饰

用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。

用五颜六色的罐子装饰，剪贴。

用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。

3、讨论：你们还有更好的方法吗？

材料：布、铁丝、包装纸、棉絮提线纸情侣。

方法：连接、粘贴、剪切和粘贴、编辑、

三、小组合作

请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶

用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给

其他组的同学看。

学生表演纸木偶戏。

四、小结

让学生通过互评来评判优秀组。

第七课动物的脸

教学目标：

1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，

使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画

的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，动物的脸

使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在

中国画中的审美作用。

教学重点

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，动物的脸以及笔墨

情趣在中国画中的体现。

教学困难

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中

国画中的体现。教学准备

笔（一朵白云一根狼毛）、生宣纸（或朝鲜纸）、报纸一张（垫

纸用）、国画颜料、墨水、调色盘、水杯。

教学过程

一、组织教学：

检查学生研究用具准备情况。

二、讲授新课：

1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）

2.研究几种主要的携带钢笔的方法。

勾染（大象）、中心划断（狮子）、划断（猴子）、勾染（狒狒）、

丝毛（猫）。

3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。

①猫头鹰基本造型

猫头鹰身体结构3360身体、翅膀、尾巴、爪子。结合幻

灯教学，教师演示讲解如何将猫头鹰画编成通俗易懂的诗歌进

行教学。老师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量细致一些。注

意：先用墨汁赭色画头顶，再画身体和翅膀。注意水不要太多,

湿笔和干笔结合。

四、学生练习

1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。

2.学生模仿不同姿势的猫头鹰（使用幻灯片）

五、作业布置

老师要求做作业：根据画图步骤，用宣纸或边纸和动物面

孔，临摹或创作一幅猫头鹰画。

第八课，有趣的汉字

教学目标

1.通过对书法的欣赏，激发学生研究书法的兴趣。有趣的

汉字可以了解中国书法的起源和类别，让他们受到书法和美的

熏陶，增强民族自豪感。

2、通过书法的讲解和示范，有趣的汉字，使学生初步懂得

写书法的基本技法与步骤。有趣的汉字

教学重点

字的结构的掌握。

教学难点

单词的结构。

课前准备

课件、毛笔、宣纸等

教学过程：

一、组织教学：

查看研究工具，引导学生认真听讲。

二、讲授新课

1、文字的产生和发展。

2、书法的分类：综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、

行、草五大类。3、讨论：在本课的图片中，汉字有许多不同

的形态。你认识其中的哪些字？你认为字和绘画怎样才能结合

得更好。

三、作业

1.你打算用什么字体写？它配什么颜色？

2、学生开始作业，教师巡堂指导。

四、小结

作业评讲

第九课天妃

教学目标：

通过研究天妃的艺术作品，天妃让学生感受中国天妃丰富

多彩的艺术特色。增强学生对民间工艺美术的兴趣，培养学生

热爱、研究、保护和发展地方文化的意识。

教学重点

了解天妃的艺术特点，掌握天妃的基本创作技法，并尝试

用线条临摹或创作一幅天妃作品，展现飞扬的气势。

教学难点

用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

课前准备

课件、水彩笔等。

教学过程：

一、导入新课

1.展示课件简介：

飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺

术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐

见。

在经历了一千多年的敦煌飞翔，呈现出不同的时代特征和

民族风格，许多美好的意象，欢乐的状态和永恒的艺术生命力,

至今仍吸引着人们，不断给人以启迪和美的享受。

二、欣赏与思考：

1.教科书中的天妃有哪些共同特征？

2.画中人物的飞行姿态是如何表现出来的？

3.飘带和人物的动势有什么关系？

三、小组交流：

1.天妃有优美的形状和不同的形状。你最喜欢天妃的哪部

作品？

2.告诉你的同学你的想法。

第四，学生做作业，老师巡视指导。

用线条临摹或创作一件飞翔的作品，展现飞翔的气势。

5.课程总结：

师生一起欣赏学生的作品，感受飞翔的美和线条的感染力,

鼓励学生不断练习，画出更好的作品。

第10课色彩的色相

教学目标：

1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。人美版第

九册教案第十课色彩的色相色彩的色相体验不同色彩所表达的

不同感觉

2、研究色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了

解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩

的能力。

3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。

教学重点：

学会调色，用原色来混合中间色。

教学难点

混合水和颜色的成分。

教学准备：

颜料，水，毛笔，调色盘等

教学过程：

一、导入。

大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，

色彩的色相有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学

生观察生活和大自然中的色彩。）观察过自然中的色彩，观察

学生的衣服、研究用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自

己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？

二、新课。

1.从三年级开始复习颜色知识：三原色是什么，红黄蓝三

种颜色是什么?

色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，

产生三间色。2、什么是色相？

色相，顾名思义，就是各种颜色的称谓，如大红、蓝色、

柠檬黄等。它是颜色的首要特征，也是区分不同颜色最准确的

标准。其实除了黑、白、灰以外的任何颜色都具有色相的属性,

色相是由原色、中间色、复色组成的。所有的颜色都有自己的

外观，这就是所谓的色调。

3.欣赏课本中的图片

用图片分组讨论：

(1)选择自己喜欢的色调，谈谈自己的看法和感受。

(2)色调在生活中的应用

(3)、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的

画。

4、小组交流发言

三。学生作业

创作一幅色彩画

四、小结

第11课色彩的明度

教学目标

1.感受色彩的美，知道同色的特点。

2、用深浅不同的颜色作一幅画。

教学重点

识别颜色亮度的变化。

教学难点

作画时明度对比的利用。

教学准备

绘画工具：颜料、毛笔、铅笔

此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专

门练习色彩的装饰应用。教学过程

一、导入

今天我们一起研究画单色画

二、新授

1.复习学生的色彩知识。

让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。

出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨

别。

2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

加白加黑也可以加水。我们称这种现象为颜色的亮度变化。

（解释颜色明度的概念）

问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变

淡可以涂上本来就淡的颜

色。

4.教学生调色和提出要求。

第三，学生实践，教师巡视指导。

学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复

色等进行练习。四、讲评学生作品。

够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿

着不同服饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过

这节课的研究，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后

还可以多进行这样的训练和游戏。

第12课人物与环境

教学目标

1、了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。

2、通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多

姿。

3、让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型

合理地添加与形象相配的环境。

教学重点

1、根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服

装和环境。

2、训练学生想象能力。

教学难点

人物造型的多角度开发与想象。作品中应该引入新的思想。

教学准备

人物造型图、绘画材料和工具。

教学过程

一、导入

1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能

离开环境单独存在吗？

生：不可能！

小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些

地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。

2、揭题：人物与环境

二、新授

1、出示人物形象

提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象

他们都在做什么吗？你能想象当他们的身体方向发生变化时，

是什么样子吗？

学生讨论、回答

2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好

呢？

3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。

学生说说课本中的人物添加给你什么启发？

生：你可以改变人物的位置，把他们倒过来，水平地从不

同的角度旋转，想象人物在做什么。在…里

什么环境中。

人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添

加。

4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动

和环境吗？

充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。

三、学生作业

操作要求：

1、可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个

人物原型。

2、自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。

3、尽量避免与周围同学雷同。

4.画完之后，在群里互相欣赏，讲述画中的情况。

四、作品展示、评价

对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意

识强的学生。五、总结、延伸。

这节课我们通过人物与环境的想象和添加，发现了自己有

着惊人的想象力，我们能

够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿

着不同服饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过

这节课的研究，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后

还可以多进行这样的训练和游戏。

第13课cd架的设计

教学目标

1、选择适当的材料，根据光盘的尺寸，利用插接的原理,

使光盘与架子形成富有实用性和艺术性的整体。

2.体验美好生活，培养热爱生活的积极思想。

教学重点

能简单的制作光盘架，体验制作的快乐

教学难点

创意表现

教学过程：

一、激趣

1.（老师展示了一个简单的cd架小制作）老师，这里有一个

非常简单的小制作。看，他能用什么？有什么好处？

2.学生猜测交流。

3、现在生活水平好了，我们一定有很多研究与娱乐的光

盘，它给我们的生活和研究带来了无穷的乐趣和帮助，今天我

们亲自动手制作一个光盘架，将这些光盘有秩序地摆放在一起,

既方便查，又可增添生活情趣。

4、板书课题：光盘架的设计

二、师生探究

1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多，市场上便出现了

许多这样的架子（展示更多工艺光盘架）观察选用的是哪些材

料？不锈钢木材铁布等等

2、这些漂亮的光盘架美观耐用，使用方便更是装饰家居

的理想物品，那设计时应

该注意哪些什么问题呢？

①平衡②尺寸③选材④插接口的设置

总结：使用硬包装纸或硬纸，或其他材料。根据光盘的大

小，利用拼接的原理，使光盘和架子形成一个实用又美观的整

体。第三，体验创新

1.我们是新时代和未来的创造者。你怎么看待自己的创新

思维？

2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。（出示书上的若干

作品范图）

集体讨论：选择素材，制作模型，与周围同学交流。

3、有比较才有发现，有胆量才有惊喜，老师期待着你们

给我一个的惊喜，用

还是一个小团体的智慧去设计制作一个实用又个性化的

cd架。

四、学生作业，师巡视指导

五、展示作品：

1.自我推荐

2、相互展示

3、教师总结鼓励

六、总结全课生活赋予我们很多的乐趣，制作光盘架的全

过程你开心吗？热爱生

活，感受生活，你会更乐观，更接近成功！

第14课杯子的设计

教学目标

1.在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学

生的研究兴趣，使他们形成用语言表达设计意图的能力。

2、学会观察、学会体验。

教学重点

一种设计美观又实用的杯子

教学困难

观察了解杯子各部分的用途，体会设计者的设计意图

教学具准备

杯子若干个图片若干副

教学过程：

一、谈话

1、你注意过平时喝水的被子么？出示几个：这些杯子什

么地方最吸引你？

2.你喜欢什么？为什么？

3.哪个地方最适合你？

4.你呢？你想选择哪一个？告诉我为什么。

二、师生探究

1.欣赏了这么多东西，有没有发现每一类物品都有差异？

生：形状花纹色彩（师板书）

2、小朋友观察得真细心，一件可以使用的东西，要让大

家都喜欢，我们不仅要改变他的形状，还可以改变他的花纹和

颜色。

3.根据这些方法，伟大的设计师们设计出了更加美观实用

的物品。现在，请，老师

大家当回小小评论家，来看一看，评一评，一起来欣赏书

上的作品：分析其造型、

材料、功能等。

第三，体验和感受

1.学生欣赏，谈欣赏后的感受。

2.这些精美的杯子显示了我们勤劳智慧的祖先鲜明的设计

意识，每一种设计都有其独特性。

3、如果你是设计师，你想设计什么样的杯子？（师生交

流）

4、再来看看书上的杯子设计，理解设计者的设计意识。

（比较这些杯子，想想设计师为什么要这样设计？）

四、作业要求

1.设计的时候要注意什么？（构思大胆，设计合理，实用

美观）

2、根据你的观察，设计一个属于自己的杯子。

3、学生作业，师指导

五、小结展评

第15课有人脸的器物

教学目标

1.了解造型设计知识，培养泥塑造型能力。

2.发挥你的想象力，用泥做一个有面的小壶或小杯。

3、提高学生德望审美情趣，培养学生对美术的兴趣。

教学重点

研究用泥塑的方法表现有人脸的器物。

教学困难

创造性地设计一个独特的面器皿。

课前准备

橡皮泥（纸黏土）

教学过程

一、导入：

你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗？介绍给大家听听。

学生回答（略）二、新授：

1、老师书上有两种特别的器物，一起来看一看。打开书

本，欣赏“大禾人面铜方鼎“（商）和新石器时代的“人头形器

口彩陶瓶。”

提问：“这两种古代器物有什么特别之处？”“大禾人面铜

方鼎”以人脸为装饰图案；“人头形器口彩陶瓶。”整体以人为

造型。）

2.这样的设计让你感觉如何？

学生答案（略）

3、古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧？学生回

答（略）

4.”坐在同一张桌子上，观察彼此的脸。”

“你看到同学的表情有什么变化？”

学生回答（笑）教师用简笔画画笑的表情。

“你会表演其他表情吗？”学生表演，老师绘画

5、“原来人脸这么有意思，我们也来设计一个有人脸的杯

子或罐吧！”

6、欣赏范作。

“几件范作有什么不同？”（材料相同：紫沙泥。制作方法

有所不同，造型不同，人脸表情不同。）

7.“你想做什么样的脸型神器？”

学生回答（略）

三、学生练习，教师指导。

四、展评：

1、介绍自己作品的独特之处。

2、教师总结。

第十六课唱歌和跳舞

教学目标

1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。

2.掌握喷法的表现技巧。

3、学会用各种方式表达对生活的热爱。

教学重点：

学会用各种方式表达对生活的热爱。

教学难点：

用喷雾法的表现方法完成一幅作品。

课前准备：

（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。

（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。

教学过程：

一、录象导入、激起兴趣

1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起

来。

2.学生坐下后提问：为什么我们一听到音乐就忍不住想唱

歌跳舞?

3.让学生谈谈他们对唱歌和跳舞的感受。（听到音乐就有

感觉.当我看到舞蹈时，我也有感觉.）二是欣赏作品，感受内涵。

1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。

2.讲述音乐与美术的内在联系。

3、分析画面里人物动态的表现。

4、介绍新的表现方法：喷雾画

三，教师示范，学生尝试

1、师生一起操作

1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上；

2）在喷壶中加入颜料和水调和；

3）对着作品进行喷射；

4）稍后把剪纸作品拿下来，一幅喷绘就完成了。

2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一

说）

3.学生第二次尝试喷漆（尽量避免之前的错误。）

要求：剪纸作品干燥后可重复使用，一些简单的造型（如

花、草、鸟、云、月、星等。）可以剪切，让画面更完整。

4.教师巡逻指导

四、作业展评

1、评价标准：

1）形象是否清晰

2）颜色是否协调？

3）构图是否合理、饱满

2、选出优秀作业

五、总结延伸

1.总结这节课的研究成果。

2、鼓励学生在原有基础上有所创新。

第17课电脑美术——有趣的人像

教学目标：

1、研究电脑绘画软件中的有关处理技术。

2、用特殊的处理效果对画面进行变化。

3.通过研究培养学生对电脑美术的兴趣。

教学重点：

研究电脑绘画软件中的有关处理技术。

教学难点：

用特殊的处理效果对画面进行变化。

课前准备：

电脑教室、绘画软件（Adobephotoshop）

教学过程：

带学生进入电脑教室

一、欣赏导入、激发兴趣（教师控机）

1.让学生欣赏几张经过电脑特效处理的人像。

2、提问：看完这些作品你最想知道什么？（这些作品中

的效果是如何做出来的？）

二、新授

教师演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成）

1）打开photoshop软件新建文件用铅笔工具绘画，完成