2024美术教育演讲稿

第页美术教育演讲稿结合教育实践，谈谈如何给教育一点“闲暇”

我认为。教育的本质是促进人的全面发展，在培养学生知识与技能的同时，实现和发展人的本性，人的尊严，人的潜能，追求人的全面和谐发展。

给教育一点“闲暇”，就是让教育回归生活世界，回归儿童的生活。

传统教育把学生固定在“书本世界”或“科学世界”里。教育与人的“生活世界”分离，难以体现教育全部的生活意义和生命价值。我们要让“教科书是孩子们的世界”变成“世界是孩子们的教科书”；

让以“知识为本位”的教育变为“以人为本的教育”。

给教育一点“闲暇”，就是给孩子们一点自由的空间，自主、探究地学习。

传统的课堂是填鸭式的、赶进度的、满堂灌式的。教师是主角，学生是配角；教师是训导者，学生是被动的接受者；给教育一点“闲暇”，首先是我们教师角色的转变，要成为课堂的引领者和参与者。从重“教”向重“学”转变；从“齐步走”向根据差异因材施教转变；从“重结果”向“重过程”转变；从封闭式的教学组织形式向开发式转变；用情感教学代替惟智教学；把学生从学习的机器中解放出来，给学生一点自由的空间，真正成为学习的主人。放手让学生去思考，引导学生自主探究地学习。

我的美术课堂是开放的、愉悦的、“闲暇”的。

在教学中，我探索了一条有个性的教学方法：积极创设与学生生活密切相连的美术环境和课程资源，引领学生

去发现、表现、创造生活中的美。蹬下身子与学生对话，一起去分析、观察、交流让学生产生“美术课堂是蔚蓝的大海，我是一条小鱼，在里面快乐地、闲暇地、自由地游着的”愉悦。

我经常我引导学生从多角度、多层次地去思考，开放的课堂有利于发挥学生的想象力和创造力，在造型与设计活动中，我充分尊重儿童的个性，即可以用写实的手法，又可以夸张变形，在色彩上可以客观地去体现，也可按主观意识去表现。学生们创造出的作品风格各异，令人耳目一新。

我还经常用讲故事、听音乐、做游戏、师生共同表演地形式，激发学生的兴趣，在“闲暇”中去发现、探讨、创造

特别是低年级的小学生，在玩泥巴、橡皮泥、撕撕剪剪画画中，培养了手、脑、眼的协调发展；在游戏、表演中学会了合作、探究；在想象中发散了思维，挖掘了潜能；在欣赏中，提高了审美能力，陶冶了情操；使美术学科的

审美、启智、辅德、怡情等多元功能得到全面体现。

美术教育具有美育所强调的“卷入式参与”。“随风潜入夜，润物细无声”，在潜移默化中陶冶性情、提升人格。让充满“闲暇”的美术课堂成为了学生“赏心乐学之所，奇思妙想之处”。

老师们，每个孩子都是一个鲜活的生命，一幅精彩的画卷，一篇生动的乐章。多给教育一点“闲暇”吧，让孩子们成为学习的主人。多给教育一点“闲暇”吧，让他们健康、快乐地成长，将来成为科学与艺术双翼的人才。

第二篇：美术教育教学中的个人演讲稿美术教育教学中的个人演讲稿

作为一个美术教师，我如何去做才能无愧于心。才能无愧于自己的生命与人格。我认为师德的核心就是责任，对国家的责任、对学生的责任、对自己发展的责任。我靠什么力量来承担这种责任。从88年起，为提高自己的综合素质，我开始了一个“大运动量”的训练计划。我苦练普通话、苦练书法、苦练舞蹈、苦练名家名篇的朗诵，不断提高自己的思想水平和业务能力。十多年来我靠坚持再坚持，终于使我的教师形象闪现出一点儿诗人的气质，洋溢出一点儿青春的活力，流动出一点儿理想的色彩，备受学生的关注和喜爱。

我的书法艺术课、语言艺术课都成为学生欢乐和幸福的源泉。在这些课堂上，师生情感沟通交流的融洽，使整个课堂变成了一个欢乐的海洋，当课的节奏达到“个人风采作品朗诵”的高潮时，激情飞扬的学生一个个登台朗诵，有的高吭如风，有的低吟如鸟，有的读《大江东去》，有的诵《再别康桥》。一首首，一篇篇都让学生找到了自我的价值；一声声一句句都让学生体验到了生命的激情。语言艺术课不仅满足了学生的审美情感的渴望和需要，还细雨无声地融入了我的教育思想：用艺术来丰富孩子们的精神生活，使孩子们快乐起来。通过艺术教育，不仅弥补了被“应试教育”所忽视的情感、人格、意志这些人文素质，还提高了孩子们的审

美能力和艺术欣赏水平，更重要的是使被压抑的学生个性得到了自由阳光的照耀。

我给大家介绍两名学生，一个叫鲍宏琰，一个叫陈永峰。入我校高中时他们基础知识不牢，学习成绩不好，再加上不听老师教育，自然就成了学校的“问题学生”。“问题学生”在应试教育的“分数”争霸中是没有地位的。所以，两个人对学习没有自信，在学校抽烟、迟到、不交作业，整天过着“灰色”生活。我看在眼里，急在心头，怎样去靠近这两个学生。用什么方法让我们之间产生好感。意外的来了一个机会。每年10月份我组织新高一年级学生举办朗诵或演讲比赛，活动前我居然发现他俩报名参赛了，我兴奋得不得了。为了激发他俩的兴趣，我上台朗诵了学生爱听的高尔基的《海燕》，朗诵完暴风雨般的掌声响起来了，一下把他俩人的兴趣激发出来，结果他俩非要跟着我学朗诵。

教育的时机来了，我就紧紧围绕“情感”和“意志”来培养他俩的人文素质，用文学作品来滋润他俩的心田。朗诵《海燕》，让他俩感受到生命的激情和追求；朗诵《将进酒》，让他俩感受到生命的磨难和乐观；朗诵《大堰河——我的保姆》，让他俩感受到生命的贫穷和凄苦；朗诵《青春的舞蹈》，让他俩感受到生命过程青春的美丽和短暂。每一次他俩的心情都无比激动，无比陶醉。每到此时，我就开始启发他俩思考生命之力对人生的重要，生命之美对人生的可贵，让他俩

反思自己的生命状态……终于我听到了他俩的心声。“陈老师，我要好好练，抓紧学习”。

我为了继续培养他俩，让他俩进校广播站，可是“问题学生”的声音一经传出，立刻引起了学校的关注，有人亲自跑到广播室指着陈永峰说：“噪音太大，停止……停止。”又对我说：“看他俩那个样子还去播音，叫他俩退出去。”我激动地说：“我看中的就是他俩那个样子，很有个性，我一定要培养。”。校广播站成了我和孩子们的快乐园地。我每周朗诵一次，因此，老师给我起了一个日本名字叫“每周一朗”，给我这两个徒弟也起了一个“每天一朗”的名字，因为他俩像我一样对朗诵痴迷了，每天非要去广播室对着话简发发声、抒点儿情才痛快。就这样经过两年的培养，到高三时，俩人的情感和意志终于发生了质的变化。陈永峰从心态不佳，自信不强，吐字不清变成了一个自信大胆，吐字响亮，字正腔园的学生；鲍宏琰从性格鲁莽，不善谈吐，不爱读书，变成了一个礼貌待人，谈吐自如，热爱读书的学生。最后当高三毕业时，陈永峰考取了西安理工学院播音主持专业，鲍宏琰考取郑大新闻系。

在目前“应试教育”的缝隙里，要想推进素质教育，其艰难程度可想而知，为此，我放弃了许多，但唯一没有放弃的是不在“大纲之内”的语言艺术教育。教师具备了“师德”，就树立了威信，有了威信就有了教育的力量和效果，我培养

出的17位同学考上了播音主持专业。

教师的“师德”不仅表现在教育教学当中，还应该表现在日常生活之中。我只有把“师德”变成自己的深刻信念，融进自己的生命里，才能有为人师表的自觉行动。君不见在烈日炎炎之下，一个脸色苍白的男孩儿病倒街头，是我把他背回到家；君不见当别人丢失手机寻找的时候，又是我归还给他一个人间道德；君不见铁塔公园的湖面，包公湖的水中，在他人生命受到威胁的关头，又是我跳进湖里，奋不顾身，救出三位生命；君不见在熙熙攘攘的街头，当别人喊“抓小偷”，强烈呼唤社会正义的时候，又是我两次挺身而出，同歹徒搏斗，保护了弱者，伸张了正义，打击了邪恶。我不仅尽了做为一个公民的责任，还尽了我做为一个教师的社会责任。

有一次，路过包公湖，有人喊“救人啊，有人跳湖了”，我骑着车，飞快赶到，不顾一切跳进湖水，拼命把落水者从50米远的深水中拖上了岸。别人问我动机是什么。我想：作为一个教师，如果真正以塑造灵魂为己任，肯定是不会无动于衷；假如我对于生命没有强烈的爱，那么我拿什么去点燃我的学生去尊重生命、热爱生命的思想感情呢。

一次在晋安路上，我听到有人喊“抓小偷”，寻声望去，我看到一个妇女在拼命地追两个窃贼。义愤填膺的我，拔腿向两名窃贼追去。当我追到无人之处，两名窃贼手持砖头、钢筋棍向我

打来。我躲闪不及，手、脚都被打伤。我忍着疼痛同两个窃贼展开较量。凶狠的窃贼拔出尖刀向我猛捅过来，我一侧身，窃贼刺了一个空。我反守为攻，用力打掉尖刀，最终抓获一贼，替失主追回被盗钱款。1995年市委、市政府给予我“见义勇为积极分子”荣誉表彰，XX县区政府授予我“治安勇士”的光荣称号。

朋友们请设想，假如我是一个遇难不帮，临危不救的教师，又如何能教出扶危济困，见义勇为的学生呢。曹爱文曾经是我们田家炳实验中学的学生，她既是学校的骄傲，也是我的骄傲。2006年她放弃采访急救落水女孩，被社会誉为“中国最美丽的女记者”。她在校学习期间，跟我学语言，当年我辅导她的作品是《鲁智深倒拔垂杨柳》。这个故事主要是歌颂了鲁智深路见不平，见义勇为的精神。如何让她能理解感受表现这种社会道德精神，我就现身说法，用自己的见义勇为事迹讲给她听，激发她的情感，又联系现实，对“见死不救”的社会现象产生内心的同情和气愤，我用自己的“师德”打动了她的心灵。后来她代表学校参加市讲故事大赛，用这个故事打动了在场的观众，比赛结果她荣获冠军。高三毕业，她考取天津师大播音专业新闻系，毕业后到河南电视台都市频道当记者。曹爱文的义举为社会的精神文明做出了贡献，也令我作为教师感到欣慰和自豪。

朋友们，最后我为大家朗诵一首短诗，表达我对教育事业的眷恋和执着，来结束我的演讲：

我是不会变心的，真的不会变。大理石雕成的塑像，铜铸成的钟。而我整个人，是用忠诚铸造的。

即便是破了、碎了，我也片片都是忠诚，即便是破了、碎了，我也片片都是忠诚。

第三篇：美术生演讲稿美术一样成就我们的大学梦想

有很多家长或学生都十分困惑：

为什么老师要花费这么大气力来鼓励我们的孩子要学习美术。学习美术有什么好处。学习美术能做什么。针对各位家长和同学们的这些困惑，我从以下几方面和大家交流：

一、学习美术的模糊认识

1、学习美术就是不学好事，就是不务正业，没有出息。持有这些问题的家长及学生说明他对美术这一专业缺少了解，还没有真正认识到美术的发展方向和美好前景。我国众多著名的画家如：吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、张大千、丰子恺等等都是从美术这一专业走向世界的。这两年XX省的美术考生均突破6-7万人。国家需要大量的动漫，环境设计等人才。

2、担心没有天赋，更没有学美术的基础。

说起天赋，我要给大家讲一个真实的故事。1969年湖南XX县区一所乡下小学的招生考试中，一个小考生的临场表现，可谓妙趣横生。

这个孩子五岁之前并无语言“天赋”，甚至一直被怀疑是一个低能儿，每天很少说话，即使偶尔与人交谈也经常因听错或误解对方的意思而无法进行下去。孩子的爷爷、奶奶叫他“球傻”，这里面既有对孩子的爱，也有对孩子的怜。

球傻五岁上学，不是因为早慧，而是随着父母从城市下放到农村，无人看护，被派到乡下小学教书的母亲索性让他上学，以便兼而顾之。

考场上，老师问。“你能从一数到一百么。”

球傻看着老师说。“不会。”

“那你就数一下自己的衣服扣子吧。”因为是同事的孩子，老师放宽了要求。球傻乐了，“我会。”于是他伸出小手在衣服上比划着。“一个、两个、三个。”他停顿了一下，接着大爆笑料“五个、六个、八个。”

最后球傻还是上了小学，但人们都对他不抱任何希望——他“天赋”太差。一晃三十几年过去了。这个天赋太差的孩子后来情况怎样了。结果是再一次让人大跌眼镜：他十九岁登上大学讲台，二十八岁成为中国当时最年轻的副教授，三十二岁担任英语硕士生导师，三十八岁担任北京新东方学校第二任校长和北京新东方教育科技集团总裁，把雅思培训在中国做到最大，并研发了大量雅思教材，被业内称为“胡雅思”。

对，他就是胡敏——当年的“球傻”。胡敏，我国著名英语教育家。留英学者，我国英语培训业的领军人物。现任北京新航道教育文化公司总裁、北京新航道学校校长。

听完这个故事，还会有谁告诉我，他缺少“天赋”，因此干不成事业。

有这一认识的同学大可不必担心，只要你能遵守学校纪律，能按老师的要求完成各项学习任务，我们就有信心将学生们送入大学的校门。

3、学美术费用太高。

平时用的画具100元以内。考上大学学费一般在6000元8000元，其他无任何费用。

4、学习时间太晚，已经来不及了。

现在学是最好的时机，还有一年的时间，2012年的春节后才开始专业考试。一年的时间，365天，历史上可以让居里夫人发现镭，可让爱因斯坦证出e=mc的平方，只要你认真，下了功夫，在这个时间内完全可以学好专业。

二、学习美术的必要性

1、解决了有学上的问题。

根据我校的实际情况，我们每年纯文理录取的人数就在100多人，这意味着我们有1000多人将要面临专科或高职，更甚者要背包回家。从我校美术专业的录取情况来看仅去年刚刚毕业的这一届为例，美术考生200多人，一二本录取130多人。其中，高

三、五班的美术班，共42人，有39人拿到了本科合格证。高三20班的美术生有38人，有32人拿到本科合格证。高三22班共39人，有35人过关。

2009年的美术高考中，高三21班有59人，拿到合格证的有57人，另外还有几位同学拿到了山东大学，北京林业大学等名牌院校的合格证。

2、提供了读名牌大学的机会。

根据目前的实际情况，学习美术可以为他们提供一个更好的跨入更高学府的机会。是进入名牌大学和重点大学的捷径。进入艺术类本科的重点大学，文化课分数线要求较低，这是美术专业的高考优势之一。这里我们对比一下2009年北京高招的分数线，本科文理一批分别为

532、501；文理二批分数线分别为48

9、459；而艺术类本科文理分数线仅为29

3、275。进入清华、北大等重点大学，美术专业学生也有优势。文化课470分可以上清华、北大；360分可以上复旦、南开。

去年几所大学美术专业的文化课与普文普理的分数比较如下：普文普理需630分以上的高校，美术专业文化课只需470分左右，像中国人民大学文科需620分以上，美术专业文化课只需360分左右，复旦大学文科需620分以上，美术专业文化课只需350分左右，而中央美院只需400分。对于高中生来讲一个事实就是，文化课达到400分以上比较容易，但要突破600分极为困难，所以对于文化课相对低一点的同学，通过美术一样能进入名牌大学。

近几年报考美术专业的文化学科分数线始终不超过300分。文化课320分以上可以进入传统美院（美术院校中的名牌），这比文理生要低200-300分，这为学习美术的学生进入名牌大学提供了极为有利的机会。

三、学习美术的前景及就业方向

可能也有很多学生或家长对美术不太了解，不知道美术怎么考，要考哪些学校，美术有哪些专业，学习完美术后，我可以做什么工作。就这些问题我可以从以下两点和同学们交流：

1、招生院校逐年增多

现在，不仅美术学院如中央美院、中国美院、天津美院、四川美院等设有美术专业，各级综合类大学和师范类院校均设美术专业。我省内31所本科院校都设有美术专业。如：山东大学、中国海洋大学、山东科技大学、中国石油大学、青岛科技大学、济南大学、青岛理工大学、山东轻工业学院、山东农业大学、山师、曲师、聊师、临沂师院、山东艺术学院、青岛大学、烟台大学、鲁东大学、滨州学院、泰山师院、菏泽学院、山东经济学院等。省外有北京大学、中国人大、复旦大学、同济大学、上海交大、浙江大学、西南大学、四川大学、北京电影学院、北京服装学院、解放军艺术学院、中央戏剧学院、北京师范大学、四川师范大学、江南大学等也设有美术专业，美术考生均可报考。可报考的专业主要有：艺术设计（如平面设计、环境艺术、多媒体网页设计、服装设计、室内设计、染织设计、陶瓷设计、工艺设计、工艺玩具设计、视觉传达设计、工业产品造型设计等）、动画、建筑、摄影、美术教育、绘画（如国画、油画、版画、壁画等）雕塑、影视、人物化装造型、服装表演等（女生身高限1米七以上，男生限

1米八以上。年龄不超过21岁）。

2、就业渠道越来越广

目前，我国缺的就是掌握某种专业特长的专业人才。试想，我们生活中的环境规划设计、建筑室内设计、广告装潢、工业产品造型与包装设计、服装设计、网页设计、影视人物化妆造型设计、摄影、企业形象设计、动画、美术教育、绘画、雕塑等等，哪一样不需要美术人才。

通过学习美术可以使学生拓宽就业路子，扩大就业选择的机会，即使毕业不从事美术工作，更多的单位还愿意接收那些有美术基础，有一技之长的学生，因为他们的整体素质鉴赏能力、审美能力、动手能力得到了极大的提高，比一般的学生思路开阔，思想活跃，更有利于将来的发展。

另外，美术专业学习造型的学生很多在大二就能够发表自己的作品，卖画揽活，有较高的收入，完全能够解决生活费、学费的问题；学设计的学生大二开始不断接到设计的项目，做到了边学边工作，也很好的解决了学费问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的基础。

3、参加国家公务员考试，照样进入白领阶层

不想从事美术事业的学生，四年本科毕业照样可以参加国考，实现你理想的工作岗位的梦想。

总之，只要大家有学习美术的信心和决心，在我们专业老师的精心指导和帮助下一定会实现你的梦想，一定能考入理想中的大学。

让我们携手共进，共同创造灿烂明天，相信在2012年的高考中定会取得辉煌的成绩。

2011年2月

第四篇：美术支教演讲稿尊敬的各位领导、各位老师、

同学们：

大家好。我是美术学院10.01班的学生姜春冬，2013我参加了学院组织的顶岗实习支教活动，并有幸作为支教学生代表来发言，借此机会我向各位领导、老师和同学们汇报一下我们在支教实习期间的学习、生活及实习感受：

在支教之前，我认为学校的一切都应该是美好的，教室是宽敞明亮的，设备是先进齐全的。到了那里才知道，教室里仅有五六张桌子，孩子们求知的眼睛成了教室唯一的装点.然而简陋的环境并没有阻碍他们对知识的好奇。他们小脑瓜里总是装着那么多的奇思妙想，充满欢乐。记忆犹新的一节课有一学生这样说：“老师，我觉得你们就是巨人，我以后一定要好好学习，做一名像您这样的老师”.我想，我不是巨人，能坚持在农村教学一线的教师才是真正的巨人。

通过这次支教活动，我深刻的理解了教师职业的神圣和光荣，也体会到，它不仅一种是优质资源的输送，更是一种情感、爱心的倾注..

我希望，在以后的两年，三年，抑或是一辈子————当我真正走上讲台的时候，我仍没有丢掉这份最初的真诚与感动，我仍带着这份爱，挥舞手中的画笔描绘未来。

最后，感谢各位领导和老师们，给了我们这次实习支教的机会。我想说，能够在大学期间拥有这样一段美好的经历，是我们的骄傲，更是我们的荣幸，以后我们一定会更加尽己所能，出色表现，让母校以我们为荣。

谢谢大家.

第五篇：美术课演讲稿曾先毅：

（开头语）在西方美术史上，印象派是不可忽视的一段篇章，我们也许听说过很多著名的名字，比如说梵高、高更、莫奈，也许知道他们都属于一个著名的画派——印象派，但是印象派到底经历过哪些时期，有过哪些波折，怎样体现艺术与情感的联系，身居学校的我们也许并不清楚，于是我们借鉴了杨琪的《西方美术史》，希望通过讲述印象派的发展历程，带大家走进艺术与情感的世界。

印象派的发展一共经历了三个时期，分别是印象派、新印象派和后印象派（往黑板上写字，箭头）。我看了很多《犯罪心理》，fbi的行为分析小组碰到案件问的第一个问题就是：“罪犯的作案动机是什么。什么使得他的犯罪性质一步步升级。”因此在接到印象派这个案子的时候，我们首先应该问，印象派是怎么产生的。为什么会产生。

我们知道，在印象派之前是现实主义，现实主义的画作特点就是重细节，每个细节都是细致入微（放一张现实主义的画作），但是慢慢地，现实主义遭到了拷问：“难道画画就是把眼睛看到的东西记录下来吗。”（来一点互动）再者，照相机发明了，有了照相机这个好东西，现实主义的画作的细腻程度相比照相机还是差远了，艺术的道路走到了瓶颈。

这时人们意识到，画画并不是物体长什么样，我就怎么画，我要画出我看到的光与色，我要画出真正我看到的样子。于是，印象派诞生了。印象派的特点是注重光与色，就像这幅莫奈的《日出*印象》，这幅画画的是一个有点雾的清晨，莫奈在湖边看到的景象，我们可以看到，这幅画并没有什么线条勾勒，倒是像是在上面抹颜料，我们可以看见太阳在水面上拖出的光，可以看见隔着朦朦胧胧的雾气的天空的颜色，可以看见小船在水上朦朦胧胧的倒影"这一切看起来朦朦胧胧却那么真实，因为这就是你所看到的早晨，充满光与色的世界。下面我们请余佳和张金辉为我们详细地介绍一下印象派的画家和他们的代表作。

印象派：余佳：

马奈。印象派的精神领袖和奠基者。

爱德华·马奈（édouardmanet，1832.01.23－1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步

他是一个充满矛盾的人物，因为与印象派作家关系良好，甚至被看做精神领袖，但不参加印象派画展。他不满足于学院派的传统艺术，却始终不愿与传统艺术作最后的诀别。因为印象派作画强调的是光与色，所以印象派提出：到大自然中去作画。而马奈始终坚持在室内作画。既然这样，那么他又为什么会有这样的评价。原因在于他反传统、反官方、反世俗的精神，这一点与与印象派是相通的。

我们再来看马奈反传统、反官方、反世俗的精神的体现。

马奈的作品第一次引起广泛的关注，是《草地上的午餐》。（ppt：马奈《草地上的午餐》）

这幅画画了现实生活中两个法国穿衣的绅士，在他们中间有一个躶体的女人，远处还有一个穿睡衣的正在洗浴的女人。在西方的绘画中，如果男人女人都穿衣，那只是一副世俗的风俗画。可是，马奈的作品中，两个穿衣的男人是现实的人，躶体的女人也是现实的人，那就与道德不相容了。被皇帝拿破仑三世与皇后看到后，指责不道德。这激怒了马奈，两年后又画了一幅更大胆的作品《奥林匹亚》。（ppt：马奈《奥林匹亚》）

奥林匹亚是希腊诸神的集聚地，也是美神的所在地。在古典主义艺术家的笔下，奥林匹亚是个神圣的地方，那里的神仙也是庄严崇高伟大的。但是，马奈这幅作品画面的中心是一个大胆的妓女（这个人与《草地上的午餐》那个女模特是同一个人，确实是马奈街上找回来的一个妓女）。

以上可以看出马奈作为印象派领袖的反传统、反官方、反世俗的精神

马奈作品真正体现印象派绘画精神的是《在小帆船上》。（ppt：《在小帆船上》）这幅画表现的是印象派的实际领袖莫奈作画时的情景。莫奈为了捕捉到自然界的光和色，曾将自己的画室安排在一条带顶棚的小汽船上。在阳光明媚的日子，他常乘这艘小汽船，漫游于塞纳河上，对景作画。这艘船叫做“水上画室”。马奈画下了莫奈作画时的具体情况。

这幅作品的印象派精神体现在。首先，马奈不是室内作画，而是室外作画。在这个时期，马奈已经接受了印象派所一再强调的室外作画，尽管是不太彻底的。其次，用印象派的笔法去表现人物。我们讲过，印象派轻造型，人物的鼻、眼都不是刻画得很细微，特别是莫奈夫人像，更体现了印象派的绘画特征。

张金辉：

德加。埃德加·德加（e.degas1834-1917）法国画家、雕塑家，也是印象派重要画家。生于法国巴黎的一个金融资本家的家庭，原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加（edgarhilairegermaindegas）。他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。他曾在巴黎艺术学院（'Ecoledesbeaux-arts）学习绘画，受到安格尔（jeanaugustedominiqueingres）的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

德加的艺术个性是：

1、一般映像派主张室外作画，表现自然界的光与色，而德加主张室内作画，表现舞台灯光下的光与色。

2、一般映像派以表现风景为主，而德加以表现人物为主，德加是映像派中的人物画家。

3、一般映像派的造型是虚幻的，而德加的造型是准确的，他受过严格的古典主义的训练。

4、德加重线条表现力。

接下来我为大家介绍德加的作品：

1、《舞台上的舞女》是德加表现舞女的代表作，甚至成为整个映像派的代表作。一个女演员从后台跳着轻盈的舞步到了前台，与自然光不同，舞台上强烈的灯光，集中的照在她的身上，使她的光泽、她的美丽无与伦比。德加运用粉彩表现舞女的裙子（由于粉彩笔不含水分，可以反复改动），创造了像蝴蝶翅膀一样轻盈的舞蹈演员，那质感的逼真，仿佛我亲眼所见

2、《闯入室内的男人》表现了一个悲惨的故事。早晨，舞女在刷牙，内衣带已经断开了一个男人的衣服和帽子凌乱的放在床上。桌子上有把剪刀，一些白色的织物从一个红布衬里的箱子里溢出来，掉在地上。一个失去童贞的主题用象征性的手法表现出来，舞女不仅遭受肉体上的痛苦，还遭受精神上的折磨。

3、《熨衣妇》。德加用线条准确地表现了两个健壮的女熨衣工。背景只是灰蓝色的墙，突出了女工的形象。这两个洗衣工太累了，一个在熨衣，用尽了全身力气，另一个也许已经干了一昼夜的活还得不到休息，正在打哈欠。本来，德加爱用质地细致的画布，但这一幅画选用了粗糙的画布，在粗糙的画面下使人想到简陋的劳动环境。

（串词、曾先毅）

了解了印象派，下面我们来看看新印象派。有人把新印象派在美术发展史上的存在比喻成“美术史上的戊戌变法”，我们知道，戊戌变法是中国近代史上一次资本主义尝试，在当时看起来很牛逼，但是它失败了，事实证明，资本主义暂时是不适合中国的。那么我们为什么说新印象派是戊戌变法呢。因为新印象派也像戊戌变法一样，是一次伟大的尝试，新印象派曾经尝试着要把科学和艺术统一起来。嗯，听起来很牛逼啊~我们知道，印象派是主张室外作画的，这样就可以直接画下自己看到的光与色，可新印象派不同，新印象派的画家只是在室外用铅笔画出轮廓，再回到室内，用科学的方法使画面的颜色更艳丽，对比度更强，这样也诞生了一种新的作画方式——点彩画。所谓点彩画，就是不同于一笔一笔在纸上抹，而是在上面打点点，从光学原理看，色光的混合，能增加光量，新印象派所运用的色彩分割理论，能增加光量、反射率与明度，因此新印象派的画作颜色艳丽，对比度强。新印象派的思想是：“在画纸上表现光与影在很短一瞬间内的变化”下面，我们有请我们组最具科学与理性的戴鹏与最懂戊戌变法的文科生杨程给我们详细讲述一下新印象派的著名画家与他们的代表作。

新印象派：

戴鹏：

首先由我为大家介绍乔治·修拉：乔治·修拉（georgesseurat，1859-1891），1859年12月2日生于巴黎，他的父亲是一个法律官员，待遇丰厚。修拉从小过着富裕的中产阶级生活，对绘画感兴趣，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（henrilehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。修拉是一个学习认真但是从学院的观点看来并不优秀的学生，1897年在80人的班里，他是第49名。修拉19岁服兵役，20岁回到巴黎，学习印像派绘画。艺术发展的辩证法是这样的：莫奈学习巴比松画派，没有成为巴比松画派，成了印象派。修拉学习印象派，没有成为印象派，成了新印象派，艺术的发展过程，就是不同的艺术风格交替的过程。艺术风格的变化，就像浩浩长江之水，一浪推一浪。

《大碗岛星期天的下午》。这是新印象主义典型的代表作，也是一幅在世界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。画面上的大碗岛是位于巴黎附近奥尼埃的一个岛上公园，也是巴黎人盛夏理想的避暑圣地。画面上，聚集了许多周末来这游玩的人们。画家着意把画面分成了被阳光照射的部分和处于阴凉中的两部分，使画面构成了鲜明的对比。画面上的人物有的站在那里欣赏风景，有的躺卧或坐在草地上自娱自乐，有的成双成对的谈笑，有的面对湖面，独自沉默……几只小狗在地上游逛。画面上的人物与周围的湖面、树木等构成了精密和谐的构图，使画面上物象的比例、物象与整个画面的大小、垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。比如近处阴影下站着的一对高个夫妇与阳光下撑伞的一对母女以及远处一个正在作画的男士，处于一条水平直线上，而精湛的近大远小的透视法使他们看上去比例和谐、科学，又让人觉得格调明快、有趣，充满活力。当然，与以往的绘画作品比较，这幅画最大的特点就是画面上布满了精密、细致排列的小圆点，这些小圆点是用不加调和的暖、冷色以及相近色、互补色等堆积而成的，在欣赏者一定距离的视角范围内观看，形成了极为鲜艳和饱满的色彩效果。画上的人物形象都不是很清晰，显然这不是画家最关心的，画家刻意追求的就是把众多人物安置在精确的几何图形中，在光线的照射下，使画中的固定人物形成一种奇妙而又特别有秩序的和谐。仔细看，会觉得画中的人物在各自的位置上形成了一种超越时空的凝重，仿佛各自都必须坚守自己的位置，不能打破某种寂寞，让人感受到一种理性的不可违抗的井然和秩序。在色彩方面，画中的黄色和橙色占主导地位，黄色与绿色、白色、黑色相互搭配交织，形成了温暖、鲜明的色调，看上去赏心悦目。

杨程：

毕沙罗自幼便对艺术表现出浓厚兴趣，但直至二十五岁才有机会到巴黎接触艺术界。他在巴黎结识了画家柯罗，后来又在私人画室认识了莫奈、塞尚、巴齐耶、雷诺阿和西斯莱。他早期所绘画的巴黎风景，在1864至1870年间均入选官方画展。1870年，他去了伦敦逃避战火；回国后，他的作品便开始不再被官方沙龙接纳，自此，他的命运就和印象派画家紧紧扣在一起。与其他印象派画家一样，他的作品同样受日本艺术所影响。他以明亮的色彩和颤动的笔触来表现当代的风景。怀着强烈的好奇心，毕沙罗还不断探索新的技法。1885至1890年间，他跟随了画家秀拉（georges-pierreseurat）以点描法（pointillism）绘画，但后来又重拾原来的技巧。1892年，画商杜朗—卢埃尔为他举办了大型回顾展。此后，毕沙罗潜心描绘城市景致，尤其喜欢以俯瞰的角度捕捉巴黎的街景，把焦点集中在熙熙攘攘的大街小巷上，而这类作品终为他赢得国际声誉。

《埃尔米塔日的坡地》：《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》是毕沙罗一家回到法国两年后画的，其全家人前后在蓬图瓦兹住了10年。毕沙罗和他的家人分别住在蓬图瓦兹高地的埃尔米塔日街区的几处房子里，这些房子都为较新的建筑，但不远处还有一个古镇，其中有一些17—18世纪的建筑物。这些建筑在毕沙罗的笔下显得坚固和年代久远，整幅画透着健康的乡村气息，给人以丰满而古老的印象，光秃秃的树木、冒烟的烟囱以及耕得井然有序的田地构成的初秋景色更加深了这种印象。画面所表现的力量首先来自层次鲜明的构图，作者有意在建筑物的整体和树木之间造成强烈对比，同时也源于色彩之间隐隐约约的和谐。绿色和蓝色、灰色和米黄色，甚至是烟囱管道的红色都被置于次要地位，不添加任何无用的光泽。在右边的厚实房屋上面，树木勾勒出诗一般的图案。毕沙罗擅长的这种曲折的笔法使画面显得勃勃生机，增加对角线的实际效果。人们的目光会自然投向画的上部——马图兰城堡。

（串词、曾先毅）

好了，了解了这么多新印象派的画作，大家对新印象派是个什么感觉呢。（互动一下）反正我感觉新印象派的画挺恶心的，你看看这《大碗岛星期日的下午》，画面上的人一个个跟鬼一样，身体比例也不协调，这颜色艳丽得也挺诡异的，就感觉你在看以童话为题材的恐怖片一样。反正，新印象派是失败的，艺术与科学绝逼不是能融合的。你有种在躺在手术台上的病人的肚皮上用手术刀割出一张《大碗岛星期日的下午》啊。那么，新印象派失败了，后印象派就诞生了，在后印象派中，有许多我们闻名遐迩的神经病，比如说梵高啊、高更啊，那么为什么是一群神经病创造了后印象派呢。那我们要看看后印象派的主旨是什么：注重画家的主观表达。我是梵高我今天心情好，我看太阳多美丽啊，那我今天把太阳画的温暖；我今天心情不好，我看太阳毒辣辣的，那我今天就把太阳画的刺眼。所以说，后印象派画的是画家看到的东西，而神经病们画的就是自己的神经世界。我们知道，我们组也有一个神经病，大家猜猜是谁啊——没错就是罗子轩。下面请罗子轩给我们讲一讲后印象派的画家与他们的代表作。

后印象派：

罗子轩：

后印象派（post-impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。

塞尚（1839～1906），是后印象派的重要画家，现代绘画之父。塞尚由毕沙罗介绍加入印象主义画派，并参加了第一届印象派画展。他不拘泥于印象派的光色分析，为捕捉转瞬即逝的自然现象而苦苦探索，确立了自己的艺术方法和风格。

塞尚的画不顾及透