【核心素养目标】古诗词诵读《李凭箜篌引》公开课一等奖创新教案统编版选择性必修中册

【核心素养目标】古诗词诵读《李凭箜篌引》公开课一等奖创新教案统编版选择性必修中册衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老

——品读《李凭箜篌引》

【教材分析】

此诗描摹李凭九月暮秋的箜篌演奏，以凤鸣玉碎、芙蓉泣露、香兰欢笑形容箜篌的声音，以行云为之静止、江娥为之啼哭等众多神话意象，来表现李凭弹箜篌的超凡技艺与神奇魅力。诗人以惊人的想象贯穿神仙世界和人间世界，并把视觉、听觉、触觉等多种感官体验熔铸于一炉，营造出一种神出鬼没、石破天惊的独特意境。

【教学目标】

语言建构与运用：了解李贺的生平、诗风和诗歌的创作背景。

思维发展与提升：把握诗歌正侧面描写声音的特点。

审美鉴赏与创造：鉴赏诗歌诡谲的想象和多种感官融合的手法。

文化传承与理解：陶冶音乐情感，感受诗歌的独特意境。

【教学重难点】

了解诗歌充满浪漫主义色彩的创作风格和写作特色。

把握诗歌正侧面描写声音的特点，感受诗歌的独特意境

【授课方法】

指导阅读法、讨论法、对比阅读法

【教学课时】2课时

【教学过程】

一、知识导入

介绍：诗仙李白、诗圣杜甫、诗魔白居易、诗佛王维、诗骨陈子昂、诗鬼李贺、诗囚孟郊。

诗仙李白：据说，李白当年初进长安，即拜访文坛名流贺知章，拿出《蜀道难》来请教。据说贺读完后惊叹不已，把他比作天上下凡的仙人，称他为“谪仙"。

诗圣杜甫：如果说李白是天上的仙人，那杜甫就是凡间的圣人。杜甫非常关心民间疾苦，心系天下苍生。杜甫的诗被称作“诗史”，因为杜甫的作品总是以小见大，反映现实。

诗魔白居易：俗话说，“不疯魔不成活"。据说白居易一生极其爱好诗文，每天都会朗诵和抄写诗文，一般都是从早上开始直到晚上，长此以往，竟到了口舌生疮、手指成胝的地步。他甚至还写过一句诗用来自嘲，“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西。”对艺术如此的疯狂和痴迷，就把“诗魔"这个称号颁给他。

诗佛王维：字摩诘，名和字都取自佛门弟子维摩诘居士。王维是信奉佛教的，而佛教的思想也深深地融入了他的艺术创作中。作为山水田园诗派的代表人物，王维笔下的山水田园生活总是蕴含着禅意理趣，显得宁静安详。

诗骨陈子昂：陈子昂作为初唐的代表诗人，致力于推动诗文革新，改变六朝以来风格艳俗又孱弱的诗词风格。从他的诗文中可以读出激昂之情、潇洒之气，总之就是苍劲有力、风格高峻，大有“汉魏风骨”，所以他被誉为“诗骨"。

诗鬼李贺：李贺是中唐的浪漫主义诗人。他的诗作想象非常丰富，经常用神话传说来托古寓今，而且笔下常用险韵奇字，如“羲和敲日玻璃声”等等让人匪夷所思的奇语，所以后人常称他为“鬼才"。他的诗作有很多神仙鬼魅的题材，比如说“鬼灯如漆点松花”、“秋坟鬼唱鲍家诗"，有这么多对鬼魅仙域的描绘，也是后人称他为“诗鬼”的重要原因。

诗囚孟郊：所谓“囚"就是困在牢笼中的意思，孟郊为了作诗，让自己好像戴着镣铐一样受到束缚，不是“囚”又是什么呢？孟郊是有名的苦吟诗人，所谓“苦吟"，就是为了获得更凝练准确的诗歌语言，反复琢磨诗句的音律、对偶和用词。而且孟郊的作品，也多写一些世态炎凉，民间苦难，所以被称为“诗囚”。

二、走近诗歌

1.直击2023高考考情

“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。"——清·方扶南

（供奉朝廷的梨园弟子李凭善于弹奏箜篌，蜚声朝野。此诗描摹李凭九月暮秋的箜篌演奏，以凤鸣玉碎、芙蓉泣露、香兰欢笑形容箜篌的声音，以行云为之静止、江娥为之啼哭、神女为之悲秋、月亮寒光因之融化、紫皇为之感动、石为之破、天为之惊、雨为之降、老鱼为之跳跃、瘦蛟为之起舞、吴刚为之不眠等众多神话意象，来表现李凭弹箜篌的超凡技艺与神奇魅力。

诗人以惊人的想象贯穿神仙世界和人间世界，并把视觉、听觉、触觉等多种感官体验熔铸于一炉，营造出一种神出鬼没、石破天惊的独特意境。诵读此诗，想一想它为何被称为“摹写声音至文”。）

2.诗题解析

1.李凭：元和年间著名的宫廷乐师，善弹箜篌。

2.箜篌：古代的一种弦乐器。历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。

3.引：“引"、“行”、“歌"及“吟”,是古诗的四种体裁，“引"篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。”——《孔雀东南飞》

（①“李凭“是梨园弟子,也是著名的宫廷乐师,因善弹箜篌,名噪一时。“天子日一回见,王侯将相立马迎",身价之高,似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞颂。

②“箜篌”:从西域传来的大型弦乐,有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌,体曲而长,二十三弦,弹时如琵琶坚抱在怀,用两手齐奏。

③“引"：曲调的开头部分。

箜篌引,原以箜篌伴奏的乐府歌曲,这里诗人第一次用这题名实写箜篌演奏。）

3.作者简介

李贺（790年—816年），字长吉。河南府福昌县昌谷乡（今河南省宜阳县）人，祖籍陇西郡。唐朝中期浪漫主义诗人，与诗仙李白、李商隐称为“唐代三李”。

李贺出身唐朝宗室大郑王（李亮）房，门荫入仕，授奉礼郎。仕途不顺，热心于诗歌创作。作品慨叹生不逢时、内心苦闷，抒发对理想抱负的追求，反映藩镇割据、宦官专权和社会剥削的历史画面。诗作想象极为丰富，引用神话传说，托古寓今，后人誉为“诗鬼"。27岁（一说24岁）英年早逝。

（李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。因被诽谤诲父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。

李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为"鬼才"，"诗鬼"，创作的诗文为"鬼仙之辞"。有"'太白仙才，长吉鬼才'之说。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求;对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了"黑云压城城欲摧"，"雄鸡一声天下白"，"天若有情天亦老"等千古佳句。

李贺因长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年(813年)因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。）

（1.走近作者

李贺（约791-约817年），字长吉，祖籍陇西，生于福昌县昌谷，中唐浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。

虽家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书。18岁到洛阳以《雁门太守行》拜见韩愈，备受赞赏，遂声名远扬。

21岁参加河南府试，被荐举进士，但遭人妒忌，因其父名晋肃的“晋"与进士之“进”同音，犯家讳，依据礼法惯例，应避讳不得参试。此后他一直痛苦抑郁，加上生来体弱多病，后经人推荐只做过3年奉礼郎，地位卑微，任期未满便告病辞官归昌谷，卒时仅27岁。

2.诗歌风格

李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才"之说。

他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人亦被称为“诗鬼"，他的诗歌也被称为“鬼诗”。

呕心沥血：

“恒从小奚奴，骑距驴，背一破锦囊，遇有所得，即书投囊中。及暮归，太夫人使婢女受囊出之，所见书多，辄曰：‘是儿要当呕出心乃已耳！’"

——李商隐《李贺小传》

他常常带着一个小书童，骑着弱驴，背着一个又古又破的锦帛制作的袋子，碰到有心得感受的，就写下来投入囊中。等到晚上回来，他的母亲让婢女拿过锦囊取出里面的诗稿，见所写的稿子很多，就说：“这个孩子要呕出心才罢休啊!”）

视频介绍：天妒英才，生不逢时。

4.写作背景

此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，身价甚至超过了盛唐著名乐工李龟年。李凭的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

（《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎"，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。）

三、鉴赏诗歌

1.吟咏诗韵，感知乐曲之美

吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。

江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。

昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。

十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。

女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。

梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。

吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。

情感基调？基调：伤感凄冷。

（在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而像芙蓉在露水中饮泣，时而像香兰开怀欢笑。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！）

（划分层次

（1-4）先声夺人，李凭出场。

（5-6）正面描写音乐，各具特色。

（7-14）描写音乐效果，侧面烘托技艺高超。）

2.品鉴诗句，体悟乐曲之妙（自主交流）

结合课下注释，疏通诗歌大意。

思考：这场演奏会的演奏者？乐器？时间？地点？嘉宾（任选1-2个嘉宾，说一说他们的听后的反应？）？演奏效果？

演奏者--李凭

乐器--箜篌

时间--高秋

地点--国都长安

嘉宾：浮云江娥素女紫皇五色石神妪老鱼瘦蛟吴质玉兔

嘉宾简介：

江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。

素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

紫皇，兼指天帝和当时的皇帝，被音乐打动。

女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。

神妪，成夫人，神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。

老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中，随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。

吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂，彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。

寒兔，月宫中嫦娥的宠物，蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。

云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情，在俯首谛听。

十二门前的百姓，唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。

（手法及作用：侧面烘托：通过对周围人物或环境的描写来表现音乐的感染力。诗人通过写听众们的反应，烘托了李凭箜篌乐曲惊天地，泣鬼神的艺术魅力及其弹奏技艺的高超。）

天空浮云——停步聆听

江娥素女——愁啼哀思

至上紫皇——扣动心弦

补天女娲——听得入迷

山中神妪——折服请教

老鱼瘦蛟——跳跃起舞

伐树吴刚——通宵不眠

月宫玉兔——如醉如痴

效果：惊天地，泣鬼神

3.探究佳句，梳理手法。（分组讨论）

这场演奏会的记录者李贺是如何表现“箜篌”演奏出的优美音乐的？

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。

（1.为什么从乐器的原材料和制作开始写起？

（1）欲言音乐之美，先说乐器之精。

（2）写箜篌构造精良→突出音乐的高雅、演奏者技艺的高超。

2.演奏的时间是？

高秋：（1）秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。

（2）既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。）

1.请赏析这一句中的“张"和“颓”。

张：秋日高远气象—饱满

颓：白云凝神倾听—无力

2.“空山凝云颓不流"运用了什么手法？写出了箜篌什么样特点？

移情于物：移情于物，极力烘托箜篌声神奇美妙

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。

前四句的写作顺序是？

写作顺序：琴—声—人

（1）故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法

（2）先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。

（3）突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。

以声比声——用二者衬托其声之美

“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”

“芙蓉泣，状其声之惨淡；香兰笑，状其声之冶丽。"

以形比声：

形象感乐声特点

昆山玉碎山崩地裂乐声乍起的壮观

凤凰叫孤独哀鸣幽怨

芙蓉泣露露滴残荷凄凉

香兰笑兰花盛开宛如笑靥欢快愉悦

思考：这几句运用什么修辞？

通感：通感又叫“移觉”，是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格式。

1.微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

2.塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。《荷塘月色》）

（以形类声、以声类声：

昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容清脆洪亮。

凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的和缓幽怨。

芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉惨淡。

香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的清丽欢快。

通感、夸张：正面描写）

十二门前融冷光，二十三弦动紫皇

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！

音乐效果

现实→天上→神山→月宫：奇特的想象

侧面描写：给人具象的视觉感受，使人如见其事，如闻其声。

陌上桑

行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽著帩头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。

小结

这是一曲诗的音乐，一首音乐的诗。美丽的秋空，多情的云，悲啼的“江娥"，满面愁容的“素女”，出产美玉的“昆仑山"，充满神话色彩的“凤凰”，浸染着《楚辞》情调的“芙蓉"和“香兰”，救世的女娲，骤落的秋雨，闻弦起舞的神妪，闻声跳跃的瘦蛟和老鱼，无眠的吴质，露湿的寒兔都融入了李凭惊天地泣鬼神的箜篌的美妙音乐之中。

4.深入探究，了解风格

了解了这首诗的内容和写法后，你觉得李凭弹的箜篌是什么样的音乐？

听李凭弹箜篌杨巨源

听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。

君王听乐梨园暖，翻到云门第几声。

花咽娇莺玉漱泉，名高半在御筵前。

汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。

（1）江娥啼竹素女愁→幽怨的心境（出发点）

（2）意象：昆山玉碎、凤凰叫、芙蓉泣露、香兰笑

昆山之玉、凤凰、芙蓉、香兰（美好意象）

+

碎、叫、泣、笑

→破碎、不和谐、亵渎的恶意

《箜篌引》的源起：传说有一白发老者披发提壶，乱流而渡，丧身鱼腹，其妻随后呼之不及，亦多堕河而死。有女子丽玉睹此而作《箜篌引》，歌云：“公无渡河，公终渡河。公堕河死，当奈公何！"

李贺与《李凭箜篌引》：李贺天生忧郁，不喜欢这个世界，对另一个世界情有独钟，其诗云：“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”（《秋来》）在他的诗歌中，死是艳丽而诡异的，所以《箜篌引》中那突如其来毫无理由的死亡，也应该使他感到心动不已。

从这些怪异的意象组合方式中，我们能感到破碎、不和谐和某种程度上的恶意冒犯。它反映了诗人内心对我们这个世界的不认同，以及由此形成的厌烦和焦虑。

李贺与《李凭箜篌引》：在这些意象中，我们再也找不到我们用以组织我们日常生命的正常秩序，世界和世俗的美感全都失去了。来自一个虚幻世界的召唤，更加突出了现实世界的凌乱和不和谐。

《李凭箜篌引》其实与李凭没有关系，音乐家不过提供了一个契机，使得诗人再次领略到某种神秘的意味，并在这种神秘意味的对照下，表达了自己的生存感受。

李贺诗歌风格——凄艳诡谲。

幽奇冷艳的诗境、奇特的造语、怪异的想象。

（1）大量使用“泣"、“啼”等字词使意象感情化→悲感色彩的意象群

（2）对物象色彩和情态的描绘和渲染：

“红"：“冷红”、“老红"、“愁红”、“笑红"

“绿”：“凝绿"、“寒绿”、“颓绿"、“静绿”

（3）独特的思维方式和精选的动词、形容词，来创造视觉、听觉、与味觉互通的艺术效果

①“酸风"、“香雨”、箫声“吹日色"、月光“刮露寒”

②多用质地锐利、脆硬、狞恶的物象+

“剪"、“斫”、“古"、“死”、“瘦"、“血”、“狞”

→营造一种瘦硬、坚脆、狠透、刺目的意象

总结：怪奇、畸形的审美→偏执、狭隘的精神世界&对字词的精心锤炼

李白vs李贺

李白——诗仙：天马行空、狂傲奔放【阳刚之气】

李贺——诗鬼：光怪陆离、诡异荒诞【阴柔纤弱】

四、群文联读