【威尔第歌剧火焰在燃烧的演唱技巧浅论5900字（论文）】

威尔第歌剧《火焰在燃烧》的演唱技巧浅析摘要：意大利歌剧作曲家朱塞佩·福图尼诺·弗朗切斯科·威尔第，是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家，也欧洲音乐史上伟大的作曲家之一，其一生创作了26部歌剧。威尔第歌剧多以人物形象为主，强调鲜明的时代精神，尤为强调戏剧的冲突性以及人物形象塑造，其中咏叹调最为集中地表现了剧中人物的情感及个性，是表现剧中人物情感与个性的重要环节，也是威尔第歌剧最主要的艺术特征。在其众多的人物形象中，女中音角色在作品中占据着极大的比重，通过咏叹调聚集女中音角色的情感状态和心理活动，以孕育剧情的铺展与矛盾的推进。“火焰在燃烧”是歌剧《游吟诗人》中的高潮唱段，是威尔第歌剧典型代表作之一，也是女中音咏叹调特征最为集中的代表作之一，本文在“火焰在燃烧”中的艺术表现特征等多个角度探讨威尔第女中音咏叹调艺术特征。关键词：威尔第；火焰在燃烧；女中音；咏叹调目录TOC\o"1-3"\h\u15655第一章威尔第歌剧《游吟诗人》 第一章威尔第歌剧《游吟诗人》第一节威尔第歌剧1.威尔第威尔第，全名：朱塞佩·福图尼诺·弗朗切斯科·威尔第，意大利语：GiuseppeFortuninoFrancescoVerdi，1813年10月10日－1901年1月27日，意大利歌剧作曲家，也是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家、欧洲音乐史上伟大的作曲家之一。威尔第善用意大利民间音调、管弦乐的效果，尤其善于绘声绘色刻画剧中人物性格及内心世界，其笔下的人物形象性格独特鲜明、感情世界复杂丰富复杂，不但得到当时欧洲各国大剧院的青睐，同时也在各地小剧院、酒店、花园甚至街头巷尾广为传唱，被尊称为“意大利革命的音乐大师。与音乐史上多数作曲家不同，威尔第受社会环境的影响很大，其早期作品主题思想多以政治特质为主，并独具特色地创建了一套用来表达政治观点的音乐语汇，在歌剧创作题材的选择上，威尔第也很少用到神话、传说题材，其作品具有鲜明的时代精神，多与社会生活紧密结合，精心选用能够反映民族意志以及革命精神的题材。威尔第尤其擅长运用音乐手段深刻揭示强烈的人性冲突，比如：歌剧《火焰在燃烧》中，威尔第将大歌剧特征和抒情歌剧的特征融为一体，既有宏大的场面，而且又有深刻的性格描写和心理刻画。2.威尔第歌剧威尔第歌剧多以人物形象为主，强调鲜明的时代精神，尤为强调戏剧的冲突性以及人物形象塑造。其中咏叹调最为集中地表现了剧中人物的情感及个性，是表现剧中人物情感与个性的重要环节。威尔第歌剧题材广泛，除了早期中体现强烈爱国及民族情感的题材外，威尔第歌剧尤为关注社会、道德性问题，始终将咏叹调放在重要的位置，并将具有较强戏剧性的宣叙调与抒情性咏叹调糅合在一起，以人声为基础，“他的天赋的吐字感觉使他反对这种不顾形式而且违背声乐本性的办法，他一直认为带伴奏的宣叙调是戏剧情节的真正的表现工具，而把爱情的歌唱在咏叹调和咏叙调中，也就是在真正的歌曲中倾吐出来。”威尔第认为：“歌剧就是歌剧，交响乐就是交响乐。”这句简单的话也说出了威尔第歌剧最主要的艺术特征。威尔第歌剧故事新颖、情节曲折、戏剧冲突十分强烈，一般的陈规旧套、毫无新意的剧情，在威尔第歌剧中基本看不到在其众多的人物形象中，女中音角色在作品中占据着极大的比重，通过聚集女中音角色的情感状态和心理活动来孕育剧情的铺展以及矛盾的推进，也使得女主人公形象更加立体、更加丰满。第二节威尔第女中音角色歌剧是一种戏剧、音乐、舞蹈、美术等艺术综合而成的舞台文化，而戏剧的品格，从歌剧诞生那一天起就成为歌剧的基本品格，因此，戏剧形象也是歌剧人物形象的两大基本元素之一，另一个元素为音乐形象。威尔第歌剧通中的人物形象，尤其女中音角色大多性格鲜明，都有丰富的人生阅历和社会生活经验，其性格及内心情感复杂多变，担负着推动剧情发展、制造矛盾冲突、营造戏剧高潮、揭示歌剧主题的重大的戏剧使命。威尔第女中音角色，多为现实社会生活中的普通人或社会最底层的人物，其思想情感融合了复杂性和矛盾性，总是挣扎在进退两难的危机境遇里。一方面，她们渴望得到幸福甜蜜的爱情；另一方面，却遭到现实的约束和限制，美好的生活只能象烟花一样虽然绚丽，却稍纵即逝，饱受情感的煎熬和心理折磨，最终以牺牲爱情乃至生命作为代价，迎来悲剧性的高潮和结束。歌剧是一种综合艺术表现形式，包含了诸多如：主题、人物塑造、戏剧情节、情感表现、人物形象等在内的艺术因素，其中咏叹调最为集中地表现了剧中人物的情感及个性，担负的就是塑造人物性格、抒发人物情感、表现人物心灵并推动戏剧情节发展的重要任务，也是表现剧中人物情感与个性的重要环节，为威尔第歌剧最主要的艺术特征。纵观威尔第歌剧，咏叹调运用是其表现剧中人物形象的一个重要环节。威尔第歌剧继承了罗西尼等意大利歌剧前辈的优良传统，创新了以旋律表达人物性格和戏剧激情的威尔第咏叹调辉煌唱法。这一唱法在女中音咏叹调中尤为突出。第三节《游吟诗人》剧情简介歌剧《游吟诗人》是由四幕歌剧构造而成，1853年首演于罗马，由卡马拉诺根据古铁雷斯的同名戏剧撰写的脚本，是威尔第最著名的作品之一，体现了威尔第在创作技法上己达到了炉火纯青的地步。歌剧《游吟诗人》的主要剧情为：在十五世纪初期，西班牙的鲁纳伯爵之父曾将一个吉普赛女人焚烧于火中，使这个女人葬身于火海。这幕情景刺激到这个吉普赛女人的女儿阿苏切娜，她决定走向复仇之路，复仇之心驱使她盗去鲁纳伯爵尚在极棍中的弟弟曼利科，她本想把极棍中的孩子投身于火海中为母报仇，但火海吞错了孩子，精神恍惚的她扔出的竟是自己的儿子，而非曼利科，于是阿苏切娜制定了周密的复仇计划，真正开始走向复仇之路，她决定亲自抚养曼利科，等曼利科抚养成人后，成为自己复仇路上的一把利剑，斩断鲁纳伯爵与他亲弟弟曼利科的血缘关系，使他们互相残杀，为自己的母亲复仇，鲁纳伯爵长大后一直谨记父亲所托的临终遗言，搜捕劫持其弟弟的吉普赛人，但无奈多年终无收获。鲁纳和曼利科长大相遇，鲁纳在不知道身份的情况下令处死曼利科，并要求阿苏切娜亲眼目睹曼利科的行刑场面。仿佛时光流转，阿苏切娜面对此刻情景，爱恨情仇一并涌来，她用毕生的力气揭开谜底，告诉鲁纳，曼利科就是他一直寻找的亲弟弟，但此时这声呐喊己经无济于事，执行己完毕，阿苏切娜用悲切的声音高喊着“妈妈，你的仇己报”瞬间重重的跌倒在地时而结束全剧。第二章演唱风格与表现力分析第一节阿苏切娜人物分析《游吟诗人》中最悲剧的人物当属阿苏切娜，由于悲情及其一身，使得她的音乐形象和音乐主题都充满了悲情色彩，复仇和怨念的音乐主旋贯穿了这部歌剧的全部。阿苏切娜用《火焰在燃烧》这首经典的咏叹调来追忆母亲惨死的场景，这也是在观众面前第一次展现阿苏切娜的主题形象，她是一个矛盾的综合体这一特质也在剧中多次体现，母亲的双重身份致使仇恨与亲情都伴随着她，这一人物的音乐表达方式很特别，音乐中充满了戏剧性冲突，而使音乐更加饱满的是叙述的表达方式，诊释了阿苏切娜的双重性格。第二节《火焰在燃烧》演唱风格与结构分析《游吟诗人》第二幕中第一场里阿苏切娜演唱了一首《火焰在燃烧》。剧中的第一首叙事曲由继费南多面对众人演唱的《醒来吧，醒来吧》，之后由莱奥诺拉演唱的《在静谧安详的夜里》，都是为《火焰在燃烧》这首叙事曲做铺垫，阿苏切娜在众人及曼里科面前诉说了她的妈妈被火吞噬的惨痛记忆，音乐淳朴动容。其旋律简练、节奏规整，音量上有鲜明的强弱对比。1.《火焰在燃烧》的结构特征《火焰在燃烧》是复二部曲式，e小调，3/8拍，速度中板，旋律进行平稳流畅，充满内在动力感，由A段+B段构成。A段是1-55小节，是一个带再现的单三部曲式，此段的旋律线条和伴奏音型以附点节奏为主第一部分1-18小节、二部分19-34/J、节都是由四个乐句组成，每句4小节的方整结构组成了十分有动力感的乐句。两小节的前奏以主和弦分解形式开始，咏叹调在典型的三拍子节奏中进行，曲中多次出现的附点节奏型干净利落表现火焰在熊熊燃烧的动态感规范的三拍子强弱规律在每小节开始处有表情记号体现出来，多次出现的颤音要根据原谱认真演唱。要把颤音和强记号的力度表现出来，饱满的气息作支撑，声音干净利落，表现人物内心仇恨达到极点后情绪失控声音颤抖的状态。B段的旋律进行、曲式结构与A段相同，演唱时情绪更加激动显示声音的张力以表现出阿苏切娜对仇人的无比愤恨。2.《火焰在燃烧》演唱风格由于人物鲜明的对比，使得他们的关系产生了戏剧性的冲突，有效的推动了剧情的发展。使得剧中阿苏切娜在想到妈妈和火的时候，心里会感到极度的痛苦，如此的混乱，比如在睡梦中。同时在剧中出现不少次有形的火焰与心中的怒火、阿苏切娜将内心的母爱之火和复仇之火完美地交叉在一起，使剧情丰富多彩，引发了剧烈的剧情矛盾。为使人物性格得到更完美的刻画，作曲家会依据角色的表现力定位相应的声部类型。第三节角色声部的演唱风格威尔第笔下的阿苏切娜，是在歌剧里尤为重要的一个女中音，《游吟诗人》之前威尔第的歌剧中没有将者女低音或女中音放在至关重要的位置上，但在此剧中曲作者把阿苏切娜当做该剧的女一号，所以“阿苏切娜打开了威尔第歌剧里光彩夺目的女中音角色的连线”。对于这个女一号来说，既有戏剧性还有抒情性，所以对于女中音不是件很容易的事，需要更多的颤音，华丽的高音，美声歌唱的唱法技巧美化装饰。第四节人物个性的演唱风格威尔第创作的中期，他开始慢慢的注重展现人物心理上的性格悲剧，所以把中期与早期威尔第创作的历史英雄剧拿来比较的话，其把己经此类形象提炼为具有典型的艺术形象。本剧让人感受到真实的人物，用常人可以理解的情感。之前威尔第曾书信的方式给《游吟诗人》的剧作者提到：“阿苏切娜未能保持自己独特新奇的性格”，希望他能改进，并要突出阿苏切娜内心深处无法排解的冷酷特质，这样可以突显女主角的悲剧人生。并提议阿苏切娜的角色特征给出了以下要求：(1)阿苏切娜不是一个疯狂的人物角色，而是思维上有问题的人物;(2)突出她身体的特征，对母亲的孝顺和对孩子的爱的两种情感。一度威尔第想用“阿苏切娜”来为歌剧命名，达到其对人物个的性化追求。《游吟诗人》中阿苏切娜这个吉普赛女人拥有多重人物第三章演唱技巧与难点第一节情绪角色的准确定位众所周知，歌剧音乐在表现上常常以剧中人物性格的鲜明、人物形象的强烈对比、剧情的曲折复杂造成戏剧性的矛盾冲突，进而感染听众。威尔第在《游吟诗人》中就塑造了这样的形象，阿苏切娜想到母亲被火烧时，内心的悲痛、愤怒的火焰便燃烧起来，而对方伯爵的弟弟就是自己抚养的曼里科，这里有养育之情和复仇之情的相互交集，剧情极其纠结跌宕，强烈的戏剧冲突呼之欲出。作曲家为此做了精心的考虑，威尔第用女中音来定位阿苏切娜的角色，以女中音音色的宽厚质感，来展现母亲温暖而宽大的胸怀，在阿苏切娜身上是集对母亲的爱和母爱于一身的，与此同时，阿苏切娜在复仇与母爱的矛盾中煎熬。而女中音音色本身所具有的沧桑、低沉、忧郁特点刚好切合这一爱与恨交加的角色。歌剧在演唱时要把情绪带动给大家，首先演员必须准确把握情绪，这对演员是一种考验，威尔第用女中音来定位角色是很好的一种表现方式。第二节歌唱节奏的把握这首咏叹调采用的是三拍子的规整结构，歌曲的柱式伴奏音型可以用来形容一个陷入沉思、怀有杀母之痛的女人仇恨的心跳声，同时伴随众人及养子听到这一故事后恐慌、害怕、紧张的心跳声。虽然这首咏叹调的音乐节奏较快(这与该歌剧的整个节奏快的特点一致)，但歌唱者在演唱时，速度要非常的平稳，从而表现出阿苏切娜当时恍恍忽忽的幻觉，同时又要焕发出活力，表现出该剧自身独特的风格。第三节歌唱音量的控制两小节弱奏的短小前奏之后，歌唱者应以较强的力度进入，用近似于哭腔的歌声将故事娓娓道来，这样才能使观众感到深不可测的神秘进而期待恐怖的戏剧张力，而表达女主人公内心极度痛苦的重音则必须加以强调。如在唱到“一阵阵狂笑，伴随着喊叫”<UrHdigio,pintr}moeccheggiano)时，前四小节谱以强音，后四小节则用弱声来表现可怕的回声(例2)。演唱者对其要能做到强弱对比分明。第四节抒情与戏剧性质的完美统一歌唱者应该以抒情柔美的旋律，也应结合戏剧、歌词，用不同的音调和强度来反映戏剧音乐，这首咏叹调是旋律和强烈的爱和恨交织的戏剧性的结合。在抒情部分上，女中音的音色就体现了这点，展现阿苏切娜对自己的儿子曼里科的爱和对母亲深深思念之情，并将这只爱恨交织的博大深厚的情感真情的诊释出来;在戏剧性方面，阿苏切娜对于自己的双重身份的复杂情感完美的交织，故在演唱f力度部分时歌者要具有极大的音量和爆发力的嗓音，这是在威尔第那个时代的歌剧演唱风格。结语在西方音乐中，歌剧一直占据着十分重要的地位，威尔第歌剧作为西方歌剧中最具典型性、代表性的一种，其艺术是建立在旋律基础之上的，其中女高音咏叹调在表现人性和人的情感方面的具有不可替代的重要性，担负着人物形象的塑造、展示其性格及内心情感、推动剧情发展、制造矛盾冲突、营造戏剧高潮、揭示歌剧主题等重大的戏剧使命。综上所诉，要想掌握好阿苏切娜这首咏叹调的演唱，首先要对整部歌剧有深刻的理解，并对阿苏切娜的爱与恨及她内心的矛盾有理性的认识。同时，在演唱技巧、呼吸控制、情感表达、肢体动作及眼神等方而，做出合理的安排。通过对歌剧《游吟诗人