中国动画发展历史

动画片发展的发展历史

主讲人：殷琳琳

本次讲座主要内容1、动画片的起源2、中国动画片的发展历程3、中外动画片的对比4、中国动画片未来发展的方向5、经典国产动画片推荐大家最喜欢的动画片有哪些？喜羊羊与灰太狼机器猫圣斗士星矢魔神英雄坛聪明的一休魔术樱忍者神龟……动画片的起源1888年，法国人爱米尔.雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏，比如：《可怜的比埃洛》、《更衣室旁》等等。投影在幕布上的图象，完全是由雷诺一个人亲手一张张绘制而成的，这就是早期的动画放映，1906年是布雷克顿在黑板上做《滑稽脸的幽默相》(TheHumorousphasesofFunnyFaces)，这出粉笔脱囗秀被公认是世上第一部动画影片

中国的现代动漫起步相当早，大致上和美国的同时，而且还与美国动漫有着师承关系。但是到现在，中国的动漫旅程真可谓的艰难重重而且曲折蜿蜒。这漫漫征程也可以划分为五个阶段：中国动漫发展的五个阶段：1、早期探索期2、蓬勃发展期3、文化大革命时期4、缓慢发展期5、探索尝试期一、早期探索期（20世纪20年代—1949年）

早在上个世纪二十年代万氏兄弟（万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤）就开始了动画制作的研究并学习了美国动画制作的技术，制作出了《大闹画室》，首部国产人画合演影片。1935年出品首部有声动画《骆驼献舞》。而标志着当时中国动画“接近世界的领先水平”的《铁扇公主》问世于1941年，这是世界电影历史上的第四部大型动画。

但是这种成功并未中国的动漫产业开个好头。由于当时的中国社会正在遭受战争和贫困的洗礼，电视得不到普及，只有在大城市的电影院里才能看到动画片，因此市场狭小，经济不景气，这就抑制了动画的生产规模以及产品的开发领域，并且“直接影响了动画人的经营理念”。

万氏兄弟对中国动画界的影响：

万氏兄弟的成功对今天中国动漫的影响还不止这些，他们还把美国动漫的地位在中国动画人的心中强化了并被视为“正宗”、“主流”，歧视和排斥日本动漫风格。这种狭隘的思想再一次抑制了中国动画人的动漫观念。

1946年在东北解放区的兴山镇，开始了建国前的动画制作

1947.1948制作了新中国最早的两部动画，木偶剧《皇帝梦》，动画片《瓮中捉鳖》

1949年制作部迁到了长春，开始了新中国的动画制作，从而培养了一大批业界精英。辉煌（1950-1964）

1950年初制作部由迁到了上海，形成了现在的上海美术电影制片厂。蓬勃发展期（1949年—1965年）

尽管动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。最初的一两年里只能制作一两部动画片，到了60年代每年可以生产十多部动画片。《大闹天宫》可以说是这段时期里的代表作，“是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平”。这段时期内，除了出品美国技术的动画片，中国动画人还尝试了各种其他手法，如剪纸艺术，水墨画，折纸艺术，木偶等等，把动画片的制作技术与引以为荣的中国特色的民族艺术相结合，这是中国动画的一大优势，使中国动画达到了一个颠峰。1955年，《神笔马良》横空出世意大利第八届威尼斯国际儿童电影节儿童文娱片一等奖

叙利亚第一届大马士革国际博览会电影节短片银质一等奖

南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童电影节优秀儿童影片奖

波兰第二届华沙国际儿童电影节木偶片特别优秀奖

加拿大第二届斯特拉特福国际电影节奖状

1949～1955年文化部优秀影片一等奖

《神笔马良》的导演靳夕是木偶片大师德恩卡的弟子，他是中国木偶片的大师，还有一部代表作品《孔雀公主》，长达80分钟，堪称木偶动画的最高水准。马良的神笔曾经也是他的感悟之一。因在“美术、音乐、人物行为、语言的每一刻划皆考虑到是否符合我国的民族气派”。这一成功使其成为中国木偶动画的经典作品之一1956年推出了《骄傲的将军》《骄傲的将军》的编剧是大名鼎鼎的漫画家华君武，导演是特伟和李克弱。1955年春成立该片摄制组。艺术家们为了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，远赴北京、山东、河北等地搜集大量古代绘画，雕塑，建筑等资料，经过一年多时间的辛勤工作，到1956年才完成这部二十多分钟的动画片。《骄傲的将军》在场景安排上强调舞台感和空间感，颇有特色。《骄傲的将军》开创了中国“民族风格”动画片的先河，在中国动画史上占有重要的地位。

1958年推出了新中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》1959年由导演万古蟾指导的《渔童》问世《大闹天宫》1960年到19641960年《小蝌蚪找妈妈》问世了，影片根据方慧珍，盛璐德创作的同名童话改编，取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。这也是中国第一部水墨动画，在世界动画动画史上也是独此一家的，因此该片获得了不亚于《大闹天宫》获得的殊荣：

1962年影片获第一届《大众电影》"百花奖"最佳美术片奖。

1961年获瑞士第十四届洛家诺国际电影节短片银帆奖。

1962年法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖。

1964年第四届戛纳国际电影节荣誉奖。

1978年南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖。

1981年法国蓬皮杜文化中心第四届国际青少年二等奖。

法国《世界报》。评论这部影片时赞扬说："中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。"

成功背后隐藏的限制因素：

民族艺术的不足之处在于它的制作程序相当复杂，因而必须花费很长的时间和精力，而且还需要制作人员拥有这方面的技术，这些就提高了制作成本；同时，当时电视仍然没有得到普及，电影院仍然是动画片的主要播映场所。这些因素制约了当时中国长篇动画连续剧的制作。文化大革命时期（1966年—1977年）

由于政治的影响，在1966到1971年这六年里，中国的动画片为零产量，也就是一部动画片都没有，虽然到了剩下的几年里又开始了动画制作，但是每一年也只是勉强地能制作出二到四部来。就这样停滞了十一年，中国动画元气大伤。

1966～1976年，是文化大革命时期。1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。

1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。

中国大地经历了灾难性的“十年浩劫”，连动画界都受牵连，所幸的是自从1978年改革开放后这二十年随着经济的日益发展和政治的逐步稳定，中国动画又开始了发展，数量上去了也有了优秀作品出现。缓慢发展期（1978-1998）1979年《阿凡提的故事》

1979《哪吒闹海》这也是10年动乱后的第一部动画巨片。1980年获第三届电影百花奖最佳美术片奖

文化部1979年优秀影片奖

青年优秀创作奖（严定宪、金复载）

1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖

1988年获法国第七届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖、宽银幕长动画片奖。

这一时期的优秀作品

1983年《天书奇谭》1983年《鹬蚌相争》的同名动画出品，该片也获得了

1984年中国电影金鸡奖最佳美术片奖

文化部1983年优秀影片奖

西柏林第34届国际电影节短片银熊奖

前南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖

加拿大多伦多国际动画电影节特别奖

1986—1987年，在中国tv动画史上留有重要一笔的长篇动画连续剧《葫芦兄弟》出现在荧屏前。这部剪纸动画也获得了相应的殊荣：

1988年获广播电影电视部1986—1987年优秀影片奖；

1989年获第三届中国儿童少年电影童牛奖系列片奖、

首届中国影视动画节目展播三等奖。

1987《黑猫警长》1988年的《山水情》则上个世纪中国动画最后的辉煌了，此后再没有中国动画在国际上获得那么多的奖项了，该片获得了：

1988年获中国第一届上海国际动画电影节大奖

1989年获第九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖

广播电影电视部1988年优秀影片奖

第一届全国影视动画节目展播大奖

苏联第一届莫斯科国际青少年电影节勇与美奖

保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖

1990年获加拿大第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖。

中国动画片面临的挑战

这二十年里，中国动画人的思想本身就受到保守思想的禁锢，十年浩劫又无疑是在雪上加霜，中国动画发展的脚步沉重而缓慢，形式、手法、题材都没有突破，还是继续保留着原来的风格。没有创新，中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。就是这段时间，日本动画和欧美动画趁机“入侵”，占领了中国的大片市场。

这段时间里，那种认为“动画片就是给小孩子看的东西”的落伍思想得到了更大程度的体现，于是制作者就在动画片里加入了很大的教育成分。这种成分又成为了主要成分，完全忽略了动画片的性质以及商品的属性，“动画片的观众是需要教育的少年儿童，而不是全社会所有需要欢笑的人”。国产的动画片丧失了吸引力，无力创造出有国际竞争力的品牌形象，就是小孩子在谈到喜欢的动画角色，大部分也是外国的动画片角色。与国外动画片竞争带来的结果：”首先，毋庸置疑，无论国内外的孩子都从小深受动画片的影响。站在个人角度来说，我从小就对本国动画提不起兴趣，原因有很多，但这大概跟国内的某些规章制度有关。无论从哪方面，我们都能看到中国所体现出来的保守。虽同是中国，大陆与港台又有着很大的差别。我们的国家不希望让一代代祖国的花骨朵们过早触碰那些敏感的，暴力的动画，所以那些不适合少年儿童发展的，通通都被禁播。然而正是因为这些元素被阻挡在了门外，然而那些被认为不适合少年儿童的，却正是他们最想要看的，这样一来就导致致那些开放国家的动画显得更具吸引力。“——一位资深动漫迷的自白

中国动画的问题到底在哪？中国动画日本《百变小樱魔术卡》

通过上面两幅图片的对比我们不难发现中国国产动画片由于将观众定位为14岁以下的少儿，因此风格明显倾向于低龄化。如《蓝猫淘气3000问》中的角色全部设计成善良、天真、娇气的形象；其中的剧情则是以“冒险”为主，然而“冒险”之中很少有人为设置的机关重重的陷阱，以至缺乏悬念和生动性。国产动画片往往以这样的角色形象和剧情来营造一个童话式的美好世界。

日本动画片一般把受众定位在35岁以下人群甚至全部人群的这个广大的范围内，因此在风格上有明显的区别，主要体现在两个方面：一是贴近真实生活，反映真实情感，即使是《圣斗士星矢》这样的剧情完全脱离现实的魔幻类作品，其中人物所表现的种种善恶都是能反映真实人性的：正面角色也会有恐惧、也会做坏事，反面角色也会有他们坚守不渝的信仰，也会为了亲人和朋友无私的奉献——可以说，片中的人物没有绝对的善恶，每个角色都是现实的矛盾体。二是唯美与幽默这两种能够被所有年龄的人接受的风格并存：在《灌篮高手》中，时常可以看到一些夸张的幽默情节，让观众忍俊不禁；同时，也可以看到海岸与城市、月色与星空、天空与飞鸟这样的唯美画面，使观众有美的享受。不同的内容风格

在以往，国产动画片的题材通常集中在传统神话传说上，《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》等都来自于神话或民间传说。直到现在，这个题材依然是国产动画片的一个重要组成部分。然而，《西游记》、《封神演义》这样的经典文本早已经通过书籍、电视剧、游戏等各种形式为人们所熟悉，因此在以动画的形式再次演绎的时候就失去了悬念。国产动画片的另一个主要题材就是教育和益智，《海尔兄弟》、《蓝猫淘气3000问》都属于这种题材。在“文以载道”和“寓教于乐”的传统之下，国产动画片一直比较重视对少儿的教育，这是一个良好的目的。但是，这种教育往往通过“传授”（即由片中角色讲述）的方式，而非让观众自己思考，因此忽略了对思考习惯和思辨能力的培养。题材的单调使得国产动画片既缺乏想象力，又脱离现实，从而失去了对受众的吸引力。

日本动画片采用了分级制度，分别针对3－12岁、12－18岁、18对以上的年龄段。因此为了满足不同的受众，在题材选择上相当多元。以《圣斗士星矢》为代表的魔幻和战斗题材、以《灌篮高手》为代表的青春和体育题材、以《名侦探柯南》为代表的推理题材、以《千与千寻》为代表的温情题材、以《三国志》等代表的历史文化题材都受到了受众的认同。在题材选择上，日本动画片很好的把握的受众的爱好，如体育、爱情、科幻等题材都能够被不同年龄、职业、文化层次的人所接受；而推理、青春、战斗、历史等题材则针对了不同爱好的人群，尤其是青少年群体。在这一点上，大部分的国产动画片并没有考虑到受众的需要，很少从青少年的角度进行选题。

有一些批评认为，日本动画片在对青少年的教育方面很缺乏。不可否认，由于注重商业利益，大部分的日本动画片在选择题材时对教育并不重视，但是也有一些分作品在这方面上做的比较出色，值得国产动画片借鉴。例如《灌篮高手》中并没有平铺直叙的“传授”，而是通过片中人物的经历，间接而更有力的告诉观众为了梦想努力、不到最后时刻绝不放弃、失败并不可怕、珍惜青春和朋友等宝贵的为人之道。不同的思想体验

国产动画片的内容显得很单一，除了一个凸显的主题之外就很难看到其他的元素。例如动画片《西游记》几乎是一种单纯的叙事，在表现人物情感、思想方面相当欠缺，除了降妖服魔之外就没有其他的元素。而在小说《西游记》中，师徒亲情、劝人向善等元素贯穿了全书，然而这些内容并没有很好的在动画片中得到体现。而《蓝猫淘气3000问》中，也只能看到蓝猫的并不复杂的“冒险”历程和知识讲述，很少有对友情等其他元素的重点表现。

而在日本动画片中，往往是多个元素交织在一起，通过不同的情节或者同一情节的不同角度得到表现。例如，《灌篮高手》讲述的是一群热爱篮球的高中生的经历，除了一场场比赛之外，各种各样的其他情节（如上课、逛街、训练、争执等）也占了很大的比重。除了对梦想的追求之外，队友或同学之间的友情、教练对队员的关怀、成长中的困惑、青春的懵懂、不良少年的悔悟、成人对校园的怀念等等元素，都得到了很好的阐释，这种方式不仅使剧情更充实，人物形象更丰满，而且适应了不同人的情感和兴趣需求。对于学生来说，他们可以从中看到自己真实生活的影子；对于成人来说，可以“用它的想象力来给自己一个惊喜……用它的无拘无束解放自己”总结：国产动画片中很难看到对人生、时代和社会反思、对人性自我的剖析。在看过国产动画片之后，获得了愉悦感和知识，受众相关的思考就停止了，动画片的影响力也就停止了。因此，在网络上，很少有国产动画片的相关BBS和讨论区——因为人物形象已经被定格、剧情已经结束，没有可以再值得讨论和思考的内容了。而许多日本动画片在思想性的定位上与电影相似，追求在受众中的持久影响力，比较重视思想内涵。如从1979年开始放映的《高达》系列，每一部都在探讨战争中的人性、反思战争的危害；1995年的《新世纪福音战士》则是思考人与人之间的关系、人生的价值和意义，直到今天关于它的思想内涵的讨论在日本还没有结束。中国的动漫创作环境欠佳

长期以来，国产动画片由于始终未受到业界的重视，因此在创作环境方面遗留下一些不足。

首先，在资金投入与回报上，国产动画片的成本一般为1万元/分钟，而在中央电视台播出的最高价格只有1000元/分钟左右，其他各省级、地级电视台平均不到50元/分钟，低廉的播出费使得成本难以回收，更难以实现盈利，如《蓝猫淘气3000问》直到分别播出到210集和240集时，才有娃哈哈集团的广告跟进和招商银行的战略合作，从而出现转机。低成本的投入和更低的回报，不仅使得国内难以制作出优秀的动画片，而且使相当多的人才外流。

其次，在人力资源方面，目前中国动漫产业人才不到1万人，平均学历为大专。而影视动画人才总需求量高达15万人，游戏动画人才需求也在10万人左右，但动漫专业每年毕业生只有300人左右，严重制约了动画片产业的可持续发展。究其原因，一方面是缺乏重视和报酬低廉，另一方面则是由于观念的保守。大学里动漫方面的专业在社会主流群体看来往往属于不务正业，相当多有志成为动画片制作从业者的学生只能通过业余的学习来锻炼，而他们自己组织的动漫工作室又常常因为缺乏资金和经验而关闭。

在欧美和日本，动画片的制作成本一般都在3000美元/分钟以上，最高的超过10000美元/分钟，高成本的制作带来了高素质的人才和高水平的技术，因此动画片的质量也得到了保证。在收益上，动画片票房收入占到日本电影业票房总收入三分之一强，仅官崎峻的《幽灵公主》票房就超过了千亿日元。在日本出口影片中，动画片数量也大大超过一般影片数量，根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。在专业人才上，“日本全国共有430多家动漫制作公司，拥有一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者”⑤，东京大学等顶尖的高校也都开设了动漫专业以培养后备人才。在社会观念上,“据日本三菱研究所的调查，日本有87%的人喜欢漫画、有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品”⑥，曾经荣获日本电影年度票房排行冠军的《袖珍的蒙斯塔——结晶塔之帝王》、2004年日本电影年度票房排行亚军《名侦探柯南》（剧场版）、日本有史以来本土票房收入最高的《幽灵公主》都是动画片，这也与大多数中国国产动画电影的冷遇形成鲜明对比。因此，动漫产业和专业人才一直受到日本政府和社会的重视，这给日本的动画片创作创造了良好的环境。总结：中国动漫发展的不足之处⑴受众定位狭窄，忽视了高中生、大学生和成人的巨大市场。⑵剧情和人物形象脱离现实，缺少真实感。⑶题材单调，缺乏创新和想象力，对受众的需求缺乏判断。⑷对青少年的教育方式落后，从而使教育作用大打折扣。⑸内容不够充实，剧情平淡，主题单一。

⑹缺乏思想深度和文化内涵，难以形成持久的影响力。⑺对动画片制作缺乏