【湘西土家族“哭嫁歌”的艺术特色赏析4800字（论文）】

I摘要“哭嫁歌”是指女子出嫁前边哭泣边歌唱的一种婚俗歌。我国许多民族中都曾流行着“哭嫁”这种传统婚俗，但是湘西土家族的“哭嫁”活动是颇具典型性和影响力的。随着社会的发展和人类文化的进步，越来越多的人对“哭嫁”这种古老的风俗产生了浓厚的兴趣。现在学术界关于“哭嫁歌”的研究资料越来越丰富，出现了一些学术专著和大量的期刊论文，但是大多集中在女性的社会地位和婚姻家庭等方面，对“哭嫁歌”艺术特征及传承方面论述并不多，依然有很大的研究空间。本文将从“哭嫁歌”的渊源，哭嫁歌的艺术特征以及“哭嫁歌”的传承三个方面入手，利用前人的文献记载以及自己的实践考察对“哭嫁歌”的艺术特征和传承展开论述。关键词：“哭嫁歌”；土家族；艺术特征；传承前言：以湘西土家族为代表的“哭嫁”风俗古以有之，后来随着西方文化的传入和时代的发展渐趋湮灭。现在社会，人们的文化需求日益丰富，又重新对“哭嫁”风俗产生了浓厚兴趣。我作为一个土家族女孩，自小就对本民族的“哭嫁歌”产生了浓厚的兴趣。哭嫁歌在表演上、内容上、情感上均有其独特之处，具有很强的艺术性。然而“哭嫁歌”却渐渐消失在现在的婚礼当中，面对失传的危险，如何将“哭嫁歌”传承保留下去，也是值得我们思考的问题。一、“哭嫁歌”的文化渊源（一）“哭嫁歌”的渊源“哭嫁歌”是指新婚女子出嫁前边哭边歌唱的一种婚俗歌。“哭嫁”这种婚俗古已有之，在一些文学作品和地方志上都不难找到关于女子“哭嫁”场景的描写。“哭嫁”这种风俗究竟起源于何时，由于时代久远，资料匮乏已经无法得到准确答案。最早的文字记载可见于清代彭秋潭的《竹枝词》：“十姊妹歌歌太悲，别娘顿足泪沾衣。”根据这首歌谣可以推断出“哭嫁歌”的出现可以至少追溯到明清时期。“哭嫁歌”并非一个民族或地区所专有，汉族以及其他少数民族均有过关于哭嫁的记载。究其原因大抵与女性地位低下，封建包办婚姻使得女性在婚姻中没有话语权有关。“哭嫁歌”中影响最广泛，流传时间最广的是土家族的哭嫁歌。（二）湘西土家族“哭嫁歌”的渊源虽然，汉族、藏族、壮族等都有关于“哭嫁”的风俗。但是最具有代表性的还是土家族的“哭嫁歌”。在古代，土家族并不直接受朝廷管束，婚姻也相对自由平等，因此这时候“哭嫁歌”应该还没有出现在土家族中。关于土家族“哭嫁歌”何时兴起，学术界普遍认为是清代改土归流之后，“土司”归顺于朝廷，朝廷派流官管理土家族事务，于是土家族的政治、风俗等各方面都被清政府同化，其中也包括婚姻制度方面。在的清代女性的地位非常低，大部分女性婚姻完全依靠“父母之命，媒妁之言”，婚姻没有自主权。要让自由的土家族少女接受这种婚姻，他们会哭嫁也便不难理解了。土家族“哭嫁歌”的出现也可能与土家族的民俗文化心理相关。女子出嫁前的悲歌唱的越悲切越被认为是吉利的是值得称赞的，反之则是愚笨的表现。即将步入婚姻的女性出于对亲人的不舍，对未来生活的担忧以及对美好生活的希冀种种方面的考量而唱出悲歌。如此约定俗成，代代相传，渐渐发展成为一门艺术。二、土家族“哭嫁歌”的艺术特色（一）“哭嫁歌”的演唱形式“哭嫁歌”的演唱比较自由灵活，歌词即兴，演唱者可以自由发挥。演唱者多为即将步入婚姻的女子以及与她相关的亲属朋友。在出嫁前几天甚至前一两月便开始歌唱。演唱形式可为准新娘一人独唱，也可以两人对唱，可以亲属陪唱，也可以众人一起唱。而这些演唱形式并不一定单一存在，是可以随时转换的。在这些演唱形式中又以对唱，陪唱，众唱为主。因为在新娘歌出嫁前往往有多人陪伴，而陪哭亦是土家女子出嫁的一个重要习俗。由于人数众多，加之情感悲伤，所达到的效果往往非常震撼。之所以叫做“哭嫁歌”在歌唱时悲切的哭声是不可或缺的，女子边哭边唱，唱到悲切时还会加上一系列动作。比如说擦眼泪和挥手等等，用来辅助表达情感。陪哭者往往把新娘围起来，或者一唱一和，或者浅声齐唱，唱到悲切处亦会有即兴的动作来辅助表达感情。更令人称奇的是，这种哭嫁歌并没有彩排，无论是新娘还是陪唱者的歌都是即兴发挥的，但是却并不混乱，不会发生抢唱或冷场等状况，这应该与演唱过程中大概某些暗示性的动作或提示相关。一人唱毕，用眼神或动作提示另一个人，或按照亲属关系约定俗称的接唱下去，也因此，在歌唱中轮唱或者对象形式出现的更多。（二）“哭嫁歌”中哭腔运用哭腔的运用是“哭嫁歌”的主要艺术特征之一。“哭腔”一方面是指在整个演唱过程中，都离不开哭声，由此而形成的独特的声音形式。另一方面是指在“哭嫁歌”中出现的带哭声的哭叹衬句，比如“啊”、“哎”等等。由于边哭边唱，哭时的抽噎和颤抖便会体现在唱腔中。因此“哭嫁歌”往往带有颤音或者抖音。演唱者虽主要为青年女子，但是由于不住的哭泣，所以声音并不清亮高亢，而是以低沉为主。演唱者是使用真音歌唱，声音往往悲切。当情绪平和时往往较柔和，却不失力量，像是娓娓道来一个动人的故事。而情绪激动时声音便会急促高亢一些，甚至会出现变音或者吐字不清的现象。哭泣声，抽噎声与歌声混杂在一起，这对歌者的歌唱能力亦是一种挑战，经过长久以来的摸索和传承，这些土家族的女子对于哭腔的运用也到达了一种非常纯熟的地步，由此自成一种独具特色的音乐体系。（三）“哭嫁歌”的歌词内容土家族“哭嫁歌”的篇幅往往不长，内容短小精悍。有一些内容是约定俗成而传承下来的，有一些是演唱者根据所处情景即兴发挥的。所以内容并不是完全固定的。但是都是围绕对对即将步入的婚姻的不满，对未来生活的担忧，对亲人的不舍，对未来美好生活的希冀这几方面展开。在“哭嫁歌”刚刚流传开来时，土家姑娘们往往使用土语演唱，后来逐渐掺杂了汉语。汉语的加入使得“哭嫁歌”的内容和形式得到进一步发展，更像是一门独到的美学。就现存的“哭嫁歌”而言，读起来亦是朗朗上口，有的运用了对偶，排比，夸张等手法，有的运用一唱三叹，感情不断递进的形式，使人读之余味无穷。这些歌词句式长短不一，且往往有一定的韵律，但是这些都并非刻意追求。“哭嫁歌”的歌词更加灵活且口语化，更显的感情真切，亲切自然，独有一种“天然去雕饰”的美感。虽然“哭嫁歌”的内容并不固定，但是究其主要流程往往有如下几步：首先是“哭开声”，然后是“骂媒人”，第三步是“哭爹娘”等一系列亲人，第四步是“哭姐妹”，最后是“哭上轿”。可以看出这些内容在时间上是一个递进顺序，也就是说“哭嫁”一直持续到婚礼的结束，贯穿于哭嫁的始终。内容的表现方面是非常广泛的。这些内容与形式相统一，使得“哭嫁歌”具有很高的艺术价值。（四）“哭嫁歌”的音乐结构与旋律特点从音乐结构上来看，“哭嫁歌”属于“联曲体”，是对较长乐段的多次重复，在重复哭泣唱的这一过程中，随着唱词的变化旋律也略有变化，但在旋律的变化过程中，其基音和终止音是保持不变的，旋律在每一句上均为从高音向低音级变化，且旋律中较多的运用了装饰音，句尾多加入了抽泣声和呜咽声，通过以上声音来表达女性出嫁时的悲痛及压抑的情绪。“哭嫁歌”的音乐较为固定，已经形成了固定的曲牌，同时其唱词也已经形成了固定的篇章，语言简练质朴且内容丰富，押韵上口，通俗易懂，便于传唱。根据出嫁程序哭唱有“哭父”、“哭母”、“哭兄嫂”、“哭姐妹”、“哭弟弟”、“哭叔伯”、“哭舅父”、“哭外祖”、“哭媒人”、“哭辞别祖宗”、“哭梳装”、“哭吃离娘饭”、“哭穿露水衣”、“哭上轿”、“哭众客人”、“哭安席”等，是一部较为系统的土家族妇女血泪史，也是一部揭露封建买办婚姻制度的控诉书。（五）“哭嫁歌”的情感特色“哭嫁”作为一种习俗，作为出嫁的女性他们不得不哭，有一定强制的因素。但是这也非常有利于出嫁女子情感的表达。在封建社会里女性处于被压迫的群体，“哭嫁”使他们的感情得到宣泄。土家族的女孩们在很小的时候就会被母亲传授哭嫁的技巧，他们也见过很多次出嫁的场景，不断揣摩其中的感情，待到他们出嫁时，感情便已经把握的非常好了。“哭嫁歌”的情感基调是悲伤和哀怨，但是也并不是一成不变。根据所哭对象的变化，情感也在不断的转化。对父母他们所表达的是浓浓的依恋和不舍之情，多年养育之恩，一夕离别，再见不易，担心无以为报而哭。这种哭声自然非常悲凉，情感也最真挚。同样的在哭兄弟姐妹时，亦是表达同样的情感。当骂媒人时，则会一改低沉忧郁，转而慷锵有力。这时候的哭声高亢，节奏加快，充满对媒人的不满，把所有的压抑担忧全部都发泄在媒人身上。这是“哭嫁歌”中女性最有力的反抗之声。当然这也是由于他们认识不到自己不由自主的婚姻的本质而把所有的不满转移到媒人身上的原因。还有很重要的一部分是哭自己，担心自己做了别人的媳妇，婆婆会待她不好，夫妻会不和睦。骤然转化身份，由女儿转化成媳妇，对于自己的丈夫并不了解，对于前途无限的迷茫下歌声充满着恐惧紧张，往往也夹杂着一些怨恨和无奈的情感。这种歌声往往能够得到亲人的同情与安慰，在一定程度上也可以缓解焦虑担忧的情绪。通过“哭嫁歌”表达情感，宣泄情绪，以及祈祷未来吉祥如意。“哭嫁歌”的情感起伏不定，变化多端。三．“哭嫁歌”的传承“哭嫁歌”在这一民俗在其发展过程中经历了许多演变。最开始时土家族人民非常重视“哭嫁”的形式，女子十一二岁时母亲便会教授她哭嫁的技巧，并且会让小女孩参加婚礼，亲自感受体验。在“哭嫁”的传统鼎盛的时期，所有女性都会唱。因此女子在出嫁时“哭嫁”的场面非常震撼，往往很壮观，像是一场严肃而悲壮的仪式。这时候的传承方式主要为母亲教授，代代相传。后来随着社会的发展，新思想的传入，土家妇女也获得了思想与身体的双重解放。文革时期倡导破除四旧，哭嫁被认为是一种封建落后的形式而被大力抵制，一些年轻女子接受了新的思想，也对以往的哭嫁形势不屑一顾。但是这也并不代表着哭嫁歌的消亡。一些年老的女性仍然在私下传唱，只是歌唱的时间缩短，情感也没有以往那般强烈。毕竟，此时的妇女的婚姻在很大程度得到了自由，也便没有以前那般对婚姻怨恨与不安。到了现代，大众传媒快速发展，人们接触的婚礼形式越发多样。人们追求时尚，追赶潮流，实行“哭嫁”这种传统的人越来越少。更加令人担忧的是，随着时间的推移，仅有的一些掌握“哭嫁”技巧的老人也渐渐逝去，“哭嫁歌”面临着失传的风险。幸而当浮躁退去之后，人们开始沉下心来审视自己的民族文化，审视各种悠久而古老的习俗。人民也对“哭嫁歌”产生了重视。“哭嫁歌”也渐渐的被搬上舞台，更多人体会到这种古老的婚礼歌的震撼和壮美。不过“哭嫁歌”的未来依然不容乐观。我们应该发起号召，利用现代录音设备，以及高科技产品对“哭嫁歌”的歌唱以及表演形式进行保存，让这种极具艺术性和观赏性的古老歌唱形式得以传承下去。结语：“哭嫁歌”作为一种历史悠久的婚礼歌，形式多样，内容丰富，感情充沛，具有很高的艺术性和观赏价值。然而这种民俗正在日益消亡，我们应该认真审视这种民族文化，加以保护和整理，是它得以继承和发扬。参考文献：[1]专（译）著：梁庭望黄凤显《中国少数民族文学》，山西：山西教育出版社2003年，2-583页。[2]专（译）著：陈庭亮彭南均《土家族婚俗与婚礼