【艺术歌曲在高校声乐中的重要性浅论5800字（论文）】

II艺术歌曲在高校声乐中的重要性浅析摘要中国的艺术歌曲有着它本身的独特性，我们处于一个中国音乐与世界音乐相互融合的背景下，在相互影响的作用下，我们中国的艺术歌曲显得尤为珍贵，它是我们民族文化的一种象征，更是我们国家非常宝贵的艺术财富。中国艺术歌曲在高校声乐中有着极其重要的作用。高校应有一种历史的担当，把继承和传播中国艺术歌曲当做一种使命。本文主要研究中国艺术歌曲在高校声乐中的重要性，首先对中国艺术歌曲进行概述，重点分析中国艺术歌曲在高校声乐中的作用，最后提出充分发挥中国艺术歌曲的作用，促进高校声乐发展的建议。关键词：中国艺术歌曲；高校声乐；民族文化目录摘要 I一、引言 1二、中国艺术歌曲的概述 1（一）中国艺术歌曲的界定 1（二）中国艺术歌曲的分类 2三、中国艺术歌曲在高校声乐中的作用 3（一）提高演唱者的文化素养 3（二）让演唱者加深对历史文化的了解 4（三）选用不同的教材，提高学生学习热情 5四、充分发挥中国艺术歌曲的作用，促进高校声乐发展的建议 5（一）合理编排中国艺术歌曲在声乐教学的内容体系 5（二）加强中国艺术歌曲教学资源的挖掘与开发 6五、总结 6参考文献 7致谢 8一、引言艺术歌曲这一题材在西方音乐中是指由诗歌与音乐紧密结合的一种歌曲，他首先产生于19世纪浪漫主义诗歌的大量涌现，艺术歌曲着重抒发人的内心思想，侧重个性情感的表现，在强调抒情的同时更重视人物的自传性和内心动态的表现，非常讲究诗与音乐的融合，使音乐的意趣、节奏、句法等与歌词相吻合。艺术歌曲的形式结构精细严谨，为了充分表达情感，作曲家尽可能的用音乐的各种表现手段，利用旋律、伴奏、和声透彻的表现出来。在西方艺术歌曲的发展中首推德奥，德奥的艺术歌曲为西方艺术歌曲奠定了坚实的基础，“歌曲之王”的舒伯特一生创作了600多首歌曲，可见艺术歌曲的重要性，它是一幅丰富精致的画面，也可以是人一生写照或思想情感的倾诉慨叹，用浓缩精炼的音乐语言表达、描绘多彩的内容，是艺术歌曲的灵魂所在。艺术歌曲的音乐使歌词(诗词)丝丝入扣，浑然一体。艺术歌曲的旋律刻画歌词的诗情画意、强调人物内心的细微感受，艺术歌曲的歌唱旋律是人物内心世界的展现，是歌曲和演唱的灵魂，因此对艺术歌曲来说，细致、敏感永远是它所追求的，作曲家运用高超的创作技法把一首首优秀的诗作用最真挚贴切的音乐去表达，强调和抒发诗歌段落在音乐线条中的巨大作用，从而引起演唱者和听众的内心共鸣。中国音乐文化经历了几千年的历史，已经形成了自己独特的风格和音乐体系，但是随着西方政治、经济、文化的渗透，我国的社会也在发生着演变，我国的音乐文化也进入到了一个崭新的局面，除了传统的音乐形式仍然保存着一些外，在原有的形式上都得到了不同程度的发展和变化，西方音乐也在不停的影响着中国音乐的发展方向。二、中国艺术歌曲的概述（一）中国艺术歌曲的界定虽然，中国艺术歌曲在我国已发展近百年的时间，但学界对艺术歌曲的界定还未形成统一的认识，成为常讨论的话题，对其内涵的认识和概念的外延还存在很大分歧，对曲目的分类和定义也较为模糊。由于各译者的不同见解，在翻译各版本书籍中，对艺术歌曲概念的理解也不尽相同。作者认为，作曲家运用中西结合的方法，在吸收外国艺术歌曲创作的作曲技法的基础上，结合中国传统音调和民族和声，创作出具有浓厚中国韵味的艺术歌曲。例如，姜燮的《阳关三叠》、《扬州蔓》等以古人作曲填词的中国古代歌曲;如黎英海的《枫桥夜泊》、黄自的《春思曲》、刘雪庵的《红豆词》等今人利用古诗词作为歌词主要运用西洋作曲技法，吸收中国古代声乐艺术的元素(如昆曲、吟诵曲、琴歌等)创作而成的艺术歌曲;如陆在易的《桥》、丁善德改编的哈萨克民歌《玛依拉》和四川民歌《槐花几时开》等由现代文人创作的具有文学性较高的作品及整理的地方民歌作为歌词的艺术歌曲;如尚德义的《祖国永在我心中》、贺绿汀的《嘉陵江上》、冼星海的《黄河颂》等爱国颂党，弘扬民族精神和时代主旋律的艺术歌曲。中国艺术歌曲区别于民歌、影视歌曲、流行歌曲。（二）中国艺术歌曲的分类中国艺术歌曲从题材内容上大致可分为五种:一是以古典诗词为题材创作的艺术歌曲。这些艺术歌曲虽然风格各不相同，但都是取材于优秀的诗词，加上精致的音乐旋律和完美的钢琴伴奏，从而形成声情并茂、各具特色的精品。如青主的《大江东去》(苏轼词《念奴娇·赤壁怀古》)，刘雪庵的《红豆词》(曹雪芹词)，黄自的《花非花》(白居易词)等。二是以近现代优秀诗词和名人名作为题材创作的艺术歌曲。如陈啸空的《湘累》(郭沫若词)，赵元任的《教我如何不想他》(刘半农词)，夏之秋的《思乡曲》(戴天道词)，刘雪庵词曲的《飘零的落花》。以毛泽东诗词创作的艺术歌曲，如劫夫谱写的《卜算子·咏梅》《蝶恋花·答李淑一》;生茂、唐诃谱写的《沁园春·雪》等均传唱至今，这是中国艺术歌曲发展的历史必然，也为艺术歌曲增添了更浓的“中国特色”。这些艺术歌曲，题材内容丰富，时代感强，立意高远，情趣健康，是我国艺术歌曲的一枝奇葩。三是以民歌改编或以民间音乐元素创作的艺术歌曲。我国是个多民族国家，民歌丰富多彩，是人们生活的组成部分，也是中国文化的重要内容和表现形式。作曲家把“原生态”歌曲进行改编，配以丰富多彩、格调高雅的钢琴伴奏，这种具有高品位、完全不同于原始民歌而又不失民族特色的艺术歌曲，在我国的艺术歌曲中占有重要的地位。以民间音乐元素创作的艺术歌曲，把民族风情和高雅艺术融为一体，在文化沟通与交流中起到了非常重要的作用，作品特别受到广大中外听众的欢迎和喜爱。如《燕子》《玛依拉》《槐花几时开》《小河淌水》《孟姜女》等。四是以爱情、亲情、友情、乡情和师生之情等各种情感为题材的艺术歌曲。这些歌曲饱含深情，或缠绵恻隐，或慷慨激昂，表现了人们丰富、复杂而真实的情感，是宣泄个人情感、有益身心健康、促进社会和谐的绝妙载体。如桑桐的《爱情》，刘聪的《请不要说》，莫军生的《牵挂》，陆在易的《桥》，尚德义的《老师，我总是想起你》等。五是歌颂祖国歌颂党，弘扬民族精神和时代主旋律的艺术歌曲。这类歌曲用强劲的音符、用温暖人心和唤醒民心的词句，感奋和激励着国人自强不息，不断进取。用音乐记录时代的步伐，用歌曲传颂民族精神，见证着中华民族所经历的苦难和取得的辉煌，具有较强思想性、教育性、时代性和激励性。如王世光的《长江之歌》，践耳的《清晰的记忆》，贺绿汀的《嘉陵江上》，冼星海的《黄河怨》，陆在易的《祖国，慈祥的母亲》等。三、中国艺术歌曲在高校声乐中的作用（一）提高演唱者的文化素养艺术歌曲是音乐与诗歌、文学相结合的产物特别是中国近代艺术歌曲，它的歌词大多来自古今著名诗人的佳作，其中包括唐诗、宋词、民谣等它们具有很高的文学价值，应用到现代声乐教学中，对于培养学生的音乐文化修养是很有帮助的学生在对歌曲进行二度创作时，其自身的文化修养会直接体现在对作品内容的理解和表达上这种创作本身就需要学生以文学、关学、历史学、哲学等文化修养为基础，对作品时代背景、思想内容、艺术手法、民族特色等方而进行分析、理解，从而使歌曲的二度创作更加符合词作者的本意，在实践中提高学生的文化修养除此之外，良好的音乐修养也是演唱好歌曲的关键，它包括对歌曲作品音高、节奏、调式、调性等方而的理解，具体分析作品曲式结构，弄清乐句、乐段之间的力度、速度、表情变化以及全曲高潮的表现，把握作品的演唱风格特征等。高校声乐中必须具备良好的职业素养，而在职业素养中非常重要的一点就是，能很好的对音乐的历史文化有很深的了解，在演绎作品时才能更好的把握歌曲想表达给人们的情感。艺术歌曲具有非常强的综合性，它融合了很多东西在里面。我们今天能看到听到的很多歌曲都是一些远古时代的民歌民谣，还有一些名人的诗词作品，不仅在文学方而具有很高的价值，而且对学生更好的理解中国历史文化和学好艺术歌曲非常有利。在原著的基础之上，学生在进行一次创作时，从一个全而的角度去把握理解分析作者的木意，更好的进行演唱。好的音乐文化素养是演唱者成功演唱的关键因素之一，在具备好的文化素养下，更能很好的打动观众，从而产生心理的共鸣。因此，高校在进行艺术歌曲声乐教学过程中，应该注重学生的音乐文化素养的培养。（二）让演唱者加深对历史文化的了解所有事情都应建立在一定理解的基础上，艺术歌曲要更加的突出理解的作用。在演唱歌曲之前，演唱者应该把和歌曲相关的东西理解透，然后演唱起来就会更加生动。当演唱者拿到一首作品，要想唱好它，首先就要熟悉它，了解作品的背景。每一首歌曲都有其时代性和思想性，反映着时代变化、社会现象和历史风貌中国近代艺术歌曲是特定历史条件下的产物，在题材的选择、歌词创作上都烙上了时代的印记。在题材选择和歌词创作上都具有明显的时代感，在进行声乐教学中，让学生了解其历史背景，分析理解作者的社会环境及生活状况。因此，要唱好一首歌首先要认真分析时代背景，准确把握歌曲的内涵，从而让学生加深对历史文化的了解。在声乐教学中引用中国近代艺术歌曲，不但能帮助学生在声乐技巧上有所提高，而且通过分析、演唱这些歌曲，有助于学生了解历史、增强爱国情感。如青主的《大江东去》，歌曲赞美了祖国的大好河山，怀念三国英雄人物，抒发了作曲家对社会政治的感慨和细腻的个人感情用音符含蓄地寄托了当时中国文人的理想，以及文人对黑暗社会现实萌生的诸多无奈，表现了一种伤感、惆怅、痛苦的情绪，带有明显的旧中国知识分子的唯美主义艺术审关观，反映出了社会政治时局和思想意识形态上的动荡局面以及当时知识分子普遍存在的压抑心态，具有一定的社会现实意义。一首歌曲总是有一定的社会背景的，作曲家生活在这个背景中，受环境的影响从而在自己生活的特定背景中产生创作灵感，抒发感情、反映现实社会生活因此，要想唱好一首歌曲，首先要做好案头工作，认真分析作品的时代背景，准确全而地诠释歌曲，领悟歌曲的内涵。中国艺术歌曲是特定历史条件下的产物，有其特定的创作背景因此在声乐教学中学生通过演唱、分析这些作品，可以了解历史，激发爱国的情怀。（三）选用不同的教材，提高学生学习热情在各个高校中，选择艺术歌曲进行声乐教学的教材也不同，不同出版社出版的书籍难易程度也有不同，学校在选择教材时应该根据学生实际情}h去选择合适的教材，在学习和选择艺术歌曲时能找准自己适合的方向。教师在教学的过程中对学生进行因材施教，具体的问题具体分析，科学的选择声乐曲目，激发学生的学习兴趣。如歌曲《玫瑰三愿》，全曲分为上、下两部分:上部分是对玫瑰花形象的描写，声音把握上要突出高雅的音调，音色要清澈、明亮;下半部分音乐拟人化地表现出玫瑰花抑制不住内心的激动而真诚地发出三个愿望，情绪激动，演唱时可适当地夸张，音色上的表现则是充满热情和渴望的具体在教学中，应根据学生不同的音色进行训练，可以让一些声音比较尖、亮、挤的学生演唱这首歌曲，引导他们把气息沉好、用上胸腔，使用浑厚、圆润的音色来表达乐思。中国艺术歌曲感情细腻、简单流畅，在演唱中更是注重用细腻多变的音色来表达情感，因而成为声乐教学中美化音色练习的重要训练教材。四、充分发挥中国艺术歌曲的作用，促进高校声乐发展的建议（一）合理编排中国艺术歌曲在声乐教学的内容体系目前，高校声乐教学中普遍存在着学科本位主义，片面的强调个别学科或课程的地位，忽视其他课程的作用，这些直接影响声乐教学的效果。中国艺术歌曲作为声乐课程的组成部分，在教学内容的选编与组合上不是很合理，表现出较强的随意性，缺乏必要的课程内容的连续性和逻辑性，对学生的学习基础缺少必要的考察。而且，中国艺术歌曲的教学需要综合型、开放的课程体系，在选编课程教学内容时，中国艺术歌曲背后蕴含的基础的知识和技能的内容必须综合地考虑，科学的搭配，从某种程度上说，把歌唱技巧技能的学习作为唯一的教学目标，客观上是落后的课程观念的影响，在现实中的直接体现就是中国艺术歌曲课程设置体系的随意性。中国艺术歌曲的教学需要学生具备一定的文学、史学、审美学的理论基础，声乐教学课程中对中国艺术歌曲的课程缺乏合理的编排，也缺乏必要的相关学科的选修课程，学生无法得到必要的相关学科基础知识的学习与普及，中国艺术歌曲学习的完整性得到破坏，中国艺术歌曲的教学效果受到严重的影响。因此，在声乐教学体系中，应该增强中国艺术歌曲在教学中的比例，重视中国艺术歌曲歌唱的教学实践，注重中国艺术歌曲教学的系统性，减少中国艺术歌曲在内容的编排和选取上的随意性，提高文学、史学等相关支撑学科的教学，从教学内容和课程编排上为中国艺术歌曲的技术和艺术性得到基础性的保障。（二）加强中国艺术歌曲教学资源的挖掘与开发中国艺术歌曲教材的开发需要从基础性的作曲家、曲目等方面做起，目前在声乐教学中还是比较重视西方艺术歌曲及歌剧咏叹调的学习和演唱。中国艺术歌曲在数量上的选取和西方艺术歌曲比较还是不充分。中国艺术歌曲是凝聚了近现代艺术工作者的智慧和心血，需要我们去珍惜、研究、继承。所以说，中国艺术歌曲教材开发的深度和广度都需要加强，在选择上应深度挖掘中国艺术歌曲曲目并加以推广，同时，应该在传统纸质教材的基础上充分利用新媒体的独特作用，从中国艺术歌曲演唱及制作上的市场需求、新颖度、传唱度的方面出发，借鉴流行、通俗歌曲推广的优势，进行多层次、多受众群体