2019年人美版小学美术五年级上册美术说课稿教案

1最新人美版小学美术五年级上册名师精品说课稿、教案从总体上来看，学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各料综合运用的能力，其中对油画棒和彩铅的运用能力较强。大部分学生能较好地使用油画棒着色、用线条表现平面形象，并能大胆地发的兴趣不浓，空间感较弱，造型能力还需要进一步发掘，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一1.色彩的色相和明度等色彩知识，色彩的表现力。2.抓住人物面部的基本特征，表现人物的表情。3.4.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。(一)总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。(二)各学习领域目标1.造型表现学习领域初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。学习对比例、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，2造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。第一课肖像艺术说课稿古代画家总结出来的一个重要经验。形指的是人的外表；神指的是人的精神面貌和思想。要想把二者都刻画出来，首先要抓住神，既要表现人的性格、思想、感情，同时也要抓住人的外部特征。我们欣赏肖像艺通过本课的学习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术行神统一的艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写，教师可以引导学生通过对比欣赏的方法，了解现方法及效果各异，教师可引导学生们观察欣赏。本课是开学第一课，经过一个暑假的调整，加上学生们也懂事了许多，期望课堂的配合还有彼此的合作都更加融洽，这就需要建立在和谐的师生关系上，所以建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我在“小组研究”题，即毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》经同学们理解后加以背景。这是引导学生欣赏的一种思路，我们不妨在课堂上进行尝试。相信一百个学生会有一百种想法，这也是引导学生细致观察认知：了解我国肖像艺术“以形写神”的艺术主张，了解中外不同风格的肖像艺术作品。欣赏用各种技能：能依据“以形写神”的艺术主张，发挥想像力，描述肖像画中人物的特点和神情。结合人物的教学建议：欣赏后让学生谈感想，教师帮助同学们总结怎样欣赏肖像画；或者，仿照课本中某张作品3难点：对作品内涵(即传神)的认识和理解，在欣赏的过程中注重“形”“神”互相结合。一、赏一赏知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌速写等),让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受，小组讨论：1、艺术家表现的人物有什么特点?2、画面是如何通过人物刻画表现人物神态的?3、从画面中你了解到了什么?请讲给大家听。4、你还想知道些什么?请讲给大家听。总结：如何才能把人物的形象和神态很好结合起来呢?这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。肖像艺术拿出自己的照片，让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行创造性的表达。选择自己喜欢的肖像图片，用自己喜欢的绘画方式改画。并可按照自己的理解加上背景。从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。4第一课肖像艺术第一课肖像艺术教案1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美难点：对作品内涵(即传神)的认识和理解。1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征?2、如果让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画?你想表现他怎样的神态呢?(一)、欣赏油画《父亲》1、现在请同学们来欣赏一幅油画肖像画《父亲》,这幅作品是我国著名画家罗中立先生在80年代初创作的。画中的“父亲”在外貌上有什么特征呢?2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情?3、脸的哪一部分最能表达情感呢?艺术家是怎样表现的呢?4、看到这幅作品你想到了什么?你有什么样的感受?5、同学们从欣赏《父亲》这幅肖像画中能感受概括出一幅优秀的肖像画应具备哪几方面的要素吗?(二)、欣赏版画《藏族少女》1、同学们肯定发现了这幅作品在艺术表现形式上与《父亲》不同，谁知道这幅作品是用什么方法来2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点?写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括3、仔细欣赏这幅作品，你觉得哪些地方体现了刀味?哪些地方又体现了水味和版味的特点?4、你认为这幅作品画的好吗?为什么?(三)、欣赏雕塑《白求恩》1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗?你们了解他的事迹吗?52、同学们思考一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢?3、你觉得这尊雕像成功在哪里?1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《维吾尔族姑娘》,说一说你的欣赏感受?2、欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》,这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么不同?2、你觉得画中人物的神态怎么样?3、请你按照自己的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。第一课肖像艺术教案三学科美术年级五年级姓名李莉单元肖像艺术(2课时)总课时课题肖像艺术课时教学目标1、初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课2、认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能3、通过欣赏艺术作品中的人物(例如白求恩),学习人物精神，适时渗透国际主义教育。教学重点教学难点对作品内涵(即传神)的认识和理解，教师课用对比的方法引导学生学教学准备图片、绘画工具等。第一课时61、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。教学重点：人物的脸型和表情教学难点：人物肖像画的表现教学准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等。一、游戏导入(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里)学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁?同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢?(我们刚进初中，有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。(板书：画人像)说说“他”的特征看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么?说说“我”的特征格等)三、说说艺术作品中典型人物的某些特征出示艺术作品7出示艺术作品学生观察、体验、讨论、猜想人物特征教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。3、毕加索的人物肖像画4、现代版的《蒙娜·丽萨》比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢?教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，脸型你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?表情同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。8请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的，如何改?教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律)感知人体比例、结构探索：头部比例——三停五眼A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”,并记下B、请学生说一说刚才测量的结果。C、教师出示图片，并进行总结。感知人体比例、结构(教师出示图片，并进行简介)B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自出示人体肌肉和骨骼图总结:这节课，我们重点学习了人物的脸型与表情，下节美术课我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们还要去感受一下画家们是如何捕捉和表板书设计肖像艺术脸型、五官、发式哭、笑、怒、乐、惊作业设计每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板教学反思无第二课时1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起3、结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作9具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),一、临摹练习学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上，也可以是学生自己准备的)进仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语二、引导评价你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗?你所临摹的画是否得到老师或同学的认可?(精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示)三、课后延伸请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片、文字等),存入学习档案袋，并与同学交流感尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征?你认为还有哪些方面可以体现人物特征?五、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心九、板书设计画头像脸型(如国字脸、瓜子脸等)表情：哭、笑、怒、乐、惊人体比例、结构：三停五眼；立七、坐五、蹲三半板书设计肖像艺术罗中立《父亲作业设计尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征?教学反思本课是开学第一课，所以建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边尊重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表本课也是一幅造型领域的一课，教师通过引导学生欣赏名师作品，让学生了解艺术作品中典型人物的基本特征。让学生观察、体验、讨论人物的特征。增加学生对明实际作品的认识，在此基础上，引导学生学习了解人物面部的三停五眼、人体比例：立七、坐五、蹲三半以及人物常有的表情，并通过学生上台的表情体验五官在各种表情中发生正好，苏州博物馆最近正在展出罗中立的《父亲》,我建议同学们可以抽空去看看第一课肖像艺术教案三教学课题1、肖像艺术课型新授本课题教时数：1本教时为第1教时备课日期认知目标：初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的技能目标：能准确的描述和评价作品，会区分不同的艺情意目标：通过欣赏艺术作品中的人物，学习人物精神，适合渗透国重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授，引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的难点：对作品内涵的认识和理解。教师可用对比的方法引教学方法与手段：欣赏指导、探讨研究教学过程：教师活动准备：制作课件资料学生活动绘画用品：铅笔设计意图一、初步欣赏、理解感受1、认识理解肖像含义我请大家欣赏一些美术作品，说说他们有什么共同特点?揭示：这些都是肖形作品?他们又有什么不同的地方呢?(2)本课我们一起欣赏肖形艺术1、选取一例，指导分析(1)怎样欣赏肖形艺术呢?先让我们来了解肖形艺术他的表达要以《张卿子像图轴》为例指导欣赏：A、给你的第一印象是什么?B、了解作品的背景资料。C、深入分析：你看到了人物怎样的教学过程：教师活动精神面貌?(2)小结分析要点：谈感觉、了解背景资料、深入分析2、明确探讨要点，分组讨论以课本上的例作为例分四大组分析。从作品中分析出造型形式的不同。开门见山，找到在教师的引领下，学习欣赏方法。同桌讨论，个别发言，参与交流。教师引领，学习欣赏方法。学生活动设计意图分组活动，选取图例讨论。集体交流。出示其他的作品，以学生为主，进行欣赏。学生欣赏。(1)《艰苦岁月》(乐观主(2)《少女头像》(幸福、甜美)(3)《出他黄金路》(快乐、高兴)(4)《黄宾虹》(矍铄，安培养合作能力，在探讨中，调动每个学生的积极性。感受艺术风格的多样性。进一步感受艺术表现形式与作品的和谐统一。对比欣赏毕加索与学生的作品，说说学生的创造在哪里?第二课时在前一节课的基础上，认真完成绘画，仔细涂上色彩。展示评点：看谁最接近大师，谁的想象力最丰富。学习大师的技术，添加自己的想法，完成一幅作品。培养动手能力。培养绘画表现学生作业。第二课画人像第二课画人像教案学科美术年级五年级姓名李莉单元画人像(2课时)总课时课题画人像课时教学目标1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人教学重点人物的脸型和表情教学难点人物肖像画的表现教学准备具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作第一课时通过学习了解如何用线表现正面人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，能用线表现一位了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装教学准备：课件、图片(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里)学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁?同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢?(我们刚进初中，有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。(板书：画人像)说说“他”的特征看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么?仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)说说“我”的特征每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)三、说说艺术作品中典型人物的某些特征出示艺术作品学生观察、体验、讨论人物特征出示艺术作品学生观察、体验、讨论、猜想人物特征教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢?教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖四、分析人物特征的表现手段同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人突出表现某一主题。脸型你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻表情同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的，如何改?教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴清每种表情的变化规律)感知人体比例、结构探索：头部比例——三停五眼A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”,并记下B、请学生说一说刚才测量的结果。C、教师出示图片，并进行总结。感知人体比例、结构(教师出示图片，并进行简介)B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自出示人体肌肉和骨骼图总结:这节课，我们重点学习了人物的脸型与表情，下节美术课我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们还要去感受一下画家们是如何捕捉和表现板书设计画人像脸型、五官、发式三停五眼立七、坐五、蹲三半作业设计教学反思无第二课时引导学生在小组学习探究中相互交流，培养他们的合作通过学习活动，在观察、表现人物的过程中，培养学生的观察学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上，也可以是学生自己准备的)仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语二、引导评价你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗?你所临摹的画是否得到老师或同学的认可?(精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示)三、课后延伸请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片、文字等),存入学习档案袋，并与同学交流感尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征?你认为还有哪些方面可以体现人物特征?五、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内板书设计画头像脸型(如国字脸、瓜子脸等)表情：哭、笑、怒、乐、惊人体比例、结构：三停五眼；立七、坐五、蹲三半作业设计学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上，也可以是学仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语教学反思本课也是一幅造型领域的一课，教师通过引导学生欣赏名师作品，让学生了解艺术作品中典型人物的基本特征。让学生观察、体验、讨论人物的特征。增加学生对明实际作品的认识，在此基础上，引导学生学习了解人物面部的三停五眼、人体比例：立七、坐五、蹲三半以及人物常有的表情，并通过学生上台的表情体验五官在各种表情第二课画人像教案二学生们每天与亲人、朋友、同学在一起生活学习，相互非常熟悉，但是，对于他们的特征，认识不够深入，常常缺乏细致的观察和准确的把握。我校学生大部分是农民工、无业人员家庭的子女，平时对美术的了解很少，面对这样美术基础较弱的孩子，我认为课堂中如何激发学生的术兴趣，让他们更广泛地了解美术，开阔美术视野是一个重要方面。所以本课教学过程中，主要以欣赏众多画家人像作品、漫画人像、变脸视频以及课件演示等手段激发学生的兴趣和表现欲望。并且在课堂人物创作中，让学生以自己喜爱的方式来表现自己想要画的人物。这样的学习方式给了学生充分自由选择地余地，打破了传统的一种绘画技法局限学生创作思维的形式。给予了学生广阔的创作空间，从而体验了美术学习活动的乐趣。本课属于“造型，表现”领域，这是继四年级《猜猜我是谁》之后的又一课人物画，目的是通过对人物的表现，引导学生学习如何抓住人物的特征和神态，在欣赏、讨论、分析、观察、演示、创作的过程中培养学生的观察习惯，提高观察能力和人物造型的能力。在教学过程中，我以多种方式引导学生观察人物的特点，在观察、了解不同人物发型的基础上，感受人物的脸型、五官、表情等不同的特点，养成仔细观察的习惯，学会如何抓住人物的主要特征来进行表现。为了让学生了解人像的不同特征和掌握在创作中如何抓住人物的主要特征进行表现，所以，教学过程中，以激发学生对美术的兴趣为主要目的，以“欣赏”为主线，贯穿整个课堂，逐步展开，由浅入深，深入浅出，教学目标、重点、难点也将在其中得到实现、过程与方法目标：在欣赏、观察、分析、讨论、演示、创作的过程中，培养学生的观察和表现能力，情感态度价值观目标：在体验美术活动乐趣的过程中，培养学生热爱艺术，热爱生活，热爱身边每一用自己喜爱的表现方式进行创作，表现出人物的主要特征。观察法，探究法，欣赏法，演示法，等教学方法。在小学美术中若干以人物为主题的教学中，让学生掌握多种表现方法，并且达到准确地表现是不可能的，不现实的。尤其对于小学生来说，他们美术知识、技能水平有限，对人物造型方面只是初步的了解，认识和表现。所以在教学方法与学习方法上，我恰当、合理、科学地运用了欣赏、观察、分析、讨论、演示、练习、创作、交流、展示等形式。学生在体验美术活动的乐趣中，了解了人物脸型、发型、五官等的特征，并能够抓住人物的主要特征用自己喜欢的方式，进行人物创作。在交流中，思维相互启发，在创作中，经历了情感的审美体验和审美感受，那么审美教育就自然在其中了。鼓励学生，帮助学生投入课堂欣赏名家之作，创设情境，激发学生热爱美术的情感。(学生的美术基础较为薄弱，所以激发兴趣，创设情境非常重要，提前在教室里布置了一些名家人像(欣赏之一)选择代表性人物图片引导学生观察、讨论、分析，概括人像的各部位特征。(让学生带着问题去欣赏不同人物图片，通过观察、分析、讨论、然后总结概括出脸型、发型、五官的特征。在学生热烈的讨论中，重点得到解决。)小组合作，探索高集在天物品工要特征大家熟态明星照斤与漫画的对比图片。分析人物漫画突出主要特征的表现方法如何(欣赏之三)人物变脸播放人物变脸视频，让孩子们人物脸部的不断变化，有男变成女，有长发变成短发，有正面变成侧面(变脸欣赏具有较强的视觉冲击力，人物脸的不断变换，让学生了解了人的不同动作与人像的不同角度变化的关系。既激发了学生的学习热情，又可以达到眼观、耳听、思考同步进行。)变脸片段很短，但是起到了打破以往思维定势的作用，给予了学生新的思维空间。(欣赏之四)课件演示利用课件直观演示了运用线描的方法进行人像写生的过程，引导学生如何去画。(课件演示克服了教师演示时有的同学看不到的弊端，而且学生欣赏到画者娴熟的绘画技巧，内心产(欣赏之五)展示作品1、选取有代表性的作品让学生欣赏，开阔学生的视野，让他们认识到可以用多种表现形式来表现人物。(在欣赏的同时，学生也了解了其它艺术表现形式的特点，感受了作者对生活，对艺术的热爱之情，鼓励学生创作中也要充满情感)四、学生创作，教师辅导创作之前，给了一个温馨创作提示：选择你喜欢的表现形式创作一幅人像作品，不要局限于课堂演示2、教师在欣赏学生作品的同时，要给予学生作品以肯定，提出需要改进的地方，并鼓励大家要继续画人像人像的特征：抓住人物脸型、发型、五官的表现方法：1、表现人物整体轮廓2、刻画人物细节(突出主要特征)1、这节课打破了传统人物写生课中，教师讲授、演示全体学生画一个人物的模式，教学过程中以欣相互学习、交流、启发，了解了不同人物脸型、发型、五官的特点，并能抓住人物的主要特征进行创作。2、教学中，我寻着人物画情感的思路，让画家的情感弥漫课堂，把我的情感带入课堂，使学生的情感融入课堂。这节课环环相扣，具有表现力，个性化，较好的实现了教学目标，重点、难点。学生在愉快的小欣赏、讨论、创作中，造型能力得到提高，思维空间得到扩展，思想感情得到升华。现人物，并且画的到位，这是一个难题。由于我的各方面的能力有限，还有时间的限制，所以不可能让学生把作品完成到最佳。因此，根据学生的实际情况，美术知识基础，本节课以欣赏激趣为主。学生在多样化的欣赏中，确实美术学习兴趣、积极性、表现欲被激发。人物画的表现形式很多，理论较为复杂，它需要深厚的文化底蕴，需要时间的磨练，需要钻研的毅力，那么,我会努力探索一条便捷有效之路，让学生第二课画人像说课稿尊敬的各位领导、评委老师大家好!今天我说课的内容是小学美术人民美术出版社第九册教材第二课《画人像》,本课属于“造型、表现”领域，也是本套教材中线条系列的内容之一。这是在前一课《肖像艺术》的基础上，在学生通过上节课的品，感受艺术表现形式的特点以及作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了解美术语言与作品表引导学生学习如何抓住正面人物的特征和神态，培养他们的观察习惯，进一步提高学生的观察能力和用线教材中编入的是画家刘文西和丁聪的速写作品，目的是引导学生感受画家对生活的热爱之情。学习画家的观察、表现方法。另外教材中还选入了两幅人物的照片，三幅以表现人物头部为主的学生作品(第五页)目的是帮助学生理解如何抓住人物头部特征进行表现。另外，教材还编写了一幅全身人物写生的学生作品。为能力较强的学生提供参考。根据教材分析，确定了本课的教学目标。1、知识技能：通过学习了解如何用线表现正面人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，2、过程与方法：通过用线表现一位自己的同学，利用观察、引导培养学生的合作探究意识，培养学生的观察和表现能力。3、情感态度和价值观：通过培养学生的学习合作意识的过程中，利用活动在观察、表现人物的不同根据课标要求第三学段[造型、表现]学习领域中的确规定运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具材料，记录与表现所见事物、所见与本节的速写，基于标准要求同时考虑到第三学段学生的年龄特征，以及本校学生的已有知识水平以对美术学科的感受能力，了解到小伙伴们每天在一起学习，相互之间较为熟悉，以及他们对同学的性格特点也十分了解。因此，本课内容很容易激发起学生的学习兴趣。另外，我也考虑到尽识却不够深入，常常缺乏细致的观察和准确的把握人物特点，可以说是有效的观察也能事半功倍的促进绘画，进而了解不同的人物发型的基础上，感受人物的脸型、五官、表情等不同的特点，学习捕捉人物的特征，养成良好的观察习惯。同时，在动手去体验身临其境或亲身实践，感受人物的丰富和微妙，产生独特的情感和认识。进而感知画法展现作品的同时，这一过程是通过感官对人物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的过程。也培养了学生的审美情趣。教学重点：了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的方法。教学难点：如何用线表现人物的不同特点。使得学生能够充分的利用课堂四十分钟全面掌握本节绘画技巧，就得利用多种教学手段，灵活使用教材“教学有法”但“教无定法”本节教学中运用本校现有教学资源，激发学生的学习兴趣，继而引导学生了解观察人物特征的方法，结合教材并抛出问题，引领观察人物的脸型、发型、五官、表情等不同特点学生分析、评价了解人物特征的表现方法。培养学生观察和分析能力。在通过教材中画家作品对比，引导学生学习画家的表现方法，同时通过组织学生讨论、分析、交流，大胆尝试表现人物特点及线的运用，利用这些方法灵活运用、反复练习完成教学重点的同时，在通过观察思考解决本节教学难点。铅笔、图画纸、人物图片等我先用数码相机拍一些本班有特点的学生，为本节课他们用线画写生做好铺垫。顺势导入新课抛出一个问题：你们认识这些同学吗?能看出这些画画的是谁吗?这样的问题旨在激发学生的学习兴趣，设想学生的发言可能是(认识或者是某某说出照片上的名字，预设学生的语言可能更丰富更具想象力。比如：她笑的很可爱、某某的发型很特别等等)。于是，我顺着学生的情绪进行探究式学习活动。1)板书、课题2)导入新课2、探究式学习活动提出问题引导学生观察：画上表现了这些同学什么特点?(学生顺着教师的引导能够发现发型、脸型、五官、表情、服装……)从而引导学生了解如何抓住人物的外貌特征。教师随机板书：发型、脸型、五官、认为教材上的这些作品是如何表现人物形象特征的?神态是怎样表现出来的?于是，给学生充分的观察与交流、发现与探究、自主与合作的空间和时间。让他们在充分交流的过程中发现人物的特征。这样就做到了，以学生为主体、教师为主导、以教材为中心三维一体的目标得以实现，从而达到学生自主学习、合作学习同时也能引发学生的创作灵感。当他们的兴趣和灵感都被充分的调动起来时，我请一位同学做模特。教师用线演示人物写生的方法步骤，学生观察思考。教师提出要求：引导学生观察如何大胆表现人物的特点及线的运用等，这样设计旨在学生通过观察思考学习用线表现人物的方法。这样使学生在练习和创作中掌握教师演示的方法步骤。教师巡视指导，强调要点：展示一幅对象特点不突出、线条表现不美的学生线描人物写生。提出问题：你认为这幅画画的怎样?为什么?这样学生带着评价式的发言说出线描人物的特点，在不足中发现美，从而解决了教学难点。再让学生动手实践，在观察、思考、实践及练习中学生进行人物写生。这样学生的造型能力及观察能力就会得到培养。最后展示全班创作作品，教师组织学生小结评价，评价方式采取了个人、小组间、师生间互评。这样学生的评价能力会进一步的提高。为了使学生的造型能力及观察能力不断的提高，我设计了课后拓展环节使本节的知识能够得到外延，要求学生课下尝试表现不同年龄的人物写生作品：引导学生回家为爸爸、妈妈及家里的老人画写生。知识和技能得到外延的同时我想学生的自主学习能力也一定有所提高。艺术的魅力也会在他们的心中生根。我本着美观、实用、简洁的原则，图文并茂。使听者看上去清，能够展示本节课的重点内容及绘画技法。这样设计也会引发学生对美术学科的热爱。以上是我从教以来自行设计的不成形的设计与想法，旨在抛砖引玉，敬请专家、评委批评指正，本人第二课画人像说课稿二本课属于“造型，表现”领域，这是继四年级《猜猜我是谁》之后的又一课人物画，目的是通过对人物的表现，引导学生学习如何抓住人物的特征和神态，在欣赏、讨论、分析、观察、演示、创作的过程中培养学生的观察习惯，提高观察能力和人物造型的能力。学生们每天与亲人、朋友、同学在一起生活学习，相互非常熟悉，但是，对于他们的特征，认识不够深入，常常缺乏细致的观察和准确的把握。在教学过程中，我以多种方式引导学生观察人物的特点，在观我校学生大部分是来自郊区，还有无业人员家庭的子女，平时对美术的了解很少，面对这样美术基础较弱的孩子，我认为课堂中如何激发学生的术兴趣，让他们更广泛地了解美术，开阔美术视野是一个重要方面。所以本课教学过程中，主要以欣赏众多画家人像作品、漫画人像、变脸视频以及课件演示等手段激发学生的兴趣和表现欲望。并且在课堂人物创作中，让学生以自己喜爱的方式来表现自己想要画的人物。这样的学习方式给了学生充分自由选择地余地，打破了传统的一种绘画技法局限学生创作思维的形式。给予了学生广阔的创作空间，从而体验了美术学习活动的乐趣。根据教学内容和学生的实际情况，我确定了本课的教学目标、重点、难点。通过学习，让学生了解如何抓住人物的不同特征，包括发型、脸型、五官、表情等，并能运用自己喜爱的形式表现人像。在欣赏、观察、分析、讨论、演示、创作的过程中，培养学生的观察和表现能力，感受画家的创作情在体验美术活动乐趣的过程中，培养学生热爱艺术，热爱生活，热爱身边每一个人的情感。用自己喜爱的表现方式进行创作，表现出人物的主要特征。教学目的的实现、教学重点、难点的突破主要在教学过程中的七步欣赏的基础上、分析，讨论、创作在小学美术中若干以人物为主题的教学中，让学生掌握多种表现方法，并且达到准确地表现是不可能的，不现实的。尤其对于小学生来说，他们美术知识、技能水平有限，对人物造型方面只是初步的了解，认识和表现。所以在教学方法与学习方法上，我恰当、合理、科学地运用了欣赏、观察、分析、讨论、演示、练习、创作、交流、展示等形式。学生在体验美术活动的乐趣中，了解了人物脸型、发型、五官等的特征，并能够抓住人物的主要特征用自己喜欢的方式，进行人物创作。在交流中，思维相互启发，在创作中，经历了情感的审美体验和审美感受，那么审美教育就自然在其中了。为了让学生了解人像的不同特征和掌握在创作中如何抓住人物的主要特征进行表现，所以，教学过程中，以激发学生对美术的兴趣为主要目的，以“欣赏”为主线，贯穿整个课堂，逐步展开，由浅入深，深入浅出，教学目标、重点、难点在其中得到实现、解决，取得了良好的教学效果。(欣赏之一)欣赏名家之作，创设情境，激发学生热爱美术的情感。学生的美术基础较为薄弱，所以激发兴趣，创设情境非常重要，我提前在教室里布置了一些名家人像首先给了学生一个视觉冲击，让他们心里产生一个波动，利用优秀作品，激发学生热爱美术的情感，并让他们初步认识了人像的多样化表现形式。并且感受作者对生活、对艺术的热爱之情。(欣赏之二)选择代表性人物图片，观察讨论，概括人像的各部位特征。让学生带着问题去欣赏不同人物图片，通过观察、分析、讨论、然后总结概括出脸型、发型、五官的特征。(为了方便学生观察，设计了大图片)在学生热烈的讨论中，重点得到解决。(欣赏之三)欣赏漫画人物，小组合作，探索如何抓住人物的主要特征。脸的主要特点概括出来之后，进而探索如何在绘画中，抓住人的主要特征进行表现，这是关键，也是本课教学的难点。所以，首先通过漫画形式帮助学生加强理解。因为漫画是抓住人物主要特征最有效、最直观的表现方法之一。夸张、变形、概括、明了。比如是公众人物赵本山，通过原照片与漫画形象的相互对比，学生很容易找到赵本山的特点：脸较长，尤其下巴前向前突出，侧面看像月牙形状，向里凹进，正如他自己在小品里形容的，正宗鞋拔子脸。八字眉，山羊胡。小组内呈现的是热烈，愉快地讨论，教学重点得以强化，教学难点如何抓住人物的主要特征，如何进行表现也随之解决。这里还为学生准备了众多人物漫画形象，目的是进一步强化学生对如何抓住人物主要特征的理解。画人像不仅要学会表现正面，还要学会从不同角度表现。我对有特点的人像制作了相关的影视片段，而动态的人物，让学生了解了人的不同动作与人像的不同角度变化的关系。这也为以后学习表现人物动势打下基础。既激发了学生的学习热情，又可以达到眼观、耳听、思考同步进行。(欣赏之四)欣赏人物变脸，激发兴趣，启迪学生的思维。人物变脸欣赏，具有较强的视觉冲击力，人物脸的不断变换，使学生情绪高涨。变脸片段很短，但是起到了打破以往思维定势的作用，给予了学生新的思维空间，确实让学生有灵光一闪的感觉。从而提高了(欣赏之五)利用课件演示，引导学生，激发创作的欲望。演示时有的同学看不到的弊端，而且学生欣赏到画者娴熟的绘画技巧，内心产生了“我要表现“的想法，小学美术培养美术兴趣为主，具有基本的美术素养，不是培养美术专业人员。(欣赏之六)展示作品，开拓视野，知识延伸。为了开阔学生的视野，让他们认识到可以用多种表现形式来表现人物，我选取了有代表性的作品，在欣赏的同时，学生也了解了其它艺术表现形式的特点，感受了作者对生活，对艺术的热爱之情。我鼓励学生创作中也要充满情感，这样表现的作品才生动感人。仅有几幅作品是不够的，为了让学生了解更多，我给学生提供了相关网站，构建了一个具个性化的学习环境，让他们主动获取知识，从而激发学生探索知识的内驱力。在这里，他我设计了几个小练习，通过简单测试，巩固本课的知识点。(欣赏之七)学生创作，展示才华，体验成就感。学生体验了教学过程中的欣赏、观察、讨论、分析、测试之后，开始进入创作阶段。创作之前，给了一个温馨创作提示：选择你喜欢的表现形式创作一幅人像作品，不要局限于课堂演示的方法。学生创作的过程中，教师辅导，发现问题及时指出。学生作品展示的过程也是相互交流、学习的过程，更是体验成就第三课绘画中的透视现象第三课绘画中的透视现象行未学科美术年级五年级姓名李莉单元绘画中的透视现象(2课时)总课时课题绘画中的透视现象课时教学目标1、通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透教学难点绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们教学准备投影片、网上搜集的各种透视现象的图片、多媒体教学设备等第一课时失点在透视现象中的应用。学习它能使学生更好地表通过实地观察和分析，学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现通过学习，学生能初步了解透视现象及基本规律，并能运用这些规律表图片资料，绘画工具一、导入1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小师：你能用立体线条的图形在纸上表现这些事物吗?2、讨论(1)在纸上表现的事物(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)二、新授(1)同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关板书课题：(绘画中的透视现象)透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透(2)在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化?(疏密、色彩)由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为主点。通过主点的水平线叫视平线，通过主点的垂直线叫主点垂线，但这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。(师一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观的了解)三、指导学生作画1、先找到消失点2、画几条典型的透视线3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜板书设计绘画中的透视现象近大远小近疏远密近宽远窄作业设计临摹书本上的一幅透视写生作品。通过学生临摹写生作品，感受各种透视现象。教学反思无第二课时提高学生的观察能力和分析能力，感受透视效果给画面带来的美学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识。如何运用所学的透视知识表现身边的景物。写生板，尺子等绘画工具透视现象是否正确?近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运二、教师示范1、根据风景照片用速写的方式画下来，注意线条的流畅性，组织线条的过程中还应注意线条的前后，疏密等关系。(在此过程中教师可以故意画错，比如柱子画的侧向旁比不够等)三、学生练习1、带领学生走出教室，画校园里的场景，选择近大远小这种透视现象明显的(走廊，花坛等地方),在画的过程中还应结合近宽远窄，近高远低2、说说周围环境中的透视现象3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描5、在绘画上色时应该注意哪些问题?近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。同6、学生做画老师辅导7、布置课外写生练习，描绘各种体现透视现象的画面。板书设计绘画中的透视现象近大远小、近疏远密、近宽远窄作业设计教学反思把一样物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉，物体通过也会产生前后的感觉。学生对这个知识点，有的理解的不深刻，所以在画作业时，表现物体的前后的尺寸不是很明显。五年级的学生对这个透视问题，理解的不到位，我们可以慢慢的引导，使他们对这一概念更好的表现在自己第三课绘画中的透视现象教案二五年级绘画中的透视现象课时分配2课时教1、显性内容和目标学内容应知：通过观察、分析和讲解，学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点应会：通过学习，学生初步了解透视现象及基本规律，并运用这些规律表2、隐性内容和目标通过教学活动提高学生的观察能力和分析能力，感受透视效果给画面教学重点、重点：通过观察、分析和讲解，学生初步了解景物近大远小的透视现教学方法和学习方法教法：直观演示法、活动探究法、集体讨论法学法：思考评价法、分析归纳法、自主探究法、教学过程设计第一课时(1)你看到了什么?(看到一辆车驶来)(2)车由远及近，你发现有什么不一样?(车越来越大越来越清楚)(3)像这样的体验你们在哪里还见过?(天空中飞过的小鸟)二、讲授新课1、仔细观察书中的图片提出问题、分组学习。回答书上的问题。透视：透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按消失点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表消失点：消失点在视平线上。当人眼看物体的视角缩小为0度时，形体就缩小为一个这个点就是消失点。(教材中北京颐和园长廊图中长廊两面的柱子向远方不断缩小，最终两面的柱子都缩到一个点上，这个点就叫消失点。(引导学生在教材中的前两幅图片上画一画，找出视平线和消失点。))3、组织学生探讨，进一步加深对“透视”感念的认识，了解什么是消失点。(1)、观看名家作品中透视现象(2)、美术课为什么要研究透视?答：我们研究透视，就是为了解决如何把现实世界里的三维空间立体事物表现在一个平三、学生作业(1)作业要求：在教室中找一个场景写生表现出近大远小的透视效(2)教室进行指导第三课绘画中的透视现象说课实录《绘画中的透视现象》是人民美术出版社出版的小学美术教材五年级第九册第三课的内容。根据《美学生能够认识到景物的近大远小透视现象，并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中进而提高空间表1、认知目标：通过学习、观察和分析生活中的透视现象，学生更了解生活中的近大远小的原理。理解视平线、消失点在透视现象中的应用。学习它能使学生更好的表现空间立体感是绘画作品更真实。2、技能目标：通过学习，学生能初步了解透视现象及基本规律，并能运用这些规律表现身边的景物逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。3、情感目标：通过教学活动提高学生的观察能力和分析能力，感受透视效果给画面带来的美感。并且有留意观察的习惯和探究生活中的近大远小透视现象的兴趣。1、通过对周围事物的观察、分析和讲解，能发现“近大远小”的透视现象，能掌握简单的原理和其实五年级学生对于近大远小的透视现象早就注意到了，为使学生把感应认知上升到理性认识，教学过称中我还是要通过大量的感性认识来引起学生的兴趣。透视教学是小学美术教学中的一个难点，因为学生初次接触这种理性化、抽象化的知识会感到难度较大，这就需要我们提前进行渗透，做好铺垫，如课前新课程理念提出“创新与发展取向的课程实施”,教师与学生不只是课程的执行者与接收者而应成为课程的开发者和知识的创新者。在本课教学设计时我重点突出以下几点。1、教师要成为教学设计的创新者为了突出“用绘画中的透视现象表现立体感”这一重点，使学生第一，用范画中两个大小不一的“海宝”以奔跑的动式来表现近大远小的透视现象第二，用儿童画中一排树木来直观的表现近大远小、近高远矮、近粗远细和近稀远密的透视现象第三，为了让学生体验到“绘画中的透视现象”的真实感我把音乐元素融入到了美术课堂上，引到学生在乐曲中需找立体感，恰当地运用音乐元素能够调动学生的学习兴趣。五、教学资源与工具设计网上收集各种透视现象的图片、名家画作、透视现象的多媒体文件、绘画用的尺子、铅笔、水彩笔等工具。通过对名家画作的欣赏和临摹，让学生更理解绘画中的透视现象，更深刻的记忆大师的作师：同学们，2010年5月1日——10月，在上海召开了什么啊?师：这真是值得我们中国人民骄傲的一件事情。你们知道上海的世博会的吉祥物是什么吗?师：海报象征着吉祥，蕴意着人与自然、人与社会、人与人的和谐相处!今天我们请海宝来同大师：仔细看，海宝从远处到近处有什么不同呢?师：同学们的感觉很敏锐，在我们的生活中也有许多这样的现象，谁愿意把你知道地向大家介绍一下?师：同学们真是观察生活的有心人啊!但在观察这些现象的时候一定要注意安全。像这种同样的物体处在不同位置时，在观者眼里出现近大远小的变化在绘画上就叫透视现象。①透视是绘画中的术语，那么什么是透视呢?就是用线条或着色彩在平面上表现立体空间的方法。上用线条来标识物体的空间位置轮廓和光线投影的科学。空气透视：研究和表现空间的距离。②用简笔画形式表达出来!问：他们有哪些透视现象(除了色彩方面)。师：哇，好厉害。同学们发现这么多透视现象，那么在仔细观察。观察在绘画上色时色彩有哪些变化?生：这位同学的回答真是棒极了，由于道路两旁的树木向远处逐渐缩小最终会缩到一点，这个点就叫做消失点的水平线就是视平线。通过消失点的水平线就是视平线。通过消失点的垂直线。这些在些透视现象?④我们今天研究透视就是要解决如何把现实世界里的三维空间立体事物表现在一个平面上?(如果说老师今天要求你们在一张纸上临摹学生作品，你们想先从哪方面入手)作业要求：寻找生活中熟悉的具有透视现象的画面，表现出近大远小的透视效果。再充分发挥你的想象力给它填加上人物以及交通工具等，让它变得更美。学生互评，从他人的作品中学习和借鉴，相互学习，不断提高。绘画中的透视现象近大远小近高远低近宽远窄近清晰远模糊A级自己评价同学评价教师评价认真认真听讲参与讨论认真能认真听讲有参与讨论无心听讲极少参与讨论积极积极举手发言积极参与讨论与交流能举手发言有参与讨论与交流很少举手极少参与讨论与交流自信大胆提出尝试并表达自己的想法有提出自己的不同看法并作出尝试不敢提出敢尝试和表达自己的想法善于与人合作善于与人别人的意见能与人合意见缺乏与人不进别人意见思维条理性能表达自问题能力思维创造性具有创造思考有一定思考能力和创造性思考能力决问题我这样评价自己伙伴眼里的我老师的话一节美术课虽然只有40分钟，但透视对学生的影响却早已冲出了时间的界线。透视是实际绘画中必不可少的一项，它是提升学生在绘画中的真实感的前提，作为美术教师，我们应该学会把透视原理分析透讲解明白，为孩子们以后的实际绘画奠定基础，引导他们咋爱思考中寻找美，在实践中创造美，在创新中拥有美。相信，在充满梦幻的童心世界，会有对艺术的翅膀，在梦想的天空里自由的翱翔!把一样的物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉，物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。学生对这个知识点，有的理解的不深刻，所以在画作业时，表现物体的前后尺寸不是很明显。五年级的学生对这个透视的问题，理解的不到位，我们可以慢慢的引导，使他们对这一概念更好的表现在自己的绘画中。第三课绘画中的透视现象说课稿我是_号_,今天我说课的题目是《绘画中的透视现象》。本节是人美版小学美术五年级上册第3课，课型为造型表现。本课重在通过观察·分析和讲解，使以激发学生兴趣为主，可以为进一步学习后续内容打下基础，也是形成学生“了解熟悉---基本技能---综中的应用能力目标：通过学习，学生能初步了解透视现象及基本规律，并能运用这些规律表现身边的景物，感受透视效果给画面带来的美感,有留意观察的习惯和探究生活中近大远小透视现象的兴趣。本节教学重点是：通过观察，分析和讲解，学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识为了突出重点，突破难点，完成教学目标，选择行之有效的教学方法是非常关键的。根据课程标准的要求和本节课的特点，我主要采用(情境教学，观察分析法，直观演示法，分组讨论法、问题讨论法、教师导学法、学生自学法),让学生在良好的情境中感受透视效果给画面带来的美感，倡导自主、合作、探究的学习方式，激发学生主动参与，解决创造过程中的问题。关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲。这样既充分调动了学生学习的积极性，又培养了学生的观察、分析和思维能教师的带领下分析图片，通过反复地观察，对比，提出问题，加深学生的印象，逐渐理解透视现象交流讨论法：在教师的要求下，让学生仔细思考讨论，然后随意交流、发言，大胆地说出自己的意见和见解，这样的学法有利于学生的思维民主、自由、开放的气氛中成长。动手操作法：本节课为降低学习难度，让学生在电脑上动手操作，完成有透视关系的画面。最后说教学过程创设情境，引入新知。(5分钟)小实验：以自己的双手为例，怎样在不改变手的形状的前提下，让双手看起来不一样大?学生进行思考，从任意角度对自己的双手进行观察讨论。)距离我们进的物体看起来比较大，距离我们院的物体看起来比较小，这种现象就是近大远小现象，也(设计意图：加深学生对实验的理解程度。)出示课题：绘画中的透视现象引入新课深入体验(10分钟)同学们，在我们的生活中有哪些近大远小的现象?(设计意图：启发思维，对学生观察能力进行训练。)展示课件：公路上行驶的汽车思考：画面中远去的汽车如果一直向前行驶，最终我们视线中的汽车会怎样呢?(设计意图：通过观察假设，训练学生的形象思维能力)汽车会距离我们越来越远，最终消失在视野以外，汽车消失的地方在透视原理中就叫做消失点。(设计意图：通过课件操作，会发现很多方向的消失点都在一条线上，从而引出视平线。)学生练习(20分钟)在图片中结合参照物的移动方向，画出视平线和消失点，并用辅助线表现参照物近大远小的过程。(设计意图：运用电脑练习能够加深学生对近大远小原理的理解)将街道，海面，天空的图片插入做背景再根据近大远小的规律把大小不等的车，船，鸟的图片插入到刚添加完的背景中完成一幅具有近大远小透视规律的一幅画。(设计意图：通过练习，将近大远小知识与绘画相结合。)作业讲评(5分钟)介绍自己的画面设计，通过相互评议加深对透视的理解。在欣赏的同时提出好的意见或建议。教师进行总结评价，课后延伸。布置课外写生练习描绘各种体现透视现象的画面以上是我对《绘画中的透视现象》一课的理解和把握，不足之处，还请诸位领导和老师批评和指正。第四课美术中的比例知识第四课美术中的比例知识教案学科美术年级五年级姓名李莉单元美术中的比例知识(2课时)总课时课题美术中的比例知识课时教学目标通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五教学重点通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透教学难点绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们教学准备多媒体教学设备等第一课时学生初步认识和了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析一、导入1、观察书中的范画，你有什么体会?师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?2、讨论(1)在纸上表现的事物(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)二、新授2、今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1:0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较三、指导学生分析古瓶1、出示古瓶图片，演示古瓶的各部分结构：瓶口、瓶底、瓶颈、瓶身。2、以小组为单位进行合作探究(每组有一张古瓶的图片)3、动手量一量古瓶的各部分尺寸。古瓶的造型是怎样的?5、研究古瓶的色彩搭配。四、设计花瓶欣赏课本中的古瓶，挑一件你认为造型美的，从比例的角度分析它设计成功的原因。学习它们的比例根据自己的喜好，设计一个具有造型美、比例学生做画老师辅导学生作业，老师指导从比例关系入手，自己评价自己的作品。评选出具有比例美感同时造型又美观板书设计美术中的比例知识黄金分割律比例——造型作业设计根据自己的喜好，设计一个具有造型美、比例教学反思无第二课时重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例只是分析难点：运用比例只是分析作品，创作具有比例美感的花瓶。教学准备：彩纸、剪刀、胶棒、画笔、籽粒、花布块等欣赏图片：谈一谈你对这几幅山水图片的感受?用你的词语表达出来?(如：风景秀丽、锦绣山河、山峦起伏、峰峦叠嶂、崇高峻岭、云雾迷蒙等)出示：中国画《西山行旅途》请同学观察这幅画第一个视觉感受是什么?(学生：山体高大、顶天立小知识：古代长度单位及中国山水绘画的美术比例应用。出示小资料：什么叫黄金分割?板书：美术中的比例知识今天，我们就运用比例知识制作一个漂亮的花瓶。二、解疑合探：课件提问：欣赏这些花瓶后请你说一说在古代人们拿它来做什么?(小组探究)出示一个花瓶：请学生观察、分析花瓶是由哪几部分组成?(生：瓶口、瓶颈、瓶肚、瓶底四部分组成)2、提问：花瓶表面装饰以什么类型进行美化的?(动物、人物、植物、曲线组合)花瓶造型都有它的共同特点是什么?(左右对称)瓶子高为15厘米、瓶口为6厘米、瓶颈为4厘米、瓶肚为9厘米、瓶底为5厘米(小组讨论后找一名同学演示制作过程)将瓶颈、瓶肚按比例放在不同位子，你会剪出什么造型的瓶子?并用你带来的装饰永平美化你的瓶子。1、外形美2、装饰美3、创意新六、拓展：古代、现代建筑七、总结：通过本课内容你学到了哪些知识?学生：如1、学会美术比例知识制作花瓶。2、利用比例知识美化事物。3、我知道什么是黄金分割。4、板书设计美术中的比例知识瓶口、瓶颈、瓶肚、瓶底1、外形美2、装饰美3、创意新作业设计将瓶颈、瓶肚按比例放在不同位子，你会剪出什么造型的瓶子?并用你带来的装饰永教学反思把一样的物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉，物体通过逐渐缩小尺也会产生前后的感觉。学生对这个知识点，有的理解的不深刻，所以在画作业时，表现物体的前后的尺寸不是很明显。五年级的学生对这个透视问题，理解的不到位，我们可以慢慢的引导，使他们对这一概念更好的表现在自己的绘画中。在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，《美术中的比例知识》正是让学生认识比例知识的一节课，本课的教学目标是让学生认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析，欣赏物品。本课教学中让学生充分的动手测量、计算，找出黄金分割比，从而提高学生自主学习的能力及发现问题，分析问题和解决问题的能力。通过本课的学习学生们能够知道黄金比例并且会用比例知识进行绘画，课堂效果很好。对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。第四课美术中的比例知识教案二采用了新的教育教学理念，特别注重学生的情感、态度、价值观三维目标的体现，而创新改编的一节“欣《美术中的比例知识》是五年级(第九册)第四课“以注重培养学生的造型、表现和实践能力，且加美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是一种人与人之间平等交流的过程。让学生从世界艺术瑰宝中认识比例，通过欣赏、分析，感受比例的美感。根据美术新课标的理念，要让学生在活动中认识自我，建立信心。从而促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，充分发挥想像力，培养二：教学目标、重点、难点(一)知识与技能：通过本课学习，学生初步认识、了解比例知识，直到黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例；通过学习，学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学(二)情感目标与价值观(心理健康渗透点):1.通过学习，学生认识到美术与科学的联系。培养学生严谨的学习态度。2.培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣。3.利用小组合作探究式学习方法，提高学生自主学习的能力及发现问题、分析问题和解决问题的能(三)过程与方法：在学生自主、合作、探究的学习过程中，培养其自主学习，独立思索，敢于表达自己的想法。让学生学会换位思考，学会用心体验比例的情感，了解比例随处可见，接触黄金比例激发学生继续探究的兴趣，从而对制作花瓶充满信心。真正走进孩子们的情感世界，让爱心在课堂中闪亮，教师有意识地引导学生观察和分析，培养学生严谨的学法：自主、合作、探究式，体验式学习法。让学生自由自在的去学习、去发现、去创造，让他们无拘无束，张扬个性。从过去的感性了解，升华为理性的认识，使学生初步建立比例设计意识，了解到生活中优美的比例给人视觉的愉悦，善于在生活中发现比例的美。(四)重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，或运用比例知识分析、欣赏物品。让学生在相互交流中互相启发，互助互爱，体现团队意识，提高感受美、表达美的能力。(五)难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶。年龄特点：小学五年级的学生，班级有60名学生，大多十二、三岁左右。正处于一种自然发展的状态，他们无所顾忌，无所拘束、自由选择、自由活动、自由创造、自由表现，尽可能地挖掘大脑潜在的能量，使新的点子、新的想法蜂拥而出，从而主动积极地把自己的内心世界表现出来。学生在课堂所创设的宽松愉快的生活情境中，充当主动角色。在这种情境中，学生在这种氛围中，必然能迸发出创造的火花，使创造性思维得到自由伸展的尽情发挥。老师对学生也不必约束过多，让他们尽情享受制作过程中创造的快乐。现《美术中的比例知识》一课，使学生了解到生活中优美的比例给人视觉的愉悦，善于在生活中发现比例学生基础：学生进入五年级，对简单的美术知识已有一定的积累。学生能通过观察教材上学生运用比例知识创作的美术作品，直观地了解作品的美感，对比例有个初步的认识。有小部分学生通过课前查找资料对比例知识了解的相对多些，在课上显得较活跃。部分学生的情绪还没有调动起来，由于对美术作品中的比例知识了解的过少，心里有彷徨、有压力，显得低调，不爱回答问题，教师在课上应特别关注这部分(一)教学理念(1)美术教育乃学科教育，任何学科教育所含目的有二：一是向学生传播本学科的知识与技能，延续和发展学科文化；二是追求一般的教育功效。美术教育自然要向学生传播美术的知识与技能，以延续和发展美术文化，同时美术教育也必然会有意无意地生发一些教育功效，比如承载道德教育，发展学生的智力，培养学生的创新精神和动手能力，进行心理疏导和心理治疗等。(2)新课改下，美术的教学理念：以激发兴趣为主导进行备课与授课，以巧妙的创意来熏陶学生丰富课堂，以动手实践为课堂教学的训练手段。体现了积极自主的合作探究的学习方式。学生的心理健康标准的核心是：凡对一切有益于心理健康的事件或活动作出积极反应的人，其心理便是健康的。对于中小学(3)通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探索，研究创造，运用综合性知识技能去制作，(4)、造型表现学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感。(5)国家对优秀的民族文化采取“弘扬”的策略，不只是仅仅针对具体的文化形态和品类，更应该中西方文化的影响是如此强大的时候，我们的学校教育必须承担起弘扬民族文化的责任，加大力量提高民(二)设计意图：不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调“一切为了学生的发展”,从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。把教材内容融入学生的年龄特点和需求，选择适当的方法和切入点，创设恰当的体验学习情景，让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知。形成健康的审美情趣，发展审美能力；逐步形成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。增强学生的合作参与意识，真正达到素质教育的目的，让学生感到团队相互合作、积极向上的精神。五.教学资源：用多媒体教学(自作课件),艺术作品，轻音乐。(一):导入新课：(开门见山让学生明白本课的知识点)教师采用启发谈话(在造型艺术领域中比例是形式美法则之一)。帮助学生发现生活中快乐的事情，调动学生的生活积极性，树立学生的自信心。教师出示两张美术作品图片(范宽的中国画《溪山行旅图》、让学生从视觉上体会比例给我们的不同感受。同学们!谁能用词语描述一下你看到的和你感受的是什么?通过对比欣赏使学生感悟，引出比例可以给人不同的感受。同学们说得真是太好了!其实在我们身边充满着各式各样的比例美，只不过平时我们没有留意过。师：我们这个世界的事物都是按照一定的比例而组成的，怎么才能学会欣赏不同的美术作品的比例美呢?请同学们看大屏幕，今天我们就来学习比例知识在美术中的运用《美术中的比例知识》。(学生齐读课(二):新授课：(亲身体验)(课件展示)创设情景，激发学生学习兴趣。利用体验式学习法，使学生初步体验身边不同物体的比例美，了解不同的比例关系可以给人不同的感受。针对问题的难易度，给不同的学生回答问题的机会，促进学生形成健康的心理素质，维护学生的心理健康，减少和避免对他们心理健康的各种不利影响。培养身心健康，使其具有创新精神和实践能力。(放轻音乐)首先，我们探讨一下，中国画中是怎样运用比例的。教师出示三、四件中国画作品(教师将图片进行处理，首先展示给学生的只有山的图像)后把其他部分放到合理的位置(人、马等)。鼓励学生大胆发言，积极参与讨论，(如说不完整，另一名同学可以补充，体现同学之间的团结协作精神)。满足学生共同的需要同时，还要注意个体间需要的多样性和差异性。其次，教师通过提出问题，让学生说出理由。(针对个别小学生存在的某些消极的不利于其身心发展的问题，如逆反心理、厌学心理或人格上的某些弱点所给予的帮助、调整、个别指导等。)为后面的深入学习作铺垫。请同学们再说一说，范宽为什么将人物、马等画的相对较小?学生谈出感受：画家为了突出表现大山高耸的气势，把人物、树等相对画小；是中国画常说的丈山、尺树、寸马、豆人的法则。(教师小结：这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。)(三):师生共同参与：(让学生了解到比例关系随处可见，从而引发他们思考比例的含义。培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣)(课件展示)站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例关系。鼓励学生用健康的心理来参与教学活动，根据学生心理发展特点和身心发展规律，提出想知道的问题，感受比例带来的不同感受。(学生欣赏质疑：到底什么是比例?师答疑)。注重面向全体学生，关注个别差异，尊重学生，以学生为主体，充分启发和调动学生的积极性，相互合作的良好品质。(通过体验式学习方式，提高学生自主学习的能力及发现问题、分析问题和解决问题的能力。)积与面积的比率。如长的与短的、大的与小的等形成比例。比例合理的作品，给人的感觉是赏心悦目，舒适、耐看、神圣、自豪感。图文并茂的课件展示，学生内受到了很大的震撼。(四)自主、合作、探究：通过小组讨论寻找比例的变化，初步接触黄金比例。学生通过自己的测量，初步了解黄金比例的知识。激发了学生继续探究的兴趣。(养学生严谨的学习态度。)这个环节是最重要的环节。(课件展示：结合《巴黎圣母院》,请学生找一找比例的变化，可以用尺子测量一下并算出比率。学本环节主要是培养学生自主、合作、探究。先让学生分小组讨论，合作，探讨得出自己的内心体验，1.学生根据自己的喜好，自取书本、文具盒等用尺子量出宽与长，并算出比值。先让基础稍差的学生汇报，(A4纸1:0.7,语文书1:0.7……)教师及时肯定，鼓励学生大胆地将自己的想法说出来。大家照的这些币值都十分有趣。下面我们做一个小游戏度，教师可适当辅助学生计算)。注重学生的个体差异，给每名同学表现自我的机会，简单的问题，让基础差的同学来回答，让其有成功感，树立自信心。2.(刚才我们测量的比率都接近1:0.618,这就是黄金分割比值)看那组找到的陶罐上的比例最多，并能说出是那部分和那部分的比。这个瓶子给你什么感受?稍难一些的问题让表达能力好的同学回答。比例产生浓厚的兴趣，从而对下面的制作充满信心。)3.下面我们来欣赏优美的陶瓶。《双耳瓶》,其装饰运用了红、黑、黄3种色彩，形成一个黄黑色4.师生共同参与评选最佳学习小组：要求这个组每个同学都参与回答问题，语言表达能力强，对作品理解深入，体现出自主、合作、探究。(学生在活动中认识自我，建立信心。从而促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，充分发挥(五):师生交流，合作探究：在欣赏、分组讨论过程中，不同学生对艺术作品比例的感受不同，这源于学生的性格、基础、生活环境等诸方面因素，同时也反映出艺术的多元性。今天同学们表现的都特别地好!老师特别高兴!通过测量、观看艺术作品，感受到黄金分割比例的美，并通过我们亲自的测量计算出黄金分割比值。学生共交流感受，课堂上又一次达到高潮，艺术作品中黄金比例折射出的那种积极向上，不畏艰险的精神，深深地感染着学生们。(用课件播放更多的艺术作品，开阔学生的眼界，激发学生热爱祖国、热爱生活的热情，用心去感引导学生感受到：知道艺术有夸张，作品只是接近黄金分割比值，(在美术中黄金分割比值是一个近似值约为2:3。)在追求艺术的同时怎样去其糟粕，提取精华?怎样在夸张的同时，真实的再现生活?艺术作品是对历史地再现，体现出人类的智慧，协作的意识，艺术作品是属于全人类的