中国的人类非物质文化遗产-昆曲

第六单元：

中国的人类非物质文化遗产——昆曲回顾什么是人类非物质文化遗产？——教材P6中国的非物质文化遗产昆曲（2001年5月，第一批）中国古琴艺术（2003年11月，第二批）新疆维吾尔木卡姆艺术（2005年11月，第三批）蒙古族长调民歌（2005年11月，第三批）中国篆刻、中国书法等25个项目（2009，第四批）中医针灸、京剧等5个项目（2010，第五批）

世界上很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧。这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉。

我们中国人的雅乐又是什么呢？第２９届奥运会开幕式表演节目——昆曲《春江花月夜》百戏之祖——昆曲

昆曲是中国现存最古老的剧种，是中国戏曲艺术的瑰宝。

——世界遗产委员会

昆曲《牡丹亭》剧照昆曲是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”，因产生于江苏昆山一带而得名。昆曲是我国传统戏曲中最古老的也是最珍贵的剧种，被誉为戏曲百花园中的一朵“兰花”。在中国现存的三百多戏曲剧种中，昆曲最为悠久，被誉为“近代百戏之祖”。2001年被联合国教科文组织列为首批“人类口头与非物质遗产代表作”，是中国也是世界上各种文化艺术门类中第一个被联合国教科文组织首批列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。何为昆曲？一、感受—古雅昆曲第八单元

人类非物质文化遗产——中国昆曲昆曲之美“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，酸酸楚楚无人怨。”——《牡丹亭》昆曲之美“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船······是那处曾相见，相看俨然，早难道这好处相逢无一言？”

——《牡丹亭》贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。昆曲之美情不只所起，一往而深。生者可以死，死可以生。《长生殿》被称为是中国戏剧史上压卷之作。叙述了唐明皇在开元以后，纵情声色，对杨贵妃侍宠善嫉。杨国忠招权纳贿，激起安禄山称兵造反，唐明皇无策逃至马嵬坡，杨贵妃在佛堂自缢。作者歌颂了唐明皇杨贵妃的真挚爱情。作品在唐朝“安史之乱”的背景下，描写了唐玄宗和贵妃的爱情悲剧，情真意切，感人至深。洪昇《长生殿》《桃花扇》以侯方域和李香君的定情物桃花扇贯串始终。这桃花扇，原只是爱情的象征，但一旦成为侯、李离合和南明兴亡的历史见证，便赋予人生理想的象征意蕴。“桃花薄命，扇底飘零”，这就给理想带上悲伤情调；而香君的桃花扇却是“美人之血痕”点染成的，这就更染上了悲壮色彩；最后张道士裂扇掷地，隐寓透露出理想的破灭。二、追溯—昆曲的兴衰史：1、昆腔的形成：

（元末）：

元朝末年，江苏昆山地区的南戏艺人演唱南曲时，与当地语音和民间音乐相结合，创造出一种南戏清唱新腔调。到明初，这种曲调被正式称为“昆山腔”。（1）南戏流行：元朝末年，南戏流行。南戏使用南曲演唱。（2）昆山腔的形成：“昆山腔”，以称“昆腔”。这种腔调悠扬流畅，是昆曲的灵魂和标志。二、追溯—昆曲的兴衰史：1、昆腔的形成：

（元末）：2、昆腔的革新：（明中后期）

：魏良辅对昆山腔的革新，“昆曲之祖”昆腔的革新：⑴在曲调演唱上；⑵在曲调运用上；⑶在乐器伴奏上；——“水磨腔”⑷魏良辅对昆腔进行了成功的改革和创新，使之具备了登上舞台成为戏曲声腔的条件。水磨腔江南人磨米粉，加水磨出来的最细腻滑润，所以用“水磨”来称呼其因经过各种处理而变得细腻柔婉的曲调。

水磨腔：细腻、宛转、清雅——昆腔的革新3、昆曲登上戏曲舞台（明中后期）

：隆庆末年，梁辰鱼首次运用革新的昆腔，创作了传奇《浣纱记》，将昆腔推上了戏曲舞台。此后，许多文人学士争相用新昆腔编写传奇。（1）昆曲登上戏曲舞台：（2）昆腔传入北京：昆腔传入北京后，立即获得统治者和文人墨客的宠爱，并取代当时活跃在京城剧坛上的弋阳腔，赢得“官腔”的称号。（3）昆曲名称的产生：明末，昆腔成为第一大声腔和全国性的大剧种，是名副其实的“国剧”。清初，昆曲的名称产生了。4、昆曲的兴盛：从明朝万历年间到清朝乾隆末年，是昆曲蓬勃发展的兴盛时期，昆曲是当时的“国剧”。①剧作家的新作品不断出现；如：②表演艺术精益求精，服装道具更加讲究，角色分工越来越细；③演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。（请阅读教材内容进行总结）（2）兴盛的表现：二、追溯—昆曲的兴衰史：（1）时间：5、昆曲的衰落：二、追溯—昆曲的兴衰史：（1）昆曲的致命弱点——P98（2）花部与雅部的较量：思考，为什么有清朝统治者撑腰的昆曲，最终还是在“花部”与“雅部”的竞争中，而趋于败落了？（3）昆曲的衰落：三、昆曲独特的文化价值：1、从历史的角度看，昆曲是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态，是“国宝”级的“活化石”。

2、从现实的角度看，昆曲对后世中国戏曲众多剧种都有深远的影响，所以被誉为中国“近代百戏之祖”。

其一：昆曲的曲文和曲牌【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！

——汤显祖《牡丹亭》【武陵花】淅淅零零，一片凄然心暗惊。遥听隔山隔树，战合风雨，高响低鸣。一点一滴又一声，一点一滴又一声，和愁人血泪交相迸。——洪生《长生殿》昆曲的诗词吸收了唐诗、宋词、元曲等中国古典文学的精髓，展现了中国古典文学的雅致，而昆曲的词牌也为其他戏曲所沿用。（可由学生朗读，讨论，教师总结）其二：昆曲的音乐和唱腔昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以弦乐和打击乐，而这也为后来的其他戏曲所继承。昆曲的唱腔融合了戏曲成熟之时北方杂剧和南戏的唱腔，又不断发展形成自己极其婉转细腻的唱腔，使“四方歌曲必宗吴门”。明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为具有全民族代表性戏曲。其三：昆曲的剧本结构①戏剧矛盾：②戏剧结构：形成“合—离—合，双线平行”的戏剧结构。1、脚色制——中国戏曲艺术的伟大创造

脚色为人物之分类，即戏曲中的生、旦、净、末、丑其四：昆曲的舞台表演2、严格的程式化其四：昆曲的舞台表演昆曲的各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧比如扇子的使用：“文扇胸，武扇腰，丑扇肚，谋扇肩，僧扇手心，道扇袖。”、比如服饰、穿戴：

中生——有才华的少年书生，也叫扇子生，穿厚底靴子，穿长衫，要拿扇子。官生——戴着官冕的行当。其四：昆曲的舞台表演3、脸谱和戏装昆曲的舞台表演戏装有人说：“昆曲奠定了中国戏曲的基石。”探究一下，这种说法对不对，为什么？这种说法有道理。因为昆曲是中国现存最古老、具有完整表演系统的戏剧形态。中国近代众多戏曲剧种都从昆曲中直接继承了很多东西，如角色制、剧本结构、表演程式，以至服饰、脸谱、道具等。昆曲的特点：载歌载舞,无声不歌,无乐不舞;声腔婉转，极其细腻，格律、宫腔极其考究;故事至情至性.成为融诗、乐、歌、舞、戏于一炉的表演艺术（4）旋律优美，唱词艰深，不易听懂，需要改革。四、守护昆曲——我们的责任1、昆曲的现状：（1）人才匮乏；（2）资金短缺；（3）剧场不足；四、守护昆曲——我们的责任2、我们的使命：一个民族的非物质文化，是她独有的民族精神全民性的活的记忆，是文化认同的重要标志