职业学校艺术群音乐类科‘专题制作’课程之实施参考方案-艺术群科中心

PAGE41職業學校藝術群音樂類科「專題製作」課程之實施參考方案

前言職業學校教育目標，以充實職業知能、涵養職業道德、培育健全之初級技術人才，加強繼續進修能力、促進生涯發展為目的。藝術群教育目標：培養學生具備藝術群共同核心能力，並為相關專業領域之學習或高一層級專業知能隻進修奠定基礎。培育藝術與科技結合初級實務人才，並具備藝術知能、善於人際溝通、負責盡職、注重團隊精神知實務操作人才。科教育目標：授音樂相關基礎知識。訓練各項藝術相關基本技能。養成良好的職業道德。培養學生具備藝術群共同核心能力，並為相關專業領域之學習或高一層級專業知能之進修奠定基礎。培養健全藝術相關技術人才，能擔任藝術領域有關音樂、舞蹈、影像藝術相關行政工作。培養繼續進修之興趣與能力。群核心能力，分為：一般能力。專業能力。而專業能力架構如下圖示：專業知識專業知識專業態度專業技能依據上述各階段之教育目標及核心能力，建構音樂科所需之專業基本能力：培養音樂之基本能力。訓練樂器演奏之基本能力。培養音樂欣賞之能力。培養樂曲分析之能力。學生具備各項基本能力，教師據此引導學生進行主題性的專業創作及演奏練習，並進行音樂類演奏，演唱的專題展演規劃工作，使學生能瞭解音樂類科展演計畫之擬定、行政工作之區分、展演工作之執行、場地租用、經費籌措、宣傳、彩排與演出，並能參與展演各項工作，熱心負責，隨時檢討改進，重點在於：積極參與，主動瞭解，具行動力。專題製作教學綱要－表列如下：一、科目名稱：專題製作二、學分數：2三、先修科目：無四、教學目標：瞭解製作音樂會之各流程。具備製作演出節目之能力。五、教材大綱：單元主題內容綱要分配節數備註1.音樂會的籌劃音樂會的設計及籌劃目的22.音樂會的宗旨與規劃探討音樂會宗旨及展演內容與形式之規劃43.排練與演出排練流程、場地規劃及文宣製作等104.演出場所的租用流程演出場地的租用演出流程及方式45.演出經費籌措廣告及贊助之招募方式與合約擬定46.演出節目之設計與編排節目遴選及演出順序之安排67.演出計畫之執行1.樂器搬運2.舞台工作分配3.演出彩排4.票務規劃6六、教學要點：教材編選教材選取須顧及學生的能力、興趣和表演經驗，並符合本課程之能力指標。教材內容注重參觀紀錄、執行工作程序、實際企劃與執行。教學方法以講授、分組討論、收集資料、展演為主。校外參觀教學。專題講座、座談與檢討會。實際參與展演於協助執行。教學評量平時課中表現(學習態度、筆記、出席狀況)。作業(資料蒐集、整理與心得寫作)。協助執行展演過程之態度評量。期末評量(展演成績)。專題製作教學內容第一章音樂會的籌劃學習表演藝術的人最需要的是「舞台」，因為練習音樂技能的人與舞台是息息相關的，也就是說：練習音樂技能、詮釋音樂語法是最主要目的，就是將最美的音樂，呈現在聽眾面前。因此，不論是從音樂教學或表演活動的觀點來分析，舉辦音樂演奏、演唱會，是非常需要的。音樂會的舉辦，不但可激勵學生練習音樂技能的動力，以提昇音樂水平，促進音樂教育的進步與發展，同時也是最好的訓育及社會教育活動。同學藉此觀摩音樂技能，培養團體默契，互相勉勵，彼此互助，展現學習成果，回饋社會，使學校活潑化，社會充滿藝術與人文氣息，一切都是正面向，所以年年籌辦音樂會，是音樂科的學生每年必須至少一次呈現學習成果的舞台。第一節音樂會的設計一、首先，根據音樂會不同的性質、節目、規模等，可做下列之分類：團體或個人的演奏會。綜合性節目的演奏會或個人之獨奏、獨唱之演出。學術性之演奏會或商業性之演奏會。作曲家作品發表。專題性演出。一般學校所舉辦的音樂演奏會，多屬本校內社團或優秀的個人獨奏甄選出來的綜合性節目，或聯合他校合演的綜合性節目為多。第二節音樂會的籌備計劃舉辦一場音樂演奏會，不但可供全校師生觀賞，亦可邀請家長共同參與，或邀外賓前來聆賞，呈現教學成果。所以，籌備之工作，盡可能達到完美境地。諸如節目的設計和演出之訓練，舞台設計及會場的佈置，觀賞節目學生的管理，外賓的接待等，瑣碎事務繁多，必須集合有關師生的力量，共同籌劃，始可能順利完成演出事宜。因此，關於籌辦人員的分工合作，經費預算的籌措，以及其他重大事項，均應詳訂計劃，按表操課，分工合作推行。茲列舉計劃中應包括的重大事項：音樂會的意義與目的。音樂會的時間和地點。音樂會的曲目和演奏人員。音樂會的聽眾。音樂會的工作人員和經費。其他有關的重大事項。

第二章音樂會的宗旨和規劃第一節宗旨音樂表演團體中，最具權威的是它的宗旨，是這一個團體的綱領，是制定一切計劃、策略、制度的出發點，也是評估工作的準繩。由於音樂表演除了呈現在校學習成果外，亦有諸多方面的社會功能，不同的表演，不同的內涵，呈現出其不同的宗旨，各有特點。宗旨的內容音樂會的宗旨一般含有三方面的內容:所服務的聽眾是誰：各種的表演會有不同的服務的概念。國際級音樂團體往往以大專院校音樂科系師生，中學音樂班師生和愛樂者為服務對象；高中職音樂科學生往往以同級或國中小師生或家長為服務對象；若有巡迴演出，則服務的區塊，將更為廣泛。給聽眾提供什麼樣的演出：從表演形式來看：可能是獨奏(唱)、重奏(唱)、合奏(唱)。從演出內容來看：可能是演出經典作品、或民族特點的作品、或地方民間風格的劇目或曲目、或本國或本地作家的作品為其主要特點。從音樂的水平來看：高職生可能提供相當於他自己專業水平的演出，也可能提高自己群體中超水平的演出。要達到的目的：有的演出團體以營利為目的，也有非營利為目的演出團體，但他們將目的設定為專注於某些社會服務，例如:滿足當地不同水平的人們文化生活的需要；提昇聽眾音樂欣賞的能力；普及音樂知識；滿足學生課餘音樂活動的需要；提升人們音樂涵養；提供不同年齡層的音樂家音樂實踐的機會；提倡、宣傳、保護某種藝術形式；發揚某種藝術風格等等，都可以成為音樂會的目的。根據上述內容，高職音樂學生所呈現的成果，可以事先作不同的規劃，集體討論，確立宗旨。音樂會的宗旨的可行性、價值性、特殊性和持續性：可行性：是指該宗旨有實現的必要與可能，檢驗音樂會所設立之宗旨服務對象是否有此需求，若有，則光臨聽眾必較多，可達到預期效果。價值性：是指演出之人員及管理人員對宗旨的價值是否認同，該宗旨是否有足夠的鼓動力，激勵學生積極投入練習，賣力表演。宗旨對社會各界是否有足夠的吸引力，導引他們來積極支持學生的演出，所以，訂定的宗旨必須符合其價值性。特殊性：學校教學時必須輔導學生，積極規劃與他校演出有不同的特點，才有較優的生存的價值與空間。例如：與作曲家合作，固定發表作曲家之新作品，或每一學年設定-專題與當地或不同的表演專題，並進行研究、創作、發表等，吸引師生及社會人士的共同投入等。持續性：音樂會或音樂團體所設定的宗旨不是年度計劃不是權宜之計劃，而是要經過對內外各種條件、因素進行周密的調查和研究分析的結果，它也是大家在一個相當長的時間內貫徹的方向性的指導綱領。除非重大因素必須加以更替，否則不要輕易改變。宗旨的實踐與修訂宗旨的實踐宗旨不是華而不實的空話，他是課程實踐的指標，一個嚴肅、認真的表演團體，應堅持不懈地努力貫徹宗旨的精神。否則，就失去宗旨存在的意義，表演必定失敗。宗旨的修訂因為宗旨是經過深思熟慮、師生精密討論結果而制定、演出的規劃、執行甚至規章制度等皆是根據宗旨而來、或者和宗旨有密切之關聯。因此，一般是不應輕易改變宗旨。然而宗旨也不是永遠一成不變的，在某些情況下對宗旨作修訂也是必要的。第二節規劃什麼是規劃規畫是表演團體為達到暨定目標所採取實際行動的長期計畫。它對每一個階段、每個過程的要求和指標，都作出明確的規定，使表演團體有計劃、有步驟地實現宗旨規定的目標。也就是說，「宗旨」確定了規劃的目標和範圍，「規劃」則是實現宗旨的具體步驟。每個表演團體的宗旨不同，規模不同，具體條件不同，所以規劃必定也不同。在一般情況下高職音樂類科的學生，在老師指導下，規劃三年的中期規劃是合適的；在客觀環境變化頻繁、制訂規劃缺乏經驗或者規劃條件較差的情況下，指定一年或兩年的短期規劃也是可行的。至於學生的後續—長期學習計劃，甚至音樂生涯規劃，常常須要五年、十年的時間，早些探索不同的生涯規劃，有其必要性。規劃制定的意義規劃有明確的階段別和目的性，也是高職音樂類學生日常的學習設立了持續不斷的發展目標。制訂規劃的基礎是對本團體的現實條件的清楚認識，所以能最大限度地保護團體有明確目標，而不盲目造成困境。規劃將所有人與物的資源都投入在一個計劃中，由於全體的介入，創造了有效使用各種人力物力資源和有利條件。規劃將具體任務的指標和期限落實到具體的分工和個人，有利於發揮團隊精神，有利於展現個人的積極性和獨創性。規劃的漸進性和全盤的謀略設計，可以依團隊選擇條件成熟的最佳時機來應付客觀環境的挑戰。制訂規劃的準備制訂規劃是藝術管理中難度最大的一項工作，它不僅需要掌握藝術形式的規律，還要有全盤的藝術管理知識和經驗；不僅對於本團體的現況瞭如指掌，還要對市場和客觀環境的變遷十分敏捷；不僅對未來的發展要充滿信心，還要有冷靜分析的頭腦。在著手制定規劃之前，先要作如下所述之準備：反覆研究高職音樂類科設計之宗旨，力圖使宗旨達到準確。因為宗旨是規劃的最終歸宿，如果宗旨不符合現實的情況就可能造成規劃的偏差。對於自己所處團體之現況，作全面、客觀的評估：現況包括學生的素質、演奏水平、演出數量與質量、社會各界反應等現況。演出前排演、舞台設備器材樂器樂譜等設備狀況。預算、分工、規章制度、部門協調等管理運作現況。羅列出本團體希望在規劃期間解決的問題，發展的設想，並將它們以重要性，迫切性，及本規劃期解決問題的可能性排列程序，作為設定規劃主要目的依據。對於上述項目進行細微的主客觀條件的分析：對本團體在上述項目上的現況、潛力、弱點、機會逐項進行評估，就可以知道如何充分利用現有的條件，還需要創造那些條件、還需要在那些方面做更大的努力，這樣對於實現這些項目就有更有把握。規劃的制定規劃的主要項目：由於一個表演團體在有限的時間內，在有限的經濟能力和技術條件下，所能解決的問題是有限的，所以在眾多的設想中選定幾個可行的關鍵項目，作為規劃的主體，比較能切合實際。學校教學非以營利為主要目標，但有些演出場所是需要辦理營利登記、繳稅等手續，但學校仍以贈票為多，票務的利潤少，所以主要工作從節目內容、形式、人員到票價訂定、銷售手段、送票方法等都以演出為中心。其他如：增加觀眾人數、擴大觀眾成分。改進售票、贈票方式建立套票制度。優惠策略的營造：團體票、學生票等的優惠。行銷策略的研究。建立愛樂手冊。建立、增加為觀眾服務的項目。主要項目的設定是必須根據團體的具體情況，它可以同時有幾個，規模有大有小，啟動也可以有先後之分，一切視需要和可能來做決定。階段任務和指標：運作一個規劃的主要項目常常需要很長的時間，甚至經年累月，所以在制訂規劃時除了規定其運作的總內容外，還必須對每個項目進行階段劃分，並規定每個階段所必須完成的任務和達到的具體指標，只有這樣才能保證實現規劃的終極目標。例如：如果表演能力逐年提昇，師生有信心達到可售票的目標；則「建立預售套票系統」的第一年的指標可定為「完成預售套票系統的準備工作」，包括設備、資金、技術、演出系列組合，完成對演出排練的計劃運作方式等。第二年的指標可定為預售套票數達到售票總數的某各百分比，為此要啟動廣告部門對預售票的宣傳，在規定的預算範圍內，宣傳必須讓覆蓋率達到某個指標；也要廣泛利用傳媒，舉辦或參與能擴大影響的社會活動。第三年指標可定為「預售套票形式範例」，套票預售率要達到更高的指標，使售票的總收入達到一定的水平；在演出進行中，也可同時作市場調查，根據觀眾意見，改進演出系列的安排，除了注意自己團體的能力外，也能注意到市場的需求。責任制度的落實：一個嚴密的規劃還應當將每一個任務落實到各個單位的負責人，常常追蹤考核，到期要繳交規劃執行報告，負責人也要進行評估，規定評估的日期和評估的辦法。

第三章排練和演出排練演出是表演藝術團體最主要的活動，在專業藝術團體來說是導演、指揮等藝術負責人在這活動中具有最重要的領導作用，在一般藝術學校，則是師生共同經營，校長指導行政部門發揮計劃、組織、連絡等支持功能，為教學活動能順利進行，提供必要的能力、物力。如果是辦理巡迴演出，則工作將更繁重，師生必須共同分擔。在排練演出中有大量地操作性工作，雖然在不同藝術類別的團體，在操作上或有不同，但就高職音樂類科師生來說，有許多常規的工作和文件，可以規範成「工作流程」、「工作清單」和「合約範本」等。例如：安排巡迴演的「工作流程」，為了保證排練能正常進行而訂定了「排練前場地檢查清單」，向場地租借單位申請「演出設備需求」等，這些雖是小小的動作，但對於常規性檢查和租地場地單位的往來，是非常有意義、有智慧的，他能提高效率、防止疏漏、防止差錯的方法。在節目排練的同時，文宣部門就要進行廣告、宣傳、售票、配票等經營方面的工作，以配合演出取得最大限度的成功。第一節演出的計劃性演出週、演出月的概念演出週、演出月是演出團體特有的一種計劃形式，它是一個演出經營的週期，在這一個週期內演出的內容、人員、場地、時間、財務、訂票等經營操作和服務都得到合理的統籌、策劃和安排，已達到提升服務的質與量，以及達到經營的成效。年復一年規律性的演出，也應使表演藝術團體在當地建立起穩固地觀眾群。在高職音樂類科的師生們，可共同規劃出不同屬性的表演，時間、成效評估如下：音樂週、演出月：不同週次，安排不同的樂器、聲樂等做不同的表演，例如：第一週管樂、第二週弦樂、第三週聲樂…等。時間：可選在中午或週會時段。預期：學生的主修可充分發揮。學生可嘗試不同的舞台效果。檢視學生的學習成果。實行演出週、演出月的好處聽眾可預先得知整個演出週、演出月的演出內容，便可以挑選自己所喜愛的曲目、所喜愛同學的演出，以及必須互相捧場或互相支持的對象。可以事先安排自己的日程，及早訂票或索票，或者預先規劃互相支援演出的行事曆。對於票務推銷的人員來說，可以及時掌握推票情況，對售票或送票未達預期目標，就可以採取加強宣傳或催票行為，不會到演出時措手不及。對於演出負責人員調配的老師來說，可以根據演出計劃及時找槍手或調配人員，以應付合奏或重奏的特殊需求。對於表演藝術團體宣傳、公關來說，可以根據演出日程及早安排記者招待會，發新聞稿給各報社、雜誌、電台、電視台進行宣傳，或預先錄製部份曲目、或拍好宣傳照，親上電台、電視台作專訪或宣傳。對於負責籌措經費的人可向企業尋求補助，以增加演出的收支平衡，互補互利。對於外出巡迴，或與其他團體聯合演出，或有特殊要求的舞台製作，都給於充分的準備時間。演出週、演出月的形式對於演出週、演出月的起始日期、時間長度、每場次或每套節目之間相隔多少，要根據以下不同因素來考慮：不同表演形式的排練、演出的特點。表演團體的規模、演出的能力、經濟預算。演出當地觀眾的需求。在學校也可安排常態性的演出，固定每週的幾天，利用午休的時間，安排學生在醒目的場所演出。也可在學生固定集會的場所，例如在周會時，安排學生演出。為了推展純淨的生活空間，在流行音樂充斥的今日，學校也可安排學生負責籌劃廣播系統，利用課間、午休時間播放各種系列音樂、演出錄音等，使學生的學習沐浴在音樂的環境中，養成聽音樂的習慣，在常有嘶吼的廣播語言中，必可祥和許多，這種稱之為廣播音樂週或音樂月的播出，可培養更多的愛樂者。在一年中，可規劃出數個不同類型的演出：獨奏演出。重奏演出。獨唱演出。重唱演出。合奏演出。合唱演出。不同的演出形態，可增進學生見習機會及舞台經驗，由師生的共同投入、精心企劃，演出必定是精彩可期。音樂會的排期及節目的選擇音樂會的排期由於辦理音樂會需要長期的排練而節目的選擇和排期必定也將面臨更多的挑戰。同時，同一觀眾出席音樂會的頻率也會很高，這也給學校師生在藝術領域上，必須要有更多的突破及改變。在音樂會的排期時，要注意排期的節目先後順序，主要的如：節慶日安排的特別節目：這種節目不管在校內或校外，是給聽眾有一個與節目氛圍相融合的音樂會。為節慶所安排的節目，不怕每年重複，如在歐美各大城市，每到聖誕節，都期待柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃鉗》的演出；舉世聞名傳統的維也納新年音樂會，曲目清一色是約翰‧史特勞斯家族的作品，但每年聘請不同的世界頂尖級指揮大師來指揮，配以特邀的歌唱家和流行歌手的演唱，照樣吸引很多聽眾，每年的演出都非常成功。專兼任師生音樂會，每年排定不同場次或每場固定一至二位老師與同學同台演出，剩餘時間再安排其他節目。巡迴演出：每年可安排一次或二次之巡迴演出，一次二、三天或七、八天的巡迴演出，師生共同展現所學，相處會更融洽。師生作品發表會或委託創作演出：有些大型的表演必須共同創作或委託創作，根據所立的合約他們在指定的日期以前完成他們的新創作，交給師生排練，如期演出。為配合學校的公關宣傳、行銷、籌款所安排的特別演出：如學校建校五十週年校慶，音樂科成立二十週年慶祝等演出，或者是在時機上有特殊的要求等，可列入優先考慮的範圍。音樂會的節目：從日期的排定來看，他似乎放在後面，然而從演出週、演出月的內容來說，它卻是最重要的，因為一個樂團的演出能力，主要是通過師生團體的音樂會來體現的。樂團的指揮如何發揮樂團在藝術上、技術上的優勢，創造本團的獨特的藝術風格負有全部的責任。同時，它也需要了解現代聽眾、當地聽眾的藝術興趣。既考慮他們原有的習慣，又能將聽眾的欣賞水平提昇到較高的階段。為此，學校應尊重指揮、支持指揮，除了肯定其為音樂成效的努力外，適當時機，也應提供善意的建言。第二節排練、演出管理管理在排練、演出中的功能排練和演出是各種表演藝術最核心的藝術活動過程。在學校，主要負責這過程的第一重要人物是音樂科負責人，另一重要人物則是指揮。他們的任務是運用各種音樂表現手段，透過排練達到相互默契，在演出時完美地呈現音樂的內涵，打動聽眾的心裡。為了使指揮的注意力集中在表演的技巧和音樂處理上，音樂科負責人則必須利用管理手段，排演前事先做好充分準備。在排練過程中，全力配合指揮及分部負責人，以提高工作效率。在演出過程中精準操作，注意每一環節，確保萬無一失。樂團排練的準備每個樂團在分工時都設有譜務管理員，負責譜務之管理；樂器管理則負責樂器分配，支援協調工作；分部負責人則擔任分部樂曲演奏的統整及分部練習的工作。排練所需準備工作分列如下：樂譜準備：樂團排練演出所需的總譜及分譜，有的可以買到，有些可以租借到，這些先要了解清楚。在國外，使用樂譜，各出版社、各大樂團是很容易得到資訊，在國內則資訊較為缺乏，必須事先向出版社探詢是否有出版？是否有進口？向何處訂購？或向各大樂團租借，甚至打聽何校有演出過，若不涉及版權問題，可向他校商借來使用。樂譜版本：要注意指揮用的是什麼版本，有時候不同的版本會有差異，特別是總譜的排練編號與分譜上要一致，否則排練無法進行下去。校對樂譜：校對總譜、分譜是否有錯，不僅手抄譜、電腦打譜可能有差錯，甚至印刷樂譜也可能會有錯，所以在排練前，最好先校對樂譜，不要把所有的錯誤放在排練時才逐一去改正，那麼浪費的時間要比排練的時間更長，也會令演奏人員無所適從。在排練音樂劇、芭蕾和歌劇這類作品時，為了不浪費樂隊排練的資源，往往先以鋼琴代替樂隊進行初排。鋼琴譜要與樂團總譜必須一致，且要事先準備好。在排練前，樂團首席必須統一第一小提琴分譜的弓法和統一指法，讓弦樂其他聲部首席根據樂團首席劃定的分譜確定本聲部的弓法、指法；這些分譜在排練前及早送到演出人員手中，讓演出人員有充分的時間事先進行個別練習，必可提高排練的效率。對於樂團編制擴充時的人員及樂器問題：有些作品對某些聲部採用擴充的編制，例如在常規編制上增加，而樂團沒有這樣的人才，而且目前音樂科在招生時，沒有依樂器類別分配招生人數，所以造成樂團在練習時，往往缺東缺西的，讓指揮在分配樂器人數上，傷透了腦筋，甚至只有向低年級或向外校借將，使樂團能完整的演出，如碰到此問題，要及早因應解決。新作品的排演及演出權新作品在排演時可能會有一些特殊的情況，如：在排練時可能發現手稿中有筆誤，或者有更好的替代處理方式等，須及時與作曲者溝通並予以更正。指揮是作品的再創作者，有時候指揮從不同的角度去理解一部作品，可能需要做一些修改、增補、刪除，以更好地表現作品。然而從法律角度來說：作品的修改權屬於原創者，如果他還活著的話，任何修考都須經作者本人同意，所以在排演之前，指揮最好先與原作者有充分的溝通，求得對作品有最大程度的共識，發現問題及早商討解決之道。另一個重要議題則是作品版權問題。每部作品都有它的版權。對於委託創作的作品，它的版權在委託中必有合理的說明；對於未出版的則應徵得原作者或擁有版權之人士的同意，付出版權使用費；已出版的作品，通常要與出版商聯繫；已經過了版稅擁有期的作品，版權屬公眾所有；不必再徵得任何人的同意。排練場地的選擇與規劃不同的演出內容，必須慎選演出場所，在挑選排練場地要考慮下列因素：該場地的長、寬度最好能容納所有的演出人員及樂器，不可過分擁擠，並且要先留有於樂器的地方級人員活動的地方。使用時間：一般來說，在演出前租借到一個下午或半個下午前即可。時間上的限制：有些演出借用學校演出場所，在正常上課的學期中，可能為了不妨礙正常教學，可能只有假日才可使用，或是限定排練時間，所以在租借時，一定要非常清楚紀錄排練時間，演出時間。經濟因素：有些演出需要較長久的時間來排練，場地之值班費、誤餐費是否夠支付，是仔細衡量。排練演出場所儘可能在交通方便，停車方便的地方。有些大型道具者，更需要道具進出方便的場所。排練場地的音響是否符演出所需，是否需要架設麥克風、反響板等。空調、照明設備是否符合需求，在排練前，工作人員必須先完成檢測。更衣室、化妝間的分配必須先完成。負責排練場地工作人員必須隨時注意演出人員演出位置、樂器和椅子排在那裡，並加以用不同膠帶黏貼，標明位置。演出時若需打字幕，則排練時就應跟者排練時的順序打字幕，以免演出時出狀況。排練是演出的是事前操兵，準備工作是否完整，影響排練進行及指揮、團員心情，甚至影響進度，所以完美的事前準備，演出必將十分順利。第三節彩排和演出彩排各種不同的音樂會形式需要的排練時間長度不同，有的需要再分別排練後再進行合成排練，有的則不需要。當所有的樂器、舞台裝備進入劇場後，舞台工作人員就開始安裝工作，隨即演出人員進入舞台排練。有時候時間非常緊迫，不能再安排第二次從頭到尾不間斷的走台，部分、重點彩排即可。彩排是演出前最後的排練，它要求所有參與演出的人員，包括表演者和舞台工作人員，模擬正式的演出進行操作。若需要進行戲劇化妝的演出人員，再彩排時必須和正式演出一樣進行化妝，若著戲裝進行整體排練；佈景、道具一件也不能少；特殊效果，如施放乾冰、煙幕、閃電雷鳴的效果也要依演出所需次序來依序進行。彩排讓演出人員及舞台工作人員在演出實地操練一遍，調整排練場地和演出舞台之間的彩排。如果演出舞台大小與排練場地不同，戲劇、舞蹈演員的排列、動作和跨步的大小都會有很大的差別；樂隊的音響效果亦有不同，會影響樂隊演奏人員之間以及指揮、獨唱、獨奏者之間的默契；對於舞台工作人員來說，操作區域空間範圍的改變，也足以影響到操作的準確性和速度，尤其是在暗場情況下的快速、準確，無雜聲的搶景、搶裝、燈光操作人員的追先，音響操作人員的麥克風放置和音響平衡等，在彩排時可以得到最實際的考驗；對於指揮來說，這也是檢查整體效果和採取補救措施的好時機。因此彩排是保證演出成功的最後一次重要環節。若是一場來自各校的聯合音樂會時，彩排更是重要。可能不需佈景、道具、燈光的複雜要，但每個節目的麥克風、譜架、椅子的數量和位置不同，是否使用鋼琴、鋼琴放置得位置等要求也不相同，所以舞台總監必須詳加了解，根據不同需求，將每個節目的舞台佈局，用彩色膠帶在舞臺上標示清楚，並用圖示記錄下來，並安排工作人員分工合作，在最短時間內完成換場工作，以縮短聽眾在幕間等候的時間。演出演出是表演藝術團體最主要的生產成果，對於經常參與演出的人員來說，演出和彩排沒有不同，只是多一份臨場前的興奮感。為了保證演出的順利進行，在後台一定要排除外界的任何干擾，維持有條不紊的秩序，以及和諧、鎮定的氛圍。每個團體在演出時，都各自有一套嚴格的演出制度，包括準時報到，報到後不得離開後台，不允許會客，不允許非演出人員進入後台，不准喧嘩，嚴格執行演出操作規範等。演出時，舞台監督負責執行舞台的總體操作，最早到位，並檢查各有關部門的工作是否做好充分的準備。舞臺監督另配有專門人員和舞台燈光、音響、佈景、道具、效果的操作人員聯絡，和演出人員聯絡的”催場”，現代化演出場所都有閉錄電視，對講機等設備，舞台監督可以透過這些設備，隨時和分布前後的工作人員聯繫。他在開演前三十分鐘所有工作就定位，開放聽眾入場，開演前五分鐘禁止人員在舞台上任意走動。舞台監督在開演前還要注意聽眾席的動態，根據售票、索票、催票情況，估計聽眾是否差不多到齊，若不理想就可能要稍待片刻，有時因氣候惡劣、交通阻塞，有相當人數可能準時入場，要廣播稍後並安撫聽眾情緒。開演前五分鐘通知聽眾儘快入座，並說明開演時間，要說明其他事項，時間必須精簡。在聽眾來到演出場所，工作人員必須提供他們完美的服務，讓他們在舒適的環境和氛圍中，有著愉快的心情來欣賞演出，這也是演出成功的必要條件之一，這些就交由前場主任或公關主任負責，工作如下所列：票房服務：售票、送票要標示清楚，讓聽眾取得入場劵非常方便。為殘障人士，老年人提供特殊服務，例如：輪椅通道暢通，調整老年人聽眾席位等。領票服務：引領聽眾快速找到座位就坐，使演出會場井然有序。節目單：演出節目單是給聽眾清楚的提示，是否免費或出售，可在入場門口用標示牌清楚提示。是否接受照相或在每一節目完後接受送花？這些都要清楚告知。貴賓、師長接待：為了籌款及公關的需要，接待員接待特殊人物，是有必要的。有禮貌接受聽眾的鼓掌或喝采，是演出是否完美的標誌。舞台監督要安排謝幕，參加謝幕的有演出人員、指揮、委託創作的作曲者、導演等。

第四章演出場所的租用流程當學校決定舉辦音樂會之後，隨即應展開籌備工作，為期園滿達成演出之目的，下列詳述預定進行之工作：組織規劃小組，研訂音樂會之演出計劃：先由音樂科負責人擔起重任，集合專任即有經驗的老師，會同指揮共同籌劃，成立工作小組，協調各單位及徵詢其他老師之意見，研訂籌備計劃。召開籌備會議，議決演出相關事宜：依演出的意義和目的的舉行籌劃工作，例如：展現學習成果的成果展；配合節目的紀念日舉辦之音樂會；推展樂教，舉辦小型社區音樂會；配合學校校慶或其他藝術教育活動所舉辦的音樂會等。音樂會時間的訂定舉辦音樂會時間的選擇有下列因素：配合校慶、節日所舉辦的音樂會，日期無法更動。一般教學成果展演出日期的選定以週末或假日較為適宜。為了音樂會的成效，聽眾是最大因素，所以舉辦音樂會要考慮聽眾是否有空？是否有其他因素不能來？在選定日期時就要特別注意。如：不要選在期中考、期末考期間、不要選在音樂比賽忙碌的期間、不要選在音樂術科聯招期間等等。至於演出當天，除特殊情況外，以在十九時至二十一時間內為宜。音樂會的地點：如是一般班級的實習音樂會，以在校內演奏廳、小型表演場所為宜。如是畢業成果展或是二、三年級的學留成果發表會，如果學校有夠大的表演空間，可在校內表演一場，另選擇再校外選擇表演場所演出一場，以宣傳及呈現教學成果。選擇在校外表演場所演出，雀屏中選需符合：經濟能力許可範圍內。安全及安靜。地點適中，交通方便，有較足夠停車的地方。具有足夠寬敞的舞台。估算聽眾可能來源，有足夠容納聽眾的場所。良好的音響效果。音樂會觀賞的聽眾：音樂會的演出也是最好的社會教育活動，聽眾的來源除了本校師生外，有可能來自：同一地區其他學校師生或師生代表。同一文教機關的人員或代表。音樂專家或師長。愛好音樂的人士。辦好一場音樂會，除了精湛的技藝，良好的演出默契外，更要善於耕耘，平時對於他校或演出團體的演出多給予捧場，前往聆聽，輪到自己學校的演出，才能獲得更多的回饋。台上五十人，台下三十人，演出必定難堪，所以不管演出多麼精彩，觀賞聽眾的多寡，永遠是音樂會演出成功與否最有力的指標。演出經費的估算：經費的多寡，也是音樂會條件之ㄧ，應視實際情形決定，但下列所述的預算是必要的。樂器的增添、維修費。節目單及入場劵的印刷費。舞台及會場的佈置費。工作人員及演出師生的誤餐費及茶水費。其他有關演奏會使用的雜費。演出場所的租用：不同場所有不同的借用方式，負責商借的人員必須了解清楚，否則誤了演出的黃金時段，對整體教學計劃的順序，勢必無法依序而行。而借用的場地可依其規定而租用，例如：本校場地：每個學校在學期開始前，都會舉行教學行事曆的統整工作，做為這一學期的教學管控工具。音樂類科必須在上一學年及規劃好下一學年的演出計畫，在學校規劃行事曆時，立即列入教學計劃中。同時也依學校規定的時間內，做好填表，完成租借手續。他校場地：若要借用到其他學校場地，得事先前往勘查，是否符合本次演出所需；若符合，則進行商借工作，一般商借可分為：行文他校，請其能無償借用。行文他校，請其優惠或折扣租用，並完成繳費手續。演出場所與演出團體的合作演出：許多公家演出場所或私人演出場所，每人都會有與演出團體的合作計劃，依規定時間內提出申請，經審查同意後准予演出。所以，學校在每年的演出後，最好能將該年度的演出內容製成光碟存檔，作為下一學年申請演出的重要經歷。這種合作演出可分為：免付費：得知演出許可，立即與合作的演出場所簽約，完成演出手續。付費：這在申請計劃書中即有規定，獲許可後，立即付費，與合作的演出場所簽約，完成演出手續。優質的演出場所：它們是搶手貨，有的要一年前就提出演出計劃，且須付出較多的使用費，雖是如此，但它們仍是國內外演出團體或個人嚮往演出的地方。演出計劃後，立即完成簽約手續。演出許可證的申請：一般表演團體的演出，必須申請許可，它可分為：在校內：表演給校內同學或家長聆聽，不須申請許可證。在他校：若無售票行為，通常不須申請，若有售票行為，則須至縣市政府教育局社教單位提出申請並至稅捐機關繳稅。營業的演出場所：必須至縣市政府申請演出許可證，並至稅捐機關繳稅。完成上述流程後，即完成演出的租用手續，可放心安排演出。

第五章演出經費的籌措表演藝術團體通常靠外界的幫助，或是政府的支持，才能完成表演藝術團體設立的旨意。他們都設有籌款部門，其任務不僅是向個人募款，也向政府、基金會、企業、營業單位申請補助或募款。總的來說，擔任籌款的負責人應：1.貫徹籌款經費規畫和目標，制訂籌款的預算和策略、策劃，執行年度籌款運動。2.發現潛在的籌款對象，安排重點的籌款計劃，控制進程，把握機會。3.研究政府、企業、基金會的資助原則、策略和項目，負責申請資助的事務。4.負責募集人員的組織和訓練，監督募款的操作。5.負責文宣的編寫、製作和散發。6.確實遵守政府的有關法規，若有校務基金或家長會基金的設立，即可開立單據給捐助團體或個人，作為抵稅之用。7.負責籌款的後續工作，和捐助者保持聯繫，注意應協助登廣告，或其他應履行的義務的執行。8.整理保存籌款資料和檔案，使之在使用時便於檢索和高效率的使用。在國外，許多表演藝術團體，特別是非營利性表演藝術團體，設有專門負責籌款的部門，他們有籌款的三階段：第一階段是以個人行為做中心的籌款。ㄧ個表演藝術團體的負責人或決策人士利用個人的人際關係和影響力，向特定的對象請求贊助。例如：表演藝術團體的總監有親戚是某大公司的董事長，他們負責人可透過這層關係尋求贊助。在政府直接支持表演藝術團體，可因領導人的關係及透過政府的關係，尋求到企業的贊助。對企業來說，這種資助只是基于「藝術對社會是有益的，資助藝術團體是回饋社會的一種方式」。對表演藝術團體來說，這種籌款是「為了彌補經營收入和政府資助的不足，不得不尋求其他贊助」。第二階段是以團體的集體行為作中心的籌款。在這個階段表演藝術團體的表現和對社會的特殊貢獻，若已經成為表演藝術團體和社會各界的共識，籌款將不再被看成”求援”，而是社會對表演藝術團體公益行為理所當然的回報。表演藝術團體認識的自己擁有的優勢，也可以直接或間接向資助企業提供相應的服務作為回報。另一方面，企業也可將資助表演藝術團體看成是擴展市場的有效手段。在這階段中，籌款已經不再是單純依靠個人的關係而去索取恩賜，而被看作為市場的一種互補互利行為。即使對個人某種良好意願的交換。從市場的角度來看，共同參與競爭的一方有文化、教育、公益、慈善、宗教等團體，另一方則是政府、企業、基金會以及各種背景的群體和個人，其互助的形式則有資助、獎勵、捐贈等。第三階段是系統工程行為的籌款。在這階段中，表演藝術團體對所處的社會環境進行全面的分析，制訂籌款的戰略規劃，創造籌款條件，全方位、有計劃、大規模進行籌款活動。對於籌款對象進行具體分析，其目的不光是獲得一次性的資助，而是積極地尋找雙方合作的基礎，為長遠的共同發展創造有利的條件。在這階段中，籌款專業化大大提高，經濟和財政分析、心理學、企業行為學等專業知識廣泛地、綜合地應用在籌款的信息收集和處理、規劃制定、策略設計、談判和協約等各項操作中。籌款也成為整個表演藝術團體決策部門到每個行政和業務工作人員以及關心表演藝術團體的人士共同的行動。正因為表演藝術團體不僅把籌款當作一項補充收入的經常性工作，更看成為本團體開發潛力、增強活力、全面發展的系統工程中一個重要部分，所以籌款的理念已超越了一般的銷售概念，成為戰略發展的一部份。在這階段中，參與贊助的企業、基金會等機構也建立起自己的專業協會，在資訊管理、讚助管理上也更加系統化、專業化。對表演藝術團體表現的評估，對藝術事業的引導及調控，成為贊助的依據。各種資助的形式在不同的程度上發揮了使藝術事業健康、平衡發展的槓桿作用。籌款工作是辛苦的，每天笑臉迎人，為了團體的成長，社會的責任，在辛苦也是值得的。在國內藝術團體經營最成功的，就算是雲門舞集，朱宗慶打擊樂團、漢唐樂府，明華園歌仔戲團等，除了演出人員的深層耕耘，那些幕後行政人員支援的功勞，更令人佩服。沒有掌聲，只餵了團體的成長，她們努力的拼下去，撐起企業的一片天。

第六章演出節目的設計與編排演出成功與否，節目的內容佔非常重要的成份，至於節目的設計與編排，每一個人都有不同的看法，每一位指揮者也都有他獨特的安排與見解，所以演出前，都應該先召開演出節目會議，確立其原則、內涵、編排順序等工作。前列述如：演出節目的設計，原則上應：符合演奏會的意義目的。具有藝術性及教育價值。具專業的水準與能力。符合聽眾的程度、欣賞的需求。兼顧現有人員編制及器材的配合。時間以九十分鐘至一百分鐘為宜。高職音樂類科學生適合的演奏節目如下：合唱：參加演唱的合唱團過多，以一至三個為原則。樂團：管弦樂團、弦樂團、管樂團、打擊樂器、國樂團等。重唱：男生、女生或男女生的二重唱、三重唱等。重奏：鋼琴三重奏、弦樂四重奏、銅管五重奏、絲竹樂等。獨唱：男生、女生獨唱。獨奏：鋼琴、管樂、弦樂、打擊、古箏、南胡、笛子等樂器。演奏會節目的選定這是一項吃力不討好的工作，要統合所有參與人的演出項目，時間又不容許納入所有的演出節目，所以可採取甄選、分配、統合的方式進行：甄選：收集每個節目的內容後，辦立甄選，請老師們出席評審，將甄選結果公告。分配：高職學生在入學後