设计研究与写作

设计研究与论文写作——以《装饰》杂志为例研究篇设计学研究的特征兼具理论性和应用性。跨越人文、社会、自然三门科学，既具人文特征又具工程特征。多学科交叉。装饰自2007-2014年发表的论文涉及13个门类的86个学科。设计学研究的类型从研究内容来看：设计历史与文化、设计思维与方法、设计工程与技术、设计经济与管理、设计课程与教学。可简单分成两部分：实践（含创作、产业、经济、教育）与史论（历史、理论）。从研究目的来看：应用型与理论型。从研究方法来看：比较研究、个案分析、文献分析、图像分析、田野调查、问卷调查、人物访谈……设计学领域的理论研究与应用研究理论研究解决研究问题。没有明显实用性，出于学术兴趣与追求知识。

如：《五代敦煌曹元忠统治时期雕版印刷研究》应用研究解决实际问题。有实际重要效果。

如：《由公厕改造展开的尿激酶产业链公益项目》两种研究并非泾渭分明：理论研究往往会从应用研究入手，而应用研究也会最终指向理论研究。对研究者的要求广——学术视野广阔，不局限在单一对象。深——对材料的理解有深度，不浮于表面。敏——对前沿成果和学术动向的敏锐嗅觉。勤——积极考察或不断实践，勤于积累资料。设计研究的视野设计视野——从专业角度对设计的解读。社会视野——社会利益的分配。文化视野——对待文化的态度。历史视野——历史中有得出答案的线索，决定了研究的厚度。伦理视野——从社会、文化、历史角度的分析都含有伦理立场。设计研究基本流程发现问题，提出问题寻找材料（相关文献、原始资料）提出观点，明确方法进行论证、支持理由总结几种常见的研究方法比较研究个案研究图像分析定性分析方法文献解析田野调查问卷调查定量分析方法统计学、心理学、传播学、营销学等领域的研究方法比较研究《红帮西服业与时装业之比较研究》（刘云华）一、时装业与西服业之相同点1．发展历程相同；2.行业称呼相同；3.技术要领相同。二、西服业与时装业之不同点1.起始时间不同；2.业务对象不同；3.成员籍贯不同。结语：由以上西服业与时装业的比较可知，这两个行业的本质属性相同：它们均在同一历史大背景下产生，发展历程相似，其鼻祖由中国传统本帮裁缝转型而来，人称之为“红帮裁缝”。在两个行业不同点的比较中，其发展时间的差异性主要由中国近代进入现代化历程的特殊历史原因造成；而业务性别对象的不同则是形成两个行业的主要分水岭。个案分析《广绣新作<红棉白孔雀>的艺术语言探析》（杨晓旗／林婷婷）一、眼的针法表现二、嘴的针法表现三、尾翼的针法表现四、红棉树干的针法表现五、花托的针法表现结语：“仿真”并不是观赏绣唯一可用的语言表现范式。中国画以写意见长，其中所蕴含的“真”，不拘泥于眼前的一景一物，而着眼于事物的“道”。在中国文化日益复兴的背景下，刺绣艺术回归中国式的艺术语言也是一种历史的必然。图像分析《论18世纪晚期至19世纪中叶中日瓷器交流——以景德镇与肥前瓷器装饰为例》（熊寰）一、日本肥前瓷器受到中国瓷器的影响主要体现在：1.模仿中国明末清初瓷器的风格。2.受到同期清朝瓷器一定程度上的影响。（风格、纹饰、技法、色料、题材）二、为什么18世纪晚期起日本开始受中国瓷器风格影响呢？与其时中日瓷业贸易有直接关系。1.中日色料贸易的影响。2.中日瓷器贸易的影响。三、18世纪晚期，肥前瓷器开始衰落并明显落后于中国。这这正是这一时期日本进口中国瓷器数量激增并受到中国瓷器风格影响的时代背景和根本原因。1.具体体现。2.分析原因。结论文献分析《对<清明上河图>中“木杆立鸟”装置的解读》（王冬松）在《清明上河图》所绘“虹桥”近画端左右两侧的木杆顶部，各自站立着一只体型较大的鸟。有人认为是鹤，有人认为是凤，争论的焦点集中在对画中“木杆立鸟”这一组合形态的身份界定上。一、“候风鸟”考二、“表木鹤”论三、结论：我们已经有充分依据来说明《上河图》所绘之“木杆立鸟”实为“华表立鹤”，而与候风仪没有任何关系。田野调查《长子响铜乐器制作技艺》（潘妙）一、主要工序化料制坯。热锻。淬火。冷锻整型、校音。抛光。打孔，系绳。穿绳入孔。第二次定音。二、响铜乐器产品三、制作技艺传承谱系四、主要特征1.原料及工艺特征。2.文化特征。五、濒危状况六、结语：长子响铜乐器制作不仅是单纯的制作技艺，也是一种特殊的文化传承。熟悉整套工序的“全把式”需要对各个型号和调式的音乐了如指掌，如果单凭个人的摸索是很难见效的，它需要数代工匠的经验积累和长久的音乐熏陶。问卷调查《基于问卷调查的浙江省农村历史建筑现状分析研究》（邢双军王亚莎）一、问卷基本情况二、现存历史建筑主要类型及基本情况三、保留历史建筑情况与其他因素的关系1.保留历史建筑情况与距离市区公里数的关系2.保留历史建筑情况与村落人口规模的关系3.保留历史建筑情况与人均年收入的关系4.保留历史建筑情况与新农村建设情况的关系小结：以上的分析研究方法为新农村建设开启了另外一个层面的研究途径，即统筹村落与中心市区距离、人口规模、经济发展水平、人均收入、新农村建设情况等诸多方面因素，强调它们之间的相互联系，探寻新农村建设中历史建筑保护的途径和方法。写作篇基本要求主题鲜明、观点新颖、论据可靠、语言精炼、可读性强，并保证作品的原创性。文章选题最好针对一些具体的问题来进行深度分析，以防空谈。稿件篇幅原则上不超过5000字。附中、英文标题，中文摘要（100字左右）与关键词（5个以内）。一、选题注意从自己的专业实际出发，要选择自己感兴趣、又比较熟悉的论文题目。或者根据自己所掌握的资料状况来确定论文题目。选题应小而具体，新颖而有深度，要具有一定的学术研究价值或现实意义。论文不仅应符合基本学术规范，而且应具实质内容。符合如下几个方向的论文将优先刊用：a.

问题意识强，具有启发性；b.材料珍贵，具有较高文献价值；c.研究方法、视角新颖，或思考系统深入。选题常见问题一、选题过大选题太大是不合适的，小一点，具体一点，把问题讲得清楚一点为好。有的论文标题太大，涉及面过宽、过深，也比较复杂，小篇幅论文很难说清。有些大题目，论证时面面俱到，但对各方面的论述都不深不透。二、选题陈旧选题陈旧，缺乏创新精神，照搬别人的材料和结论，缺乏新意。别人已写过的题目，自己再写，使人缺乏新鲜感。应该在前人的基础上，敢于提前人没有提出过或尚未能完全解决的问题。最好多选一点与现实生活、关系比较密切的课题，注意研究现实生活中提出的新问题。小题大做从解决实际应用问题到解决理论研究问题。小问题的小答案，通向大的解决方案。举例：梵夹装对中国册叶装书籍形制的影响壮族女性传统帽之隐藏的对称结构分析殖民土壤中的混血产物——香港的苏丝黄旗袍白马藏族美术文化中的“凸目”现象再探析从最美的书到最适宜阅读的书北京新东安商场图示符号的应用分析选题的切入点我发现一些有趣的东西。《海外藏敦煌塔形《心经》的形式分析》《从月份牌中的钢管椅看中国早期现代主义设计》对于一个实际难题，我找到一个解决方案。

《从工艺实践角度追溯跳刀纹的起源》

《论色彩在报纸排版中的应用——以《西班牙红酒与美食》为例》我找到一个问题答案，我认为很重要。

《基于景观协调的高压输电塔色彩研究》《差别阈限在标志形象延续性设计中的应用》选题方向指南问题意识强，具有启发性

《以豆形灯为例论坐姿方式的变化对于古代灯具设计的影响》

《民间美术的知识产权保护——以周官屯村面具木雕为例》材料珍贵，具有较高文献价值《铜鎏金机制币式扣赏析》

《威廉·布莱克<天真之歌>与<经验之歌>的插图设计》方法、视角新颖，或思考系统深入《从包豪斯遗产到乌尔姆模式——乌尔姆与包豪斯关系的再思考》

《从最美的书到最适宜阅读的书——书籍设计与眼动研究》二、点睛的标题标题是论文的眼睛，居于全文之首，因此标题是窥见论文之要点的“窗口”。标题常出现以下毛病：一、标题模糊笼统，过于抽象，重点不突出，无法看清全文要点。二、标题太大，涉及面过宽、过深，文章的关键点没有提取出来。三、标题陈旧，使人缺乏新鲜感。

四、标题太长。罗唆累赘，读起来费力，不便于理解和记忆。不好的标题产品设计的情感之维平面设计中的视觉效应艺术设计教学初探网页设计的表现特征浅析敦煌石窟中的几何图案传统文化与现代中国设计国服——我们不可或缺的精神家园企业品牌扩展略谈老上海月份牌之审美探析中国古代建筑室内地面装饰概述浅析旗袍的发展与演变藏族民间工艺品的传承与突破三、容易忽视的内容摘要与关键词内容摘要即是简单扼要介绍文章主要内容的文字。它经常容易被作者所忽视，其实，一篇好的内容摘要往往能反映一篇文章的内涵和精神实质，是论文不可缺少的一部分。尤其是在网络时代，论文一旦刊登，好的内容摘要就立刻发挥作用，能够为论文检索量的提升起到至关重要的作用。一、突出该论文新的信息：即新立题、新方法、结论与结果的创新性等。二、叙述要准确清楚，简明扼要，逻辑性强，结构完整。杜绝文学性修饰与无用的叙述。三、文字要精炼，一般在100—150字之间。四、关键词的选择要突出论文的重要术语与最常用的词汇。内容摘要与关键词范例《科隆/波恩机场导识系统设计的启示》内容摘要：科隆/波恩机场的导识系统是由德国卢迪·保尔工作室于2003年设计完成的，成功的设计使得该机场从国际机场导识系统的千篇一律中脱颖而出。差异化设计构筑了该机场独有的品牌识别语境，既提升了经营环境的品牌价值，又加深了旅客在该机场的品牌体验。关键词:

导识系统、导向标识、科隆/波恩机场、品牌形象《道路分隔带绿化设计与交通隐患分析》内容摘要：城市道路绿化，是城市园林绿地系统的重要组成部分。合理的景观绿化设计和管护措施能有效地降低交通事故的发生频率及损失，提高公路行车的交通安全性。道路分隔带绿化设计带来的交通隐患主要有绿化带的植物过高、植物种植间距过密、在路口附近或绿化带端头缺少标志性栽植，因此应针对以上交通隐患采取适当措施，积极避免事故发生。

关键词：道路分隔带、绿化设计、植物配置、交通隐患四、选择写作材料在学术论文写作中，作者所搜集、占有与研究课题有关的资料，都叫材料。详尽地占有材料是研究与写作的前提，观点的表达与材料的使用密切相关。选择材料应遵循以下四条原则：一、选择能突出观点的材料，因为材料是为观点服务的。二、选择最为典型的材料，即指那些能反映客观事物本质的材料。三、尽量选择最为新颖的材料，尽量回避普遍性的、老旧的材料。四、选择真实的材料，尽量少用网上的资料，如果用也一定要查清楚其原始出处或确切的来源。五、梳理主体结构文章正文的主体结构大体上包括引言、本论、结语三部分。三部分之中，引言应该简洁明快，迅速吸引读者引起下文，尽量控制篇幅；本论的分量应该最重，需要详细展开；结语的意义最重要，需要明确的概括。其中本论部分应该注意的问题主要有：一、层次分明。尽量不要通篇文章不分标题从头写到尾。运用好分标题，才可以让整篇文章看起来清晰顺畅，有条有理。二、逻辑严谨。要很有逻辑性安排好文章各部分的结构。一般论文的结构大多为并列式或递进式。前者各分论之间尽管没有主从关系和连续关系，但最好也要根据重要性排好顺序。后者是指各分论点之间必须层层深入或层层递进，在顺序上更不可随意安排。良好的逻辑结构体现着作者清晰的思路，也是编辑遴选文章的重要指标。修改前后案例分析选题方向：日本艺术家加藤彩的插画艺术。修改前：《找寻失落的纯净世界——谈加藤彩的插画艺术》修改后：《颓过了一个世纪——从比亚兹莱看加藤彩的商业插画》分析角度：1.选题立意，2.标题，3.材料选择，4.文章结构。修改前后详细分析修改前选题：分析加藤彩部分作品，总结其作品的一些总体特征。标题：初稿题目含混，没有直接点出加藤彩插画的特点，也相对俗气一点。（文中红字）材料选择：局限于加藤彩为日立设计的“梦貘”品牌形象，不具有代表性。（文中红字）文章结构：看似结构严整，其实内在逻辑不清晰，用词也很不严谨。（文中红字）修改后选题：通过加藤彩与比亚兹莱插画异同的分析，分析其貌合神离的视觉面貌，阐释原因，进而看出两人个性上的差异和数码时代插画的一些特征。选题视野开阔，且带有问题意识。标题：题目比较有气势，提示了文章是1个世纪前后的两个插画家的对比，且落脚点还是在加藤彩上。（文中红字）材料选择：从她早期的插画谈起，与比亚兹莱的作品做对比，有一些形式层面的细致分析。（文中红字）文章结构：始终围绕着两位插画家的异同来展开分析：首先是两者的创作手法和作品的表现力；其次是整体颓废气质的异同，分析其成因；再次，更进一步，从女性主义批评的视角分析其相关特征；最后指明加藤彩插画的意义。（文中红字）六、注释与参考文献注释，一般有两个作用：一是正文内容或某些术语的注解，二是说明引用文献的来源，以便于读者查找。引文注释必须要将所引书籍或文章标出页码，类型可以分为脚注与尾注（杂志一般采用尾注）。参考文献，一是指作者在写这篇文章或这本书的时候所参考的书籍或文章，二是为了给读者提供与本研究相关的参考资料，可以不标注页码，放在文章末尾或书籍的最后。作用与意义：1.呈现作者对本课题国内外研究现状的了解程度；2.说明作者研究起点站在前人研究的基础上；3.以实事求是的科学态度表明对他人研究成果的尊重与承认；4.显示作者阅读量的大小、研究的深度与广度；5.为读者提供文献信息。规范抑或核心？——引用文献如何保证你的观点是创新的？每个人在研究一个问题时，基本上都不可能是第一个研究此问题的的人。如果此前已经有人做过相关研究，那么必须要了解这些研究情况，否则会造成低水平重复。如何证明你的观点是创新的？尽可能全面地告诉读者该问题的研究现状。这里的研究现状不只包括研究对象，还包括与之相关的问题、角度和领域。常见问题没有注释，仅列参考文献。（如前所述，二者是有区别的，参考文献不能代替注释，引用文献必须注明页码。）参考文献超多。（参考文献并不是要把对你有启发的文献都列出来，而是要把与论文研究问题相关的文献列出。）注释在文中没有相应序号或序号混乱。（除了造成阅读困惑之外，也让人对文章的真实性产生怀疑。）断章取义，为我所用。（引用文章内容必须忠实于原文。）注释与参考文献信息不完全。（缺出版年、缺出版社、缺译者…

）格式规范专著、论文集、学位论文、报告[序号]（国外作者加注国别）作者：《文献题名》，（翻译者），出版社名，出版地，出版年，页码。期刊文章[序号]（国别）作者：“文献题名”，《刊名》，年.卷（期），页码。论文集中析出文献[序号]（国别）作者：“析出文献题名”，编者：《原文献题名》，出版社名，出版地，出版年，析出文献页码。报纸文章[序号]（国别）作者：“文献题名”，《报纸名》，出版日期，版次。外文文献（英文）[序号]作者，文献题名，出版社名，出版地，出版年，页码.格式范例*[1]李当岐：《西洋服装史》，高等教育出版社，北京，1995，第32页。[2]（美）斯蒂芬·贝利、菲利普·加纳：《20世纪风格与设计》，罗筠筠译，四川人民出版社，成都，2000，第123页。[3]艺中：“现代包装设计的文化观”，《包装世界》，2002.5，第34页。[4]张武：“现代商品的包装设计”，《北京青年报》，1998.10.12，第5版。[5]AndrewMartindale,GothicArt,Thames&HudsonLtd,London,1996,p132.*注：文章中引文相应位置的序号应与文后注释一一对应。七、写作方式描述：辩论：分析比较数据访谈文风之忌生造概念，哗众取宠空话套话，言之无物溢美之词，修饰过度晦涩难懂，故作高深鉴赏性文章鉴赏性文章是艺术学科论文的传统类型之一，但严格来说，此类论文不具有研究性，不属于学术论文。否定鉴赏性文章不等于否定鉴赏性文字。尽管所有学术性论文写作通常以叙述的方法为主，做客观的描述，一般不掺杂作者的主观判断。当然，完全中性、不掺杂感情的分析艺术或设计作品是不可能的，但关键在于该段文字论述的目的何在。鉴赏性文字与分析性文字鉴赏性文字：《苗寨六月六》是杨桂军创作的一幅以湘西“赶场”为主题的凿花，在长方形的构图中，二十多个苗族青年跃然纸上，他们在草地上或坐或立，神情、动态都十分自然，人群中的遮阳伞如同一朵朵绽放的花儿，将赶场的气氛烘托得格外热烈和欢快。分析性文字：两件法藏塔形《心经》塔刹顶部处理很别致，最顶端的“无”字取篆书写法，以模拟塔刹。在篆书中，“无”字左右完全对称，写经者格外加长了顶上的横划，并使之向两侧斜向下垂，此外字上方还用朱红色绘出摩尼宝珠，形式更加肖似，虽是文字，更像图像。对比英藏品的塔刹部分，则无此特殊处理，“无”字仍以楷体书写。八、图表的作用《手机革命：从功能到服务的手机设计转向》（吴琼、刘军）本文将手机发展的历程分为四个阶段，并对每个阶段的技术和设计特点进行论述，指出手机设计从以造型、功能为核心的硬件设计转向以服务为核心的包含设备、内容和服务的整体设计。在此基础上，论文对手机交互式界面设计的内容、特点及其所依托的平台进行了分析，并总结了手机设计所面临的机遇与挑战。表2.手机发展图表数据表格的作用《清代福建沈氏脱胎漆器发展的经济成因对比分析》（徐贺）从图表2中我们不难看出，此时沈氏脱胎漆器与福州的对外经济发展紧密联系。从1898年沈氏家族开始参加国内外博览会开始，出口销售比重逐年增加，1905-1914年漆器出口额基本处于逐年增长之中。1915年开始，随着第一次世界大战的爆发，漆器出口额从原来的31315元剧减为7558元，还不足1910年的四分之一。但同期福州外贸经济的出口额相对漆器的出口还是比较稳定的，说明沈氏漆器发展到这一阶段，对对外贸易环境的依赖比起同期福州经济对其的依赖要大得多。《装饰》杂志主要栏目信息时空张明特别策划流动与特约纸上展览王小茉学人问津周志海外来稿流动与特约故事、随感王小茉设计实践田君史论空间周志教学档案王小茉民俗民艺黄德筌个案点击李云院校风采周志栏目介绍与分析（一）史论空间：本栏目主要刊登国内外工艺美术、设计、装饰艺术方面的历史及理论研究文章，侧重切入点小、学术视野宽广，针对某一具体问题的进行深入思考的学术文章。

《清末上海经营性私园的特点及其兴建原因探析》民俗民艺：以对民间手工艺及少数民族手工艺进行调查分析的文章为主。

《博湾陶艺、龙坝毛家窑制陶衰落调研》个案点击：以具体的设计案例为切入点，分析设计成果、设计方法，点评设计界的现状与现象，提供本土设计可资借鉴的新见解、新思路。

《和谐的视觉体验——罗马坎皮多利奥广场景观照明》栏目介绍与分析（二）设计实践：以设计师本人的创作成果为切入点，侧重对设计过程中的原则、方法及对特定问题的思考。

《色彩理论研究与色彩应用——分析“北京出租车色彩设计方案”》教学档案：一门具体的课程教学；教学实践成果。在教学过程中，教师如何展现教学内容，如何让学生理解并掌握知识点，教师如何训练、启发学生的设计思维，如何让学生通过作业实现创意，从而达到教学目的。突出教师在课程中的教学设计、引导、把握，以及自己对于相关问题的研究与思考。

《盒子里的世界——微观模型在景观教学中的新运用》案例篇案例一：史论《易木为铅——聚珍仿宋体的开发及其周边》

（作者：孙明远、李冰湜、黄莹，2015年优秀投稿论文）研究方法与问题的切入研究方法：文献解析研究切入点：活字印刷是中国古代四大发明，但那只是木板活字，近代以来的金属活字呢？似乎落后了很多。而实际上，民国时期的聚珍仿宋体具有极高的可识别性和审美性，是近代中国最为成功的金属活字字体之一，也是中日两国仿宋体（日本称“宋朝体”）字系的滥觞。然而与其影响力相反，长期以来聚珍仿宋体的相关研究极其缺乏。研究现状与文献综述：《丁氏兄弟与聚珍仿宋体》《活字書体——中国からの導入と改刻》《20世紀前半期における中国人による仿宋体と楷書体の開発》研究开展的基础：既往研究与第一手资料。推荐语本文是建立在作者掌握大量确凿史料基础上的，针对一款具体的金属活字字体发生发展完整过程的严谨的设计史研究论文。从该字体的时代背景、设计者信息、开发缘由、技术手段、开发过程、构成、使用、传播，一直写到历史影响。由于文章不仅依据了既往学人的研究成果，更根据了丰富的第一手资料展开研究，因此不但论述内容详实深入、线索清晰明确，论述的过程也非常规范、可信，体现了作者严谨、仔细、谨慎的学术研究态度。论文结构首先，回顾聚珍仿宋体开发的时代背景；其次，概述丁氏八千卷楼的历史与丁三在、丁辅之兄弟的活动；再次，依据时间序列梳理聚珍仿宋体的开发缘由、技术、计划、过程等具体内容；然后，概论聚珍仿宋体的国内外影响；进而，对聚珍仿宋体的字族构成及其使用进行分析；最后，总结聚珍仿宋体的历史影响。第一部分：时代背景20世纪初期，中国民族资本开始涉足活版印刷领域。但当时的中国企业没有掌握金属活字开发技术，因而活字字体仅有由欧美传教士主导开发、日本印刷界改良和完善的宋体（主要是“筑地明朝体”）1种。在市场激烈竞争、帝国主义侵略加深、民族危机空前严重的背景下，民族资本必须开发新字体以巩固对市场的占有，表现中国文化本质特征的要求迫在眉睫。聚珍仿宋体的开发，正是对这样的时代背景的积极回应。（此段不仅把研究视野放宽，也点出了所选择研究对象的重要性和价值所在）第二部分：开发者介绍（人物背景）丁三在和丁辅之兄弟是杭州丁氏八千卷楼后人，也是聚珍仿宋体开发活动中的灵魂人物。丁三在曾任浙师从吴隐学习篆刻，且善写古体诗，是南社社员。丁辅之则精于书法、绘画、篆刻，1904年与吴隐等人于成立西泠印社，在中日两国的篆刻、书法界有着巨大的影响。（人物考证为后面字体开发史研究做铺垫）第三部分：字体的开发（文章主体）丁三在与聚珍仿宋体（发生）丁辅之与聚珍仿宋体（发展）中华书局与聚珍仿宋体（成熟）聚珍仿宋体的国内外影响（传播）聚珍仿宋体的字族、字种、字号与使用（完善）论述有据中华书局聚珍仿宋部的大致状况可综合《中国活字小史》[20]、《文明书局印刷厂和聚珍仿宋印书局》[21]、《我和中华书局上海印刷厂》[22]等资料中窥得。即，丁辅之任经理，姚竹天任营业主任，蔡葆生任排版主任。因为有来自国内和日本的大量名片印刷业务，中华书局还特意成立了名片部，姚柏村担任主任，姚耕荣负责印刷。1931年前后的中华书局聚珍仿宋部约有职员工90人，规模上大于很多当时从事活字字模制造、印刷的中小型企业。资料全面《丁善之论仿宋板》[27]中称有“方体七种，长体三种”；《我和中华书局上海印刷厂》称“共有方体、长体的一号至五号与扁体的三号”[28]；《中华书局聚珍仿宋版之特色》称“大小自一号至五号，并有同等之长体夹注字”[29]；前述内务部第635号文件则“有头号、二号、四号及二号三号长体夹注……共计五种……陆续创铸者计，顶号、初号、三号、五号及头号、四号长体夹注等……长短字及西夏字体，凡已制未成之字共计八种”[30]。再据《龍文堂活字清鑑》[31]等资料可知，日本复制的聚珍仿宋体有方体初号、一至六号及长体一至六号，以及7点（point）。综上所述，聚珍仿宋体至少包含5个字种21个字号——方体8种字号（顶号、初号、头号至六号），长体7种字号（头号至六号及7点）及扁体1种（三号）、注音连接字4种字号（二号至五号）、西夏字1种（实物未确认）——是汉字文化圈中最大的金属活字字族。推断合理《聚珍仿宋体印书局印书价目》[32]展示了聚珍仿宋体的使用样本。其中无论是文集、诗歌、典籍，毫无例外都遵循着古典书籍的版式，……如：《五余读书尘随笔》是顾家相（字辅卿，1853-1917）的文集，其版式为“二号长体字，以四号字做注，十六行二十四字版式”，正文用二号长体，夹注用四号方体，一页16行，一行24字；《上海租界问题》是论文，版式为“二号加眉批，十一行二十一字版式”，正文用二号字，一页11行，一行21字，注释在页面上部的页眉处。这些样本体现出聚珍仿宋体字族在再现古典书籍版式中具有高度可适性。此外，《校排备忘录》也称“（聚珍）仿宋体笔画太细，铅版易坏，普通书向例不用”[33]，佐证了聚珍仿宋体的主要用途限定于古籍的排版与印刷。结语：（作者观点总结）一、聚珍仿宋体是以丁三在等人为代表的先进知识分子，为了复活和发扬中国传统审美精神和文化本质，尝试以活版印刷技术开发活字字体的重要成果。这正是丁三在等人开发聚珍仿宋体的缘由与独创性所在。（内容主题总结）二、无论是从开发技术还是造型角度而言，聚珍仿宋体都处于从“木”（雕版印刷）向“铅”（活版印刷）转变的关键节点。它上承中国雕版印刷传统，下启金属活字字体的新局面，具有着里程碑式的重要意义。（研究意义）三、聚珍仿宋体极大地促进了仿宋体的发展，但因适用领域仅限定于典籍、名片之类，所以也妨碍了具有更广泛适用性的宋体字的发展。（遗憾）案例二：个案混杂型历史街区自组织更新现象及其启示——以武昌旧城昙华林街区为例混杂型历史街区：有在法律意义上被划为核心保护对象的典型历史建筑，也包含着大量各时期相对非典型历史风貌的建筑街区。后者是相关法律法规中边缘化的保护对象。从某种意义上说，既然历史是动态发展的，混杂便是历史街区的常态。一、历史街区的发展困境（提出问题）混杂型历史街区面临的问题：1.非典型、混杂散布的空间特征更容易遭受各个方面的忽视与破坏。2.这类街区大部分物质对象很难用文物价值给予肯定，一旦旧城需要发展，地段价值高的老城区便逐渐变成开发对象，或被完全淘汰，或变为商业空间。观念上的误区：1.历史观狭隘化、片段化。通常情况下，人们乐于用“贴标签”的方法界定街区建筑、历史遗存，以此判定历史建筑价值。本来各个历史时期遗存参杂的街区却被一股脑地粗暴定义为“宋街”“明清街”等。2.历史街区主体观长期的缺失。既有的历史街区更新较少关照现实真正的

“主体”

（即居民）这一视角，现有大拆大建的城市更新模式，历史街区虽保留了躯壳，却腾笼换鸟，出现整个街区“绅士化”现象，原住民（更多是产权人）即便争取到补偿也会迅速流失。历史街区目前缺乏保护的最基本的底层民意基础。二、武昌昙华林历史街区的概况与变迁（问题的第一层面）（武昌昙华林历史街区是自下而上推动历史街区保护与发展的典型个案，文章首先对自组织更新的过程针对性地进行陈述）第一阶段自建国后开始。昙华林留下来的大多数住房被政府收为国有，由单位或房管局管理。因公私合营的政策，大量集体或国有企业的产业工人居住于此。在20世纪50年代，以及后来“文革”与知青返城等历史阶段，住房不足，原有的名人故居等庭院式私宅在公有化改造后，内部被分配给多个工人家庭居住，形成了多户邻里的杂居式格局。品质较高的历史建筑遭到不同程度的破坏，昙华林也成为高密度的住区空间。“文革”结束后，随着知青回城高潮，出现大量三代人挤居一套老房的现象。根据近期的调查，部分老公房人均居住面积在7平方米以下。人口的增加使一些住房困难户在房前屋后逐步改建和加建。一些原本一户的院落，增加为七八户邻里。昙华林从解放前名人故居林立的优雅街区演变为人口稠密、混杂的地段。第二阶段为20世纪90年代以后至2004年以前。第三阶段为从2004年至今的十余年间。三、街区自组织更新的特征与价值塑造（问题的第二层面）基于历史脉络的陈述，分析历史街区自组织更新的特征1.以普通民居为基底风格混搭的街区风貌整个街区风貌形成了某种“混杂”风格，历史遗迹的各式建筑种类繁多、普通工人宿舍红砖房散见于各处。北面凤凰山的崎岖地形中，低矮的院落式民居数量最大。……呈现了目前现代单一化的城市街区所完全不同的有机风貌，成为整个历史街区的个性特色。观光者多数冲着老城区的整体历史风貌而来，看重“武汉现存的老城生活景观”，而非个别经典历史景观。2.以街巷真实日常生活展示人居环境趣味老屋子门口的街巷则是各种日常生活的琐碎之地。街道仍然是居民生活的舞台。房主和租户仍然孜孜不倦地行使自行创造建筑外观的权利。值得赞赏的是，店主们并不盲目追随某种风格，而是尽量保留一些老建筑的有趣特征，并加入一些低成本的趣味创意，以其独特性吸引客流人群。三、街区自组织更新的特征与价值塑造三、街区自组织更新的特征与价值塑造3.以居民大众为主体的空间演绎与利益分享A主街上的商业空间B小店主改变房屋内部格局，拓展为新的小型铺面与经营场地。附近有较多的中学，瞄准了青少年群体。C老龄居民逢周末自行在门前摆摊，卖自制食品、兜售小工艺品，或在自家居民楼内开办艺术培训班等。昙华林商业空间层次细腻而丰富，街区的自我复兴实实在在地提高了原住居民的收益。四、自组织或它组织：街区发展的争议（问题的第三层面）（对政府自上而下的更新模式的批评）昙华林街区的独特魅力也正是在长期的未开发、半开发、慢开发的模式下，依托居民主体和民间参与进行自下而上的自我更新的过程。从政府的角度而言，更希望结合此地加大旧城利用改造的力度，引进高级酒店、大型综合性购物中心，打造主题街区，建成武昌老城一站式旅游门户。但这种更新会造成大量低租金水平的业态将难以生存，弱势的居民群体被排斥在外。它以文化遗产为道具，生产历史街区的“皮相”，也必然导致同质化，街区特色与文化之根终将丧失。五、从混杂到共生：自组织更新的启示（结论）

树立完整历史观，因地制宜，珍视地域特色来源。健全有机主体，保护住居文化，尊重街区历史的创造者。转向多维目标，鼓励自组织活化，倡导空间公平正义。案例三：个案《和谐的视觉体验——罗马坎皮多利奥广场景观照明》

（作者：王晶、张颀）论文主题通过对意大利罗马坎皮多利奥广场夜景照明的实地考察，深入剖析了它在行进空间序列上的视觉心理体验、光色运用、亮化方式、细部体现、灯具布置等方面的设计，从而呼吁夜景设计应以人们的活动和视觉心理体验为中心，并以此作为设计的基本依据。提出问题我国的夜景工程正以前所未有的规模展开建设，其中不乏优秀作品，但与此同时也出现了种种问题和认识误区。比如认为“越亮越好”而一味追求璀璨夺目、灯火通明；或盲目追求“个性化”。欧科总部的哈拉尔德·霍夫曼教授认为：“人的视觉过程是十分复杂的，一项照明设计的成功与否，更决定于它被人的视觉的接受程度。因此照明设计不应只停留在对纯物理问题的解答，还要考虑到人主观感知这一方面。”文章结构一、广场概述二、夜晚广场空间序列的视觉体验三、暖黄色为主的光色运用——温馨和谐氛围的渲染四、灯光对细部装饰的表达——历史文化内涵的烘托五、隐蔽灯具，见光不见灯六、随广场功能而变化的临时灯光结语有针对性的概况描述坎皮多利奥广场历史上曾是古罗马的城市和行政中心。它坐落在约9米高的坎皮山丘的台地上，北邻圣玛利亚教堂和埃曼纽二世纪念堂，东南方向与古罗马市苑、蒂都凯旋门和斗兽场在同一轴线，地理位置显要。沿大台阶拾阶而上进入广场内，广场由轴线上的议会宫（PalazzoSenatorio）和对称的两个侧翼建筑保守宫（PalConservatori）和新宫（PalNuovo）三面围合而成，呈一个颠倒的透视梯形……划分成4个行进空间，逐个分析4个行进空间的逐个分析行进空间一街道：最先映入眼帘的是广场建筑群顶部的女儿墙，亮度极高，且光照均匀，形成一条明亮瞩目的光带。……自然地将街道上人们的视线导向山顶。行进空间二

大台阶入口：沿台阶扶手均匀分布的6盏古典式样的路灯灯光颇具节奏感……对参观广场的游人形成强烈的视觉引导。行进空间三

沿大台阶缓步而上：广场入口的标示：一般来说，行进中视线总会注意到亮度高、受光面大的物体，所以位于广场入口两个明亮且巨大的双子兄弟塑像就成为视线底景，标示出广场入口，吸引人们上行。行进空间四

广场内：围合性、归属感的光环境营造坎皮多利奥广场D/H值约为2~3……空间的聚合性使人产生归属感。总结：灯光设计处理的三个要点一、灯光在水平方向的一致性三座建筑的三段式立面的每一段基本都运用一致的照明方式、亮度和色温相同的光源，这样极大地增强了水平方向的一致性，从而使三座各自独立的建筑统一起来，强化了广场的围合性。新宫立面的灯光处理三个要点二、视觉焦点的巧妙处理高约5米的马可•奥勒留的青铜骑马像位于广场空间的中心，没有设置一盏灯具，雕塑以明亮的光墙作为背景，一暗一明，形成强烈的剪影效果，依然是空间的主角。不设一灯即达到强调的作用，且没有破坏温馨、平和的氛围，真正关注到审美主体——人的视觉舒适性。三、“椭圆形”设置的路灯坎皮多利奥广场铺地由米开朗基罗亲自设计，是向外发散12个花瓣状图案，每个“花瓣”间相互错叠，形成交织的弧线网格。十二盏古典式样的路灯，沿铺地的椭圆形圆边设置，限定出椭圆形的空间，不仅丰富了广场的空间层次，也极大地增强了广场的围合性。灯具随椭圆形铺地布置三个要点案例四：实践优秀论文案例·设计实践《装饰》2015年第7期可持续发展建筑设计中乡土材料应用的社会性考量

——新会陈皮村大型竹建筑设计实践及思考吴宗建华南农业大学艺术学院推荐语：论文通过对新会陈皮村大型竹建筑设计的实践，阐述了如何立足本土，因地制宜，发挥资源和人力优势，从而真正实现建筑的可持续发展。特别是从社会性视角和价值评判标准的角度，对案例的实践过程和具体方法进行了分析，其中对如何关注文化生态突变下的技艺传承，如何发挥劳动技艺密集型产业的优势，以及如何从更深层次中评估可持续发展建筑的社会效益等问题的探讨，都具有较大的启示价值。

本文关注可持续发展建筑中乡土材料应用的诸多优势，并以新会陈皮村竹建筑设计实践为例，从社会性视角分析乡土材料应用在可持续发展建筑设计中衍生的社会增益。论文结构一、乡土材料应用的本土实践二、陈皮村项目竹材应用的社会性考量1.基于文化认同与创新应用衍生的附加值2.关注文化生态突变下的技艺传承3.顾及底层的社会增益4.鼓励地域性的创新与竞争三、总结一、乡土材料应用的本土实践

介绍新会陈皮村项目的基本情况，以及该项目要解决的主要问题。图1陈皮村项目位于广东省江门市新会区，原状是九间近十万平方米的工业铁皮厂房，由于制造业的转移，厂房已空置了两年。图2陈皮村总体规划效果图。焦点：建造与装饰的材料选用方案：当地竹材问题：1.使用范围2.使用方法3.防火、防虫、防腐结论：竹材料具有天然的环保特性，结合因地制宜的运用和艺术创新，使项目最大限度地实现可持续发展要求。图3用熟悉无奇的竹材建成的陈皮村入口竹建筑，脱胎于传统乡土建筑的形态，在造型上具有较大的独特性和时代的特征，它们看似熟悉却又新异，给观众留下很深的印象。二、陈皮村项目竹材应用的社会性考量

1.基于文化认同与创新应用衍生的附加值2.关注文化生态突变下的技艺传承3.顾及底层的社会增益4.鼓励地域性的创新与竞争图4建筑形态、材料和文化认知相结合的构思过程。图5利用厂房建筑的高大空间建造陈皮村运营中心竹穹窿顶，摆脱了传统竹建筑狭窄低矮的空间感受，同时用竹做结构和装饰图案。这种创新对于熟练竹艺的工匠来讲是陌生的，所以设计师的引导很重要。三、总结在可持续设计的实践和探索中，始终存在一种重技术设备、轻社会伦理的现象，忽视了作为主体的人在整个关系中的主导地位。材料影响到建造技术，建造技术影响到人，进而影响社会中人与人的关系。因素间的影响不是单线的，而是相互联系和错综复杂的。当我们充分意识到这一点，就能以具体的物为切入点，以更宽的视野，从更深层次中考虑和评估可持续发展建筑设计产生的社会效益，并在实践当中加入人文的关怀。新会陈皮村可持续发展建筑设计的实践正是基于这一点，选用乡土材料进行建筑的构造和装饰，而对它的分析和总结始终没有离开社会影响这条主线，社会性考量既是实施前所考虑的，也包括实施后分析侧重的，以此实现项目的社会可持续性，这种实践的出发点不仅具有新的视角，还具有关注当下的现实意义。

图6竹匠所用的自制砍刀具有砍竹、锤钉、起钉等多种用途，插在工匠自制的工具套上。

图7由于工作量大，竹匠们分成若干小组，从选竹、粗加工、精加工到上架，形成流水线的施工方式，大大提升了效率。《由公厕改造展开的尿激酶产业链公益项目》

（作者：张剑，2013年优秀投稿论文）问题的切入城市公厕卫生环境的改善，使收集公厕尿液提取并生产尿激酶精品注射液的制药企业面临原料短缺，严重影响脑血栓患者的抢救与治疗。本研究以政府公益项目形式对城乡公厕进行便于收集尿液的改造，参与监管和干预目前较为混乱的尿激酶产业链，旨在通过公益项目低廉的尿源收购价格，生产出优惠的尿激酶公益品，以惠及社会。论文结构一、项目设置缘由二、尿激酶产业链现状1.尿液收集现状2.国内尿激酶产业链及生产现状分析三、便于收集尿液的公厕改造1.设计解决方案与成本核算2.尿液收集桶与小便器改造原理四、尿液收集公益项目对尿激酶产业链的监管与干预1.针对尿液回收成立专门的公益项目管理机构2.公益项目组对尿激酶产业链各环节的监管与干预结论便于收集尿液的公厕改造收集桶设计：桶上端有把手便于搬运工搬运；选用防腐聚全氟乙烯（特氟龙）塑胶材料；桶身为蓝色半透明，显示尿液是否装满。小便器改造：将原先单一的排污口管道改为双管——排污管与收集管，两管端口各设一密封盖，密封盖的开闭受红外感应器控制，对小便器红外感应冲水程序做延时处理。成本核算：收集桶为20元，小便器的改造费约100元，共计120元。按照1000升尿液可提取“尿激酶粗品液”l5升，每升批发价100元计算，每一个改造后的小便器220天左右可收回改造所花成本。尿液收集公益项目对尿激酶产业链的监管与干预首先，公益项目收集的尿液有序合理地分配给各尿激酶粗加工企业；其次，监督其与制药企业签署供销协议，半成品原料应首先满足国内制药市场需求；最后，在药品经销商向医院销售由公益项目收集的尿液制成的尿激酶精品时，严格按照公益项目规定的低廉价格销售。

《服装用设计图人体动态造型模板研发与运》

作者：郭庆红，

2014年优秀投稿论文

文章阐述了一种实用新型专利产品——服装设计图人体动态造型模板的研发及该模板的特色与创新点。

该模板现已开发出实体模板与电子模板，主要用于辅助绘制服装设计效果图与服装设计款式图，具有快速造型、减少作图误差，提高作图效率的特点。问题的切入如何快速、准确地画出服装设计图？——模板设计的价值与意义对大多数学习者来说，掌握表现人体造型的技艺，需要经过较长时间反复练习，在徒手绘画人体动态以及在服装款式图的绘制中，往往会因反复修改而耗费大量时间，且不容易达到理想的效果。另一方面，服装设计效果图非纯艺术作品，它具有商业的特点，在讲求美感的同时对时效及绘制速度有相应要求。如何在发挥造型基本功的同时借助于工具使其提高效率，一直是笔者所关注的问题，并尝试在服装设计图绘制的教学中将人体动态造型、比例掌控、体位点把握的这些内容借助模板进行辅助绘制。经过多年探索，服装设计图人体动态造型模板（以下简称“模板”），获中华人民共和国国家知识产权局实用新型专利授权，专利号ZL201020694568.5。该模板经过学生和企业服装设计人员的实际运用，其徒手绘图所用的时间明显缩短，修改次数明显减少，效率得到提高。论文结构一、基于服装设计图的模板研究

1)遵循人体形体几何概括的构型原则2)模板人体身高以普通型与夸张型构成系列3)基于人体运动关节的研究与模板转动点的设计二、服装设计图人体动态造型模板的特点与创新1)一物两用2)导入电脑操作3)潜在作用

三、服装设计图人体动态造型模板的运用1)以模板创建人体动态2)模板辅助绘制服装设计效果3)模板辅助绘制服装设计款式图的操作步骤4)电子模板导入绘图软件，实现模板的电脑操作

结语

一、基于服装设计图的模板研究

1)遵循人体形体几何概括的构型原则2)模板人体身高以普通型与夸张型构成系列3)基于人体运动关节的研究与模板转动点的设计二、服装设计图人体动态造型模板的特点与创新1)一物两用：辅助绘制服装设计效果图与服装设计款式图。2)导入电脑操作：可省去描绘线稿和扫描线稿的工序，结合绘图软件的强大功能，使模板自身的功能也随之得到进一步发挥。3)潜在作用：引导绘图者产生想象、联想，获得构形启发。

三、服装设计图人体动态造型模板的运用1)以模板创建人体动态2)模板辅助绘制服装设计效果3)模板辅助绘制服装设计款式图的操作步骤4)电子模板导入绘图软件，实现模板的电脑操作结语：对模板的功能与价值进行总结模板具有辅助绘制服装设计效果图与服装设计款式图的双重功能。实物模板适用于纸面作图，电子模板借助绘图软件的强大功能，既扩展了模板的使用空间，也使模板能发挥更大效能。使用者借助模板先一步掌控人体比例、动态、体位点，在一定程度上能节省作图中因为反复修改人物动态、服装比例及体位点误判而耗费的时间，从而提高作图效率。模板的使用，一方面，如同我们需要画一条直线时借助于直尺的帮助，会使我们将直线画的更直挺、更迅速、更完美；另一方面，通过对模板的操作得到的具象形态，引导绘图者发挥形象思维能力，从而产生丰富的造型联想，这方面的潜在作用是它的隐性功能。模板是一种辅助工具，使用者仍是第一要素，需要使用者在具备一定造型基本功的基础上，发挥主观能动性，才能产生更好的使用效果。案例五：教学《法英俄三校插画专业教学模式比较研究》作者：杨璐单位：西安美术学院2015年度优秀投稿论文提出问题：如何在我国特有的教育资源环境下，利用西方艺术教育中成熟的学科经验，从整体专业教学课程组织配合入手，不以独立的课题为目标。在认知方面，培养学生健康的艺术理解力和持续的自我开发管理能力。关键词：西方插画专业、教学模式、课程安排、授课方式论文结构：引言（提出问题）一、法国皮默学院插画基础解剖课教学模式分析理论到实际应用模块标准比例造型转换训练模块二维语言与三维雕塑互换造型训练模块二、从英国坎伯维尔艺术学院插画专业对教育资源的利用，了解当代大学文化平台的作用本科阶段研究生阶段三、俄罗斯列宾美术学院：传统专业教学与插画教学的共赢关系写生与创作并行对插画创作的影响版画教学对插画创作的影响思考与展望（个人观点总结）论文二三级标题的作用1.明确论文结构：摘取论文二三级标题，即是论文大纲2.约束段落内容3.提示重要观点·标题含有与段落内容与观点紧密相关的关键词，读者只要浏览小标题便能大致了解作者在这一段所要表达的信息。·写好小标题，在作者写作时很有帮助。作者可以在过程中不断检查所写内容是否紧扣小标题，做合理的信息选择，避免不必要的赘述。具体内容分析以文章第三部分为例：介绍学校背景，点出其教学核心理念和特色。陈述简洁，表明学院的建立时间，只为突出“坚持传统艺术学校”。继而，表明版画系与书籍工作室的教学机构关系，从另一角度说明为何在列宾美院版画专业与插画创作联系紧密。概括教学特色：将插画专业与传统艺术教育模式中的版画专业相结合。第一段：写生与创作并行的方式作用：解决了画面中遇到的各类构图和技法问题第二段：与法国皮默学院比较强调：这种授课方式的成功是与学院明确的传统艺术教育培养目标分不开的。第一段：简要说明版画与书籍插画的历史渊源，解释列宾美院版画与书籍插画专业结合的原因。第二段：针对低年级的教学方法与教学安排。第三段：每期末公开作品展的作用：交流学习，将学生作品推入市场。第四段：课程及作业整体安排，用表格让信息一目了然。（表格的重要作用）作者个人观点：图像在文章写作的重要作用直观的证据（实物与文献）明确的说明（不必冗长的描述性文字）清晰的比较（风格、颜色、图案）法国皮默学院英国伦敦艺术大学坎伯维尔艺术学院俄罗斯列宾美术学院教学档案栏目编辑推荐语：

以教学模式为主题的文章不易撰写，出现的问题或者是内容偏于宏观，或者是如教学大纲般罗列。杨璐老师的文章《法英俄三校插画专业教学模式比较研究》在充分掌握三个国家三所院校插画专业的课程设置、组织配合及授课内容的基础上提炼信息，有选择性地阐释教学实施过程，总结教学特点，指出各自不同的教学培养重点，再由此上升至对三者教育理念、资源传统和人才培养目标的分析。作者的横向比较清晰明了，案例选取具有典型性；图像资料丰富，它们也是直观的教学效果证明。

我国的教育资源环境特殊，利用西方设计教育经验的关键不是照搬模仿，而是结合自身情况，带有问题意识的考察，通过一门课程、一种方法、一类模式，探究其背后的形成因素，由教学现象至教育本质。杨璐老师的文章即是这样一篇具有示范性的教学类研究成果。《还原以阅读为本的书籍设计课程教学》（作者：李瑾，2013年优秀投稿论文）提出问题在书籍设计课程教学过程中，目的不同则教学方法不同。还原以阅读为本的书籍设计是针对书籍市场的混乱，明确提出本科阶段教学目标：在理解书籍内涵的基础上实现视觉的舒适顺畅与精神的契合。在授课中，教师把握大的原则：督促学生线性，教师授课稍后，用对比分析的方法提高认识；引导学生建立以个人审美思考为主题的设计观念；注重内文编排的打磨阶段；有计划、分步骤地帮助学生实现或接近目标。教学过程教学安排—教学分析—具体实施—实际效果（该课程的教学步骤共分6个阶段，现以第5阶段举例。）教学安排：第五步：阅读检验阶段教学分析：对于初次接触书籍设计的同学，虽然已经意识到书籍是通过连续的翻阅实现视觉的流动，通过调动书籍内外各要素把握整体节奏。但落实到设计当中，因为统筹规划能力和经验的缺乏，加之屏幕显示与实际效果的差别，造成学生设计稿中节奏松散、不清晰等问题出现，现阶段是整