2023学年完整公开课版儿童歌舞剧

儿童歌舞剧作品鉴赏1飞飞曲——儿童歌舞剧《麻雀与小孩》选曲1儿童歌舞剧《麻雀与小孩》剧照飞飞曲——儿童歌舞剧《麻雀与小孩》选曲《麻雀与小孩》是黎锦晖创作的第一部儿童歌舞剧。音乐借用传统音调，依曲填词，全剧轻快活泼、民族风格浓郁。《飞飞曲》的旋律来源于欧洲民间音乐，节奏富于舞蹈性变化，歌词生动，朗朗上口。全剧讲述了一个顽皮小孩捕捉小麻雀，被小麻雀妈妈的母爱感动，他认识到自己的错误后，放飞小麻雀的故事。1儿童歌舞剧《麻雀与小孩》剧照儿童歌舞剧《麻雀与小孩》剧照飞飞曲——儿童歌舞剧《麻雀与小孩》选曲1黎锦晖（1891－1967）是中国流行音乐的奠基人。黎锦晖生于湖南湘潭，“黎氏八骏”之一。1黎锦晖自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。

1927年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。1929年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。1931年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。1949年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲，1967年逝世于上海。1黎锦晖青年时代醉心于新音乐运动，主张新音乐与新文学运动携手共进。基于这种认识，他创作了大量儿童歌剧、歌舞及歌曲。这些作品，不仅在大陆风靡一时，而且波及香港及南洋。《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可怜的秋香》、《月明之夜》等歌曲流传极广。1他认为学习国语应该从唱歌入手，这个思想使几代人受益。为推广国语，黎锦晖为孩子们写了20多部歌舞表演曲，11部儿童歌舞剧。1

1921年首演的《麻雀与小孩》是黎锦晖写作最早、修订时间最长的一部儿童歌舞剧。该剧歌词全部采用口语之声，动作由模仿生活常态而来，将儿童道德品质的培养隐含在生动感人的寓言式故事里，易于演出和吸引小观众。1其中作品采用旧曲填词的方法，引用了《苏武牧羊》、《银绞丝》等民间曲调，“飞飞舞”则配合歌曲形象，准确地表达了作品主题，传唱久远。该剧被称作是黎锦晖的代表作之一。1928年至1934年间共再版16次。作品鉴赏1儿嬉——儿童歌舞剧《小小画家》选曲1儿童歌舞剧《小小画家》剧照儿童歌舞剧《小小画家》剧照儿嬉——儿童歌舞剧《小小画家》选曲1儿童歌舞剧《小小画家》封面儿嬉——儿童歌舞剧《小小画家》选曲《小小画家》创作于1928年，是黎锦晖儿童歌舞剧作品中最成功的一部，突破了依曲填词方式进行创作。《儿嬉》以长短不一的乐句、流畅跳动的旋律、多变的节奏，刻画出小画家调皮、活泼的个性。小画家是一个有绘画才能的孩子，他常以嬉闹的方式反抗死记硬背的旧式教育。最终家长、老师发现了他的才华，同意他学习画画的要求。1歌词（小猫）呜喵喵喵！呜喵喵喵！我姓猫！我的名字也叫猫。猫就是我，我就是猫。呜喵喵喵！呜喵喵喵！1

《小小画家》“旁敲侧击”的揭露和讽刺不合理的教育制度，提倡和鼓吹因材施教的教学方法，鲜明的反映“五四”时期反封建，求民主，提倡个性解放的新观念、新精神，这在当时具有很强的现实意义。1作者设计了鲜明的人物和核心事件，情节的展开和戏剧冲突不仅通过语言，而且使用人物的舞台动作和舞台调度来烘托剧本冲突的力度，这一点正具备了戏剧的元素。黎锦晖着意于艺术美的营造、儿童性的观察，因此他的儿童歌舞剧创作自成一格。1

《小小画家》的音乐突破了传统的选曲填词的方法。《小小画家》每一场的旋律创作均随剧情有着不同的发展变化。1黎锦晖在《小小画家》中创作的舞蹈不仅继承和发扬了我国民族民间舞蹈和戏曲中的动作，同时还广泛地吸收和借鉴了国外的一些舞蹈形式和动作。1

1993年,儿童歌舞剧《小小画家》被中华民族文化促进会评为“20世纪华人音乐经典”曲目之一。《小小画家》的典范性永载史册。知识1中国音乐剧的起源与发展中国音乐剧的源头可追溯至诗、乐、舞合一的华夏乐舞，从两汉歌舞百戏出现戏剧萌芽，进入唐代歌舞大曲，到宋元戏曲成形，并未阻断明清歌舞小戏的发展。现代音乐戏剧从黎锦晖儿童歌舞剧开始，后有延安秧歌剧与中华人民共和国成立后的歌舞剧，发展到改革开放后的音乐剧，源远流长。以现代歌舞扮演角色、表演故事，始于20世纪20年代黎锦晖创作的儿童歌舞剧。知识1歌舞剧、乐剧、音乐剧歌舞剧采用载歌载舞的形式展演故事，是早期英美音乐喜剧，也是20世纪中国新音乐戏剧表演的一种形式，即以歌唱、舞蹈、说白相混合的戏剧表演形式。媒体公开命名的第一台音乐戏剧演出为音乐剧，是1945年在上海兰心大戏院演出的《孟姜女》。1935年上海剧院上演的陈大悲编剧、陈歌辛作曲的《西施》，被称为乐剧。改革开放后此类歌舞剧，统称为音乐剧。角色表演唱和表演舞是歌舞剧与音乐剧的主要表演特征。在西方，乐剧则专指瓦格纳《尼伯龙根的指环》突破歌剧分曲结构的通谱体写作的一类歌剧，以便与传统歌剧形成区分。知识1黎锦晖及其创作黎锦晖（1891-1967），字均荃，湖南湘潭人。在湖南湘潭初级中学开始学习