2024年大学试题(历史学)-中国戏剧通史历年考试高频考点试题附带答案

2024年大学试题(历史学)-中国戏剧通史历年考试高频考点试题附带答案（图片大小可自由调整）第1卷一.参考题库(共25题)1.冲突（戏剧）2.简述南北方戏剧圈。3.旦4.莆仙戏5.戏曲程式6.试从《牡丹亭》和《邯郸梦》的人物形象分析汤显祖有关“情”的哲学。7.以武松的形象为例，分析《水浒传》人物塑造上现实主义和浪漫主义相结合的艺术特色。8.简述红色戏剧。9.秧歌剧10.折子戏11.《狸猫换太子》一剧中，寇珠和李妃的扮演者是谁？12.戏曲虚拟13.举例三出武丑代表剧目和人物的名字。14.美狄亚15.综述近代戏曲改良活动及其对戏曲发展的影响。16.简述曹禺的戏剧创作。17.打出手18.盔头19.带过曲20.传奇21.简述莎士比亚喜剧的特点。22.什么是国防戏剧？23.滑稽戏24.黔剧25.简述元杂剧繁荣的原因。第2卷一.参考题库(共25题)1.宫调2.戏曲表现生活的基本特点是什么？3.古代小说、戏曲共有的审美特征。4.京剧表演艺术家梅兰芳纪念馆哪一年在京开办？馆址在哪？5.简述蒲剧。6.简述苏州作家群。7.建安风骨”8.简述汉乐府民歌的思想内容。9.什么是吕剧？10.水袖11.龙江剧12.新歌剧13.明清戏曲特点？14.戏曲表现人物的五种“技术方法”？15.文丑可分为哪些类型，并请举出三出代表剧目和人物的名字。16.简述《雷雨》中周朴园人物形象。17.简述杨（小楼）派武生的表演风格。18.京剧《海瑞罢官》一剧的编剧是谁？其中海瑞由谁首演？19.梨园戏20.元杂剧的题材内容？21.京剧武生行有哪些流派？请说出四个以上的流派。22.上场诗23.踏摇娘24.汉剧25.简论马致远的《汉宫秋》。第3卷一.参考题库(共25题)1.传奇的体制特征？2.综述京剧在20世纪二三十年代的发展状况。3.简述梅兰芳对京剧艺术发展的影响。4.翎子5.雁剧6.简述晋剧。7.《大雅堂乐府》8.梆子腔9.简述《孟子》的散文特色。10.吕剧11.元曲12.山东梆子13.古代小说戏曲的创作手法的异同？14.戏剧文学的分类法。15.河南曲剧16.和平杯全国京剧票友邀请赛在哪个城市举办的？选出了几大票友？17.简述元杂剧的体制特征。18.串19.俄狄浦斯王20.简述《琵琶记》中赵五娘的人物形象。21.50年代初期，中国戏曲研究院成立时，毛泽东题词八个字，成为研究院和全国戏曲工作的指导方针，请问题词是什么？22.改戏、改人、改制23.进化团24.简述“三改”政策对戏曲发展的影响。25.北京有一个梨园剧场，你知道在什么地方？到此看戏的主要是哪些观众？第1卷参考答案一.参考题库1.参考答案: 是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。2.参考答案: 北方戏剧圈以大都为中心，包括长江以北的大部分地区，如东平、汴梁、真定、平阳等地。杰出作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远、纪君祥等。剧作较多以水浒故事、公案故事、历史传说为题材，艺术风格绚丽多彩，常给人以激昂、明快的感受。（前期） 南方戏剧圈以杭州为中心，包括温州、扬州、建康、平江、松江乃至江西、福建等东南地区。既流行南戏，又演出北方传来的杂剧。（后期）3.参考答案: 戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。4.参考答案: 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。36.梨园戏：梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。5.参考答案: 戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。6.参考答案: 在《牡丹亭》中汤显祖成功的塑造了杜丽娘这一光芒四射的艺术形象，层次分明的描写了她青春苦闷、个性觉醒、对自由的热烈向往、对爱情的执着追求。剧本深刻揭露了封建礼教对人性的摧残，颂扬了青年一代大胆冲破束缚、争取个性解放的合理要求。“这般花花草草有人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”杜丽娘这种要求摆脱封建桎梏的心声，表现得多么的热烈、多么的坚决。《惊梦》《寻梦》《闹殇》等出，对汤显祖有关“生可以死，死可以生”的“情”哲学，做出了具体的诠释。汤显祖认为“真情”存在与世间，是可以超越生死和时空的界限的，它的力量犹如历风、狂涛一般不可抑制。 “情之至”就是真情发展到极致，它与“理”形成了尖锐的矛盾冲突，达到不可调和的对立状态。“真情”属于人到主义的思想范畴，是一种个性解放的呼声，它必然引起封建社会广大被压迫妇女的共鸣。传说娄江女子俞二娘读完此剧，不胜感伤，愤惋而死。 在《邯郸梦》中汤显祖描写了卢生由一个追求功名利禄的书生发展到位居权臣的人生历程，真实地揭露了封建社会官场的黑暗，对封建科举制度的荒谬、对富贵荣华的虚幻进行了无情的讽刺。在汤显祖的“情”哲学中，一方面是对卢生真情的礼赞，另一方面是对“矫情”的批判。汤显祖认为，“矫情”就是“酒、色、财、气”的贪恋和放纵，官场中的尔虞我诈、争权夺利等等。《邯郸梦》写的虽然是唐代的故事，实际上却借卢生、崔氏、宇文融、乃至开元天子的形象，对晚明的社会深刻地剖析。为了纠正这种“矫情”，汤显祖认为只有借助与佛道思想的力量才能改善这种状况。《邯郸梦》通过神仙的点化，把黑暗的现实归之于梦幻，在他看来，宗教是唤醒当权者痴梦的良方，他希望通过他们的忏悔、悟道来解决社会的矛盾。显然，这种看法是有局限性的。7.参考答案: 《水浒传》中的人物都带有浓厚的理想化色彩，但同时是充满生活气息，真实可信的。例如武松景阳岗打虎一段，用理想化的艺术夸张将武松写成力与勇的化身，以寄托反抗封建压迫的美好理想，却又未脱离生活，而是写得入情入理，真实可信。 （1）喝酒的细节描写，一方面用夸张的手法写武松的英雄本色，一方面是因为有酒，酒是胆力的现实依据。 （2）上山过程的描写。不仅写了他独身上山的非凡胆气，还写了他知道真的有虎时的胆怯和犹豫。他说不怕虎，但是见到山神庙的榜文，也有些胆怯。不回去只是怕遭了人的耻笑。最后硬着头皮上山，也是满怀侥幸心理。写出了常态下的英雄。 （3）打虎过程的描写。既写出了武松超然的神威和武艺，又符合生活常情。8.参考答案: 起初是红军的宣传队，具有系我娱乐自我教育的性质，后来成立了专业的剧团，开办专业学校，形成专业与业余的结合，其着重于对党的政策和方针的宣传与现场鼓吹。是政府政治工作上的一部分，形成上常与歌舞相结合，强调即兴发挥，重视观众的参与。演出地点布局都以简单灵活为原则，具有鲜明的广场戏剧的特点。9.参考答案: 在民间秧歌中加入简单的故事情节塑造人物形象用以表现时代精神宣传革命思想的戏剧形式。10.参考答案: 相对于整本戏而言，指从全本中拆出的、具有独立艺术价值的折（出）。折子戏演出的鼎盛时期在清代，但其源头却在明代。折子戏大多是戏曲中的精彩片断，是那部戏曲全剧的中心或灵魂，有很强的独立性，情节浓缩，人物个性鲜明，如《牡丹亭》中的《惊梦》、《西厢记》中的《拷红》、《玉堂春》中的《苏三起解》、《白蛇传》中的《断桥》等。折子戏的风行，是清代曲坛的一个重要事件，它从一个侧面显示着中国戏曲发展的又一度变迁：演员的场上之曲正日益成为曲坛的主流。11.参考答案: 寇珠：史敏。李妃：胡璇。12.参考答案: 指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。13.参考答案: 《三岔口》刘利华、《挡马》焦光普、《三盗九龙杯》杨香武。14.参考答案: 希腊神话中科尔喀斯国王的女儿，她帮助伊阿宋取得了金羊毛。当她跟随伊阿宋从亚尔古船上逃走时，看见父亲追来，她便把兄弟的身体砍成碎块，抛入海中。她父亲忙于收尸，没有追上他们。几年后，伊阿宋变了心，娶了新妻。她叫儿子将一件遍染磷火性毒药的新衣送给伊阿宋的新妻，新妻着衣，即被烧死。美狄亚亲手杀死了自己两个孩子，带着他们的尸体到了雅典。雅典国王给了她一个避难所。喻指阴险、毒辣的女人。15.参考答案: 戏曲改良运动是资产阶级民主革命的重要组成部分，在一定的程度起到了唤醒民众，批判现实，宣传革命的作用。同时的对于戏曲艺术反映现实，抒发情感的特征重新加以强调，提高了戏曲自身的地位，改变了民众对于它的一般看法。戏曲在某程度上成为人们生活中的一部分，而且起到了帮助人们更好地去认识生活，关注自身的作用。从总体上看，戏曲的改良运动扩大了戏曲的职责范围，将它与现实生活建立了密切的联系。 戏曲改良，主要是以编创新戏为特点。这些新戏有主要以时装新戏为主，戏曲中的人物不再是宽袍大袖，披甲执戈，而是西装革履，长袍马褂。由于穿戴的改变，那些戏曲中固有的程式，如起霸、趟马等便派不上用场了。为了使表演起来更像戏曲，戏曲艺人不得不去创造新的程式，能够体现现代生活的程式。这对于戏曲艺术的发展，为后世的现代戏编演提供了可借鉴的经验。这是就表演而言。其布景也摆脱了过去的“一桌二椅”的传统样式。戏曲艺人向当时的西方话剧和新剧（指文明戏）学习，使用了景片，将生活中存在的洋房、花园、书房、客堂、道路等事物再现在了舞台上。其绘景的方法甚至学习了西画的许多技巧，也研究透视。这是一种发展。这种尝试无论是好是坏，也都为后世戏曲改革提供了借鉴。戏曲改良过程中出现的剧本，大都有重情节，重抒情的特点。情节性强是为了吸引更多的观众；但却忽略对人物的表现，人物大多因此而单薄的多，这是有悖于戏曲规律的。重抒情是正确的，况且它们所要宣扬的思想也都包含在这抒情之中了，但是这些抒情唱段却失去了戏曲特有的含蓄。可能也是为了让人看明白，变得很直白很暴露。有的演员甚至游离于剧情外，在台上发表演说，以鼓舞民众。这虽然容易激发观众的感倩，对于戏曲本身却是很大的损害。当时便出现了很多如“言论老生”、“言论小生”的说法。另外，这些戏剧大都言辞通俗、简单易懂，以为教育民众之便。通俗本色本来为戏曲艺术固有之特性，只不过以段时间以来被或多或少的抛弃了，戏曲有了雅化的倾向，此时，剧本的返璞归真，对于戏曲回归到“俗”位，是有一定益处的。 戏曲改良运动给了戏曲艺术一个新的的面貌是丑俊兼备的。戏曲艺术也因此也被推向了多元化的发展道路。16.参考答案: 《雷雨》——揭示封建家长制的罪恶和社会的不公，阶级的矛盾；对人的挣扎的生存困境的发现（雷雨对我来说是个诱惑，与雷雨具来的情绪蕴成我对宇宙间许多神秘事物的一种不可言喻的憧憬）。 《日出》——对社会不公的揭露和抗争，对人的被捉弄的困境的发现，自我的束缚。 《原野》——讲人与人的极爱和极恨的感情，是对人性、心理的深刻开掘。 《北京人》——由“戏剧化的戏剧”生命向“生活化的戏剧”生命的转变，不仅对人的日常生活的表面形态的关注，更是对人的日常生活的内在神韵与诗意的开掘，普通人的精神世界的升华。 《家》——青春的赞歌，对生命力量和美的发现。艺术特色：在表现方式上的多种尝试和融合，人物形象鲜明突出，戏剧语言个性化且不乏诗意，结构严谨，戏剧冲突激烈。17.参考答案: 戏曲武打中的特技。简称“出手”。一个主要脚色手足并用同敌对数人相互接、踢、抛、掷武器，用2杆至8杆枪不等，形成惊险复杂的战斗场面。常用于神怪斗法的武旦戏。有时也用于乱军中抢夺武器的情节。18.参考答案: 传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称。主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽，也包括鸭尾巾，罗帽等软质帽巾。按人物身份的不同分别使用。大都着重装饰性。19.参考答案: 元曲制作中，用两三个同一宫调的小令联缀在一起以表达一个共同的内容，这种格式称为“带过曲”。20.参考答案: 传奇曾是唐宋人用文言写作的短篇小说的代称，亦指明清以来以演唱南曲为主的一种戏曲体裁。明清传奇是宋元南戏的发展，文人化程度更高，出现了《浣纱记》、《牡丹亭》等名作，对戏曲文学和表演艺术的发展及近代地方戏的兴起有深远影响。21.参考答案: （1）喜剧的主题主要是写爱情、友谊、婚姻，通过这些来表现人文主义者的理想。 （2）莎士比亚的喜剧大都具有浓厚的浪漫主义色彩《仲夏夜之梦》里有美丽的森林，有仙后和小仙子，有北欧矮人之王的仙王奥白朗，有英国民间传说里极富传奇色彩的精灵好人儿罗宾，有香气四溢的豆花、织网的蜘蛛、娇小玲珑的飞蛾，还有妙不可言的音乐等等。 （3）莎士比亚的喜剧还有一个特点，就是每个剧本往往除了一个主要情节外，另外还有一两个甚至更多的故事情节线索。22.参考答案: 所谓国防戏剧，除了强调“反帝抗日反汉奸”争取中华民族的解放“的主题，还有充分发挥戏剧的宣专作用的要求。提倡“通俗化”“大众化”和“发言话剧”作品有《走私》《放下你的鞭子》《我们的故乡》。23.参考答案: 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。24.参考答案: 黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。25.参考答案: （1）宋金元经济和城市的持续发展繁荣；（2）文人地位的变化；（3）戏剧艺术发展自身的延续性。第2卷参考答案一.参考题库1.参考答案: 是我国古人对调式，乐音结构形式的称谓，就作曲而言，宫调的主要作用在于确定一首曲子的主音以及主音与其他音之间的关系。就演唱而言，作用是确定乐曲的绝对音高。元杂剧宫调有十七个，被称为“五宫七调”。2.参考答案: 虚拟性、程序性 虚拟性虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这时一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。 程序性程序是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。3.参考答案: （1）综合性。戏曲是以文学、音乐、舞蹈等多种艺术形式有机合成的综合艺术；口耳小说则由说、唱、表演等诸因素组合，文本小说除情节叙述之外，又包括诗、词、曲等诸多元素。 （2）教化性。都继承中国古代文学“寓教于乐”的传统。 （3）愉悦性。都通过艺术形象令人愉悦，给人以快感，进而教化读者、观众，这就是寓教于乐。 （4）通俗性。接受主体主要是无文化群体，集中反映了市民阶层希望在文艺领域得到表现的要求。 （5）典型性。即用典型化的方法创造出来的相对完4.参考答案: 1986年。护国寺。5.参考答案: 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。6.参考答案: 明末清初，昆曲的发祥地昆山、苏州、无锡一带出现了一大批以创作传奇剧本，从事戏曲活动为生的剧作家，他们的剧作以反映社会现实为特色，被后来的戏曲史家称为苏州作家群。其代表有李玉等。7.参考答案: 建安为汉献帝年号（196-220），以曹操三父子为代表的创作汉末建安时期文坛巨匠“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，反映了社会的动乱和民生的疾苦的同时，又表现了统一天下的理想和壮志，有着鲜明的时代特色。政治理想的高扬、人生短暂的哀叹、强烈的个性、浓郁的悲剧色彩、这些特点构成了“建安风骨”（也叫“魏晋风骨”）这一时代风格，被后人尊为典范。8.参考答案: 一、对于阶级压迫的反抗和控诉。 二、对战争和徭役的怨愤。 三、对上层社会淫侈、丑恶、腐朽生活的揭露与批判。 四、更多的是以妇女的爱情与婚姻为题材的，其中有不少是反应她们受封建礼教和封建婚姻制度的束缚压迫，对那个社会提出了血泪的控诉。9.参考答案: 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。10.参考答案: 戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。以其甩动时形似水波纹而名。水袖技术是戏曲表演基本功之一。演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美。11.参考答案: 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。12.参考答案: 立足于民族文化基础之上借鉴西洋的歌剧形式同时吸收了传统的戏曲表现形式。13.参考答案: 专指不限出数，各类角色都可以唱，篇幅较长的南曲戏剧剧本，即规格化、文雅化、声腔化和全国化的南戏。如《牡丹亭》。14.参考答案: 手、眼、身、法、步15.参考答案: 文丑可分为袍带丑、方巾丑、老丑、茶衣丑、丑婆子、彩旦等。 《群英会》蒋干、《审头刺汤》汤勤、《湘江会》齐宣王。16.参考答案: 典型中国男人形象 从“反叛社会”到“归顺社会”到“回归社会” 1、年轻时对社会的反叛（教育背景，与侍萍相爱）2、从“踏上归顺之路”到“社会上的好人物” ①“踏上归顺之路”（与有钱门第的小姐）②“社会上的好人物”的牺牲品（与蘩漪）③“社会上的好人物”的正常反应（与鲁妈）3、“天性的回归”（序幕、尾声中的老人）周朴园在放弃侍萍那一刻就踏上了人生的归顺之路。30年前的侍萍 有钱门第的小姐是周朴园踏上生活归顺之路的起点 18年前的蘩漪 1924 周朴园出场时55岁19世纪八、九十年代出国留学 19世纪欧洲社会主义思潮上升德国是马克思的故乡 大学地域和历史背景对其人生道路的影响侍萍识字世袭为奴周朴园曾对她的感情是真挚的男性在事业，家庭和爱情发生冲突时永远会选择事业。事业地点轨迹无锡—哈尔滨—天津步步上升 有钱门第的小姐是周朴园有意识地将她的那段记忆抹去了，甚至对其有某种敌对情绪，令他放弃了侍萍，放弃了与社会对抗，从此踏上了归顺之路。 周朴园并不爱蘩漪，他的感情在与侍萍的交往中就完全燃尽了。他在变成好人物的同时失去了正常人应有的人伦亲情。蘩漪嫁给周朴园时才18岁，从感情上来说“是他把我骗到这儿来的。”所以蘩漪很自然的把周萍当作了救命稻草。周朴园在感情和事业相矛盾时显出了他的无情。 周朴园在与侍萍相认时并不是虚伪的。 因为世事险恶。当一个自己认为永远都不会出现在自己面前的人忽然出现，作为周朴园这样身份地位的人作出如此反应（谁指使你来的……）感觉到这可能是个阴谋，是非常正常的。当周朴园了解了一切，并对完全认清的鲁贵也放下心时，才与侍萍恢复较正常的交流。他要给侍萍5000大洋，甚至后来汇去20000大洋，完全对侍萍抱一种“你生我养，你死我葬”的态度。但对自身利益造成威胁时，周朴园就如美国心理学家马斯洛所说的：“人最低的反应是安全的需要。”一样，他首先想到保护自己。 但在与侍萍的交谈时，即使合乎情理，可他已经缺乏情感了。在他这个年纪已不会沉醉于昔日的感情之中，只是在昔日感情的回忆中陶醉而已。在周朴园的内心深处权利，名誉，秩序才是最重要的。他此时只会用金钱来安抚侍萍，心理已经成为人伦亲情淡漠，情感扭曲的了。在序幕和尾声中的老人展现了周朴园天性的回归。在老人身上看不出个性的强硬，眼睛平静而忧虑，绝望地认为自己唯一的儿子已经死了，呆呆地望着火。从中寄托了作者对人物命运的悲哀。作者对周朴园有一缕淡淡的温情并为他戴上了上一代父辈的影子。17.参考答案: 杨小楼，一代京剧武生名宿，开创了以“武戏文唱”为特色的武生流派即“杨派”，对后世的影响甚大。 杨小楼在京剧界的影响很大，当时称其为“国剧宗师”，在梅、杨、余三人中，杨的资格最老，辈分也最高。在武生行中，杨有“活赵云”、“武生宗师”之称。他之所以有如高的声誉，主要是归结与他的技艺的超群，比同辈，甚至老一辈演员都有过之。其一，武生戏中，长靠、短打、箭衣、勾脸、猴儿戏，他样样精通，而且是昆乱不挡；在京剧四门功法“唱、念、做、打”中，他也是样样精通。武生演员大都是重做、打（尤其是打），但轻唱、念。而杨小楼，不但做、打行，唱念也精。他的嗓子好，韵味醇厚，有老谭的遗风；念白传神，《艳阳楼》中高登的一句“闪开了”也曾风靡北京九城。 其二，杨小楼演武戏同别人不同，他是“武戏文唱”。一般的武角，多以翻扑技巧、高难动作吸引观众，却因此而忽略了人物，动作有的不是此人物应该有的。这种因技而废人的演法于外行人看来自然花红热闹，于内行则要嗤之以鼻。而杨小楼则不然，他到舞台上，不但不忽略表情，而是突出地表现每一出戏的人物性格。他的戏稳而不温，火而不爆，乃“中和之音”，使人看得舒服，能够产生美感。杨小楼的“武戏文唱”，概括一句话，即是用唱念做打诸技巧去演人物，不偏执一端（即武），也不因技废人。他所创的“武戏文唱”现今已成为一切武戏（或武角）高下、优劣、美丑、文野的绳墨，也成为各自最求的最高目标。18.参考答案: 吴晗。马连良。19.参考答案: 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。20.参考答案: 1、揭露社会黑暗，反映人民疾苦。 2、表现英雄主义，歌颂人民的反抗斗争。 3、描写恋爱婚姻，反映妇女悲惨命运，表现妇女的愿望和追求。 4、歌颂忠良，鞭挞奸佞。 5、反映家庭伦理社会道德状况。21.参考答案: 俞（菊笙）、黄（月山）、李（春来）、杨（小楼）、尚（和玉）、盖（叫天）、茹（莱卿）、杨（荣寿）。22.参考答案: 登场时先念的韵语23.参考答案: 踏摇娘：古代的一种曲艺形式，通常和皮影戏在一起表演，流行于民间。并未载入正史。唐代歌舞戏。又作“踏谣娘”。取材于民间故事。生於隋末。隋末河内有人貌恶而嗜酒，常自号郎中，醉归必殴其妻。其妻美色善歌，为怨苦之辞。河朔演其曲而被之絃管，因写其妻之容。妻悲诉，每摇顿其身，故号《踏摇娘》。24.参考答案: 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。25.参考答案: 《汉宫秋》是马致远的代表作，描写王昭君的故事。不同于历史记载，剧中作者着意点染匈奴的强大，显然马致远是有所寄托的，它是当时十三世纪历史的真实描绘。《汉宫秋》中的王昭君不再是单纯地慨叹远嫁，或不愿“子烝其母”仰药而死，剧中这一人物充满了义勇和正气，为了国家利益敢于远赴匈奴和亲，又拒不入其境，在边境以投河一死明自己爱国主义精神和民族气节。作者以王昭君这一人物鞭笞和批判了毛延寿及宫中诸文武大臣，她美丽聪明，善良勇敢，深明大义，在国家民族危亡紧要关头，她挺身而出，以一己闺质，担负起挽救国家、化干戈为玉帛的重担，她的壮举、她的慷慨使那些所谓的文臣武将相形见绌、猥亵不堪。 主人公汉元帝是个悲剧人物，在彼强我弱的形势下，他忍痛割爱将王昭君送于单于，对那些平常耀武扬威的文臣武将此刻唯唯诺诺、束手无策异常愤恨，他唱道“兴废从来有，干戈不肯休，可不食君禄命悬君口，太平时卖你宰相功劳，有事处把俺佳人递流”。昭君离去，元帝日夜思念，夜不能寐。远处孤雁的哀鸣，更引起断肠人无限的悲凉：“他叫得慢一会儿，紧一会儿，和尽寒更”，“伤感似替昭君思汉主，哀怨似作薤露哭田横，凄怆似和半夜楚歌声，悲切似唱三叠阳关令”，那秋雁凄楚的鸣叫，愈加衬托汉元帝的悲苦、寂寞和感伤。汉元帝虽贵为帝王，但马致远把其感情升华了，成为真挚感情的秉持者，所以，这一人物的命运和遭际得到不同时代人们的同情和怜惜。 马致远擅长悲剧性的抒情，其作品的情调是凄凉的、怆伤的、悲愤的，如第四折描写汉元帝闻雁的【白鹤子】【么篇】【上小楼】【么篇】，真是“一声儿遶汉宫，一声儿寄渭城”，雁声人情溶成一体，抒发汉元帝孤独心境和离愁别绪，十分凄楚动人。第三折【梅花酒】【收江南】两只曲，运用顶针续麻的手法，把汉元帝思念昭君及因思念而变的心情，描写得淋漓尽致。第3卷参考答案一.参考题库1.参考答案: 1.从篇幅上看，传奇剧本多是长篇巨制，如《牡丹亭》五十五出等。一本传奇通常少则二十多出，多则四五十出，这与一本通常只有四折的北杂剧完全不同。 2.从文学结构上看，传奇无论篇幅长短，其结构形式大抵不变。关目上来，剧情便依次展开。久而久之，关目相近，情节相似，形成套子。（注：关目就是戏曲术，泛指情节的安培和构思。） 3.从音乐结构上看，传奇讲究格律，严谨整饰，不似宋元南戏的音乐体制的随意性。2.参考答案: 从上世纪20年代到四年代中期，即20世纪二三十年代，中国的京剧艺术所呈现的特色是流派众多，异彩纷呈。流派是文学艺术发展到一定的阶段的产物，是它成熟的表现。京剧艺术经过百年的孕育发展，到30年代早已形成规模，每个行当都已有了各自的既定规范，在这些规范被掌握的前提下，有些人在表演上形成了自己独特的风格，拥有了一批特定的剧目，并有一批固定的追随者（弟子和观众），于是便形成了表演的流派。实际上早在京剧形成的初期就已有流派形成了，如程长庚的徽派、余三胜的汉派、张二奎的奎派，他们都有各自的风格，也有各自的代表剧目；后来有谭鑫培的谭派、王瑶卿的王派等，只是当时没有这样的称呼罢了。 京剧流派的大规模产生，是20年代末以后。当时生行中有余派、高（庆奎）派、言（菊朋）派、马（连良）派；旦行中有梅派、尚派、程派、荀派；净行中有金（少山）派、郝（寿臣）派、侯（喜瑞）派；武生中有杨（小楼）派、尚（和玉）派、盖（叫天）派；丑行中有萧（长华）派、叶（盛章）派等等。以后又有四小名旦：李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠，虽然当时没有形成派，但也各具风格；又有后四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯，虽均属谭派，但各执一端，各有特色；净行中又出现“十净九裘”的裘盛戎和影响久远的袁世海，都是承前启后之人。在“海派”京剧出现了以激情刚烈为特色的老生派“麒派”，开创了一种全新的老生表演风格。 20至40年代的各派纷呈的状况，除了京剧的成熟与繁荣以外，各流派间（特别是同行当的不同派别）的竞争、交流，促进了京剧艺术的进一步发展。3.参考答案: 梅兰芳一生留下了无数的优秀剧目（也就是所谓的“梅派戏”），其中最有价值的当属那些古装新戏，如《西施》、《霸王别姬》、《廉锦枫》、《天女散花》、《太真外传》等，在京剧的舞台上树立起了一些列全新的妇女形象。另外，他参加与改编了一批传统戏，如《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》和移植了《穆桂英挂帅》等，在后世都被奉为经典。 梅兰芳对与京剧艺术最大的贡献在于他的革新精神和“移步不换形”的创新原则，（其实，根源还是他的中和思想。）比如他突破了青衣重唱功、不重表演的陈习，将刀马旦、花旦的技巧融合进来，完成了王瑶卿的末竟之功，此其一也。在他的新排“古装戏”中，他创造了大量的舞蹈，如《天女散花》中的绸舞，《霸王别姬》中的剑舞，《葬花》中的花锄等，丰富了旦角的表演。在化妆上，他根据古装美人的特点，不梳水头，而首用古装头，舞台效果极佳，于是便被当成了范本传承了下来。在唱腔上，他有大胆地吸收了其他剧种，如昆曲、梆子，其他行当的曲调。如【反西皮】【反四平调】用在旦角的腔中便是他的首创。在排演《西施》时，他将京二胡加到伴奏中来，使京剧的伴奏的层次丰富了许多。他的一系列创新最大胆，但也是合乎戏曲艺术规律的。梅氏的革新，乍看有保守之嫌，但这正是对戏曲艺术规律的尊重，其合理性也是毋庸置疑的。4.参考答案: 戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。插翎子多为英武、勇猛、强悍或暴戾人物。目的在于加强表演的舞蹈性，表现人物感情。使用翎子的舞蹈称为“翎子功”。5.参考答案: 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。6.参考答案: 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。7.参考答案: 是明朝初期剧作家汪道昆所著的杂剧。全剧四折，每折演一个故事，各自独立，均以历史上文人乐道的故事为题材，传达一种文人的雅兴与情调。剧目为《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》、《远山戏》。8.参考答案: 因以硬木梆子击节而得名，采用版式体的音乐结构，唱词为七言或七言诗赞体，是花部地方戏中形成较早、剧种较多、影响较大的一个声腔剧种体系。9.参考答案: （一）长于论辩，辞锋犀利，气势磅礴 （二）善抓典型，长于譬喻，寓言说理 （三）语言明畅，平实浅近，精炼简洁10.参考答案: 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。11.参考答案: 元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。12.参考答案: 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。13.参考答案: 1、叙事的异同。 （1）相同点：都是叙事文学，都以讲述故事为核心。 （2）不同点：小说是叙述体，小说文本是叙述者的话语，其中总有一个或隐或显的、置身于故事之外的叙述者。戏曲是代言体，其中没有 一个叙述全部故事的人，只有将戏曲中各个人物的行动、对话贯穿起来，才形成一个完整的故事。 2、人物刻画的异同。 （1）相同点：人物形象的塑造是小说、戏曲共同的使命。 （2）不同点：小说刻画人物以语言、文字为媒介，如肖像描写、心理描写、语言行动描写等等；戏曲肖像描写主要靠化妆，心理 刻画多通过演唱和表情，语言行动描写表现出鲜明的表演性和直观性。 3、情节安排手法的异同。 （1）相同点：小说和戏曲的情节安排都讲究奇异性，常用巧合误会手法推动情节发展；都注重场面的设计、细节的描写；都擅长运用道具作为贯穿作品的线索；都注意细针密线，起 伏照应。 （2）不同点：戏曲有逻辑高潮和情感高潮之分，而小说便没有这一说。14.参考答案: 从内容性质分类，有悲剧、喜剧和正剧（悲喜剧）； 从表现手法分类，有话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、诗剧； 从结构形式上分类，有独幕剧和多幕剧； 从题材上分类，有历史剧、现代剧、童话剧等。15.参考答案: 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。16.参考答案: 天津市。十大票友。17.参考答案: 音乐结构：音乐调式为七声音阶。（宫，商，角，变徵，徵，羽，变宫）四大套音乐体制（四折一楔子） 演出结构：四大版块，穿插过场。开场随意，无固定形式。开头“定场”，结束“打散”。一人歌唱体制：元杂剧中演出中歌唱比重很大。但照例只由一个主角（正旦、正末）演唱。其他配角在任何情况下都不唱。剧本分旦本和末本， 角色分工：末：正末，小末、外末、冲末。旦：正旦、小旦、外旦、老旦、禾旦……净：孤、驾、孛老、卜儿、俫儿。18.参考答案: 演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。19.参考答案: 是古希腊悲剧家索福克勒斯的代表作。取材于英雄传说，写忒拜王子俄狄浦斯反抗杀父娶母的神示，然而又逃不出命运支配的故事。悲剧从传说故事将近结尾的地方写起，当时俄狄浦斯已是忒拜国王，时值瘟疫流行，按照神示，只有追查出杀死先王的凶手，才能免除瘟疫，挽救忒拜城。全剧以此为起点，在追查凶手的过程中展示了悲剧主人公的思想性格。当俄狄浦斯查明凶手就是自己时，他刺瞎双眼，自愿放逐。通过俄狄浦斯的遭遇，作者颂扬了悲剧主人公的坚强意志和人民对国家的负责精神。这样一个英雄却受着命运的捉弄，这样，索福克勒斯对命运的合理性提出了怀疑，表现了雅典自由民在社会灾难面前的斗争精神和悲愤情绪。以此作品为代表的索福克勒斯的悲剧艺术，标志者希腊悲剧的成熟。索