浅析哪吒之魔童降世的成功因素及对国产动画电影的启示

PAGEPAGE19电影的启示摘要年《宝莲灯》的上映才扭转了中国动画事业的局面，开启了中国民族动画的重构。当今时代，互联网传播2019年，《哪作用。分析国产动画电影对中国动画电影事业的发展有着理论指导作用。关键词：国产动画电影；动画电影；电影分析；核心竞争力引言（一）研究背景与意义1.研究背景1926年动画短片《舒振华文打字机》公映发展至今，已经走过了近百年的历程。在这将近一百年的时间当中，中国动画电影人克服了设备落后、技术垄断等种种困难，创作出了《铁扇公主》、《骄傲的将[1]在经历了文化发展停滞期的重创之后，中国的动画事业一度陷入尴尬的境地，无法抵御外国动画文化的冲击。直到1999年《宝莲灯》的上映才扭转了中国动画事业的局面，开启了中国民族动画的重构。数年后，中国动画电影市场开始借助电视动画片培养电影观众。2009年上映的动画电影贺岁片《喜羊羊和灰太狼》与2014年上映的《熊出没》都是这个时期的经典作品，这两部影片都刷新了中国动画电影票房记录。当今时代，互联网传播的快速发展使动画电影的创作有了新的2019年7月，动漫电影《哪吒之魔童降世》在中国大陆上映。该片上映仅一个半小时，票房就已经破亿，最终票房收入约50亿元。该动画电影的上映直接刺激了国产动画电影市场经济的发展。国产动画电影产业逐渐成为我国电影产业中的重要一员，对中国文化产业的整体发展起到了积极地推动作用。《哪吒之魔童降世》的巨大成功标志着我国动画电影事业重新崛起。2.研究意义发展形势逐渐好转的今天，如何创造出更多具有中国民族特色的优秀动画电影作品成为中国动画人需要思考的问，再一次点燃了人们对国产动画的信心。《哪吒之魔童降世》豆瓣9.7分。可以说，《哪吒之魔童降世》不仅获得了市场的回应，也收获了观众的口碑，成为国产动。因此，对该作品进行全面而系统的综合分析，总结其获得成功的因素，有利于化底蕴，带动国漫水平整体提升。（二）相关概念界定《哪吒之魔童降世》是一部中国国产3D动画奇幻电影，题材类型为喜剧。该剧由导演饺子执导，是他的长篇动画电影处女作。它是IMAX首部中国动画电影，也是彩条屋第一部采用标准化流程，从剧本创作、分镜、设计草稿、。该剧于2019年7月上映，主要以明朝小说《封神演义》为基础，围绕中国传统神话人物哪吒与敖丙两个角色，在原故事基础上进行了原创，讲述了阴差阳错成为“魔丸”转世的哪吒面对自身命运没有屈从而是勇于抗争的故事。该动画影片从策划到完成共历时五年，参与制作的人员共有1600余人，磨合了超过六十多个剧本版本。2.电影剧情设定的概念及作用受众，难以称之为优秀的动画电影作品。3.电影人物设计的概念及作用计与剧情设定应该是相辅相成的。编剧为剧本所作的人物设定的越完整，在选角的时候越容易选择出经典的角色，人物的设计推动电影情节的发展，电影情节的发展丰富人物形象与情感。在动画电影当中，人物设计是至关重要都肩负着重要的工作。4.电影动画特效呈现方式及作用，容易抓住受众心理。动画特效可以为影片特效技术的运用能够帮助动画师更轻松地解决动画电影中自然元素的塑造，对场景塑造、气氛渲染等也有着重要的作用。（三）文献综述分，对中国动画电影的发展提出了看好。[2]段婧瑛《<大鱼海棠>透视国产动画电影的缺失》，针对我国动画电影[3]学者吴晓宇也从产品整体概念视角下提出了中国IP电影产品应该进行制作上的优化，IP电影本身具有良好的粉丝基IP电影呈现粗制滥造、剧情简单等问题。[4]学者张弛则提出在新媒[5]从以上研究当中可以看出，中国动画电影历经发展已经取得了一定的成效，但是中国动画电影市场潜力仍需要被开发，增加国产动画电影的竞争力，从各个方面提高国产动画电影的制作水平是当下动画电影创作人需要面对的问题。（四）研究方法2．案例研究法：一、别出新意的故事剧情设定（一）神话经典再创作IP运用中国动画一直存在缺少原创力和核心竞争力的困境。在中国动画片的制作当中，存在动画造型照搬国外动画造型，摈弃中国传统美术等问题。很多理论认为，这是由于国产动画民族化缺失的原因所造成的。当今的时代发展和观众的审美都发生了巨大变化，“转型之后的大众文化审美是以人之感觉、感性为着重点，它意在感官刺激，以从”[6]这种转型后的观众审美对动画作品提出了新的要求，如果还坚持在五十年代的动画创作方式，无疑不利于当下的动画文化发展。而《哪吒之魔童降世》在设定当中让人眼前一亮的地方，在于其挖掘中IP,它弥补了当下国产动画民族化缺失的问题。十九大报告指出，深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采，动漫哪吒就是一个很好的探索。2.打破陈规，改造深入人心的叙事逻辑，从而完成了“说故事”的功课。其抛魔丸哪吒”的出生与成长，以哪吒出生三年。在叙事结构化的叙事和时间跳跃来讲述故事主旨。传统中国神话故事的脉络往往以直线事件的叙事方式来构成故事，而《哪其对于叙事模式的创新使人物形象更加深入人心，贴合当下时代发展。（二）主题与时俱进，唤起观众情感共鸣国人的情感非常吻合。1.人定胜天：“哪吒”精神贴合当下年轻人奋斗观而《哪吒之魔童降世》打破惯性思维，另类地诠释了人性当中的闪光点，哪吒所面临的社会的偏见以及命运的不我不由天”，唤起了观众对于哪吒不认命的认同，这贴合了当下年轻人的自我意识与奋斗观。2.亲子关系：“父母之爱子，则为之计深远”关系的设置体现了父母对孩童爱的教育的复杂性，引起为人父母的成年人以及子女的强烈情感共鸣。二、生动饱满的人物塑造际思维的价值理念重新诠释了中国传统民族故事。这也给《哪吒》带来了较高的海外票房。1.打破固有造型，大胆创新IP形象，哪吒在我国动画历史上的塑造可以说是深入人心。如图1所示，观众心中对于“哪吒”的形象画像具有固有认知——即一位手持乾坤圈，脚踩风火轮，身穿红肚兜的孩童英雄形象，这一形象在《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《哪吒传奇》等经典动画片当中都有诠释。而在本片当中，哪吒的造型突破了传统固有造型的束缚，在技术的升级下，现有的哪吒造型更为逼真，表情更加生动，外形设计新颖独特。2所示，敖丙的形象也同样突破传统造型，帅气自然。在原有的哪吒故事当中，敖丙常常被塑造成形象单一的反面角色，衬托主角的帅气，烘托主角的英雄光环。相对应地，敖丙的人物形象塑造也以丑陋为主，形象塑造单一。而在《哪吒之魔童降世》中，敖丙、东海龙王等人物的外形设计都有了较大的突破，不再是原有的单一、丑陋的形象，也脱离了传统动画中反面人物性格单一、造型丑陋的不合理设定，更具有人情味，符合人性特征。的一面。后期哪吒受到亲情等因素的感染，性格转变，形象也随之改变。（二）角色性格刻画鲜明生动加人性化，刻画鲜明生动，而不是传统的“非黑即白”。三、震撼的动画特效呈现（一）AI技术运用AI采集到对应角色可以更好的发挥自己的想象力，角色的设计师也有了更好的发挥空间。也提高了动画制作的效率。2.AI群集系统提高创作效率AI集群系统的辅助，使得采集到的各种数据资料，在与制作团队的各部门间更加灵活的对接。使得创作效率进一步提高。（二）CG特效运用1.创造视觉奇观CG特效被使用，三维特效，合成特效的结合使整个影片流畅震撼。每一个建模，CG技术在创造视觉奇观维度上的具体体现。片中有，毽子等等，小到一砖一瓦、一草CG特效的帮助下，这一切都是充满呼吸的，不再是冷冰冰的贴图、和没有温度的背景板。每一个角色，甚至只有几秒中出镜的路人角色，都生动鲜活。从主要角色们的生活、战斗，到一个虾兵的瑟瑟发抖，每个角色能够自然、真实的运动，这都是CG特效的运用结果。（三）声音特效运用营造影片氛围必不可少的条件之一，例如一部优秀的恐怖电影如果不添加声音特效，其惊悚效果就会大打折扣。在说话时轻松愉快的声音特效添加，使影片氛围轻松愉快；哪吒大战时紧张的背景声效，描述哪吒与父母之间隐形矛盾时的声效和矛盾化解时煽情的音效；哪吒喊出经典台词时激动人心的声效等，这些都是在煽动观众情绪，使观众的情绪被调动，从而沉浸在影片氛围当中。四、《哪吒之魔童降世》对于国产动画电影的启示（一）重视传统文化传承与创新正能量。因此，国产动画电影应该重视传统文化的传承与创新，创作出更多具有民族艺术性的优秀动画电影。（二）符合全龄化审美的人物塑造看，暗含成人世界的悲欢离合，使观众能够获得情感意义上的共鸣。而我国的传统观念认为动画电影是儿童的电反馈。（三）合理运用特效设计1800多个镜头当中，个特效镜头，是中国动画片影史以来特效镜头之最。随着电脑技术的不断提高和软件的不断创新，数字作品。（四）秉承匠人精神在人物形象塑造、选图中都进行了反反复复的设计和挑选，在场景的制作上也极为认真。最初全片有5000多个镜3倍，导演反复挑选后留下了2000个镜头。电影当中仅是“江山社稷图中四个人抢笔”这一个景的草图，剧组就做了将近两个月时间。很多特效外包公司反映由于电影制作方要求太高，稿件极其难通过，需要进行反复修改。该片在制作过程当中寻找了多达60家外包公司，接洽了全国20多个特效团队。集合不同特效团队的长处，最终呈现出上映的这一版本的电影。许多经典电影的最终呈现都是因为导演以及制作团队的匠心精神，对每一个镜头以及每一个细节认真负责。例如周星驰导演常常要求演员反复就一个镜头重新表演直到满意，为电影界贡电影需要秉承匠人精神。五、结论础的IP，体现了我国动画的核心竞争力。国产动画电影在未来的制作上应该秉承匠心精神，对剧情设计、特效制化作品。参考文献[1]张译丹.“中国学派”动画的传承与创新研究[J].北京印刷学院,2020.[2]郑影.动画电影《哪吒之魔童降世》叙事策略研究[J].江西师范大学,2020.[3]IP电影产品优化研究[J].山东大学,2020.[4]刘瑞祥.互联网时代电影消费价值研究[J].山东大学,2020.[5][J].东华大学,2020.[6]咸晓萱.国产IP改编动画电影审美研究[J].中国矿业大学,2020.李道新.中国电影史研究的发展趋势及前景[J].北京电影学院学报,2001(04):42-50+103.饶朔光.社会/文化转型与电影的分化及其整合——90年代中国电影研究论纲[J].当代电影,2001(01):11-23.尹鸿,萧志伟.好莱坞的全球化策略与中国电影的发展[J].当代电影,2001(04):36-49.[10][J].,2016,39(10):145-149.[11]凌本新.浅析VR电影的发展前景[J].大众文艺,2016(22):182-183.2013年度中国电影文化的国际传播研究调研报告(下)[J].传媒大学学报),2014,36(02):9-14.[J].),2009,16(01):86-95.[14]张驰.新媒体环境下手绘动画