音乐节奏知识

节奏节奏音乐节奏，旋律，五线谱自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。具体的阶段性变化例子有：如音乐快慢激烈缓柔、美术韵律、文学作品铺垫高潮结尾等。人文生活类有：秋千荡漾、工作快慢、生活效率、封建社会的悠闲、资本主义的高效等。自然界类：山川起伏跌宕、动植物生活规律、生老病死、太阳黑子活动周期、公转自转等。另也可解释为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面,景物的运动和情感的运动也会形成节奏。节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果。音乐节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于强拍（中眼）或弱拍。生活节奏：今年都是每天三件事，吃饭、逛街、睡觉；明年每天都是吃饭、学习、工作、睡觉、旅游，两年内生活节奏变快了。节奏：将实指长短不一的音组合在一起（音长和音强的组合）。旋律（melody）也称作曲调，是一连串乐音的有组织的进行。与其他要素相比，旋律在音乐中的地位最突出，自然也就是最主要的表现手段。可以说，任何人在听了一首作品之后，首先记住的就是旋律，它是可以由我们哼唱出来的，而其他要素如单纯的音区、力度、节奏，离开了旋律，简直就无法独立存在，所以有人说，旋律是音乐的灵魂。不过，在有些音乐中，旋律并不占有至高无上的地位，比如二十世纪的一些新颖独特的作品，是以音色为主要的构成因素，而非洲的鼓乐则主要是由各种节奏组合而成的。限于篇幅的原因，本节内容不涉及这一类特殊的音乐。旋律和我们的日常语言关系十分密切，最早的音乐，它们旋律的曲折变化，是依附于语言本身的，可以说，它就是将语言中的音高加以夸张得来的。比如我们中国人的吟诗，就是将诗句用较为音乐化的调子朗读出来，西方古老的圣咏也是这样。后来渐渐地有了不依附于语言的音乐旋律，但如果仔细想想，这些形态各异的旋律仍然和语言有着深层的关系，比如曲折婉转的旋律，有如亲切的谈话；短促有力的旋律，很象是命令或惊叹的口气；下行的旋律就如同我们日常生活的熟悉的叹气声，它往往用来表现哀伤的哭泣或沉重的叹息。音的分组问题。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，音此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。在音列中央的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依此类推。比小字一组低的组，依此定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。大字组用不带数字的大写字母来表示，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。你问到的c4就是小字4组的c这个音（如果用简谱表示就是c调的1上面点3个高音点）；而g2就是小字2组的g这个音（如果用简谱表示就是g调的1上面点1个高音点，或者是c调的5上面点1个高音点）。全音就是3个音构成一个全音，比如1到2就是一个全音关系。（注：黑键也算一个音）半音就是2个音构成一个半音，比如3到4就是一个半音关系。变化全音就是有升降符号（x）、（bb）、（#）、（b）的全音，比如3到#4就是变化全音。变化半音就是有升降符号（x）、（bb）、（#）、（b）的半音。比如2到#2就是变化半音。自然全音就是没有任何升降符号的全音，比如4到5。自然半音就是没有任何升降符号的半音，比如3到4。八度记号是为了方便记谱，为了能演奏（唱）更高的音五线谱不是要排列到上加无数线了？提高八度的概念就是把你所演奏（唱）的音符全部移高八度，比如钢琴就把你现在所认到的实际演奏位置移动到上一个八度里。注：每一个由1到上面那个1的距离就称为八度。每一个线和间的音都不一样，只能死机，不过我也有灵活的记谱方法。先拿出你的手，如果把你的手就看作是五线谱，只记在线上的音，好第一线大拇指是3，第二线是5，第三线是7，第四线是高音2，第五线是高音4，如果