【萨克斯与中国民族音乐融合的案例探析5500字】

萨克斯与中国民族音乐融合的案例分析目录TOC\o"1-2"\h\u26619一、萨克斯概括及在中国的发展: 19308（1）萨克斯概括 17639（2）萨克斯在中国的传入与发展 119583二、四种萨克斯管的特点及在作品中的运用 214956（1）中音萨克斯管的特点及运用 224936（2）次中音萨克斯的特点及运用 216096（3）上低音萨克斯特点及运用 2292（4）高音萨克斯特点及运用 229826三、《五声神韵》中的萨克斯管演奏 319803（1）《太阳出来喜洋洋》 317829（2）《半个月亮爬上来》 316691（3）《猜调》 36772（4）《酒歌》 432611（5）《黄河船夫曲》 416692四、萨克斯与中国民族音乐融合的前景 48665（1）萨克斯管与民族管弦乐队合作 426066（2）萨克斯管以民间歌曲题材进行创作 4摘要：萨克斯风是由阿道夫.萨克斯为管弦乐队设计的一种低音乐器，以其方便灵巧、便宜演奏的特点受到乐队的欢迎，适合室外和现场演出。分析了萨克斯演奏的特点，并通过《五声神韵》中对于萨克斯这一乐器的运用，分析萨克斯在乐团演奏和乐曲中的机变运用，希望能使人们更加关注萨克斯在乐曲中的作用。关键字:saxophone;重要性;作用,管弦乐团、木管萨克斯概括及在中国的发展:（1）萨克斯概括萨克斯做为一种西洋式木管乐器,由三个大部分管体组成,即笛头、弯脖和管体三个大部分。萨克斯管的笛头是乐器最主要的部份。笛头的质量直接影响音质。萨克斯的弯脖负责管体与笛头连接，是最靠近笛头的部分，是萨克斯震动的媒介，笛头产生的震动必须由弯脖来传递，弯脖能保证声音的充分震动，使声音通透、立体。萨克斯管体由黄铜打造，使音色在管体中扩展，变得更加均匀。萨克斯在中国的传入与发展在我国，萨克斯的传入与发展主要在19世纪末期，距今已经有一个世纪的历史。但是由于萨克斯作为乐器传入中国的时候，我国正处于水深火热之中，萨克斯作为西方乐器，在当时的社会环境下并没有被深入普及，相关的研究和乐曲不多。直到改革开放，萨克斯才真正作为乐团演奏的一部分出现在我国的音乐演奏之中，受到我国音乐家的广泛喜爱。随着萨克斯管在中国的成长和传播，它逐步成为中国音乐发展史上的一支主要气力。萨克斯管正式传入中国后，对中国音乐产生了很大的影响，并迅速与中国元素的乐曲相结合，尤其在二十世纪八十年代开始，许多中国音乐和民间小调被改编成萨克斯管音乐，得到了观众的认可和喜爱。譬如中国音乐家杨谊改的《江河水》、范圣琦改编的中国古典音乐《梁祝》、美国音乐家肯尼基改编的《茉莉花中国民歌》，都是中国文化与世界潮流相互交融的证明，帮助中国文化更好更快的走进世界音乐之林，中国音乐家不停尝试着将萨克斯管以更完善的形式融入中国的民族文化。四种萨克斯管的特点及在作品中的运用中音萨克斯管的特点及运用萨克斯管有各种各样的形状和类别，中音萨克斯是最熟悉的。它的声音明快而宽阔，没有高音萨克斯的张力，却增添了多情和秘密的元素，也维持了它本来的纯挚。古典音乐家用它来模仿歌手和弦乐以及有控制的、不间断的颤音，在爵士乐谱中可以使用中音萨克斯管体现终端颤音和微妙的弯曲。坐式乐器的握持姿势因人而异，但快速更换乐器时，通常右手握持更为方便。在穆索尔斯基的《图画展览会》第二顺位的《古堡》中，苔藓遍布的城堡总能让人们发挥想象力，对于作者画出的城堡意象进行揣测和联想，为城堡意象编造出更多的隐秘故事。因此，作曲者巧妙利用了中音萨克斯管在演奏中的特点，加入进这章节的乐谱之中，同时加入了人声等其他要素来讲述城堡中的悲剧经历或传说。再配上弦乐低低的伴奏，凄凄惨惨戚戚之声不绝于耳。次中音萨克斯的特点及运用次中音萨克斯对于音色的把控和表现形式呈现多样化。在高音区的旋律中，如果乐手以极弱的力度进行吹奏，其音色不甚明显但是较为精美；在低音区的旋律中，乐手以极强的力度进行吹奏，可以清晰明显的区分音色，甚至可以与长号区分，可以说次中音的萨克斯音准更为稳定。因此，次中音萨克斯对于乐手的要求较高，需要标准的吹奏姿势，需要乐手的口形和气息都更加稳定，在过程中必须保证吹嘴、弯管和背带位置的稳定，并有靠在吹嘴上的感觉。在萨克斯四重奏《海上钢琴师组曲》的第42小节中，速度突然减慢，与之前的第42小节形成鲜明对比，从这里开始就是次中音萨克斯的旋律五彩缤纷，运用滑翔和抖喉的技巧，从而突出旋律的爵士色彩。从53小节的末了一个节拍起始，男中音在节奏中起主导作用。直管萨克斯管和中音萨克斯乐队分别进行了即兴演奏，为后来的66小节旋律演奏铺平了道路，并加入了一些摇摆的色彩。上低音萨克斯特点及运用上低音萨克斯，调性是降E调，这是一个相对于其他萨克斯较为稀有的萨克斯管类型。高度超过一米，身躯大约是中音萨克斯的两倍，比中音萨克斯的音调低8度，这就导致演奏时气流增加。在使用它的时候，演奏者需要用所有的力量来握住它，所以在和平时期，很少有人把它当作独奏乐器。高音萨克斯特点及运用高音萨克斯的烟斗带有强烈的鼻音，是萨克斯管族系的一大特色。这使得有时听起来像双簧管。但是，高音萨克斯的烟斗是一种极度敏感的乐器，如果吹奏者联系不到位或者情绪不稳定，就会使得高音萨克斯的吹奏效果难以把控。由于高音萨克斯的烟斗又短又厚，以是很难用中、低的泛音彻底填满声音。它可以得到一个完美的声音在其表现力的代价。高音萨克斯管在演奏过程中的最大特点就是口形小而紧，与中音萨克斯管演奏时的舒适不同，需要乐手保持口形的饱满使得萨克斯管能够保持音高和音量。如果乐手在演奏过程中放弃了下嘴唇的保持，口形中部的泛音容易使得萨克斯管的声音的音量拉低，使它听起来又小又闷。但公平地说，高萨克斯管对于乐手呼吸的频率要求并不非常高，只要在正常的范围内即可。遍观所有萨克斯管的表现，高音萨克斯管可以被称为第一。同时，高音萨克斯也有弯曲的管，只不过由于音响向上，使得乐手在吹奏时能够明显感受到音响的转变。在刘思军的《塔里木》a段中，高音萨克斯演奏了悠扬的主题，展现了鲜明的民族风格。在B段中，每一个乐器组合与高音萨克斯之间的节拍一个接一个地上升，逐步将音乐推向热潮。”当最强音出现在乐团中时，高音萨克斯的五彩缤纷的句子由强到弱依次出现在半音段，在复调段中，高音萨克斯不是先出现，而是以反差复调的形式出现在复调段的末尾，并在主音段中减弱。三、《五声神韵》中的萨克斯管演奏国家一级作曲家王和声所创作的《五声神韵》取材于我国古老恢弘的民间音乐曲库，大部分曲调选自于我国西部地区，并对这些民间小调按照古代“五音”进行重编和整理。同时，王和声在其中加入了交响管乐的演奏，以《黄河船夫曲》作为开端和结尾，将《编花篮》、《太阳出来喜洋洋》、《半个月亮爬上来》、《猜调》、《酒歌》根据宫、商、角、徵、羽的顺序展现，不仅使听众能够一览我国民歌的悠扬和旋律，更能感受中国元素与西方交响管乐的融合，是中国民族与世界文化交融的集中展现。第一部和最后一部《黄河船夫曲》是一部，中心五首民歌是一个较大的中间部份。中篇自始至终回荡着变化，这是王和声作品中最具民族风格的部分。《太阳出来喜洋洋》《太阳出来喜洋洋》是四川的一首民谣。词曲是由音乐家金谷写的。这首歌形式简单，情绪乐观。它表达了山区人民对劳动和山区生活的热爱。它已经在国内外传播开来。歌曲的背景是在抗日战争胜利前，写作者金鼓先生在重庆为祖国解放奋战时思念家乡亲人时创作的，整首歌以梁平的民间小调作为曲调基础，表达了作曲者对于故乡深切的怀念之情，歌词质朴亲切，使听着能够感受到作者对于家乡勤劳质朴、热情奋斗的精神风貌的怀念。整首乐曲旋律让人舒适，音域仅有六度。歌曲中使用了大量具有地方特色的衬词，如罗儿、朗朗扯光扯等，表现了歌唱家对于生活和劳动热情似火、兴奋开心的生活态度，使得听众在听到这一部分的时候能够感受到歌手想要表达的情绪，接着是整个乐队的表演，情绪高涨。《太阳出来喜洋洋》使用了C商调式，就如同降B商到F宫的属方向转调，旋律一共出现了四次，第三次旋律有萨克斯以及单簧管演奏，与之前的短笛部分和小号声部进行对比，萨克斯的音色相较而言比较宽阔，并非solo或者齐奏，同时萨克斯的音区也比较低，推动情绪逐渐高涨。随后是全部乐队的演出，情感达到最高。乐手在演奏这个乐曲时，对于萨克斯的使用可以参考单簧管的演奏方法，从第一个音开始，着重强调萨克斯的进入，不过对于后面的演奏，萨克斯可以依旧以单簧管的演奏方法和句法表现形式作为效仿对象。《半个月亮爬上来》这首曲子合唱短小精悍，充满了合唱音乐特有的协调感。这首歌展现了年青人的爱情生活。整首歌都是以三段体的形式写就的。第一和第三段是顺利的，充满了宁静的氛围。主振型的密集和弦使每个声部产生平衡的声音。旋律的中间部分音调的差别较大。整个曲子的演唱部分既有男女高音、也有男低音，旋律高低起伏具有韵味。“请你把那纱窗快打开”这句话显示了年轻人的焦虑。第三段回到了段宁静第一次演讲的气氛。就像在温馨的夜晚，年青人享受着爱的喜悦。《五声神韵》中单三部曲式的小结构比较明显，就如本段探讨的素材《半个月亮爬上来》所展现的，乐曲的首部使用d羽调式，中段使用F大调，再现部再次使用d羽调式。在D小调和声中使用大三和弦来实现主调和小调的色彩交替。D小调的上升F与F大调还原f的中部形成对比。这一段的主奏乐器为双簧管以及小号，萨克斯在这里主要作为伴奏乐器，烘托静谧的气氛，使音乐具有朦胧美，在演奏时严格控制音量，保证旋律长短笛以及双簧的明确。《猜调》《猜调》是云南汉族的一首民间歌曲。这是一首活泼、幽默、欢快的儿歌。它于1979年由李谷一首次演唱，因此闻名于世。这是云南的儿童游戏歌曲之一。内容生动，形式生动。二重唱以呼喊的语气开始，然后通过一系列的句子提问，但对方并不困惑，不假思索地脱口而出，回答如流水。难题巧妙，答案也巧妙，生动有趣。《五声神韵》中选用的《猜调》使用了F徵调式，尽管《猜调》与之前的作品相比，在调性上无法进行比较，但是其乐曲中所表现出来的意境和思想却大相径庭。《酒歌》《酒歌》是中国民歌的一种体裁。它主要流传于全国各民族，在传统节日的宴会、婚丧嫁娶、祭祀等礼仪活动中演唱。因此，又被称为“酒礼歌”、“酒曲”等。酒歌具有很强的娱乐性和实用性，通过唱酒歌来互相交流感情，增进友谊。酒歌的内容包括四个方面：猜拳击、遇见物唱物（主要为酒具、酒菜）。恭喜，表扬，欢迎，谢谢。歌颂先人功德，歌颂民族历史。介绍海关规章制度，生产知识。前两个内容具有酒歌的特点。第三个内容已经属于历史歌曲的范畴，也可以归入古代歌曲或叙事歌曲的范畴。《五声神韵》中的《酒歌》使用了c羽调式，由前一段的F徵属方向进行转调而得来的。《酒歌》形象辽阔热情，c羽调式也与管乐队演奏最为舒适方便的音区和调性相符合。在这一段中，中音萨克斯为主奏乐器，很好的反映了蒙古族人民热情好客、把酒言欢的洒脱。《酒歌》的旋律很长，演奏时要注意呼吸的维持。《黄河船夫曲》作为《黄河大合唱》的首先展现给听众的第一乐章，《黄河船夫曲》由混音合唱来展现黄河上船夫的精神风貌。这里我们使用黄河船夫的色调材料。这一运动分为三个部分。第一部分描述了船夫与风浪搏斗的场景。音乐充满了战斗力。第二部分根据开头的主题，加宽节奏，放慢速度，展现船夫穿越急流，接近河岸的舒适感。这说明中国人民在艰难的抗战中看到了胜利的曙光。在第三部分中，音乐回归到乐章开始的速度，但从强到弱，从近到远逐渐减弱。这一运动标志着中国人民和日本帝国主义在黄河通过船夫和激流的斗争而产生的日益激烈的民族冲突。《五声神韵》中，《黄河船夫曲》是全曲的引子部分和尾声，以长号为主奏乐器，突出“大气辽阔”的特点，为降B商调式。萨克斯管部分是伴奏部分。第二小节第四拍的第七个音调加强了张力。在演奏过程中，要注意重奏和重奏的演奏方法。当你演奏的时候，你应该在上一个节拍中呼吸，充满压力地演奏。四、萨克斯与中国民族音乐融合的前景萨克斯风正式传入中国以后，对我国音乐领域影响非常大，并且迅速的与我国的音乐艺术相融合，艺术领域的百花齐放和相互交融，让中国音乐与萨克斯这个源于海外的乐器适应良好，越来越多的萨克斯乐曲拥有中国元素，并获得了一致好评，如杨谊改编的《江河水》、王清泉的《梁山伯与祝英台》、《瑶族舞曲》,李焕之的《牧童短笛》，这些音乐乐曲都展现了中国古典音乐与西方音乐之间的相互交融，是萨克斯与中国音乐相融合的证明，是展现中西方文化互相促进发展一大范例。萨克斯管与民族管弦乐队合作2014年，萨克斯管与民族管弦乐队合作的《丝绸之路幻想组曲》在香港文化中心音乐厅上演，《丝绸之路幻想组曲》是赵季平为我国民族吹奏乐器——管子，与民族管弦乐合作的曲子，在演出当晚将主奏乐器管子换为萨克斯管，由萨克斯模仿管子的民族化演奏技巧，展现出萨克斯管与中国民族管弦乐队两种不同的物质文化演绎同一首乐曲萨克斯管以民间歌曲题材进行创作民歌是反映我国各民族实际工作生活的一种传统音乐艺术形式。不同的民族往往有自己的典型歌曲。萨克斯管与中国民歌的结合是中国民乐风格萨克斯管作品的主要形式之一。不同的民族音乐有其独特的地域特征，萨克斯的组合也呈现出不同的艺术特色。萨克斯与民歌的结合是萨克斯管与民间音乐结合最常见的方式。代表作有《东方红》、《草原之夜》等经典著作。这种形式的作品通常强调情感的表达