时装设计手绘完全表现技法

时装设计手绘完全表现技法目录\h01进入时装画世界DrawingFashion\h1.1时装画简介\h1.2如何学习绘制时装画\h1.2.1视觉资料的学习\h1.2.2临摹时装画\h1.2.3收集素材\h1.3绘画工具\h1.3.1针管笔\h1.3.2铅笔\h1.3.3美工笔\h1.3.4签字笔\h1.3.5马克笔\h1.3.6毛笔\h1.3.7蜡笔\h1.3.8水彩笔\h1.3.9高光笔\h1.3.10喷笔\h1.3.11拷贝台\h1.3.12卷笔刀\h1.3.13尺子\h1.3.14水彩颜料\h1.3.15水粉颜料\h1.3.16透明水彩颜料\h1.3.17纸张\h02精准的人体比例AccurateHumanBody\h2.1时尚的躯干\h2.1.1人体骨骼结构研究\h2.1.2人体结构分析\h2.1.3人体的平衡与动态\h2.1.4人体上色\h2.2时尚的手臂\h2.3时尚的手\h2.3.1手部练习\h2.3.2常见的手部表现\h2.4时尚的腿和脚\h2.4.1腿部骨骼肌肉分析\h2.4.2各角度的男性腿部\h2.4.3腿部练习\h2.4.4脚部分析\h2.4.5腿脚练习\h2.5头部五官画法\h2.5.1头部结构与透视\h2.5.2魅惑的眼睛\h2.5.3高挺的鼻梁\h2.5.4丰满的嘴唇\h2.5.5灵巧的耳朵\h2.5.6头像的表现\h2.5.7头部的上色技巧\h03服饰品为效果图加分ClothingAccessories\h3.1帽子\h3.1.1帽子的画法\h3.1.2不同款式帽子赏析\h3.2包\h3.3首饰\h3.3.1首饰的佩戴位置\h3.3.2首饰的画法\h3.3.3不同款式首饰赏析\h3.4眼镜\h3.4.1眼镜的绘制分析\h3.4.2眼镜实例表现\h3.4.3不同款式眼镜赏析\h3.5腰带\h3.5.1腰带的佩戴位置\h3.5.2不同款式腰带赏析\h3.6鞋子\h3.6.1鞋子的绘制分析\h3.6.2鞋子实例表现\h3.6.3不同款式鞋子赏析\h04服装款式图结构详解GarmentDrawing\h4.1服装人体结构线\h4.1.1服装比例与结构线\h4.1.2人体结构辅助线\h4.2上装款式图\h4.2.1上装款式图绘制\h4.2.2针管笔勾勒款式图\h4.3下装款式图\h4.4上装绘制技巧\h4.4.1领型的绘制技巧\h4.4.2衣袖的绘制技巧\h4.4.3女式上装绘制要点\h4.4.4男式上装绘制要点\h4.5下装绘制技巧\h4.5.1裤子的绘制技巧\h4.5.2裤子实例表现\h4.5.3不同款式裤子赏析\h4.5.4裙子的绘制技巧\h4.5.5裙子实例表现\h4.5.6不同款式裙子赏析\h4.5.7不同款式下摆赏析\h4.6内衣绘制技巧\h4.6.1常见的内衣后背结构\h4.6.2不同款式内衣赏析\h4.6.3绣片蕾丝内衣实例表现\h4.7服装基础款式图赏析\h4.7.1上衣\h4.7.2裙子\h4.7.3裤子\h4.7.4内衣\h4.8服装款式图布局\h4.8.1三分式构图\h4.8.2分区式构图\h4.8.3左中右构图\h4.8.4系列构图\h4.8.5构图中的常见问题\h05时装画绘制技法详解FashionDesignDrawingSkills\h5.1服装面料表现技法\h5.1.1丹宁面料\h5.1.2亚麻面料\h5.1.3纱面料\h5.1.4丝绸面料\h5.1.5苏格兰格纹面料\h5.1.6巴宝莉经典格纹面料\h5.1.7千鸟格纹面料\h5.1.8皮革面料\h5.1.9皮质方格纹面料\h5.1.10皮质石纹面料\h5.1.11鳄鱼皮面料\h5.1.12虎纹面料\h5.1.13蛇纹面料\h5.1.14条纹面料\h5.1.15斑马纹面料\h5.1.16豹纹面料\h5.1.17蜂窝纹呢子面料\h5.1.18印花面料1\h5.1.19印花面料2\h5.1.20蕾丝面料\h5.2时尚女装表现技法\h5.2.1格纹大衣\h5.2.2小礼服\h5.2.3蕾丝礼服\h5.2.4纱裙\h5.2.5风衣\h5.2.6漆皮斗篷外套\h5.2.7亲子装\h5.2.8时尚大衣\h5.2.9休闲外套\h5.2.10豹纹白领装\h5.2.11中国风时装\h5.2.12透明PVC服装\h5.2.13连体裤\h5.2.14拼片皮裙\h5.2.15印花连衣裙\h5.2.16蕾丝晚礼服\h5.2.17复古大衣\h5.2.18复古皮草大衣\h5.2.19条纹连衣裙\h5.2.20炫酷风衣\h5.2.21街头朋克装\h5.3男装水彩混合表现技法\h5.3.1印花时装\h5.3.2格纹衬衫\h5.3.3休闲大衣\h5.3.4休闲风衣\h5.3.5街头风男装\h5.3.6街头风大衣\h5.3.7休闲迷彩服\h5.3.8户外运动服\h06四季服装效果图设计ImpressiponDrawing\h6.1春季服装效果图方案\h6.1.1服装企划方向\h6.1.2色彩与面料\h6.1.3春季服装效果图\h6.2夏季服装效果图方案\h6.2.1服装企划方向\h6.2.2色彩与面料\h6.2.3夏季服装效果图\h6.3秋季服装效果图方案\h6.3.1服装企划方向\h6.3.2色彩与面料\h6.3.3秋季服装效果图\h6.4冬季服装效果图方案\h6.4.1服装企划方向\h6.4.2色彩与面料\h6.4.3冬季服装效果图\h01进入时装画世界DrawingFashion\h1.1时装画简介时装画从刚开始作为设计师设计时装的手稿到如今已俨然成为一种插画艺术，设计师用时装画展现设计灵感，插画师用时装画表达艺术审美。同时随着画画工具的不断创新，时装画技法也不断丰富起来，甚至可以在一张作品中使用不同的工具混合起来达到不同的肌理效果。我们常用的工具也都在发生变化，从刚开始的水彩到如今的彩色铅笔、色粉、水粉、马克笔、混合墨水等。本书的时装画也是有多种类型的材料和工具的混合，包括水彩、马克笔和水粉等。多种材料混合也是如今时装的一个趋势，可以很好的结合每种工具的优点，同时弥补其缺点创造各种肌理的服饰作品。学习目标能够准确的绘制出服装人体并掌握关键部位的骨骼与肌体结构的绘制。了解各种形态五官的刻画和上色表达。学会时装画绘制的基本工具和了解它们的作用。发现最适合自己表达的绘画工具，并努力钻研这种工具的特点。寻找自己的绘画风格同时能够深入的绘制服装画。能够熟练运用服装绘画进行设计表达。仔细学习并实践本书的绘画技巧，使用相关的工具进行对应的练习。学习关键我在从事服装画教学的时候，发现了学生在学习服装画的两个误区。▪以型补形：很多人都会以夸张的造型去弥补人体本身形体的不足。如果一张时装画不在深入的理解人体的动态肌肉结构基础上去画服装，画面的本身就经不起推敲。▪深入对比：在服装画上色阶段不知如何深入色彩、刻画细节，使得画面比较平面化，色彩浮于表面。如何解决这类问题呢？这就需要绘画者深入研究每个部位的光影变化。光影能使物体产生强烈的立体感，仔细刻画明暗关系对学习和研究服装画有重要的作用。\h1.2如何学习绘制时装画在如今的信息时代，我们可以通过各种途径欣赏到国内外优秀插画师的时装画作品，通过观察和比较可以学习到很多时装画绘画技巧，在实践过程中临摹大师的时装画作品对后期发展自己的绘画技法有重要的作用。\h1.2.1视觉资料的学习我们需要寻找最新的时装资源，寻找当今最流行的服装，然后尝试去临摹绘制。通过网站可以了解最新的流行趋势，通过订阅流行的杂志和报刊可以寻找适合的图片。通过真实的图片学习时装画是一种非常好的方式，真实的图片往往能更加直观地看清面料和光影变化等细节，然后经过自己对图片信息的理解，整合绘画技巧，根据自己的爱好来绘制时装画。\h1.2.2临摹时装画丰富你的绘画技巧，可以先通过临摹时装画大师的作品来提升境界。临摹大师之所长，补己之不足。古人言：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”从难易程度来说，摹易临难。不管是临还是摹，都要以与范画“相像”为目标，从“形似”逐渐过渡到“神似”。学习技法主要是侧重过程，在练习时装画时，最好将临和摹结合起来，各扬其长，各避其短。此外，还要经常看时装画，仔细观察、分析和体会。ArturoElena的作品在全球最顶尖的刊物上刊载，是当今西方时装插画界里首屈一指的风格主义大师。这位自学成才的插画家，用他独特的思维重新演绎时尚。他的作品用色大胆、妖娆、妩媚，又带着一丝邪气。众多大牌的服饰，在他的画笔之下都别有一番风味。AuraLaine是来自芬兰首都赫尔辛基市的国际大牌级插画大师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画，以黑、白、灰色为主。擅长使用铅笔和墨水笔，以独有的纯粹黑与画纸本身的纯白，来完成自己的创作。她对形态和线条细节的专注，使得笔下的女性充满了无限的风情。她的服装插画的最大特征就是作品中的模特个个都有丰盈飘逸的长发和纤细的身材。AntonioSoares是葡萄牙的插画师。她使用水彩和铅笔，将时装画灵活地呈现于纸上。硬朗的画风，随意的笔触，看似没有画完但又淋漓尽致地表现了时装模特窈窕的身姿，并且无论是在色彩上，还是在画面的整体把控上，都显得既随性又完美。几笔简单的线条，加上轻巧点缀的水墨渲染，就能勾勒出鲜活动人的时尚人物。我们甚至能从他精妙的作品中，挖掘出一个个耐人寻味的时尚故事。\h1.2.3收集素材学会观察，养成留意周围重要资料的习惯，没有素材的积累就恰似巧妇无米。我们可以把网页和手机分享上看到的资料保存在电脑中，及时收集、及时整理，并把资料里的画合理运用，开阔视野。另外，还要多多接触各种风格的作品，让素材资料为我所用，从而养成良好的艺术习惯。1.素材库微信订阅号是一个非常方便地收集途径。订阅号每天都会更新绘画资料，通过手机就可浏览和收集到素材。时装手绘动漫手绘2.杂志可以利用学校的资料阅览室，把有用的资料用手机拍摄保存或者直接扫描图片；也可以和你的朋友合伙订阅杂志，把你认为好的杂志报纸内页裁剪下来保存，并制作一个专门的文件档案，要知道现在的资料都是未来的设计素材。《VUGUE》《ELLE》《Lucky》《Allure》《Glamour》《MarieClaire》等都是优秀的杂志。3.网站国内外都有一些优秀的插画网站，这些网站会定期发布最新的作品。留意你喜欢的插画师主页，看插画绘画心得，对于初学者尤其重要，不要让素材成为你的短板。\h1.3绘画工具了解绘图工具能让你在画画过程中根据不同的材质选择适合的工具进行表现。时装画使用的工具非常丰富，对于工具特点的把握和自身不懈的练习，哪怕一支铅笔，同样足以满足绘制要求。对于有特色的时装画，可以通过运用多样的工具，如电脑绘图、喷笔工具等，完成时装画的绘制。工具材料大致分为常用工具、颜料、纸张及特殊工具，具体见如下介绍。\h1.3.1针管笔针管笔是绘制图纸的基本工具之一。针管笔墨水是速干材料，微溶于水，是非常实用的工具，起着勾勒廓形的作用，常用于服装画线稿的勾线。优点：耐水性强，使用方便，能绘制出均匀一致的线条。缺点：笔触的变化小，使用不当会造成笔芯磨损。\h1.3.2铅笔绘图铅笔是我们开始学习绘画时最早接触的绘画工具。铅笔的种类较多，它具有勾线和涂色的功能，可用于起稿和表现黑白时装画。铅笔时装画通常选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染产生水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。1.传统铅笔铅笔芯以石墨为主要原料，可供绘图和一般书写使用，依其软硬不同分为不同的等级：从8B、6B、4B、2B到B，B数越高的铅笔笔芯越软，更容易上色、改动，不易破坏纸面；从HB开始有H、2H、3H到6H，皆属于硬铅笔。优点：线条变化丰富，根据绘画需要有多种选择。缺点：不耐剐蹭，画作不宜长期保存。使用注意：在画时装画的过程中，使用的铅笔笔芯不宜过软，2B到HB是常用的型号，记住要把笔头削尖。2.自动绘图铅笔自动绘图铅笔是非常准确并且富于变化的绘图工具，在时装画中是最常用的工具之一。用自动绘图铅笔可以画出精密的线条和准确的时装细节，也可以根据不同的硬度变化产生不同的效果，有HB～2B不同硬度的笔芯和0.3mm～0.9mm的宽度变化。优点：笔芯选择多，使用方便，能够准确干净地绘制服装画细节。缺点：笔触缺少变化，不易画出节奏感强的线条。3.彩色铅笔彩色铅笔是一种非常容易把握的涂色工具，同时笔芯也是一种半透明材料，画出来的效果类似于铅笔。颜色多种多样，清新简单。彩色铅笔也分为两种：一种是水溶性彩色铅笔，另一种是油性彩色铅笔。优点：颜色丰富，能够细腻地刻画细节，可与很多材料混合。缺点：细节烦琐，速度较慢，容易形成色斑。\h1.3.3美工笔美工笔是借助笔头倾斜度制造粗细线条效果的特制钢笔，笔头弯曲、歪曲长度在2mm～3mm，被广泛应用于美术绘图领域，是艺术创作的热门工具。优点：可以根据需要画出有节奏感的线条。缺点：要求使用者对形体的把控有一定的长期练习的功底。\h1.3.4签字笔笔尖为滚珠结构的签字笔，依据所使用的墨水成分不同分为水性签字笔和油性签字笔。水性签字笔一般用于纸张上，如果用于白板或者样品上很容易被擦拭掉；油性签字笔一般用于样品签样或者其他永久性的记号，油性签字笔很难拭擦，但可以用酒精等物清洗。优点：笔尖为滚珠，线条比较圆润，可供选择的勾线颜色较丰富。缺点：笔尖的管道内腔粗糙、尾塞油容易侧漏。\h1.3.5马克笔马克笔作为一种方便绘画工具，近年来大受欢迎，一般分为3种：水性马克笔、油性马克笔和酒精马克笔。油性马克笔属于高级马克笔，市面上价格偏贵，油性马克笔快干、耐水，且耐光性极佳，颜色柔和且多次叠加不会伤纸。市面上较多的是酒精马克笔，平常用的马克笔基本属于酒精马克笔，主要的成分是染料、变性酒精和树脂，墨水具有挥发性，应于通风良好处使用，使用完需要盖紧笔帽，要远离火源并防止日晒。它可在任何光滑表面书写，具有速干、防水和环保等特点，可用于绘图、书写、做标记、POP广告等。水性马克笔与水彩笔的性质差不多，不含油精成分，颜色亮丽。用沾水的笔在上面涂抹，效果和水彩相同。Tips使用马克笔要注意以下5点。第1点，先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗色调画出来。第2点，在运笔过程中，用笔的次数不宜过多。在第一遍的颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出形成混浊之状，丢失了马克笔透明和干净的特点。第3点，用马克笔表现时，笔触大多以排线为主。有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。绘画者可灵活运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法进行绘画。第4点，马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后上较深重的颜色，并且要注意色彩之间的和谐。忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。第5点，单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精做再次调和，会出现神奇的画面效果。\h1.3.6毛笔毛笔是一种源于中国的传统书写工具，也逐渐成为传统绘画工具。在传统绘画中，使用毛笔蘸水调墨，然后利用皴、擦、点、染等技法来描绘物象。在时装画中通常用毛笔蘸取水彩和水粉来绘制。在运笔过程中，笔锋与笔毫发挥着不同的作用。笔锋是笔毫中最富有弹性的地方，它决定着笔画的走向和力度。优点：笔尖柔软，根据不同的画法可以画出不同笔触。缺点：讲求运笔的手法，初学者需要一定的绘图经验积累才能准确把握。\h1.3.7蜡笔蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔，蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不宜用在过于光滑的纸和板子上，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。在时装画中蜡笔可以和其他材料结合表现丰富的肌理，如毛呢面料和蕾丝面料。\h1.3.8水彩笔水彩笔的优点是水分充足，色彩丰富鲜艳；缺点是水分不均匀，过渡不自然，两色在一起不易调和，水彩纸是一种专门用来画水彩的纸。水彩纸的吸水性比一般的纸高，磅数较厚，纸面的纤维也较强壮，不易因重复涂抹而破裂、起毛。\h1.3.9高光笔高光笔是在美术创作中提高画面局部亮度的工具，在描绘纹理时尤为重要，适度的绘制高光会使画面更加逼真，在时装画中有着画龙点睛的作用。除此之外，高光笔还适用于玻璃、塑料、金属、木材、陶瓷等表面。\h1.3.10喷笔喷笔是一种精密绘图工具，能制造出十分细致的线条和柔软渐变的效果。喷笔的艺术表现力，可以使物象刻画得惟妙惟肖，尽善尽美，独具一格，明暗层次细腻自然，色彩柔和。\h1.3.11拷贝台使用方法：将多张重叠的动画纸放在毛玻璃或压克力板上后，打开灯箱开关。此时光线会透过毛玻璃或压克力板而映射在动画纸上。这样一来，就可以清楚地透视多张重叠的画纸上的图。优点：使用拷贝台，就可以不用把太多的时间浪费在修改画面上了，可以根据模特的姿势画不同的设计稿，并绘制出准确的服装平面图。\h1.3.12卷笔刀准备一个台式的卷笔刀，可以提高削笔的效率，也可以使工作桌保持整洁。\h1.3.13尺子利用不同类型的尺子可以快速方便地画出流畅、干净的线条，它是绘制款式图时必不可少的工具之一。\h1.3.14水彩颜料水彩颜料的色彩透明度高，容易表现重叠效果，使服装画的画面通透、美观。水彩画法就是以水调和颜料作画的表现方式。颜料本身的透明性以及绘画过程中水的流动性是水彩艺术的特殊性。水色的结合、透明性质、随机性以及肌理表现在时装画表现中都值得研究探讨。在时装画表现中，水彩的水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使画面具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生五彩缤纷的视觉效果，或清新脱俗，或光怪陆离，具有和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征。固体水彩：使用非常方便，也容易携带。通过控制水分调出理想的颜色。胶状水彩：使用植物材质调和而成，颜色柔和，像日本的颜彩。锡管水彩：水分充足，价格实惠，但存在浪费现象。Tips水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。管装水彩颜料固体水彩颜料\h1.3.15水粉颜料水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。另外，它和油画也有相同点，即有一定的覆盖能力。水彩的颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象，而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。在有颜色的底子上覆盖或叠加，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响。水粉时装画可以表现厚重感的面料也可以表现轻盈感的面料，这点取决于对水粉的控制，画法基本和水彩相似，但水粉的覆盖性强，可以用在其他材料上作为点缀。管装水粉颜料瓶装水粉颜料\h1.3.16透明水彩颜料透明水彩颜料的最大特点就是透明，透明的颜色几乎没有覆盖力。如果将透明水彩颜料放在清水里，是很透亮的颜色，如果将水彩颜料放入清水那就是半透明甚至不透明。\h1.3.17纸张好的工具往往能提升画的境界，纸张的选择在时装画中是十分重要的环节。不同的纸张能画出不同的效果，不同的绘画工具要结合特定的纸张。常用的绘画纸张纸质洁白、紧度大、平滑度高、整饰程度高、印刷适应性好。拷贝纸（硫酸纸）可用于拷贝服装动态和服装款式图，是一种非常快捷的工具。复印纸是画手稿必备的纸张，其价格相当实惠，且用途非常广泛，同时上色效果鲜艳，因纸张较薄，吸水性和耐水性不佳，故不适合厚重的画法。水彩纸有不同的克重与密度，吸水性与耐水性强，是比较适合画时装画的纸类，推荐使用200克以上的水彩纸。马克纸又称唛架纸、绘图纸，进口的马克纸表面附有一层蜡，可以画出油画的效果，且叠加效果好，但价格昂贵。色卡纸是一种厚度介于纸张与纸板之间的纸，质地好、挺括光滑，它是由白卡纸的浆料进行染色而成。根据颜色的不同可以配合其他绘画工具绘制出让人意想不到的效果，常见于婚纱设计图稿中。对于图形的绘制，纸张甚至纸张以外的载体都是可以加以使用的，如木板、面料、PVC材质等，利用其特有的纹理和材料特点能够让画作有更丰富的表达形式。\h02精准的人体比例AccurateHumanBody\h2.1时尚的躯干在时装画中最基础也是最难掌握的就是时装人体，相信学绘画的朋友都画过真实的人体，其人体比例为6～7个头身，但是为了体现时装画的美感，人体通常会被画成8.5～10头身，同时在画时装人体的时候也必须准确地了解人体的骨骼及肌肉的关系，还需要掌握男性模特和女性模特的区别。难点与重点精确地画出人体的比例，并脱离基础的测量阶段。熟练地掌握人体的骨骼特征，并准确地把握肌肉结构。掌握不同姿势下人体的变化。能够画出男性、女性的特征。男女8头半人体比例\h2.1.1人体骨骼结构研究在人体结构学中，骨架是构成人体的基础，它能支撑人体的姿态，而人体的肌肉则是依附在骨架上，想要画出优美的肌肉结构必须精准地理解骨骼的形状、位置和结构。在时装画中几乎所有的骨点都能从表面观察到，而且骨骼的结构精准度会使人体表现得更加自在，否则人体看上去缺少支架，画出来没有力度。精准的人体骨骼知识会让时装画人体更有说服力。女性人体骨骼三视对比图\h2.1.2人体结构分析为了能够更准确地绘制人体的比例和结构，也为了更方便区分各个部位的特征，我们通常将人体解构成几个区块，主要的区块大概有6个：头颈部、躯干、髋部、手臂、腿部、手和脚。人体的头部主要呈现出鹅蛋形状。脖子可以看成一个圆柱体。躯干和髋部可以理解为一个梯形。手臂和腿部类似于圆柱体。所有的关节用圆形来表示。结构分解图分析人体结构，对于确定服装人体动态和把握造型比例是非常重要的环节。正面男女人体全侧面男女人体3/4侧面男女人体1.3/4面和后侧面的人体造型利用人体结构分解方法来表示3/4面和后侧面的人体造型。3/4面人体造型的绘制步骤step1确定重心线，画出肩与臀的动态方向。step2画出躯干大小、扭动位置和受重腿。step3描绘完整的躯干结构。step4引入肌肉结构，使线条圆滑自然。后侧面人体造型的绘制步骤step1中心线由前颈窝点开始。step2人体躯干形体在后视时与正视呈反向。step3绘制完整的结构。step4调整透视关系，注意手肘和双脚的空间透视。2.组合练习用结构的组合方式来表示人体的比例与动态。在绘制人体的颈部结构时，可以将颈部理解为一个前倾的圆柱体，注意观察各个面的颈部透视对肩膀形态产生的影响。3.耸肩左右肩膀形成耸肩的造型时，颈部会发生变形。后视角度时，前后颈点的透视距离是表现躯干厚度的关键点。侧身耸肩会对颈部产生更多的视觉影像，要注意颈侧点的位置变化。侧身放松肩膀时，颈部接近正常形态。在表现人体动态时，需要考虑模特的形态对颈部的影响，图中所绘即是放松状态下低头的形态。\h2.1.3人体的平衡与动态要绘制人体最准确的动态，最好方式就是确立重心线，在重心线上绘制人体可以保持人体的平衡。从两个锁骨的中心作一条垂直线，这条线就称为重心线。重心线有两种：第1种的重心线在两腿之间，第2种的重心线在一条腿上。当重心线落在一只脚时，另一条腿呈放松状态。通常情况下髋部抬起较高的一侧受力。支撑腿要承受更多的人体重量，所以小腿会往靠近重心的方向发生变化。1.动态设计在确定承重腿的情况下，设计人体动态就比较轻松了，在人体可活动的范围内变化就会产生新的人体动态。如图所示，在承重腿（红色区域）确定后，依据手臂、头部和腿部的变化就可产生新的动态。2.支撑腿的两种变化第1种的重心线在两腿之间且一条腿的受力较多，髋部提高，离重心线较近；第2种为一条腿支撑人体的重量，支撑脚在重心线上，髋部提高。注意观察这两种的形态变化。3.人体动态练习图穿着衣物会对人体姿态的选择产生影响。着裤装的模特，腿的方向朝外，整体的姿态自由洒脱。着裙装的模特，双膝向内偏移，姿态显得含蓄。仔细观察不同动态的人体中心线。观察比较不同的人体特征变化。\h2.1.4人体上色工具：COPIC马克笔、复印纸上色要点：光影让人体产生明暗变化，给时装人体上色时，按照明暗规律就能绘制出立体感。首先勾勒线条，分析光源方向。在线稿的基础上绘制肤色，左侧模特为散光照射下人体光影关系的表现，中间与右侧的模特是单向光源照射下不同肤色的光影表现。使用留白和平涂的方法给人体上色练习皮肤上色可选择比基尼时装的人体，这样能更好地理解人体并通过上色来表现肌肉的结构。注意使用柔和的笔触表现女性的曲线，塑造圆润光滑的形体形态。皮肤上色步骤step1在动态线稿的基础上进行上色。step2用YR00号马克笔表现大致的明暗变化。step3用E33号马克笔刻画暗部，注意肌肉的起伏。step4进一步深入调整并完成皮肤的上色。男性的肌肉更为发达，线条多转折，笔触刚硬，尤其注重对胸大肌、肩三角肌及腓肠肌的塑造。注意在绘制礼服类服饰的时候，为了体现服装的特点，我们还需要在原有的身长基础上进一步拉长人体。通过对比图可以看到，维持上半身的比例不变，适当拉长腰部以下的身体，可以使得礼服类服饰显得更加华美。\h2.2时尚的手臂相比于身体的其他部位，手被称为人的第二张脸，画一双漂亮的手会给画面锦上添花。很多学习时装画的学生都对自己画的手没什么自信，进而不敢去表现手。但是，这是可以克服的，本小节的内容对大家关于手部的造型有一定的借鉴意义。难点与重点按步骤学会画有时尚感的手臂和手部图形。注意手部和手臂不同的姿态所带来的时尚感，尤其注意对基本动作的练习。观察生活中的细节，不断完善自己的绘画技能。研究手臂的结构，首先要将它分解成不同的结构形状。尽量多练习各种姿态的手臂，提高自己的分析能力，找到手臂姿势的时尚表述规律。肩部结构由肩胛骨和锁骨构成，手臂上的肌肉有很多穿插，从而形成很多细致多变的形状，特别是前臂的弯曲涉及不同的比例关系。同时必要的生理学知识能够帮助我们更好地认识手臂结构。女性的手臂苗条，应该避免棱角分明的线条，肌肉的变化需要微妙的把握，同时优雅的摆动姿态也是必不可少的。红色区域是手臂在产生姿态变化后的透视变化，可以看到，在上臂长度不变的情况下，手臂的曲线因为透视关系弧度变大，而整体的长度缩短。躯干不变的情况下，多种女性手臂形态的表现。自由状态下多种女性手臂姿态的表现。从几何体块分析手臂与手部的空间透视关系。手指、手掌、手腕、手肘和腋下，这些地方是通过线条穿插体现透视关系。完成线稿后进行着色。注意光影对结构的表现，同样是上面提到的五个地方，着色转折上需要有一定的表现。不同于女性手臂的纤细柔美，男性手臂需要表现手臂饱和的肌肉感，要能看到骨骼的起伏，突出肌肉的穿插。通过起伏的肌肉群来表现男性的阳刚和健硕感。分析各种透视下的手臂结构变化，准确画出男性手臂。正面男性手臂和后视男性手臂\h2.3时尚的手要想画出修长美丽的手就必须研究手部的骨头结构。手部的肌肉并不发达，骨骼非常明显，所以画出优雅而又时尚的手部轮廓是很重要的。手部转动的空间变化。手腕关节截面会随手掌和手腕之间的姿态变化而改变。\h2.3.1手部练习手部绘制步骤step1画出手部关节的位置，注意手部的弧度。step2描绘重点结构部位，包括关节。step3完善手指的形状，注意使关节与指肚的线条区分开。\h2.3.2常见的手部表现要让自己的模特手部形象更加丰满，饰品是非常好的补充。提、握、抓、挎等动作是手部与饰品（如箱包等）结合造型的关键。\h2.4时尚的腿和脚在时装画中无论是男性还是女性模特都有着完美的身材比例和高挑细长的美腿，这就需要绘画者在理解腿部骨骼和肌肉结构的基础上，美化模特的腿部线条，使整个腿看起来曲线优美且修长。本节我们将研究时装画模特腿部的结构和特征。难点与重点按步骤学会绘制有时尚感的腿部。熟练掌握腿部的骨骼特征，并准确把握肌肉的结构。掌握不同姿势下腿部的变化。完善腿部的线条。\h2.4.1腿部骨骼肌肉分析在时装画中无论是男性模特还是女性模特，大多数都有着漂亮的腿部结构和比例，了解人体腿部的骨骼以及肌肉结构将有助于我们更好地画出漂亮的腿部结构和曲线。同样，腿部是人体的着力点，我们也需要根据重心的变化更熟练地去掌握腿部的各个点的变化。注意女性腿部的多角度透视关系，时装画人体在受重力的情况下，腿部呈现多种变化。在直立的情况下受重力较多的腿，小腿总是往重心线方向靠拢；骨盆变化的角度越大，腿部的S型曲线就越明显；骨盆起翘的腿总是受重力的腿；腿部各个关节的连线总在一条线上。刻画女性腿部的5个要点。第1点，女性的腿部肌肉较柔和。第2点，不过分强调结构，但还是需要有一点棱角，纤细是刻画女性优美腿部的关键。第3点，可以绘制夸张的女性腿部，但基本的结构要画到位。第4点，一定要根据站姿来表现女性腿部的变化，不要过分依赖直觉。第5点，女性的腿部曲线很重要，姿态一定要反映其形象特点。刻画男性腿部的5个要点。第1点，即使是很瘦的男性，股内侧肌和股外侧肌也需要画饱满。第2点，将小腿脚踝画得细小更容易突出肌肉的张力。第3点，男性腿部的连续歪曲程度比女性腿部的程度大。第4点，男性的髌骨更加突出。第5点，线条的表现尽量刚劲有力，肌肉的曲线多用块面表达。\h2.4.2各角度的男性腿部\h2.4.3腿部练习掌握了腿部的骨骼和肌肉的比例以后，就可以做一些基本的练习了。在画出重心线的情况下，可以先将腿部分成几个区域，然后再绘制优美的腿部，这样就会事半功倍。绘制优美腿部的7个关键点。第1点，臀部最突出的部分是盆骨。第2点，最显著的突出角度是股骨转子。第3点，大腿是笔直的，用来支撑身体，使整个姿势看起来很稳健。第4点，膝盖处有一个曲线。第5点，小腿弯曲，在重心垂直线后。第6点，如果画的重心腿可以连成一条直线，那就说明画的人体有问题。第7点，胫骨是比较高的内侧脚踝骨，腓骨是比较矮的外侧脚踝骨。\h2.4.4脚部分析在时装画中有各式各样的鞋子会让人感觉绘制起来很麻烦，但我们需要抛开鞋子去研究脚的结构和透视变化，这将有助于画出优美的脚部。脚的后视与画法脚的斜视与画法脚部主要分成脚踝、脚跟、脚弓和脚趾四部分。第一趾骨与第五趾骨的最宽点呈一定角度的连线，注意内侧最宽点要低于外侧最高点。脚趾和手指相同，也是有一定的弧度。所有的脚趾都归向第二趾。观察女性脚部的正面、侧面、背面和斜侧面的变化。脚的正视与画法脚的侧视与画法\h2.4.5腿脚练习仔细观察各种姿态的腿脚表现并临摹练习。正面交错站姿3/4侧面站姿正面站姿正面走姿背面走姿交错坐姿后视坐姿上装：条纹渐变针织衫下装：直身九分休闲裤通过模特的坐姿，来表现轻松、休闲的感觉。腿部整体效果图\h2.5头部五官画法头部和五官是人体最重要的部位之一。在学习素描阶段，主要绘制生活中的人物，但在时装画阶段绘制的对象则是模特，这就要求头部和五官的比例造型要表现完美。脸部的表现决定效果图整体的好坏，本节我们将系统地讲解头部五官的基础画法。难点与重点学会画有时尚感的男性和女性不同特征的头部。了解并描绘头部的结构和比例，掌握不同角度的头部的画法。学习五官的结构。\h2.5.1头部结构与透视头部的结构非常复杂，如果对头部的透视和比例把握不恰当就会造成整体的缺陷。正确学习头部的画法是学好时装画的关键。为了精确地学习时装画头像，可以去描绘精心挑选的人物，这样可以减少误区。我们得从多角度去分析头像的透视，从正面的头部开始比较绘制各个面的头像比例和透视，尽可能地掌握变化规律。正面人物头像的透视变化后视角度下人物头像的透视变化3/4角度人物头像的透视变化俯视和仰视角度人物头像的透视变化我们在研究头像的过程中，用几何分块来寻找五官的透视关系，可以更直接有效地把握整体关系。找出头部的中心线，即眉心位置与下巴中心的连线。不管是正面透视还是侧面透视，所有五官的连线都要和中心线垂直。眉梢和嘴巴中心的连线呈一个等腰三角形，眉、眼、鼻和嘴都处于这个三角形的连线中。依据这个三角形关系我们可以确定眉、眼、鼻和嘴的大小及位置。依次刻画出五官就可以得到精准的头像。多多练习这种画法。\h2.5.2魅惑的眼睛通常来讲，时装画中眼睛所要表示的是所刻画人物的精、气、神，是头像绘制中最能表现人物表情的部位，因此抓住人物眼部的特征，就能很好地表现人物的气质。本节的例子虽然都是时装画中女性的眼睛，但是在透视上是不分性别的。区别是男性的眉毛与眼睛的距离更近，眉毛更加浓密和挺直，眼睛也更加棱角分明。眼睛的绘制步骤正面眼睛画法step1画一个平行四边形。step2画出眉毛的位置和形状，并提升眼尾，增加眼角的线条。step3描顺眼部的曲线并画出虹膜和瞳孔。step4增加上下眼睫毛，然后细致刻画虹膜和瞳孔。step5刻画出眼皮，增加眉毛。整体再深入添加细节。step6根据眼部的结构，填上颜色。半侧面眼睛画法侧面眼睛画法3/4侧面眼睛画法各个角度的眼部表现\h2.5.3高挺的鼻梁时装画中绘画的鼻子有多种风格。绘制时最难的是，在准确画出鼻子的结构的基础上又不能喧宾夺主，影响整体的效果。鼻子的绘制要点在于简化结构，这个原则在女性鼻子的刻画上更加明显。所有角度的绘制都需要明显表现鼻子的底侧，包括鼻孔和鼻翼的底部。在上色的过程中即使是简化的鼻子结构，也需要适当地添加阴影，这样才能让鼻子的造型更加立体。鼻子的绘制步骤正面鼻子画法step1首先把鼻子的形状分割成两个等腰三角形。step2根据两个三角形的中心画出鼻球和鼻孔。step3做适当的调整，注意两边的对称性，并画出鼻翼。step4根据鼻子的肌肉结构铺上颜色，这时候鼻孔的位置应适当加深颜色。同样，正侧面的鼻子要尽量画得高挺，并注意鼻骨和鼻球的凸起位置和大小。正侧面鼻子画法在绘制3/4面的鼻子时，要注意鼻底面的透视关系，并把握好鼻孔和鼻球的大小，注意上色过程中高光的留白位置。3/4面鼻子画法\h2.5.4丰满的嘴唇在时装画中嘴唇通常用来表示模特的心情特征，张开的嘴巴看上去总是比合着的性感。在绘制的时候同样也需要了解其结构特征并掌握各个透视面的画法，本节学习嘴唇的结构特征及画法。绘制嘴唇的7点注意事项。第1点，上嘴唇一般比下嘴唇薄。第2点，嘴唇刻画要注意面的切割。第3点，年纪越小的人嘴巴与鼻子的距离就越近。第4点，注意闭合线的起伏变化，嘴角一般都是上扬的。第5点，在受到光照的地方要留出高光的位置。第6点，区别上嘴唇与下嘴唇的形状。第7点，注意在不同的透视下嘴唇的变化。正侧面嘴唇的绘制步骤正侧面嘴唇画法step1确定嘴巴的位置。step2刻画闭合线。step3依次画出上下嘴唇的基本形状。step4细致地画出嘴型结构。step5给嘴唇上一层基础色。step6根据光影关系进一步上色。step7画出嘴唇周围皮肤的颜色。step8细致刻画嘴唇细节。正面嘴唇画法3/4面嘴唇画法多种唇彩效果\h2.5.5灵巧的耳朵研究几个最常用的头像透视，并准确绘制出来，然后反复练习，有助于提高绘制耳朵的水平。在绘制耳朵时，要尽可能地找准它在头部的位置和在透视关系下的变化，并熟悉耳朵的外廓形状和内部结构才能相对准确地表现好耳朵。各个角度的耳朵耳朵的绘制步骤step1找准耳朵的外部形状，并使用连贯的一条线勾勒出耳朵的外轮廓形状。step2勾画出耳朵的局部形状。step3准确绘制耳边内部的形状结构。step4根据耳朵内部的结构画出阴影关系。step5根据阴影关系铺上颜色。\h2.5.6头像的表现正面的头像是时装画最常用的头像。在画正面头像时要把握好整体的比例以及两边的对称性，并且抓住人物对象的表情特征。正面的头像表现3/4面的头像是重点也是难点。在画3/4面头像时要注意观察头部转动的方向，并准确找出中心线，然后概括画出整体的轮廓，并找出透视关系同时还要刻画脸部五官及头发。3/4面的头像表现侧面头像的画法要注意中心线的起伏变化及各个五官对应的透视变化，重点是要掌握头部外轮廓的变化。侧面的头像表现在研究时装画头像时，要重点分析头像之间不同的差异变化。基本了解了非洲、欧美和亚洲人物头像的不同画法，对提高时装画绘制水平也有非常大的帮助。所以，掌握越多的头像绘画技巧，就能够越快地在纸面上表现自己的想法。本小节我们将同时研究男性和女性不同的面部特征，以便更好地了解两者的相同和不同。你也可以选择只钻研某一性别的头像，或是在这两者之间往返。钻研的越多，越可以让你尽情地发挥绘画能力。难点与重点区分不同民族的头颅轮廓形状并细微观察他们的鼻梁和眼窝之间的联系以及五官之间的变化。男女头像最大的不同点是棱角而不是曲线，要充分表现男性的阳刚及女性的柔美。非洲、亚洲、欧美女性的头像表现男性人物头像表现戴帽子的女性人物头像表现很多人认为，无论是头发的素描还是上色都是一件可怕的事情，因为头发看起来比较复杂，而且存在着不同的变化弯曲的、短的、蓬松的、凌乱的，难以绘制。但事实上头发的绘制并不是特别难，特别是时装画中只需要简单绘制出发型即可。发型的绘制步骤step1首先要观察绘画对象的发型特征，所谓发型特征就是直发、卷发等。step2根据发型的特征将头发分成几个块面。step3根据块面依次找出头发的朝向，并根据朝向画出轮廓。step4细致绘制发丝的肌理效果，并注意要绘制出节奏感。\h2.5.7头部的上色技巧想要绘制出有立体感的时装人物头像，就需要用到光影的技巧。在不同的光源下，人物头像会产生不同的变化，光影让时装头像有了明暗的变化，运用上色技巧，巧妙地根据光影的变化调出不同光调的炫酷时装头像。仔细观察面部的明暗变化和暗部面积。明暗变化及暗部面积头部上色步骤step1首先要确定一个光源，多而分散的光源会产生错乱感。常见的光源有侧光、顶光、逆光等。step2在确定光源后注意观察不同透视下明暗的微妙变化，并找出暗部的面积。step3按照明暗的变化和肌肉的走向均匀上色。时装画中人物的头像直接影响到整个画面的美感，漂亮的人物脸部总会让画面变得耐看。下面介绍头像的上色技巧。头像马克笔上色步骤step1用铅笔画好头像后，可以用勾线笔描画轮廓。step2在确定光源后，仔细观察脸部的明暗变化，画出头像明暗的形状。step3用柔和的笔触进一步画出中间色。step4刻画暗部，注意整个头像呈现暗部、中间色和亮部3个块面。时装画的头发是由许多股发线组成的。然而，比起单独画出每一股头发，更好的方法是在头发垂直的方向把它们画成不同大小、形状的发丛。注意，在大多数情况下，发丛的底部的线条要更弯曲一些，这需要用马克笔渲染色彩。头发绘制步骤step1分析发束的垂直方向。step2分股画出头发。step3确定光影并上色。step4用深一号颜色的马克笔给发梢上色。step5单独渲染每股头发。step6画出脸部的明暗变化。step7整体深入涂色。表现女性妩媚的长发：强调色块的节奏变化。表现女性干练的短发：强调明暗的对比。表现女性气质的盘发：强调发丝趋势和妆容的变化。\h03服饰品为效果图加分ClothingAccessories\h3.1帽子帽子属于服饰文化的一部分。在帽子文化发展过程中形成了各种类型的帽子，我们在绘画过程中也需要了解帽子的文化和款式结构特点。帽子的款式类型有很多，常见的有：网球帽、贝雷帽、鸭舌帽、太阳帽、牛仔帽、水手帽等。不同的帽子佩戴在人身上有不同的气质表现。通常，人的外在美除容貌、身材、举止、气质等固有特性外，服装搭配中的帽子，也是优美旋律里不可或缺的一段音符。\h3.1.1帽子的画法为了更好地研究帽子的表现，我们需要从多角度去了解头像和帽子的透视，根据帽子的结构来刻画细节。帽子的绘制步骤step1确定头部的透视方向。step2根据不同帽子的结构特点继续绘制。step3注意帽子不同材质的表现并绘制头发。step4根据光影来表现不同的材质和色彩。\h3.1.2不同款式帽子赏析哥萨克式帽大檐帽土耳其毡帽船形帽船长帽船工礼帽圆顶硬礼帽贝雷帽瓜皮帽钟形帽水手帽报童帽三角帽棒球帽头巾式女帽卡车帽骑士帽鸭舌帽渔夫帽巴拿马礼帽军帽兜帽牛仔帽大礼帽\h3.2包包从样式上大致分为单肩包、双肩包、斜挎包和手拎包等；从面料上分为皮质包、布艺包、绒布包、PVC包等。各种不同样式的包的特性不同，要较好地表现包的款式特点，同时对材料有一定的解读，尤其在线条和透视上要加强练习。绘画时要尽量去表现包的面料特性和造型上的美感。时装包信封包化妆包折叠包筒形包流苏邮差包凯利包夏尔包鞍形包双肩背包单肩斜挎包抽绳包斜挎包小挎包鞍形包方口离合包晚宴包分层包手提袋腰包\h3.3首饰首饰原指戴于头上的装饰品，现在泛指以贵重金属、宝石等加工而成的雀钗、耳环、项链、戒指、手镯等。首饰一般用以装饰形体，也具有表现社会地位、显示财富的意义。难点与重点线条有力，一气呵成。粗细变化惟妙惟肖。前实后虚，前细后粗。线条走势要交代清楚。体现材料的光影质感。\h3.3.1首饰的佩戴位置对首饰佩戴位置的了解将有助于准确绘制佩戴首饰效果图，同时还需要对饰品材料肌理有一定的掌握，能通过材料肌理来表现饰品的特点。\h3.3.2首饰的画法画时装画的首饰时，需要注意首饰在佩戴后的变化、透视、线条的流畅度、细节（包括宝石形状、金属构件和材质特性）。项链和耳环套装的绘制步骤step1标注耳坠与项链位置。step2画出首饰的延伸方向与位置。step3将首饰分解成几何图形。step4根据首饰结构刻画细节。项链的绘制步骤step1标注颈部项链佩戴的位置。step2画出项链的延伸方向。step3画出简单的线稿。step4分割首饰并刻画细节。不同的胸针耳环位置与常见的耳环饰品\h3.3.3不同款式首饰赏析\h3.4眼镜时尚而又酷炫的眼镜可以提升人物的气质，丰富整体表现效果。那么，如何在绘画中刻画眼镜呢？我们将通过对正面和侧面的眼镜分析来加以阐述。难点与重点了解各种眼镜的特征。把握眼镜与头像透视的关系。线条要干净流畅。上色过程中要注意光影的方向。\h3.4.1眼镜的绘制分析1.正面眼镜绘制分析第1点，镜片沿头像的中心线对称，眼镜的水平方向要与眼睛的水平方向平行。第2点，依次刻画眼镜的结构。第3点，完成后的眼镜要呈完美的对称状态。2.侧面和3/4面眼镜绘制分析第1点，把握好头部的透视以及眼睛中心连线的位置。第2点，仔细观察眼镜的透视关系的变化。第3点，对比分析不同类型的眼镜的变化。3.不同角度的眼镜透视变化下图为各个方位的眼镜透视变化的对比，注意仔细观察它们的区别及眼镜的反光位置。\h3.4.2眼镜实例表现1.练习1眼镜练习1绘制步骤step1用铅笔画出眼镜的线稿。step2为眼镜画上花纹图案线稿。step3使用马克笔给花纹图案上色。step4给眼镜整体上色。step5使用针管笔勾画眼镜线条。step6整体刻画细节。2.练习2眼镜练习2绘制步骤step1用铅笔画出眼镜的线稿。step2画出镜片和镜腿的渐变色。step3使用马克笔给眼镜铺一层底色。step4勾画镜框的线条。step5勾画镜架的线条。step6整体刻画细节。\h3.4.3不同款式眼镜赏析飞行员眼镜圆形无框眼镜运动眼镜盾型眼镜猫眼式眼镜超大眼镜旅行者眼镜广场式眼镜\h3.5腰带腰带不仅是用来系住裤子的，时尚人士还把它当成一种装饰、一种潮流。在腰带文化的发展过程中衍生出了多种款式，常见的腰带材质有猪革、牛皮、羊皮、鳄鱼皮，以及休闲风的帆布等。\h3.5.1腰带的佩戴位置腰带在画法上一方面要表现材料的特性，另一方面要注意透视变化。腰带位置图在绘制时要明确腰带是缠绕在腰部的环状结构，要以腰围线为基准作为绘制的参照。为了展现腰带的多种时尚穿戴效果以及松紧状态，我们可以将其表现为合身或者垂挂的不同效果。绘制展示用的腰带时，记住要平面展示扣环、两端和表面材质。\h3.5.2不同款式腰带赏析高卓风格印第安风格宽束腰带西部风格编织腰带D型栓口低腰带布腰带\h3.6鞋子绘制鞋子的重点在于掌握鞋子的结构组成，难点在于对线条的控制。在这一节我们将一一对鞋子的结构和绘制步骤进行深入的分析，并讲解各种材质的表现，分析鞋子的工艺结构。鞋子的形状是由鞋楦决定的，不同类型的鞋子，鞋楦的形状也不同。了解鞋楦的曲线特点有助于更好地表现时装效果图。要注意鞋楦各个弧线的变化和起翘的变化，不同高度的鞋楦有不同的曲线。鞋楦\h3.6.1鞋子的绘制分析第1点，楦掌呈往上走的曲线变化，受力点在趾骨的连线。第2点，楦后跟的曲线有两个变化。第3点，注意楦面各个位置的曲线。第4点，楦底的弧线随鞋跟的高度而变化。鞋子各个结构示意图鞋底的结构\h3.6.2鞋子实例表现1.时尚女鞋绘制表现带有金属感的凉鞋，透视的表现较多。同时需要用流畅的线条来表现，加强金属光感的同时，要处理好皮革的质感。工具：COPIC马克笔、柔兰白卡纸、樱花针管笔时尚女鞋绘制步骤step1用铅笔简洁画出鞋子的结构线条。step2用110号马克笔画出明暗关系。step3根据光影关系刻画鞋底，用C3号、C5号、C7号、C9号马克笔做渐变处理，准确地表现鞋底的立体感。step4用Y06号马克笔给帮面铺一层底色。step5用Y51号马克笔深入刻画女鞋帮面。step6使用针管笔描边，补充细节，调整画面的整体效果。2.豹纹女鞋绘制表现画带脚的女鞋既可以使画面更加优雅又能很好的表现女鞋的特性，绘制时需要把握好构图因素同时处理好脚部和鞋子的协调关系。工具：COPIC马克笔、柔兰白卡纸、樱花针管笔、吉祥颜彩豹纹女鞋绘制步骤step1首先画出脚的造型，然后在造型的基础上绘制女鞋，注意保持线条的流畅。step2用水彩调出皮肤的颜色，简单地给脚平涂上色，然后用R32号马克笔画出鞋的明暗交界线。step3用RV11号马克笔画出明暗部分的颜色，注意鞋子帮面的高光非常强烈，然后用110号马克笔画出鞋子的黑色部分。step4用樱花0.1号勾线笔均匀勾勒出鞋子的轮廓。step5用110号马克笔画帮面的豹纹。注意视觉上近处的豹纹图案尽可能画大一些，远处的图案尽可能画小一些，增强透视的感觉。step6完成豹纹图案的绘制，然后用YR00号马克笔给脚部皮肤的暗部上色。3.运动鞋绘制表现为了画出具有时尚感和动感的运动鞋，可以适当地运动鞋的夸张造型，但这类造型也要是基于在动态过程中的状态，基本的结构不能改变。工具：COPIC马克笔、柔兰白卡纸、水彩笔、高光笔运动鞋绘制步骤step1画出带有动感的线稿，注意结构的准确性。step2用110号马克笔画出皮制材料的暗部。step3用C7号马克笔画出过渡色并留出高光区域，然后用B06号、YR00号马克笔分别给帮面和鞋底上色。step4用C5号马克笔在亮部添加过渡色，然后用黑色彩铅勾勒轮廓线。step5用小号高光笔画出鞋子的线迹，并沿着鞋底边缘用棕色水彩笔打点，刻画整体细节。4.西部牛仔靴绘制表现西部牛仔靴的特点是粗犷、尖头且带有花纹。在造型上应适当地拉长前帮的比例，上色的过程中尽可能用直笔笔法。工具：COPIC马克笔、柔兰白卡纸、黑色彩铅、高光笔西部牛仔靴绘制步骤step1用铅笔画出鞋子的基本造型，注意头部要向上翘起。step2用110号和W9号马克笔画出鞋子的暗部，然后用C7号和W7号马克笔画出中间的色调并留出高光。step3深入刻画，注意高光要顺着鞋子的形状绘制。step4用高光笔画出鞋子的线迹并刻画帮面的纹路。step5在帮面上画出花纹，然后用黑色彩铅勾线。\h3.6.3不同款式鞋子赏析\h04服装款式图结构详解GarmentDrawing\h4.1服装人体结构线本章我们着重介绍服装款式图的画法。服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法，以及款式图的表现技法。服装款式图着重以平面图形特征表现，具有能快速记录、传达服装特质的优点。用款式图记录处于着装状态的服装，需要对立体的服装做平面化的处理。主要用线描、色彩的表现技法将服装的质感充分表现出来。服装款式图的绘制要求有3点。第1点，服装款式图要符合人体结构的比例，如肩宽、衣长、袖长之间的比例等。第2点，由于人体是对称的，因此需要对称的地方一定要左右对称（不对称的设计除外），如领子、袖子、口袋、省缝等部位的对称。第3点，款式图的线条表现要清晰、圆滑和流畅，虚实线条要分明，因为款式图中的虚实线条代表不同的工艺要求。例如，款式图中的虚线一般表示缝迹线，有时也表示装饰明线；实线一般表示裁片分割线或外形轮廓线。在制板和缝制时虚线和实线有着完全不同的意义。由于服装款式图是服装制板的重要参考依据，所以服装款式图的画法有严格的规范和要求。款式图的画法应强调制作工艺的科学性和结构比例的准确性。要求服装的表现要一丝不苟，面面俱到，且线条清晰明了。在款式图绘制完成后，一定要能使服装行业的所有参与生产层面的工作人员都能看得清清楚楚。在此基础上，服装款式图的绘制也要讲究一定的美感，使其能更加完美地体现设计者的设计思想。\h4.1.1服装比例与结构线初学者在手绘款式图时可以使用“对折法”来绘制服装款式图。这是一种先画好服装的一半（左或右），然后再沿中线对折，进而描画另一半的方法。这种方法可以轻易地画出左右对称的服装款式图。当然在用电脑软件来绘制服装款式图的过程中，我们只要绘制出服装的一半，然后再对这一半进行复制翻转即可，比手绘更方便。服装比例与结构线\h4.1.2人体结构辅助线人体结构辅助线通过辅助线可以了解到服装的结构线在人体的不同姿态下的空间关系，能帮助我们更准确地把握服饰结构。注意人体发生扭动时，结构线会随之变化。\h4.2上装款式图在绘制款式图时可以依托时装人体作为模板，模拟人体动态式的款式图。在表现时除了要刻画细节特点外，还要模拟人体的动态姿势，把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。模拟人体动态式的款式图可以借助人体的姿态，将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来，其方便之处在于可以帮助绘制者准确快速地画出标准的款式图。\h4.2.1上装款式图绘制上装款式图绘制步骤step1在拷贝台上叠放人体模型与白纸，并画出轮廓线。step2画出一侧的领型和袖子。step3在画服装的另一侧时，注意对称关系。step4补充结构线等细节。step5调整整体效果，完成绘制。男装女装\h4.2.2针管笔勾勒款式图针管笔勾勒款式图绘制步骤step1用0.3的针管笔画出服装的主要结构。step2用0.05的针管笔画出明线。step3用1.0的针管笔勾画外轮廓线，明确服装的外形。记住在处理衣领的款式时，要根据需要灵活表现。\h4.3下装款式图在绘制服装款式图时，应注意服装外形与服装细节的比例关系。在绘制服装款式图之前，绘制者应该对所画服装的所有比例有一个详尽的了解，因为各种不同的服装有其各自不同的比例关系。下装款式绘制需注意3个要点。第1点，绘制时应该从整体到局部，注意绘制好服装的外形及主要部位之间的比例。第2点，注意裤子的腰宽和裤长之间的比例，以及腰头宽度与腰头长度之间的比例等。第3点，把握好前面提到的比例之后，再注意细节和局部，以及局部与整体之间的比例关系，必要时可以借助尺规来规范绘制图。男装西裤女装短裙\h4.4上装绘制技巧\h4.4.1领型的绘制技巧领子的绘画设计要符合颈部的结构和活动规律。从侧面观察颈部是轻微向前倾斜的，领子的绘画也要注意这一特征。领子的绘画围绕颈围线展开，同时要注意前中线和颈前中点。1.常见领型赏析扣眼领一字领U型领假圆翻领方形领高领口菱形领低圆领鸡心领V字领大樽领圆翻领非对称领口椭圆领2.常见衬衫领型赏析标准领短领尖角领法式领圆角领异色领扣领立领翼领蝴蝶结领\h4.4.2衣袖的绘制技巧袖子的绘制围绕手臂展开，通过手臂和手肘的动作产生不同的皱褶和透视变化。蝙蝠袖肩章袖普通袖方形袖窿楔形袖美式袖隆灯笼袖短披肩袖层裥袖和服袖土耳其袖郁金香袖连过肩袖落肩袖胖褶裥袖披肩袖喇叭袖半插肩袖紧身袖羊腿袖垂悬袖主教袖无袖月牙袖泡泡袖中式散袖插肩袖\h4.4.3女式上装绘制要点1.对称沿着人的眉心、人中和肚脐画一条垂线，以这条垂线为中心，人体的左右两部分是对称的，因此服装的主体结构必然呈现出对称的结构。“对称”是服装的特点和规律，很多服装因对称面产生美感。在款式图的绘制过程中，我们一定要注意服装的对称规律。2.线条因为服装款式图是由线条组成的，所以我们在绘制的过程中要注意线条的准确和清晰，切忌模棱两可。如果画得不准确或画错线条，要用橡皮擦干净，绝对不可以保留，因为这样会导致服装制图的差错和造成打样人员的误解。\h4.4.4男式上装绘制要点在绘制服装款式图的过程中，不仅要注意线条的规范，而且还要注意表现出线条的美感，要把轮廓线和结构线（明线）等线条区别开。一般我们可以利用4种线条来绘制服装款式图，即粗线、中粗线、细线和虚线。粗线主要用来表现服装的外轮廓；中粗线主要用来表现服装的大致内部结构；细线主要用来刻画服装的细节部分和一些结构较复杂的部分；虚线可以分为很多种类，主要用来表示服装的辑明线部位。Tips辑明线即皮制品或布制品上用于压扎边缘或接口处的一条明线，通常使用的线的颜色与主体颜色有较明显的差异，以彰显服装时尚美观的特质。\h4.5下装绘制技巧裤子和裙子的绘制是时装画中的重点和难点。要完美地绘制裤子和裙子就需要了解某些关键的元素，如下装款式的结构、垂坠、面料和设计，同时也需要研究不同的轮廓和它们的绘制方法。\h4.5.1裤子的绘制技巧难点与重点能较好表现款式的结构特点。能处理好垂坠的线条。皱褶要绘制到位。姿态要优美。几种常见的裤腰裤袋的种类有牛仔裤、内缝、工装裤和斜线等。裤脚的种类有裂缝、开口、翻边、上卷翻边、毛边、钉缝边和马镫边等。\h4.5.2裤子实例表现1.长裤长裤绘制步骤step1在精准的人体基础上，用铅笔绘制裤子的廓形，处理好躯干部分的皱褶变化。step2在人体的动态下裤子会产生皱褶，根据运动方向画出皱褶。step3补充裤子的结构，注意整体的效果，调整不足之处。2.七分裤七分裤绘制步骤step1七分裤裤脚在小腿的腓肠肌处，受人体受重力的影响胯部向上，画出裤带并依此画出裤子的廓形，注意裤脚卷边部分的形状。step2画出裤子在动态下产生的皱褶。step3整体画出裤子的结构，调整细节。3.短裤短裤绘制步骤step1观察人体动态下裤子的廓形变化，服装的廓形要随着人体而变化。step2短裤的裤中线在人体曲线下呈现曲折变化。step3画出裤子的结构，调整细节。\h4.5.3不同款式裤子赏析喇叭裤紧身裤宽松睡裤马裤裙裤骑行裤直筒裤束口中裤哈伦裤短裤宽松裤马裤\h4.5.4裙子的绘制技巧难点与重点注意裙子的类型，高腰、中腰和低腰裙子在人体腰部位置的变化。裙子在人体动态的变化下产生不同的造型。观察不同款型裙子的画法。\h4.5.5裙子实例表现1.喇叭裙喇叭裙是裙子形态的一种，从腰到下摆像盛开的喇叭花，有自然的波浪具有流动美。它有全圆式和半圆式两种裁剪方法。喇叭裙绘制步骤step1先观察人体的动态，然后确定需要画什么质地的喇叭裙。硬挺的面料需要刚性的笔触，柔软的面料线条多用曲线表达。step2画出自然的波浪和有层次的下摆。step3补充皱褶细节。2.蛋糕裙裙体像蛋糕一样有层叠繁复的裙摆，通过每节裙片抽碎褶，产生波浪和多层次效果。蛋糕裙绘制步骤step1先确定裙子的质地、厚薄，丝绸一类较软的衣料，多用笔触柔和的线条；牛仔面料的要减少纹路，线条要硬朗；普通的裙子，线条可硬可软，灵活处理。step2画出裙子的层次然后在每一层的结尾加上波浪的感觉，接着加上皱褶。step3线条从绷紧的地方呈放射状延伸，折叠的地方线条平行。3.筒裙筒裙的造型特点是从合体的臀部开始，侧缝自然垂落呈筒状或管状。筒裙绘制步骤step1包臀的直筒裙贴合人体，因此可以随人体的透视画出廓形和下摆。step2观察直筒裙的皱褶方向，注意很多直筒裙是有省道的。step3画出皱褶，补充细节。Tips裙子的款型和皱褶对画面的表现力有十分重要的作用。裙子上的皱褶千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握以下规律，画起来就随心所欲了。第1点，真实。所谓真实，不是说完全按照现实中的皱褶来画，而是符合衣纹的形成规律。画面真实可信，能体现衣服的质感和厚度，反映人体的形态和动态。第2点，简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现时装的美感。第3点，富有变化。充分展现线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风，但在很多名家的画作里随处可见衣裙当风、长发飞舞的画面。第4点，在画裙子时还要注意肢体扭转带来的线条变化，此时皱褶是很重要的表现动态的因素。第5点，宽松、质地柔软的裙子衣纹较多；较硬、较贴合的裙子皱褶较少；较薄的布料比较厚的布料形成的衣纹更细碎。平时可以先参照裙子进行练习，观察皱褶与被覆盖物体间的关系，多看多画多比较。\h4.5.6不同款式裙子赏析排扣裙不对称窄裙长鱼尾裙迷你裙喇叭裙苏格兰裙百褶裙钟形裙百褶裙裙裤工字褶裙马面裙西服裙鱼尾短裙流苏裙马面裙\h4.5.7不同款式下摆赏析下摆是衣衫最下面的部分，一般指接近衣服下部边缘5cm左右的部分。对于很多初学者来说，最难刻画的部分就是下摆。通常出现的问题是自然下摆画得过于平面化或者线条控制不好，歪斜而缺少美感。仔细研究下摆，就会发现：通常在任何透视下下摆都是椭圆形的并且会根据人体的动态而发生变化。对比各种下摆并研究皱褶的规律，就能掌握其变化特点，从而解决绘制困扰。生菜边皱褶式荷叶边式风琴褶刀形褶方形褶人鱼尾式手帕式斜角式双向拉链式拉带式折叠式嵌带式绗缝缝式夏尔娜缝式绲边式间面式提花凸纹式绳索式流苏式开叉式钩编边缘式折痕式带状缩缝式花瓣式上宽下窄式扇形裙边鞭针式爆米花绣式网眼（漏针）式\h4.6内衣绘制技巧在内衣绘画表现上需要体现人体的解剖知识、优美的人体姿势和人体关键点。为了体现绘画技巧和准确的结构，我们需要花精力去研究胸部和髋部的特征和表现。难点与重点内衣要完美的贴身绘制。模特身材比例要完美。线条要简洁干净。要完美的体现内衣面料。一般内衣由17部分组成。1.勾扣：可以根据下胸围的尺寸进行调节，一般有3个扣可供选择。2.后背带：可以支撑后背肩带。3.肩带：可以调节长度，利用肩膀吊住罩杯，起到承托作用。4.圈扣：连接肩带与文胸的金属环，也叫O形扣。5.调节扣：一般是08扣或89扣配套使用，可以调节肩带长度。6.比弯：碗靠手臂的位置，起固定支撑收集副乳的作用。7.上托：是文胸的最重要的部分之一，有保护双乳，改善外观的作用。8.下托：同样是文胸的最重要的部分之一，有保护双乳，改善外观的作用。9.耳仔：连接罩杯与肩带的部位。10.前幅：将上乳覆盖于罩杯中，防止因运动而使胸部起伏太大。11.鸡心：文胸的正中间部位，起定型作用。12.侧比：文胸的侧部，起定型作用。13.胶骨：连接后比与下扒的中间部位，里面一般为胶质材料，起定型作用。14.后比：帮助罩杯承托胸部并固定文胸位置，一般用弹性强度大的材料。15.下扒：支撑碗部，以防乳房下垂，并可起到将多余的赘肉慢慢移入乳房的作用。16.下捆：支撑乳房，可固定文胸的位置，根据下胸围的尺寸确定。17.上捆：将臂部脂肪收束于文胸中，用弹性材料，起到固定作用。18.钢圈：一般是金属的，环绕乳房半周，有支撑和改善乳房形状和定位的作用。19.杯垫：支撑和加高胸部，根据材质不同可分为棉垫、水垫、气垫等。在准确的绘制内衣之前，我们需要了解服装人体结构点，并依据这些结构点展开绘制。\h4.6.1常见的内衣后背结构绕颈式普通型十字交叉型\h4.6.2不同款式内衣赏析前开式无肩带无缝式3/4罩式隐形钢圈式比基尼式无钢圈式绑架式半罩式平角内裤丁字裤高腰内裤三角裤\h4.6.3绣片蕾丝内衣实例表现女性内衣绘制时要注意胸形的变化，让罩杯完全包裹住乳房，肩带的位置应在肩三角肌与肩斜方肌交接处。绣片蕾丝内衣绘制步骤step1使用水彩涂描皮肤颜色。step2用水彩给画面整体铺色。step3用马克笔画出明暗关系。step4刻画细节，整体调整画面。系列内衣设计\h4.7服装基础款式图赏析\h4.7.1上衣羽绒服开襟羊毛衫披肩外套机车夹克双排扣水手外套束腰宽身上衣流苏斗篷外套派克大衣女式开襟短上衣达夫尔外套束腰褶摆裙吉普赛服束腰外衣Polo衫亨利外套高领毛衣运动衫松紧带束腰夹克丛林猎装水手服莱夫衬衫babydoll童装拉链连帽衫牛仔夹克哥萨克式服装西服背心宽松上衣衬衫军服衬衫牛仔服细褶衫无尾礼服罩衫\h4.7.2裙子直身裙铅笔裙萝卜裙喇叭裙沙滩巾裹裙A字裙单开衩裙垂荡褶裙工字褶裙刀褶裙手帕裙蛋糕裙包裹裙三角形布片裙波西米亚长裙马来布裙Round裙荷叶边裙薄纱褶裙绕颈连衣裙一字斜肩连衣裙连衫围裙太阳裙裹身裙泡泡裙吊带裙宽摆裙A字裙紧身裙修身裙帐篷裙帝国高腰裙无吊带裙衬衫连衣裙无袖女罩裙晚礼服裙/婚纱罗马式高腰裙旗袍\h4.7.3裤子直筒裤瘦身裤靴型牛仔裤喇叭裤休闲工装裤阔腿裤萝卜裤