自考美学复习资料汇总

柏拉图柏拉图《大希庀阿斯篇》讨论美的本质的论著。理念论（柏拉图）回忆说、迷狂说（柏拉图）柏拉图《文艺对话集》最早明确谈到了“崇高”并且把崇高和优美并举的西方美学家；,柏拉图认为真正的美是理念；5，柏拉图首次提出“美本身”问题；劳动先于艺术是普列汉诺夫提出的；杜威《艺术即经验》以审美经验为美学研究对象的美学代表作。蒋孔阳先生《美学新论》主张美学的研究对象是人与现实之间的审美关系。尼采《悲剧的诞生》认为悲剧的诞生与古希腊人的两种精神即日神精神和酒神精神有关；尼采把生活中的悲剧与审美意义上的悲剧明确的区别开来的美学家。朗吉弩斯认为“崇高是伟大心灵的回声”；绝对精神论（黑格尔）先验主体论（康德）基本本体论（海德格尔）时间存在论（马克思）解释学理论（狄尔泰）尼采和克尔凯郭尔是的哲学是理性怀疑论的代表。康德最早提出天才论，强调艺术是天才的创造和表现。康德提出“反思判断力”康德认为崇高有两种类型：一种是数学的崇高，一种是力学的崇高；认为崇高对象的特征是无形式，美学著作《判断力批判》艺术表现说的代表人物是克罗齐、德拉克洛瓦；焦虑说是由丹麦哲学家克尔凯戈尔提出的有关悲剧情绪的观点；焦虑的首要特征表现为它是一种否定性的精神。展示了自由的可能性。（罪孽说）西方存在主义之父的丹麦著名哲学家克尔凯戈尔审美形态与人的思维方式的关系：中方西方思维方式象数思维抽象思维表现特点天人合一、主客交融、重视体验；主客两分、重视理性、经验、逻辑分析思维单位物象与数的结合体概念思维方法触类旁通、神与物游逻辑、归纳、演绎布瓦洛在《诗的艺术》中认为诗人凭借其生花妙笔“能将最惨的对象变成有趣的东西”；经验主义的代表人物是：荷加兹、哈奇生、休谟新自然主义派人物：托马斯.门罗传统思想家：克罗齐法国美学家阿尔贝.加托从艺术审美特征出发把艺术分为三类即：美的艺术、机械艺术、既有实用目的又使人获得审美愉悦的艺术；马克思对人的存在的认识，包括三个阶段：自我意识-人自身-现实的人；亚里士多德是真正奠定了悲剧理论基础的，认为悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。这是悲剧理论史上的第一个比较完整的定义。审美经验的动态过程可以划分为呈现阶段、构成阶段、评价阶段；日本学者中江肇民1883年从西方翻译的《威氏美学》出版；1750年美学之父德国理性主义哲学家鲍姆加登1750年出版专著《感性学》；意象主要类型包括：仿象、兴象、喻象、抽象；西方美学史上提出“理智直观”学说的思想家是谢林；西方美学史上提出“本质直观”学说的思想家是胡塞尔；提出“人是万物的尺度”的是普罗泰戈拉；审美经验的构成要素包括：感知、想象、情感、理解；从悲剧的性质和效果看，构成悲剧内涵的核心要素有：冲突、抗争、毁灭；从艺术的起源角度来看，分为游戏说和集体无意识说；从艺术的本质角度来看，分为模仿说、表现说、有意味的形式说和符号说；从艺术的功能角度来看，分为载道说（教化说）、娱乐说；艺术品的层次结构：物质实在层、形式符号层、意象世界层、意境超验层；贺拉斯提出著名的“寓教于乐”文艺必须具有真实性、形象性、情感性；艺术品鉴赏的过程分为：观、品、悟观：是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象；品：是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象、使意象更具有接受者的个性；悟：主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。美学中贯穿始终的理论基石是审美活动；最具有人的本质性的存在方式是审美活动；19世纪才有专门研究丑的美学著作出现；在各种审美活动之中，艺术活动是最高级、最典型的形态；从学科性质来看，美学的核心方法就是哲学方法；18世纪英国经验主义美学家博克在其美学著作《论崇高与美两种观念的根源》中，将人的基本情欲分为两类：维持个体生命的本能、维持种族生命延续的本能；泰勒最早奠定了巫术说的理论基础；在西方美学史上，真正奠定了悲剧理论基础的乃是古希腊的亚里士多德；德国古典美学时期，黑格尔提出了悲剧的“矛盾冲突”理论，最大贡献在于他把辩证思维的方法运用到了悲剧现象的分析之中；在西方美学理论中，最早对喜剧进行探讨的是柏拉图；美学学科的独立以1750年鲍姆嘉通著《美学》一书为标志，认为人类的心理活动既然可以分为知、情、意三部分；1853年罗森克兰兹出版了《丑的美学》一书明确提出，丑虽然“不在美的范围之内”，“但又始终决定于美的相关性，因而也属美学理论范围之内。”标志现代丑学的开启。法国剧作家贝克特在1952年创作的《等待戈多》就是荒诞派戏剧的代表作。德国当代著名神学家蒂利希曾经指出，象征乃是“谈论上帝的唯一真实的途径”；审美距离是由瑞士美学家布洛提出的，指出主体在审美活动中必须与对象保持一定的心理距离。宗白华指出：意境是“中国文化史上最中心也最具有世界贡献的一方面”意境一词最早是由唐代诗人王昌龄提出的；为什么说美学是一门综合性的人文学科？答：美学和其他学科有着紧密的联系、不能把它作孤独的研究，它和很多学科有交叉，有相互的渗透、影响和综合。简述柏拉图的美育观？在西方，柏拉图是最早明确谈到审美教育的哲学家；柏拉图认为必须从幼年起就对人施行严格的教育，而最重要的教育方式就是美育。他认为用故事形成儿童的心灵，比用手形成他们的身体还要费更多的心血，因此，必须用高尚的文艺作品陶冶青少年的心灵；柏拉图非常重视音乐教育，认为音乐教育比其他教育都重要很多；简述蔡元培的美育观？蔡元培是率先把“美育”一词引入中国的美学家，也是中国近代倡导美育著称的学者；他认为美育的目的在于陶养感情。陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫作美育；他十分推崇美育的价值，提出了“以美育代宗教”的主张，认为美育是自由的，宗教是强制的；美育是进步的，宗教是保守的；美育是普及的，宗教是有界的。他把美育看成是提升人生价值的途径和激发创造力的动力。简述梁启超的美育观？梁启超是中国近代最早倡导美育的先驱之一，他的美育思想因他本人的社会地位和思想影响力而颇受时人重视；他认为美育是一种“趣味教育”，拿趣味当手段，是教育的一种方法；拿趣味当目的，才是真正的美育；他认为美育是通过情感去感化别人的，他把小说对人的感化作用概括为熏、浸、刺、提四种力，强调其潜移默化的作用，正是他趣味教育观的补充。审美关系与审美活动的联系：审美关系与审美活动关系属于同一层次的概念，二者如呼吸，密切相关，审美关系含于内，审美活动显于外。审美关系的外在展开是审美活动，审美活动的内在构成是审美关系。审美关系是通过审美活动而建构起来的，而审美活动则只有通过审美关系才得到体现。审美趣味是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向，能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，兴趣和品位是审美趣味的外在表现。审美趣味存在着两重性：个体性与社会性；特殊性与普遍性的矛盾；审美趣味的特征：具有明显的个性差异；影响主体审美趣味的主要因素是他所面临的后天因素或社会条件。判断审美趣味是否健康的标准？我们必须把审美趣味联系于具体的审美对象，依据这种趣味所做出的判断是否充分反映了审美对象的客观特点；审美趣味作为主体审美心理结构的组成部分，必然要受到主体审美理想的制约。审美活动的特殊性人与世界的本己性精神交流最具个性化的精神活动有限无功利性与最高功利性的统一审美活动是自律性与他律性的统一审美主体的特点：它是情景交融、人与世界一体的人生形象；它是主体通过它直观自身，并与之产生精神情感交流的意义形象；它是超个体及眼前功利的、气韵生动的自由形象；它是能够唤起主体的联想、想象；审美经验的特点：审美经验主要不是认识，而是一种感性经验；审美经验是一种快感体验，但不同于感官欲望带来的快感。在审美经验中，美感提升着欲望满足的快感；在审美经验中，主体也追求对象，但是这种追求是与特定对象展开精神性的对话和交流，产生精神上的满足和快感，即美感。审美需要：指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神需求，审美需要是在人的劳动不断深化的过程中，随着人的精神能力的发展而逐步生成的，它是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。审美需要的显著特征：审美需要是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要，它根植于人的生命活动本身的独特性质。人的物质需要和精神需要相互区别和联系的角度看，审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。审美活动是审美主体与审美客体的基础：美并不是先于人而存在的一种东西。只有主客体关系中才能把握审美主体的性质；就审美而言，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性；审美主体在审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验、澄明三个基本环节审美对象既具有一般对象共有的属性，也具有自身的特殊性，这是由审美活动的根本性质决定的；审美对象自身的客观条件（色彩、线条、形状）；多样统一是最基本、最普遍的一种形式规律。审美条件向审美对象的现实转化；审美对象的非实体性与开放性；审美发生理论的概述游戏说（柏拉图、康德、席勒）生物本能说（德谟克里特、博克、达尔文、弗洛伊德）巫术说（泰勒、弗雷泽）劳动说（毕歇尔、普列汉诺夫）康德的游戏说贡献和缺点；贡献：1，试图从人的生命活动的独特性质中去探寻审美发生的直接精神动力，并敏锐地揭示出审美活动与人的自由本质之间内在的必然关系；既看到了人的审美活动与动物游戏活动的根本不同，也发现二者之间存在某种深层的联系，说明审美的发生是有其动物性的生理基础的。缺点：根本忽视了对动物游戏向人的游戏转化的机制以及人的游戏得以发生和进行的社会历史条件的探讨。审美发生的基本前提：主要根源于人所独有的以制造和使用工具为突出标志的物质生产劳动；工具的出现，彻底打破了人原有的生物体肢体、器官和能力的狭隘性与固定性；工具不仅包括物质性的劳动手段，而且也包括人所独有的运用语言符号的能力；人类只是通过运用工具的劳动，才越来越广泛、深入地学会认识自然，真正形成人呢的意识；工具作为人的智力的一种物化形式，它既是人所创造的一种物质产品，又是借以实际地改造自然的一种物质手段。人类使用工具的劳动活动，不仅造成外在自然的人化，而且也同时造成人身内在自然的人化。巫术活动对审美的原始发生具有极其重要的意义：巫术的神秘性与严肃性，强化并提高了人的意识与意志等主体的精神能力；巫术活动独特的仪式化功能，推动了人的文化心理结构和形成；巫术活动的操演过程直接孕育着原始艺术的发生；确定最基本的审美形态，需要以下几个基本标准：广泛性或普适性统摄性即集杂多于统一；历史性；审美形态的特征生成性（审美形态的历史生成、个体相对性生成）贯通性（民族文化）兼容性（多种审美因素构成的有机体的感性凝聚）二重性（民族性与世界性的统一）优美的特点：优美是超越优雅的人生境界的真实表现是秀雅协调的外在形式特征是和谐统一的内容是心旷神怡、愉悦轻快的审美体验崇高的特点：是雄伟壮阔的力量之美；是社会价值实现的昂扬之美；是刚毅坚强的品格之美；是恢宏豪迈的尊严之美；崇高和优美的不同优美是和谐统一的人生境界，崇高则体现的是伟大超越的人生境界样态；崇高是对人的理性存在韵弘扬，是对人生存在意义的反思和体悟；人生存在超越中，体悟到积极向上的审美情感，从而引导人走向崇高的人生境界崇高是一种冲突的和谐、对立的和谐；崇高在不同人生实践的领域，崇高则有不同的体现：崇高体现为人与自然的对立和超越；崇高体现在为人与社会的对立和超越；艺术作品的崇高风格；悲剧的特征：悲剧通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人生存在价值的肯定；悲剧的审美冲突体现的是人与自然、社会及自身存在的冲突和超越；悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验；喜剧的特点：喜剧中包含着深刻的社会现实内容，这种对现实生活内容的反映是以与现实错乱的形式表达出来；喜剧具有不和谐、悖谬的形式特征喜剧的情感形式变现以笑为主的特征；丑的特征：由丑陋引起的情绪感受仍然是一种审美情感；作为丑的审美形态，表现为反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式；荒诞的特征：荒诞是一种对人生存在的无意义状态的体悟；荒诞的审美意象的象征性；荒诞具有怪诞的表现形式；从这种非二元论的立场出发，审美经验便与美感之间有了许多明显的差异：（审美经验的外部特征）美感仅仅是指主体对于对象的主观感受，而审美经验则是指人在审美活动中与对象所形成的审美关系；美感是指主体在瞬间的感受和体验，审美经验则是指审美对象被构成并得到感受和评价的动态过程；美感是指主体对于某种现成对象所做出的反应；审美经验：就是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程；比德：是指人们在艺术创作中总是习惯于把自然物的某种特征人格化，使之比附于人类的某种道德情操。畅神说：强调的是自然景观的审美价值在于可以使欣赏者的情感得到抒发和满足，使人的精神为之变得舒畅和愉快。审美经验的主要特征：直观性（生动性、具体性、直接性）非功利性超越性审美经验之所以具有非功利性：从审美对象的角度来看，由于审美经验具有直观性的特点，因此只涉及事物的外观和形式，与事物的实际存在毫无关系，自然也就不会与对象发生任何利害关系。从审美主体的角度来看，审美经验的基本功能在于让人们产生审美的愉悦，从而满足人们的审美需要，这件事要求人们排除各种功利因素的干扰，因为这些因素的存在不可避免地会损害或者减弱人们审美愉悦。从主体的角度来看，审美经验尽管要求主体安排除各种功利性或利害的考虑，从而获得一种纯粹的审美态度，但由于审美对象本身就包含一定的思想内容，因而不可避免地会改变人们的精神结构和思想境界，从而产生一定的思想教育和道德启迪作用；审美经验的超越性主要体现在以下四个方面：审美经验能够实现从物质世界向精神世界的超越；审美经验还能实现从现实世界向理想世界的超越；审美经验还能实现从经验世界向超验世界的超越；审美经验的构成要素：感知、想象、情感、理解一般感知与审美感知相比，审美感知具有一系列自身的特点：审美感知总是与情感活动紧紧地交织在一起；审美感知具有积极的选择能力；审美感知总是以完形的方式来把握对象的，因而具有整体性的特点；想象：审美经验中的核心因素想象包含初级形式（接近联想、类似联想、对比联想）高级形式（再造性想象、创造性想象）接近联想：睹物思人、爱屋及乌类似联想：欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜；取象日比、取义日兴；对比联想：朱门酒肉臭，路有冻死骨；审美经验中理解的特点：审美理解具有非概念性的特点；审美理解具有多义性的特点；想象与情感在审美经验中的相互关系：审美情感是审美想象的原动力；情感不仅是审美想象的动力，而且在某种意义上也是审美想象的对象和内容；情感活动对审美想象的支配和调节，渗透在艺术形象之中，使其染上明显的情感色彩；审美经验的动态过程：呈现阶段、构成阶段、评价阶段；从艺术起源角度定义游戏说（康德）集体无意识说（荣格）从艺术本质角度定义模仿说（柏拉图、亚里士多德）表现说（康德）有意味的形式说（克莱夫.贝尔）符号说（苏珊.朗格）从艺术功能角度定义载道说（教化说）（韩愈、柳宗元）娱乐说（李渔、亚里士多德）艺术品与非艺术品的区别艺术品是人工制品，不是自然物；艺术品是精神产品，而不是物质产品；艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果；艺术品与菲艺术品的联系经过审美加工和创造，非艺术的自然物和人工制品可以转化成艺术品艺术在发展过程中，不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增添人们的门类和品种，并使人类物质或精神生活富有艺术情趣和审美意味；艺术品的基本层次结构：物质实在层；形式符号层；意象世界层；意境超验层；现象学美学家罗曼.英伽登将艺术品分为四个层次：语音层、语义层、图示层、客体层；意象的主要类型：仿象、兴象、喻象、抽象艺术意象的基本特征：虚拟性、感性、想象性、情感性；意象与意境的主要区别：层次、深度不同，意象主要讲审美的广度，意境则主要就审美的深度而言，意境深邃，意象广阔；意境是意象的升华，它是主体心灵突破了意象的域限所再造的一个虚空、灵奇的审美境界；意象属于艺术范畴，意境则指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯。艺术的存在方式：艺术首先存在于艺术的意象世界中艺术只能存在于主体的审美心理活动和审美经验中；艺术存在于艺术创造—艺术品—艺术接受的动态流程中；艺术品的三个基本特征：他律性、形式符号性、开放性虚静：是一种一要排除功利杂念、集中精神；二要超越知性逻辑，进入感性直觉的状态；艺术敏感：指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻；天才独特的艺术创造力主要表现为艺术敏感（感受力）、艺术想象力、艺术技巧和灵感等方面；德国古典美学家黑格尔将艺术分为三种形式：象征性艺术（建筑）；古典型艺术（雕刻）；浪漫型艺术（绘画、音乐）；美学家划分艺术类型：艺术与现实之间的关系；艺术作品与欣赏者之间的关系；艺术作品自身的存在方式；艺术作品划分为时间艺术和空间艺术时间艺术：音乐、戏剧、舞蹈、文学、影视等艺术形式；空间艺术：建筑、雕塑、绘画、摄影等艺术形式；音乐是最为纯粹的时间艺术