江苏省部分地区20222023学年高三上学期开学检测语文试卷汇编：非文学类文本阅读（解析）

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江苏省泰州市泰州中学2022-2023学年高三上学期开学检测语文试题

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，17分）

阅读下面文字，完成下面小题。

材料一：政治的本质，说到底就是协调群体之中的人际关系（这里的“人际关系”的概念是广义的，既指个人与个人之间的关系，也指集团与集团之间的关系）。人是社会性的存在，而不是孤立的存在。人与人之间既需相互依靠，又有利害冲突。协调诸如此类的问题，便是政治的任务。既然中国文化不相信神而只相信人，那么在中国文化中头等重要的大事，便自然是协调群体之中的人际关系，而不是天人之际的人神关系了。这就是为什么中国文化更重视政治的原因，也就是为什么中国产生并盛行儒家思想的原因。

中国文化这种重视政治、薄于宗教的特征，当然会给中国文学以很大影响。在中国文学的各种体裁中，诗歌是最早被要求与政治发生密切关系的文体。根据传统的文学观点，诗歌虽然就其本质而言是抒发个人感情的，但因为个人是生活于群体之中的，而政治的作用也无非就是协调群体之中的人际关系，因而诗歌与政治自然而然地就发生了密切的关系。《毛诗大序》之所以一下子从诗歌的抒情功用谈到政治功用，便是因为的意识深处存在着上述思路之故。

类似中国诗歌与政治的这种密切关系，在其他诗歌传统中是非常罕见的，可以说是中国诗歌的基本特征之一；正如松浦友久指出的：“在比较诗学上，一般认为，‘诗与政治’的课题引起人们的关注始于近代。但在中国诗史上，这却是自古以来诗学上最为关切的问题之一。并且其中表现的‘诗与政治’的关联，综合包括理念与实践两个层次，而其传统又一直延续到今天——这都是无与类比的特殊情况。”

（摘编自邵毅平《诗歌；智慧的水珠》）

材料二：唐代诗歌与政治的关系，体现出某种带规律性的表征。中国诗史上的一些高潮期，也莫不有它独特的政治背景。战国时，楚面临强秦的威胁，进步爱国力量与腐朽卖国势力的斗争，推动屈原的创作，而屈原所经历的高层政治体验，则赋予他崇高的历史使命感和献身精神。建安时期，曹操政治集团以其进步的政治路线和“唯才是举”的用人方式，把因党锢之祸被压抑冷落的士人，重新推向政治舞台，激起强烈的功业思想和英雄意识。“雅好慷慨”的建安诗歌，正是得力于这种正面推动。继唐诗而起的宋诗，发展到北宋中叶，又出现一个繁荣的局面。而其时从仁宗朝庆历新政，一直到神宗朝王安石变法前后，王朝内部政治斗争的焦点，是要克服“累世因循末俗之弊”，挽救长期和平发展中潜伏的危机。诗歌界欧、王、苏、黄等大家，都是在一连串起伏动荡的政治变革中卷入得很深的人物。

考察诗歌高潮来自政治的推动力，有助于进一步探索文学繁荣发展所需的社会条件。作为中国封建时代正统文学样式的诗歌，它注定要与封建政治发生密切联系。政治影响于诗人创作，可以有四种情况；（一）挤占了诗人创作的时间和精力；（二）给诗人以正面鼓舞或推动；（三）打击压抑，导致怨悱；（四）诗人被迫害致死，或彻底沉默。（一）和（四）两种情况只能使创作受损。（二）和（三）两种情况虽有分别，但对于某些诗人，又常常集于一身。如李白、杜甫之入宫廷，便是始而受激励，继而遭压抑。

一般说来，封建时代的士人，总是先由政治给予某种参与的机会，在参与中有所不遂，才会引起怨悱。导致“长吟哦”的“起且僵”（崛起而后困顿），“起”往往在先，由政治直接给予拨动；“僵”伴随于后。“起”与“僵”或是单纯从某一侧面作用于诗歌创作，或是交糅在一起，产生更复杂的影响；或是比较直接地表现为正值，或是要经过创作活动的一番消化转换，才表现为积极有益的效应。能够给诗歌创作以强大推动的政治，不在于它有多么清明或稳定，而在于它要能强烈地牵动人心，让人不断地感奋起来，发之于吟咏。封建王朝初期，一般号称盛世，而文学人才可能尚未积累到最丰沛的程度。同时稳定和繁荣不免缓解了士人要求干政的迫切感，诗歌颂美居多，缺乏对政治的深刻介入，艺术上也缺乏由深广内容带来的要求变革创新的推动力量。封建王朝末世，往往陷入大动乱。斗争残酷，兵祸连结，文教停顿，人才短缺，士人对世乱恐惧回避，诗歌也相应衰敝。东汉末（灵帝朝）、隋末、唐末的情况大体如此。一般性地排除了王朝开国期和衰乱期，再结合诗歌史上几个兴盛阶段来看，中国诗歌高潮，总是出现在社会政治比较有活力，能够吸引人才，并多方面推动士人为较高理想积极追求的时期，而盛唐则是演出了中国历史上这种时期的最为辉煌的一幕。

（摘编自余恕诚《唐诗风貌》）

1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）

A.中国文化只相信人而不相信神，使得协调群体中的人际关系成了中国文化中最重要的大事，协调人神关系则不重要。

B.建安时期，因曹操政治集团的推动，受党锢之祸打击的士人得以重新走上政治舞台，他们满怀功业思想和英雄意识。

C.庆历新政与王安石变法，意在克服各种弊端、挽救潜在危机，当时的几位诗坛大家都深深卷入激烈的政治变革之中。

D.文学人才在封建王朝初期一般未积累到最充足程度，同时因时代稳定、社会繁荣，士人参与政治的愿望也不够强烈。

2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）

A.政治的本质在于协调人际关系，因此应尽最大可能维护各个体、各集团的利益。

B.诗歌虽与政治有密切的关系，但仍然可以抒发个人情感，这是由其本质决定的。

C.战国时期出现了屈原这样的大诗人，这与楚国当时复杂的政治形势有很大关系。

D.封建王朝末世往往天下大乱，这不只是对诗歌发展不利，对文化事业也是灾难。

3.下列各项中，最适合作论据来支撑材料一观点的一项是（）

A.《论语》，“为政以德，譬如北辰，居其所而众星共之。”

B.元结主张，诗歌应“极帝王理乱之道，系古人规讽之流”。

C.欧阳修《梅圣俞诗集序》：“非诗之能穷人。殆穷者而后工也。”

D.王国维认为：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。”

4.白居易在《策林·采诗》中建议：“立采诗之官，开讽刺之道，察其得失之政，通其上下之情。”这一观点在古代诗人中很有代表性。请结合材料一对这一观点加以分析。

5.“诗与政治”相关联是中国诗歌的传统之一，中国历史上诗歌创作的“高潮期”是如何出现的？请根据材料简要概括。

江苏省常州市三中2022-2023学年高三上学期开学检测语文试题

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

园林命名之最高标准，张岱已明言“无有一字入俗”，这也是园林命名同现代的“主题园”的区别。后者仅仅指出命名是表述景致的某一主题思想，而园林命名的关键却不只在于“主题”，更在于雅俗。有人认为使用古人典故就是“不俗”了，《红楼梦》第十七回中以两处题名指出了这一观念的问题。在“曲径通幽”，宝玉言之“编新不如述旧，刻古终胜雕今”，这自然是常说的“古雅”了；而在“沁芳桥”，宝玉又不喜欢别人那些“述古”的名字了。通观全篇，其所涉用典之俗的问题大抵有三：一曰陈旧，二曰犯忌，三曰“不中”。

所谓陈旧，就是用典太过俗滥，了无新意。如众人到了潇湘馆时，论此处匾该题四字。有人说：“淇水遗风。”贾政道：“俗。”又一个道：“睢园遗迹。”贾政道：“也俗。”二者一处用《诗经·卫风·淇奥》“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨”之典；另一处用睢园，即汉梁孝王“绿竹荫渚”的菟园之典，都同潇湘馆最点景的物“竹”有关，也算应题，为何被政老称“俗”呢？主要在于，这两个典故是文人看到“竹”最容易想到的典故，几乎已经是陈词滥调了，而由自我妙思所感知的此处景致之独特也自然不可见了。

犯忌者，多是同政事人情相悖之意。这看似同雅俗无关，但所“雅”者，乃是寓于此间而得其遗世独立之精神；若不能意会禁忌之“度”，便是同时俗产生了冲突，难得独我之幽趣了。一犯在违制。如“蓼汀花溆”一景，有人拟出“秦人旧舍”，宝玉立即指出“背谬了”，桃花源之典故，本是讲“为避秦乱”而隐居的一村人，他们皆“不知有汉，无论魏晋”，这无疑暗藏着对政治的不满。二犯在重名。“稻香村”最初有人题名“杏花村”获得众人赞赏，贾政却向众人道：“‘杏花村’固佳，只是犯了正名，村名直待请名方可。”三犯在“颓丧”。在蘅芜苑一处拟联，有人道：“麝兰芳霭斜阳院，杜若香飘明月洲。”众人指出“斜阳”二字不妥，那人便引古诗“蘼芜满院泣斜阳”句，众人皆云：“颓丧，颓丧！”

所谓“不中”，就是本来显然需要提及的点题景物，没有说准或者说漏了，或者明明没有的景致，却在匾额和对联中生造出来。前者如怡红院之处，有人提出“蕉鹤”，有人提“崇光泛彩”，宝玉就说“此处蕉棠两植，其意暗蓄‘红’‘绿’二字在内。若只说蕉，则棠无着落，若只说棠，蕉亦无着落”。后者如在蘅芜苑中清客们的“麝兰芳霭斜阳院，杜若香飘明月洲”“三径香风飘玉蕙，一庭明月照金兰”二联。说“不中”是“俗”，似乎也有些不妥，但是“俗”并不只针对文辞不美，还针对那些华美却不切景的辞藻。真正的“命名”乃是根据“此景”各种幽致深蕴而从生命经验中流露出来，而非为了炫耀自己的文学才华而生搬硬造出来的。

从根本上讲，“不入俗”之难在于不能回到自我观照的世界中来，而只在“外部”的典故、概念和比拟中打转。在这一回中，尤其彰显宝玉才华的，或者说特别表露出“雅”的含义的，是连贾政也比较欣赏的“沁芳”桥之命名以及“蘅芷清芬”的对联。“沁芳”之名拟出后，贾政的态度是“拈须点头不语”，脂评“六字是严父大露悦容也”。宝玉在评价前人时已提出，“雅”虽要切景，但却不能太“实”，而是要“蕴藉含蓄”；而其“含蓄”处，却是一种真正的“实在”。之所以“含蓄”，乃在于命名不能是对眼前景致的一般描述或比拟，而要将自我的生命经验沉浸于作为整体的园中世界，并前追古人之生命，将之也化入此刻自我的生命中来。

所谓“无有一字入俗”，其实就是将自我作为存在者的“主人”去面对真实的世界，面对真实的此刻的显现。然而古今鲜有人可做到极致，又知这一“真实”是极难寻找的。这一回的叙事展现出，对真实的意义的寻找乃是基于对许多“不真”的表述的涤除与反省，在这种反省之后重新回归到本真的存在中来，回归到在此的自我中来，世界的“真”便从被遮蔽的俗套和成见中显露现身了。

（摘编自李溪《以意造园，复以园造意：从〈红楼梦〉第十七回看文人园林》）

材料二：

中国古代园林是文人读书治学的场地、修身养性的乐土、结社雅集的处所和文学创作的基地。中国园林的文学书写种类多样，异彩纷呈。园林中的建筑题名、匾额、对联和刻石等或取材于著名诗文，或出自文人之手。文学史上众多美文意境与文学家的高雅情致，皆成为中国古代园林的造景依据。拙政园来源于陶渊明《归园田居》的“守拙归园田”；沧浪亭的“沧浪”二字取自屈原《渔父》中的典故，园中临水的“观鱼处”得名于《庄子》“观鱼于濠梁之上”；颐和园后山“看云起时”出自王维《终南别业》“行到水穷处，坐看云起时”；拙政园“留听阁”用李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》“留得枯荷听雨声”的诗意。园林中的对联、刻石对仗工整，寓意深远。留园五峰仙馆题有“雨后静观山意思，风前闲看月精神”，这与李白《独坐敬亭山》中“相看两不厌，只有敬亭山”有异曲同工之妙。园林散文、题园诗赋是古典文学与园林的另一种结合形式，如《阿房宫赋》《醉翁亭记》《岳阳楼记》等，都是流传千古的名篇。汤显祖笔下的“牡丹亭”和曹雪芹笔下“大观园”更是将中国园林的文学书写推向了高潮。

（摘编自袁圆《从〈红楼梦〉大观园看中国古代园林的文学书写》）

材料三：

说着，进入石洞来。只见佳木茏葱，奇花熌灼，一带清流，从花木深处曲折泻于石隙之下。再进数步，渐向北边，平坦宽豁，两边飞楼插空，雕甍绣槛，皆隐于山坳树杪之间。俯而视之，则清溪泻雪，石磴穿云，白石为栏，环抱池沿，石桥三港，兽面衔吐。桥上有亭。贾政与诸人上了亭子，倚栏坐了，因问：“诸公以何题此？”诸人都道：“当日欧阳公《醉翁亭记》有云‘有亭翼然’，就名‘翼然’。”贾政笑道：“‘翼然’虽佳，但此亭压水而成，还须偏于水题方称。依我拙裁，欧阳公之‘泻出于两峰之间’，竟用他这一个‘泻’字。”有一客道：“是极。竟是‘泻玉’二字妙。”贾政拈髯寻思，因抬头见宝玉侍侧，便笑命他也拟一个来。

宝玉听说，连忙回道：“老爷方才所议已是。但是如今追究了去，似乎当日欧阳公题酿泉用一‘泻’字，则妥，今日此泉若亦用‘泻’字，则觉不妥。况此处虽云省亲驻跸别墅，亦当入于应制之例，用此等字眼，亦觉粗陋不雅。求再拟较此蕴籍含蓄者。”贾政笑道：“诸公听此论若何？方才众人编新，你又说不如述古，如今我们述古，你又说粗陋不妥。你且说你的来我听。”宝玉道：“有用‘泻玉’二字，则莫若‘沁芳’二字，岂不新雅？”贾政拈髯点头不语。

（节选自《红楼梦》第十七回）

1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）

A.因为认识到园林命名的关键因素，张岱提出了“无有一字入俗”的园林命名的最高标准。

B.“淇水遗风”“睢园遗迹”被认定为“俗”，这两个典故是文人看到竹最容易想到的。

C.“稻香村“拟题“杏花村”获赞赏，贾政却认为不宜用“杏花村”这类已有实指的名字。

D.《红楼梦》第十七回中对大观园各处命名的品评鉴赏，依据的一个重要原则是雅俗之辨。

2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（）

A.园林中匾额和对联为了追求文辞华美，从而生造出此地没有的景致，这不应该归于“俗”的命名方式。

B.《红楼梦》第十七回中关于匾额和对联命名的记述，展现了园林命名是如何在一种细致的审思及体悟中诞生的过程。

C.蘅芜苑处宝玉化用旧联拟对“吟成豆蔻诗犹艳，睡足酴醾梦亦香”是为了证明“编新不如述旧”的观点。

D.颐和园后山“看云起时”因为出自王维“行到水穷处，坐看云起时”的诗句，会引起游人“不中”的感受。

3.结合材料内容，下列属于“中国园林的文学书写”的一项是（）

A.宋代司马光定制过一套古代衣冠，“入独乐园，则衣之”，表述对董仲舒、陶渊明、王子猷、白居易等七位先贤的敬慕。

B.“园林文学”是园林类专业的一门专业基础课程，掌握园林文学的基本知识对于培养园林类专业学生的文学素养起着重要的作用。

C.古典园林中洞门有种“穿越”性，“初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗”，与古人造园反复借用的“桃花源”意境有关。

D.未来的园林设计建造者，要想提高园林艺术的理论水平，必须广泛地阅读中国古典园林文学，站在更高层次上来鸟瞰园林艺术自身。

4.请简要分析材料一第一段的论证思路。

5.《红楼梦》第十七回中，桥上亭的拟名先是“翼然”，后改拟为“泻玉”，最后改拟为“沁芳”。请结合材料观点，谈谈你对此的理解。

江苏省盐城市伍佑中学2022-2023学年高三上学期开学检测语文试题

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，17分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

中国美学是一种历史悠久的独具特色的美学。这里所说的中国美学，包括中国古代美学、中国近代美学和中国现代美学。中国古代美学是一种传统形态的美学，中国近代美学是一种过渡形态的美学，中国现代美学则是一种开放形态的美学。三者虽有各自的特点，但又有一脉贯穿的基本精神。这些基本精神也就是中国美学的基本特色。

西方美学与我们不同，它是建立在“人与人关系”上的。这种差异不是由美学决定的，而是由文化决定的。中国文化从本质上看，是一种农业文化。中国文人与大自然有着深厚的情缘。他们认为，大自然是朋友，是最美的事物，是可以怡情悦性的审美场所。中国传统美学就是以“人与自然的审美关系”为原点建构起来的。诸如“情景”“意象”“意境”“物色”等美学范畴，又如“借景抒情”“情景交融”“神与物游”“感物动心”和“借彼物理，抒我心胸”等美学思想，都是人与自然的亲密交往、对话和融合的产物，由此形成了中国美学的一种特色。

西方美学重在求“本质”，中国美学则重在求“神韵”。在中国美学中，“神韵”是一个很难界定的概念。南北朝时，“神韵”一词只是用在对于人物的审美评价中，指人的气质美和风度美；后来也用在对大自然和艺术的审美中，前者指神态美，后者指韵味美。无论是人的神韵，还是自然的神韵和艺术的神韵，都是指审美对象内在的生命、精神和意蕴。它是通过外在形式如“形”或“象”表现出来的。但是，它与西方美学的“思想”“情感”和“意义”又不相同。西方艺术中的“思想”“情感”和“意义”是可以用语言来表述的，而中国艺术的“神韵”则是用语言难以表述的。

中国美学家谈论“美”的问题，大多是结合着生活、实用和功利一起谈的。西方美学从苏格拉底和柏拉图求解“美本身”开始，就有排斥“实用”的倾向。后来，康德干脆将“实用”的奠基石彻底拿掉了，将审美与实用（即功利）对立起来。从此西方美学就走上了“务虚”的形而上的发展路线。

（摘编自古风《从比较视域看中国美学的基本特色》）

材料二：

文艺是社会审美最高最集中最典型的体现；作家、艺术家是全社会的审美导师。作家、艺术家进行文学和艺术作品的创造既是个人审美情绪的宣示，又是履行社会审美导师之职能。作家、艺术家从事文学艺术创作的双重功能，使得他们较之他人更需要具有一种社会担当意识。社会担当意识的核心是家国情怀。从某种意义上说，作家、艺术家是社会家国情怀的代言人之一。

检阅中国古代文艺发展史，我们发现称得上社会家国情怀代言人的作家、艺术家是很多的。他们的优秀作品构成了璀璨的星河，辉映在中华民族的历史长空之中，激励着中华民族一代又一代地进行着国家富强、民族振兴、人民幸福的伟大事业。

与之相应，中国古代美学从历代作家、艺术家卓越的实践中总结出一系列以家国情怀为内核的美学理论，其中最为重要的是两个理论：

一是“诗言志”。“诗言志”是中国美学的重要传统。最早提出“诗言志”的是《尚书·尧典》。此后，诸多典籍如《左传》《庄子》也提出这一命题。汉代《毛诗序》不仅再次申说“诗言志”，还提出“教化”说。“教化”又称“风教”。“风”多义，一指《诗经》中的“国风”，即民歌；二指情感。《毛诗序》强调教育的普遍性，受教育者不仅有下层百姓，还有上层统治者。“教”的目的是“化”。具体来说，就是“正得失，动天地”“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”。“言志”与“教化”的统一，其关键是将“教”转化为“志”。经此转化，“言志”的“志”就不只属于个人，还具有深刻的社会意义。“私志”成为“公志”——家国之志。

言志与教化的统一必须落实在审美上，具体来说，最重要的是在情上。而情贵在真，贵在自然——自然而然。刘勰说“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”。言志贵在至诚，只有至诚，它与教化才能实现真正的统一，也才能产生巨大的艺术感染力、艺术审美力。

1945年，毛泽东同志在重庆。诗人徐迟请毛泽东同志题字，并向毛泽东同志请教怎样作诗。毛泽东同志题写了“诗言志”三字。这“志”即家国之志。

二是“兴寄”论。“兴”最早来自《诗经》的“六艺”说，它是《诗经》的一种重要的表现手法，后来发展成为一个重要的美学范畴。初唐诗人陈子昂将“兴”与“寄”结合起来，创造了一个新概念——“兴寄”。“兴”重情，重美；“寄”重理，重善。“兴”与“寄”的统一即是情与理的统一，美与善的统一。兴寄的核心为家国情怀。

陈子昂之所以标举“兴寄”，是因为他所处的时代泛滥着一股唯美主义之风，具体来说，是六朝的绮靡之风。这股绮靡之风，有“兴”而无“寄”。陈子昂对之极为不满，他尖锐地指出：“齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝。”明确表示：“常恐逶逦颓靡，风雅不作，以耿耿也。”陈子昂援引刘勰《文心雕龙》的“风骨”理论，认为优秀的作品应该“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”，既善，又美!

兴寄论在生活中的实际作用往往是破“过娱论”。唐朝初年，励精图治的唐太宗提出“以尧舜之风，荡秦汉之弊；用咸英之曲，变烂熳之音”，认为“释实求华，以人从欲，乱于大道，君子耻之”。所谓“释实求华，以人从欲”，就是放纵声色之欲，追求奢华，也就是“过娱”。审美不能没有娱乐作用，但过娱，就不是在欣赏美而是在享受丑了。值得注意的是，过娱论差不多每个时代都出现。中国当今审美生活也在一定范围内存在“过娱论”，值得指出的是，中国当今的“过娱”，有些不只是“过娱”，还是“造孽”了，如娘化，热衷“后宫争宠”等。值得注意的是，它们都打着美学的旗号，然而，实际上是在糟蹋美学。凡此种种，都是在腐蚀人心，败坏社会风气。

作为作家、艺术家要时刻将家国置于心中，要有担当，要有责任，为新时代言伟志，为新社会施教化，为中华民族的伟大复兴鼓劲呐喊，为新时代新生活新事业写真创美。

（摘编自陈望衡《中国美学的“家国情怀”》）

1.下列对材料一相关内容的理解和分析，正确的一项是（）

A.中国美学与西方美学的差异是由不同的政治文化决定的。

B.中国美学中人或自然的神韵是通过外在形式表现出来的。

C.与西方艺术不同，中国艺术的“神韵”是无法用语言表述的。

D.中国传统美学都是人与自然的亲密交往、对话和融合的产物。

2.根据材料二内容，下列说法正确的一项是（）

A.“诗言志”中的“志”是指“家国之志”，不属于个人，它具有深刻的社会意义。

B.进行艺术作品的创作，在宣示个人审美情绪外，也要履行好社会审美导师的职能。

C.兴寄论在生活中的作用是破“过娱论”，反对放纵声色之欲、追求奢华，反对娱乐作用。

D.陈子昂不满于六朝的绮靡之风，故标举“兴寄”，首推“风骨”理论。

3.在下列各选项中，与“兴寄”“风骨”无关的一项是（）

A.登山见千里，怀古心悠哉。谁言未忘祸，磨灭成尘埃。（陈子昂《感遇·其三十五》）

B.迟迟白日晚，袅袅秋风生。岁华尽摇落，芳意竟何成？（陈子昂《感遇·其二》）

C.出门无所见，白骨蔽平原。路有饥妇人，抱子弃草间。（王璨《七哀诗》）

D.架岭承金阙，飞桥对石梁。竹密山斋冷，荷开水殿香。（徐陵《奉和简文帝山斋诗》）

4.请简要分析材料一和材料二采用的主要论证方法。

5.汉代《毛诗序》提出“诗言志”，还提出“教化”说，请结合材料，分析“言志”与“教化”是如何达成统一的。

江苏省如皋市如皋中学2022-2023学年高三8月月考语文试题

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

许多人欢喜从道德的观点来谈文艺，从韩昌黎的“文以载道”说起，一直到现代“革命文学”以文学为宣传的工具上，都是把艺术硬拉回到实用的世界里去。一个乡下人看戏，看见演曹操的角色扮老奸巨猾的样子惟妙惟肖，不觉义愤填胸，提刀跳上舞台，把他杀了，从道德的观点评艺术的人们都有些类似这位杀曹操的乡下佬，义气虽然是义气，无奈是不得其时，不得其地。他们不知道道德是实际人生的规范，而艺术是与实际人生有距离的。

艺术上有许多地方，乍看起来，似乎不近情理。古希腊和中国旧戏的角色往往戴面具、穿高底鞋，表演时用歌唱的声调，不像平常说话。埃及雕刻对于人体加以抽象化，往往千篇一律。波斯图案画把人物的肢体加以不自然的扭曲，中世纪“哥特式”诸大教寺的雕像把人物的肢体加以不自然地延长。中国和西方古代的画都不用远近阴影。这种艺术上的形式化往往遭浅人唾骂，它固然时有流弊，其实也含有至理。这些风格的创始者都未尝不知道它不自然，但是他们的目的正在使艺术和自然之中有一种距离。说话不押韵，不论平仄，作诗却要押的，要论平仄，道理也是如此。艺术本来是弥补人生和自然缺陷的。如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎艺术呢

艺术都是主观的，都是情感的流露，但是它一定要经过几分客观化。艺术所用的情感并不是生糙的而是经过反省的蔡文姬在丢开亲生子回国时决写不出《悲愤诗》，杜甫在“入门闻号啕，幼子饥已卒”时决写不出《自京赴奉先咏怀五百字》。这两首诗都是“痛定思痛”的结果。艺术家在写切身的情感时，都必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者。一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。

（摘编自朱光潜《艺术和实际人生的距离》）

材料二：

艺术就是“人类的一种创造的技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值”。这是就客观方面言。若就主观方面——艺术家的方面——说，艺术就是艺术家的理想情感的具体化、客观化，所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神成一个天才的自然冲动的创作。它处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，按着超越寻常的想象能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想象能力到不可思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那顷间产生的许多复杂的感想情绪的联络组织，便成了一个艺术创作的基础。

艺术的性质，古来说者不一，亚里士多德“艺术是模仿自然”，这话现在已不能完全成立。因艺术虽是需用自然的材料，借以表现，或且取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但它决不是一味地模仿自然，它自体是一种自由的创造。它从那艺术家的理想情感里发展进化到一个完满的艺术品，也就同一个生物细胞发展进化到一个完全的生物一样。所以我后来的观察，以为艺术并不是模仿自然，因它自己就是一段自然的实现。艺术家创造一个艺术品的过程，就是一段自然创造的过程，并且是一种最高级的、最完满的自然创造的过程。因为艺术是选择自然间最适宜的材料，加以理想化、精神化，使它成了人类最高精神的自然的表现。其实各种艺术与自然的关系也很不同。譬如建筑艺术在建作方面就纯粹不是取象于自然，乃是随顺着几何学比例的法则；音乐也不是取象于自然；抒情诗更不是模仿自然，它纯粹是抒写主观的情绪。

（摘编自宗白华《美学与艺术略谈》）

材料三：

艺术家中的古典派，理论家中的理想派，都信奉理想的自然主义，他们承认自然之中有美也有丑。两只燕子，飞得最快而姿态最轻盈的一只是美的；许多耕牛中，最强壮耐劳的是美的；一个少女和一个老妇，前者是美的。两个青年，一个气色红润，一个贫血早衰，壮健的是美的。总之，在生物中间，正常的和典型的为美，完满表现种族特征的为美，发展和谐健全的为美，机能旺盛、精神饱满的为美。在无生物或自然景色中间，予人以伟大、强烈、繁荣之感的为美。反之，自然的丑是，不合于种族特征的，非典型的，畸形的，早衰的，病弱的。在精神生活方面，反乎一切正常性格的是丑的，例如卑鄙、情怯、强暴、欺诈、淫乱。艺术既是自然的再现，凡是自然的美丑，当然就是艺术的美丑了。

（摘编自得雷《艺术与自然的关系》）

1.下列对材料一和材料二相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）

A.古人提出“文以载道”，这一创作理论把艺术拉回到实用的世界里去，而忽略了艺术与实际人生是有距离的。

B.从主观上讲，艺术会给人们带来丰厚的精神财富和悠久的价值，艺术也离不开创的创作自觉和想象能力。

C.艺术创作离不开创情感的主观流露，但是表述需要客观化处理，只有站在客观审视的角度上才能创造艺术。

D.音乐和抒情诗并没有取象于自然，表明艺术并非一味地模仿自然。艺术本是一种自由的创造，一段自然的实现。

2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（）

A.“哥特式”教堂的雕像将人物的肢体加以不自然地延长，这种创作师承了埃及雕刻将人体抽象化的表现方式。

B.一个民族精神或一个天才的自然冲动的创作决定了艺术的民族性或个性，因为理性知识对艺术创作影响微弱。

C.艺术家中的古典派和理论家中的理想派，都认为自然存有美丑之分，这种观点也对其艺术主张产生了影响。

D.在谈及艺术与自然的关系时，材料三介绍的“理想的自然主义者”的美学理念，与材料二的观点基本一致。

3.结合材料内容，下列选项中最符合“理想的自然主义”审美的一项是（）

A.徐悲鸿画作《愚公移山》中，魁梧结实的壮年男子，奋力挥锤掘石。

B.梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以病为美，密则无态。

C.断桥残雪，雪残未消，似有些残山剩水的荒涩感，成为西湖胜景。

D.在梵高的油画作品《星月夜》中，天空是漩涡状的，星云呈现出流动感。

4.材料二在反驳亚里士多德的“模仿说”时论证说服力强，请简要分析。

5.李白《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”两句千古传诵。请结合材料，谈谈你对其蕴含的美学意义的理解。

江苏省南通市海门区包场高级中学2022-2023学年高三上学期开学检测语文试题

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，17分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

①创作出具有中国特色、中国风格、中国气派的作品，关键还得立足于自己的文化体系。这个“文化”绝不仅仅是传统文化，更是基于当下现实的中国当代文化。建筑也好，其他艺术创作领域也好，只有在自身文化土壤滋养下才能不断生发新的方向，变得丰富而有生命力。

②传统是什么？传统是我们的文化之根，是流淌在我们血液中的文化基因。我们是一个有着丰厚文化传统的国家，也需要建构符合当下情境的中国当代文化。传承中华文化，是在传统与当代对接中实现中华文化的创造性转化和创新性发展。现在有一个倾向就是将继承传统等同于符号拼贴。前一阵我看到一个节目将昆曲与嘻哈音乐结合在一起，作为中国当代文化介绍给全世界。我很喜欢昆曲，也很关心昆曲在当代的发展，但这样一种拼贴与混搭让我感到尴尬和别扭。这种对待传统的做法现在并不少见。作为一种尝试未尝不可，但对文化转换创新的理解还是太简单化。对于传统，我赞成冯友兰先生提出的“抽象继承”，即透过物质与非物质遗存去理解传统的内在精神、价值判断与认知模式等，将其中仍有生命力的东西融入到今天的价值、思想体系中。中国文化如一条奔腾的大河，它从传统中来，但必须融合现代的内容、必须对当代问题做出明晰回应。这个千呼万唤的“中国当代文化”，不会从天上掉下来。它需要建筑设计等各个领域，从自身实践出发，深入比较反思，转化创新，这是一个长期的动态发展的过程。

③世界文化已经出现跨文化发展趋势，中国文化发展也必须顺应这一潮流，发展前景如何，取决于我们对不同文化的精神实质能否有较为深入和全面认识。如果只是喊着“民族化”口号，但在什么是传统、传统如何与现代结合的问题上没有深入研究，是“食古不化”；如果只是为他方文化倾倒，不明白最应该向他人学习什么，就是“食洋不化”。“食古不化”造成“复古”，“食洋不化”则导致“模仿”。

④如果我们能够在深入了解不同文化精神基础上，坚持在全球化语境中的跨文化对话，坚持多元文化视野中自身文化精神建设，实现中国文艺创作突破和创新，大有可期。具体到建筑界，一方面需要我们从建筑本体出发，对现代建筑有清醒全面的了解和认识，另一方面也需要在现代化、全球化语境下解读传统，建立起文化自觉和文化自信。

⑤结合中国建筑创作现状和发展，我一直在思考，能不能从中国哲学出发找到属于当代中国人对世界、对建筑的认知方式。相对于绝对理性、工具理性，中华文化更强调打通，强调和谐关系，是复杂性、模糊性、多维性、整体性的深度统一。“往来无碍，归于自然”，在古今中外之间往来无碍、在天地人跟建筑之间往来无碍，这就是由“境界”“意境”“语言”这三个层次构成的建筑理论。其中，以“境界”为哲学本体，就是从自然、自我角度出发，追求主客体和谐共生，追求建筑与大环境“浑然天成”；以“意境”为美学特征，就是要从人的情志和心理感受出发，超越物象束缚，追求“象外之象”“境外之境”，使建筑更具艺术感染力：以“语言”为载体和手段，就是要摆正“语言”在创作中的位置，避免片面追求形式的倾向，同时通过“语言”的不断转换创新，追求它与境界、意境的内在契合。至少对我而言，有了这样相对系统的建筑理念，使我能够在跨文化对话中自觉追求既有文化品位又有传统味道，同时符合现代审美要求的建筑设计，努力突破建筑风格、语言和视觉感知局限，向心灵和精神层面延伸。希望建筑能如罗丹所说“像一把发出颤声的琴”，以它特有的旋律、调式、和声给人以高层次的美的感受。

⑥快速城镇化的社会进程、多样共生的文化背景、“美丽中国”的伟大愿景，这些都是我们考察当代中国建筑设计发展必须面对的现实语境。在这一语境中，理想与困惑并存、挑战与希望同在，我们应该以具有文化特色的优秀作品，为多元化的世界文化做出中国建筑师应有贡献。

（选编自程泰宁《让当代创作更具中国气派》，有删改）

1.下列对材料相关内容的理解与分析，正确的一项是（）

A.只有立足于传统文化与当下现实的中国当代文化，才能创作出具有中国特色、中国风格、中国气派的作品。

B.类似于将昆曲与嘻哈音乐结合的符号拼贴混搭，不是真正的继承传统，不值得尝试。

C.冯友兰提出的“抽象继承”，就是将非物质遗存中仍有生命力的内在精神价值判断与认知模式等东西融入到今天的价值、思想体系中。

D.如果我们能够在深入了解不同文化精神基础上，坚持在全球化语境中的跨文化对话，坚持多元文化视野中自身文化精神建设，就能实现中国文艺创作突破和创新。

2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）

A.中华文化更强调打通，强调和谐关系，是复杂性、模糊性、多维性、整体性的深度统一，对于绝对理性、工具理性，我们要辩证地扬弃。

B.文中的“境界”是指当代中国建筑理论的哲学本体层面，具体而言就是追求建筑与大环境的深度统一件抽象而言，就是从自然、自我角度出发，追求主客体和谐共生。

C.文中的“意境”是指当代中国建筑理论的美学特征层面，就是要从人的情志和心理感受出发，不拘物象束缚，追求“象外之象”“境外之境”。

D.文中的“语言”是指当代中国建筑理论的载体和手段层面，就是把“语言”摆在创作中的中心位置，不断转换创新，追求它与境界、意境的内在契合。

3.根据材料内容，下列选项属于“食洋不化”的一项是（）

A.清朝宫廷画家意大利人郎世宁在圆明园设计建造西洋楼，并创作了《圆明园铜版画》。

B.19世纪末叶及20世纪初，少数外国建筑家和一些中国留学生将希腊罗马哥特等式样似是而非地移植到香港、上海乃至内地。

C.对于中国建筑取一种神秘态度，或含糊地骄傲地用些抽象字句来对外人颂扬它；至于其结构上的美德及真正的艺术上的成功，则非常缺乏了解。

D.将梁思成论述的中国建筑的文法，如斗拱结构、“石作做法”“小木作做法”“彩画作做法”和“瓦作做法”等继承并发扬光大。

4.请简要分析文本的论证特点。

5.请结合文本，探究中国建筑如何才能创作出具有中国文化特色的优秀作品。

江苏省徐州市新沂市棋盘中学2022-2023学年高三上学期开学检测语文试题

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，17分）

阅读下面的文字，完成下列小题。

材料一：

中国古代语言规范的核心内容是确立某种语言或方言作为全国通用的交际工具，即以地位规范为主。最早有记载的通用语是“雅言”，即周天子居住地的方言，在各方言中居于较高地位。当时用“雅言”去读解经文是对读书人的基本要求。《论语·述而》云：“子所雅言，《诗》《书》、执礼，皆雅言也。”春秋战国时期，全国性通用语已经不复存在。《吕氏春秋·知化》云：“夫齐之与吴也，习俗不同，言语不通。”秦始皇统一六国之后马上着手全国通用语言文字的确立。许慎《说文解字·叙》云：“秦始皇帝初兼天下，丞相李斯乃奏同之，罢其不与秦文合者……皆取史籀大篆，或颇省改，所谓小篆也。”秦朝文字规范统一的措施对共同语的确立有很明显的促进作用。到了汉朝，随着国家的统一和强盛，语言的统一性大大加强，扬雄《方言》中的“通语”即是可通行于四方的共同语，是以汉朝都城所在地的秦晋方言为基础发展起来的。魏晋南北朝时期，社会动荡，出现了大规模的人口迁移，导致其语言情况“南染吴越，北杂夷虏”（《颜氏家训·音辞篇》）。由于洛阳是东汉乃至魏晋时期的政治文化中心，所以洛阳方言的影响非常大，洛阳太学书生诵读经典的读书音“洛生咏”享有较高的声誉，为各方言区人所模仿。颜之推主张“以帝王都邑，参校方俗，考核古今，为之折衷”，也就是以帝王都邑语音作为规范语言的基础语音，他反复校量，最后取南方金陵语音和北方洛下语音两相折中，作为南北通用的标准语音。“这种主张，奠定了隋唐统一中国后的语言规范的理论基础。”隋唐至宋，主要通过颁布官修韵书来确立和推广通用语的语音标准，比较重要的如《切韵》《唐韵》《广韵》等。因为洛阳、长安、开封等地区一直是当时的政治文化中心，所以这些地方的方言就具有了通语性质。元朝定都大都以后，学校教学都使用以大都语音为标准音的“天下通语”，国家的主导性或基础性方言由中原地区向北偏移。明朝和清朝继续以北京作为都城，北京地区方言作为全国通用语的基础方言地位进一步巩固，称为“官话”。

纵现中国古代语言规范的历程，语言规范的主要内容就是选择何种方言作为全国通用语，一般都城所在地方言就成了全国通用语。两千多年的发展历程，王朝的都城基本建在黄河中下游地区及华北平原——西安、洛阳、开封、北京等地，政治上的优势决定这些地方的方言先后成为全国性的通用语，通用度非常广，其使用范围已经不仅仅局限于这些新老都城所在地，而是广泛存在于华北、东北、西北、西南、江淮等广大地区，最终成了现代汉民族共同语的基础方言。

（摘编自刘楚群《当今语言规范观：中和诚雅》）

材料二：

语言规范的“雅正观”贯穿古今。现代汉语时期，强调“正”多于强调“雅”，讲“规范”多讲“雅顺”少。在教育普及的当下，在重视文化的当下，既要讲“正”又要讲“雅”。当然，雅正是就规范而言，对语言本身，对语言生活，则不必也不应强调“纯洁”。通过语言规范来匡谬正俗，这种规范观虽然较为传统，也常有批评，但仍然在社会上较为流行，也确实是语言生活所需要的。

语言规范的行为，本质上是对语言变项的选择。语言在历时发展中，在共时应用中，都会出现变异和分歧，一个语言项目可能形成若干变项。语言变项的存在是常态，是语言丰富发展的一种表现，当然也是语言整合的对象。语言观范就是对语言生活中存在的语言变项的选择，就是依照语言发展规律的选择。认识语言规范的这一性质，树立语言规范的“选择观”，可以从根本上摆正语言规范与语言发展的关系，可以自觉地在语言规范过程中去发现语言发展的新规律。语言规范不是“无事生非”，而是在语言生活中出现了紊乱现象时，需要动用社会之力帮助语言的自组织机制发挥作用，从而使语言生活恢复到新的有序状态。

语言规范的根本目标是为语言生活服务。“语言生活观”要求语言规范既要反映语言生活现实，又能引导语言生活向前发展。评价语言规范是否合适，就看它是否客观反映了语言生活实际，看它能否科学地指导语言生活。

既然如此，了解语言生活，认识语言生活，是做好语言规范的必要条件。语言生活错综复杂，常要使用现代的各种观测方法，比如建立动态流通语料库，就如同水文监测、气象监测一样，利用这一语料库来监测语言生活的各种变化。观测语言生活，也包括观测语言舆情。语言舆情是社会语言意识的重要表现，同时，通过语言舆情也能够逐浙形成新的语言意识。

一个观念可以改换一个视角，改换一个视角可以发现一片新的学术视域。在雅正观、选择观、语言生活观的综合关照下，我们便会开拓更多新的学术视域，必然会对语言规范有一个更为全面的认识，语言规范研究必然会有一个跨越性的新发展。

（摘编自李宇明《语言规范试说》）

1.下列对材料一相关内容的理解和分析，正确的一项是（）

A.我国最早有记载的通用语是“雅言”，表明确立某种语言或方言全国通用交际工具的地位，是中国古代语言规范的核心内容。

B.用“雅言”解读经典是对读书人的基本要求，材料一引用《论语》中的句子，证明全国性通用语在春秋战国时期已不复存在。

C.秦朝统一天下后，李斯倡导对全国通用文字进行规范统一，这一措施促进了共同语的确立，有助于维护国家统一和强盛。

D.隋唐以后，通用语确立以颜之推的观点为理论基础，历代政府主要通过颁布官修韵书来确立和推广通用语的语音标准。

2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）

A.一旦社会动荡不安，人口出现大规模迁徙，常常会导致各种语言相互融合的情况。

B.凭借政治方面的优势，古代王朝都城的语言一般更容易成为全国通用语的基础方言。

C.正确使用各种现代观测方法帮助我们了解、认识语言生活，就能够做好语言规范。

D.改换视角，综合理解语言规范，可以开拓新的学术领域，使语言规范研究跨越发展。

3.下列说法中，“雅言”的内涵与文中相同的一项是（）

A.雅言，正言也（孔颖达《正文》）

B.清韵始啸侣，雅言相与和（孟郊《同溧阳宰送孙秀才》）

C.史之为道也，文士雅言（章学诚《文史通义》）

D.咨诹善道，察纳雅言（诸葛亮《出师表》）

4.两则材料都对语言规范进行论述，侧重点有何不同？

5.“凡尔赛”“奥力给”“YYDS”等词汇已从网络流行到现实生活的各个领域。请结合材料二，从语言规范的角度，谈谈你对这一现象的理解。

非文学类文本阅读

江苏省泰州市泰州中学2022-2023学年高三上学期开学检测语文试题

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，17分）

阅读下面文字，完成下面小题。

材料一：政治的本质，说到底就是协调群体之中的人际关系（这里的“人际关系”的概念是广义的，既指个人与个人之间的关系，也指集团与集团之间的关系）。人是社会性的存在，而不是孤立的存在。人与人之间既需相互依靠，又有利害冲突。协调诸如此类的问题，便是政治的任务。既然中国文化不相信神而只相信人，那么在中国文化中头等重要的大事，便自然是协调群体之中的人际关系，而不是天人之际的人神关系了。这就是为什么中国文化更重视政治的原因，也就是为什么中国产生并盛行儒家思想的原因。

中国文化这种重视政治、薄于宗教的特征，当然会给中国文学以很大影响。在中国文学的各种体裁中，诗歌是最早被要求与政治发生密切关系的文体。根据传统的文学观点，诗歌虽然就其本质而言是抒发个人感情的，但因为个人是生活于群体之中的，而政治的作用也无非就是协调群体之中的人际关系，因而诗歌与政治自然而然地就发生了密切的关系。《毛诗大序》之所以一下子从诗歌的抒情功用谈到政治功用，便是因为的意识深处存在着上述思路之故。

类似中国诗歌与政治的这种密切关系，在其他诗歌传统中是非常罕见的，可以说是中国诗歌的基本特征之一；正如松浦友久指出的：“在比较诗学上，一般认为，‘诗与政治’的课题引起人们的关注始于近代。但在中国诗史上，这却是自古以来诗学上最为关切的问题之一。并且其中表现的‘诗与政治’的关联，综合包括理念与实践两个层次，而其传统又一直延续到今天——这都是无与类比的特殊情况。”

（摘编自邵毅平《诗歌；智慧的水珠》）

材料二：唐代诗歌与政治的关系，体现出某种带规律性的表征。中国诗史上的一些高潮期，也莫不有它独特的政治背景。战国时，楚面临强秦的威胁，进步爱国力量与腐朽卖国势力的斗争，推动屈原的创作，而屈原所经历的高层政治体验，则赋予他崇高的历史使命感和献身精神。建安时期，曹操政治集团以其进步的政治路线和“唯才是举”的用人方式，把因党锢之祸被压抑冷落的士人，重新推向政治舞台，激起强烈的功业思想和英雄意识。“雅好慷慨”的建安诗歌，正是得力于这种正面推动。继唐诗而起的宋诗，发展到北宋中叶，又出现一个繁荣的局面。而其时从仁宗朝庆历新政，一直到神宗朝王安石变法前后，王朝内部政治斗争的焦点，是要克服“累世因循末俗之弊”，挽救长期和平发展中潜伏的危机。诗歌界欧、王、苏、黄等大家，都是在一连串起伏动荡的政治变革中卷入得很深的人物。

考察诗歌高潮来自政治的推动力，有助于进一步探索文学繁荣发展所需的社会条件。作为中国封建时代正统文学样式的诗歌，它注定要与封建政治发生密切联系。政治影响于诗人创作，可以有四种情况；（一）挤占了诗人创作的时间和精力；（二）给诗人以正面鼓舞或推动；（三）打击压抑，导致怨悱；（四）诗人被迫害致死，或彻底沉默。（一）和（四）两种情况只能使创作受损。（二）和（三）两种情况虽有分别，但对于某些诗人，又常常集于一身。如李白、杜甫之入宫廷，便是始而受激励，继而遭压抑。

一般说来，封建时代的士人，总是先由政治给予某种参与的机会，在参与中有所不遂，才会引起怨悱。导致“长吟哦”的“起且僵”（崛起而后困顿），“起”往往在先，由政治直接给予拨动；“僵”伴随于后。“起”与“僵”或是单纯从某一侧面作用于诗歌创作，或是交糅在一起，产生更复杂的影响；或是比较直接地表现为正值，或是要经过创作活动的一番消化转换，才表现为积极有益的效应。能够给诗歌创作以强大推动的政治，不在于它有多么清明或稳定，而在于它要能强烈地牵动人心，让人不断地感奋起来，发之于吟咏。封建王朝初期，一般号称盛世，而文学人才可能尚未积累到最丰沛的程度。同时稳定和繁荣不免缓解了士人要求干政的迫切感，诗歌颂美居多，缺乏对政治的深刻介入，艺术上也缺乏由深广内容带来的要求变革创新的推动力量。封建王朝末世，往往陷入大动乱。斗争残酷，兵祸连结，文教停顿，人才短缺，士人对世乱恐惧回避，诗歌也相应衰敝。东汉末（灵帝朝）、隋末、唐末的情况大体如此。一般性地排除了王朝开国期和衰乱期，再结合诗歌史上几个兴盛阶段来看，中国诗歌高潮，总是出现在社会政治比较有活力，能够吸引人才，并多方面推动士人为较高理想积极追求的时期，而盛唐则是演出了中国历史上这种时期的最为辉煌的一幕。

（摘编自余恕诚《唐诗风貌》）

1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）

A.中国文化只相信人而不相信神，使得协调群体中的人际关系成了中国文化中最重要的大事，协调人神关系则不重要。

B.建安时期，因曹操政治集团的推动，受党锢之祸打击的士人得以重新走上政治舞台，他们满怀功业思想和英雄意识。

C.庆历新政与王安石变法，意在克服各种弊端、挽救潜在危机，当时的几位诗坛大家都深深卷入激烈的政治变革之中。

D.文学人才在封建王朝初期一般未积累到最充足程度，同时因时代稳定、社会繁荣，士人参与政治的愿望也不够强烈。

2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）

A.政治的本质在于协调人际关系，因此应尽最大可能维护各个体、各集团的利益。

B.诗歌虽与政治有密切的关系，但仍然可以抒发个人情感，这是由其本质决定的。

C.战国时期出现了屈原这样的大诗人，这与楚国当时复杂的政治形势有很大关系。

D.封建王朝末世往往天下大乱，这不只是对诗歌发展不利，对文化事业也是灾难。

3.下列各项中，最适合作论据来支撑材料一观点的一项是（）

A.《论语》，“为政以德，譬如北辰，居其所而众星共之。”

B.元结主张，诗歌应“极帝王理乱之道，系古人规讽之流”。

C.欧阳修《梅圣俞诗集序》：“非诗之能穷人。殆穷者而后工也。”

D.王国维认为：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。”

4.白居易在《策林·采诗》中建议：“立采诗之官，开讽刺之道，察其得失之政，通其上下之情。”这一观点在古代诗人中很有代表性。请结合材料一对这一观点加以分析。

5.“诗与政治”相关联是中国诗歌的传统之一，中国历史上诗歌创作的“高潮期”是如何出现的？请根据材料简要概括。

1.A2.A3.B

4.白居易此句强调诗歌在社会生活中成发挥“补察时政”、“泄导人情”的积极作用；政治的本质是协调人际关系，政治的作用亦然，这就与诗歌发生着密切的关系；诗歌与政治密切相关。

5.独特的政治背景；政治的推动力；政治的活力性。

本题考查学生对材料相关内容的理解和分析的能力。

A.“协调人神关系则不重要”错误。原文“协调诸如此类的问题，便是政治的任务。既然中国文化不相信神而只相信人，那么在中国文化中头等重要的大事，便自然是协调群体之中的人际关系，而不是天人之际的人神关系了”可知头等大事是协调人际关系，但不代表协调人神关系不重要。

故选A。

本题考查学生对材料相关内容的分析概括的能力。

A.“因此应尽最大可能维护各个体、各集团的利益”错误。原文“政治的本质，说到底就是协调群体之中的人际关系（这里的‘人际关系’的概念是广义的，既指个人与个人之间的关系，也指集团与集团之间的关系）。人是社会性的存在，而不是孤立的存在。人与人之间既需相互依靠，又有利害冲突。协调诸如此类的问题，便是政治的任务”可知，政治的本质，说到底就是协调群体之中的人际关系，这是政治任务，并无说这样就需要尽可能维护个体、集团的利益。

故选A。

本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。

材料一的观点是诗歌与政治的密切关系。

A.是在说以德治国，不符合题意；

B.主张诗歌为政治教化服务，能济世劝俗，补阙拾遗，“上感于上，下化于下”，符合题意；

C.是说诗人经历磨难而后创作出好诗，不符合题意；

D.此句是在说诗人看待人生的态度，不符合题意。

故选B。

本题考查学生分析概括在文中的观点态度的能力。

白居易此句强调诗歌在社会生活中成发挥“补察时政”、“泄导人情”的积极作用。

原文“政治的本质，说到底就是协调群体之中的人际关系”“在中国文学的各种体裁中，诗歌是最早被要求与政治发生密切关系的文体。根据传统的文学观点，诗歌虽然就其本质而言是抒发个人感情的，但因为个人是生活于群体之中的，而政治的作用也无非就是协调群体之中的人际关系，因而诗歌与政治自然而然地就发生了密切的关系”，可知政治的本质是协调人际关系，政治的作用亦然这就与诗歌发生着密切的关系，因此这一观点与“通其上下之情”有关。

原文“类似中国诗歌与政治的这种密切关系，在其他诗歌传统中是非常罕见的，可以说是中国诗歌的基本特征之一；但在中国诗史上，这却是自古以来诗学上最为关切的问题之一。并且其中表现的‘诗与政治’的关联，综合包括理念与实践两个层次，而其传统又一直延续到今天——这都是无与类比的特殊情况”诗歌与政治密切相关，故可证明“察其得失之政”。

5题详解】

本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。

原文无论是屈原、曹操政治集团，还是建安诗歌、王安石变法，这都与当时所处的时代背景有很大的关系，这造就了当时诗人的创作。同样，诗歌界欧、王、苏、黄等大家，都是在一连串起伏动荡的政治变革中卷入得很深的人物。可知诗歌创作的“高潮期”与它独特的政治背景有关。

原文“考察诗歌高潮来自政治的推动力，有助于进一步探索文学繁荣发展所需的社会条件。作为中国封建时代正统文学样式的诗歌，它注定要与封建政治发生密切联系。政治影响于诗人创作，李白、杜甫之入宫廷，便是始而受激励，继而遭压抑”可知诗歌创作的“高潮期”与政治的推动力有很大的关系。

原文“一般性地排除了王朝开国期和衰乱期，再结合诗歌史上几个兴盛阶段来看，中国诗歌高潮，总是出现在社会政治比较有活力，能够吸引人才，并多方面推动士人为较高理想积极追求的时期，而盛唐则是演出了中国历史上这种时期的最为辉煌的一幕”可知诗歌创作的“高潮期”与政治的活力性有关。

江苏省常州市三中2022-2023学年高三上学期开学检测语文试题

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

园林命名之最高标准，张岱已明言“无有一字入俗”，这也是园林命名同现代的“主题园”的区别。后者仅仅指出命名是表述景致的某一主题思想，而园林命名的关键却不只在于“主题”，更在于雅俗。有人认为使用古人典故就是“不俗”了，《红楼梦》第十七回中以两处题名指出了这一观念的问题。在“曲径通幽”，宝玉言之“编新不如述旧，刻古终胜雕今”，这自然是常说的“古雅”了；而在“沁芳桥”，宝玉又不喜欢别人那些“述古”的名字了。通观全篇，其所涉用典之俗的问题大抵有三：一曰陈旧，二曰犯忌，三曰“不中”。

所谓陈旧，就是用典太过俗滥，了无新意。如众人到了潇湘馆时，论此处匾该题四字。有人说：“淇水遗风。”贾政道：“俗。”又一个道：“睢园遗迹。”贾政道：“也俗。”二者一处用《诗经·卫风·淇奥》“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨”之典；另一处用睢园，即汉梁孝王“绿竹荫渚”的菟园之典，都同潇湘馆最点景的物“竹”有关，也算应题，为何被政老称“俗”呢？主要在于，这两个典故是文人看到“竹”最容易想到的典故，几乎已经是陈词滥调了，而由自我妙思所感知的此处景致之独特也自然不可见了。

犯忌者，多是同政事人情相悖之意。这看似同雅俗无关，但所“雅”者，乃是寓于此间而得其遗世独立之精神；若不能意会禁忌之“度”，便是同时俗产生了冲突，难得独我之幽趣了。一犯在违制。如“蓼汀花溆”一景，有人拟出“秦人旧舍”，宝玉立即指出“背谬了”，桃花源之典故，本是讲“为避秦乱”而隐居的一村人，他们皆“不知有汉，无论魏晋”，这无疑暗藏着对政治的不满。二犯在重名。“稻香村”最初有人题名“杏花村”获得众人赞赏，贾政却向众人道：“‘杏花村’固佳，只是犯了正名，村名直待请名方可。”三犯在“颓丧”。在蘅芜苑一处拟联，有人道：“麝兰芳霭斜阳院，杜若香飘明月洲。”众人指出“斜阳”二字不妥，那人便引古诗“蘼芜满院泣斜阳”句，众人皆云：“颓丧，颓丧！”

所谓“不中”，就是本来显然需要提及的点题景物，没有说准或者说漏了，或者明明没有的景致，却在匾额和对联中生造出来。前者如怡红院之处，有人提出“蕉鹤”，有人提“崇光泛彩”，宝玉就说“此处蕉棠两植，其意暗蓄‘红’‘绿’二字在内。若只说蕉，则棠无着落，若只说棠，蕉亦无着落”。后者如在蘅芜苑中清客们的“麝兰芳霭斜阳院，杜若香飘明月洲”“三径香风飘玉蕙，一庭明月照金兰”二联。说“不中”是“俗”，似乎也有些不妥，但是“俗”并不只针对文辞不美，还针对那些华美却不切景的辞藻。真正的“命名”乃是根据“此景”各种幽致深蕴而从生命经验中流露出来，而非为了炫耀自己的文学才华而生搬硬造出来的。

从根本上讲，“不入俗”之难在于不能回到自我观照的世界中来，而只在“外部”的典故、概念和比拟中打转。在这一回中，尤其彰显宝玉才华的，或者说特别表露出“雅”的含义的，是连贾政也比较欣赏的“沁芳”桥之命名以及“蘅芷清芬”的对联。“沁芳”之名拟出后，贾政的态度是“拈须点头不语”，脂评“六字是严父大露悦容也”。宝玉在评价前人时已提出，“雅”虽要切景，但却不能太“实”，而是要“蕴藉含蓄”；而其“含蓄”处，却是一种真正的“实在”。之所以“含蓄”，乃在于命名不能是对眼前景致的一般描述或比拟，而要将自我的生命经验沉浸于作为整体的园中世界，并前追古人之生命，将之也化入此刻自我的生命中来。

所谓“无有一字入俗”，其实就是将自我作为存在者的“主人”去面对真实的世界，面对真实的此刻的显现。然而古今鲜有人可做到极致，又知这一“真实”是极难寻找的。这一回的叙事展现出，对真实的意义的寻找乃是基于对许多“不真”的表述的涤除与反省，在这种反省之后重新回归到本真的存在中来，回归到在此的自我中来，世界的“真”便从被遮蔽的俗套和成见中显露现身了。

（摘编自李溪《以意造园，复以园造意：从〈红楼梦〉第十七回看文人园林》）

材料二：

中国古代园林是文人读书治学的场地、修身养性的乐土、结社雅集的处所和文学创作的基地。中国园林的文学书写种类多样，异彩纷呈。园林中的建筑题名、匾额、对联和刻石等或取材于著名诗文，或出自文人之手。文学史上众多美文意境与文学家的高雅情致，皆成为中国古代园林的造景依据。拙政园来源于陶渊明《归园田居》的“守拙归园田”；沧浪亭的“沧浪”二字取自屈原《渔父》中的典故，园中临水的“观鱼处”得名于《庄子》“观鱼于濠梁之上”；颐和园后山“看云起时”出自王维《终南别业》“行到水穷处，坐看云起时”；拙政园“留听阁”用李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》“留得枯荷听雨声”的诗意。园林中的对联、刻石对仗工整，寓意深远。留园五峰仙馆题有“雨后静观山意思，风前闲看月精神”，这与李白《独坐敬亭山》中“相看两不厌，只有敬亭山”有异曲同工之妙。园林散文、题园诗赋是古典文学与园林的另一种结合形式，如《阿房宫赋》《醉翁亭记》《岳阳楼记》等，都是流传千古的名篇。汤显祖笔下的“牡丹亭”和曹雪芹笔下“大观园”更是将中国园林的文学书写推向了高潮。

（摘编自袁圆《从〈红楼梦〉大观园看中国古代园林的文学书写》）

材料三：

说着，进入石洞来。只见佳木茏葱，奇花熌灼，一带清流，从花木深处曲折泻于石隙之下。再进数步，渐向北边，平坦宽豁，两边飞楼插空，雕甍绣槛，皆隐于山坳树杪之间。俯而视之，则清溪泻雪，石磴穿云，白石为栏，环抱池沿，石桥三港，兽面衔吐。桥上有亭。贾政与诸人上了亭子，倚栏坐了，因问：“诸公以何题此？”诸人都道：“当日欧阳公《醉翁亭记》有云‘有亭翼然’，就名‘翼然’。”贾政笑道：“‘翼然’虽佳，但此亭压水而成，还须偏于水题方称。依我拙裁，欧阳公之‘泻出于两峰之间’，竟用他这一个‘泻’字。”有一客道：“是极。竟是‘泻玉’二字妙。”贾政拈髯寻思，因抬头见宝玉侍侧，便笑命他也拟一个来。

宝玉听说，连忙回道：“老爷方才所议已是。但是如今追究了去，似乎当日欧阳公题酿泉用一‘泻’字，则妥，今日此泉若亦用‘泻’字，则觉不妥。况此处虽云省亲驻跸别墅，亦当入于应制之例，用此等字眼，亦觉粗陋不雅。求再拟较此蕴籍含蓄者。”贾政笑道：“诸公听此论若何？方才众人编新，你又说不如述古，如今我们述古，你又说粗陋不妥。你且说你的来我听。”宝玉道：“有用‘泻玉’二字，则莫若‘沁芳’二字，岂不新雅？”贾政拈髯点头不语。

（节选自《红楼梦》第十七回）

1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）

A.因为认识到园林命名的关键因素，张岱提出了“无有一字入俗”的园林命名的最高标准。

B.“淇水遗风”“睢园遗迹”被认定为“俗”，这两个典故是文人看到竹最容易想到的。

C.“稻香村“拟题“杏花村”获赞赏，贾政却认为不宜用“杏花村”这类已有实指的名字。

D.《红楼梦》第十七回中对大观园各处命名的品评鉴赏，依据的一个重要原则是雅俗之辨。

2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（）

A.园林中匾额和对联为了追求文辞华美，从而生造出此地没有的景致，这不应该归于“俗”的命名方式。

B.《红楼梦》第十七回中关于匾额和对联命名的记述，展现了园林命名是如何在一种细致的审思及体悟中诞生的过程。

C.蘅芜苑处宝玉化用旧联拟对“吟成豆蔻诗犹艳，睡足酴醾梦亦香”是为了证明“编新不如述旧”的观点。

D.颐和园后山“看云起时”因为出自王维“行到水穷处，坐看云起时”的诗句，会引起游人“不中”的感受。

3.结合材料内容，下列属于“中国园林的文学书写”的一项是（）

A.宋代司马光定制过一套古代衣冠，“入独乐园，则衣之”，表述对董仲舒、陶渊明、王子猷、白居易等七位先贤的敬慕。

B.“园林文学”是园林类专业的一门专业基础课程，掌握园林文学的基本知识对于培养园林类专业学生的文学素养起着重要的作用。

C.古典园林中洞门有种“穿越”性，“初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗”，与古人造园反复借用的“桃花源”意境有关。

D.未来的园林设计建造者，要想提高园林艺术的理论水平，必须广泛地阅读中国古典园林文学，站在更高层次上来鸟瞰园林艺术自身。

4.请简要分析材料一第一段的论证思路。

5.《红楼梦》第十七回中，桥上亭的拟名先是“翼然”，后改拟为“泻玉”，最后改拟为“沁芳”。请结合材料观点，谈谈你对此的理解。

1.A2.B3.C

4.首先通过引用张岱名言以及与现代“主题园”的对比，表明园林命名的关键在于雅俗；然后以“曲径通幽”和“沁芳桥”两处命名为例驳斥使用古人典故就是“不俗”的认识，指出《红楼梦》第十七回所涉园林命名用典之俗有三个角度。

5.（1）“翼然”有“不中”的缺点，不如“泻玉”更切合实际；

（2）“泻玉”粗陋不雅，犯在违制；

（3）“沁芳”既切景又没有太“实”，做到了“蕴藉含蓄”，体现出了“雅”的真意。

本题考查学生理解分析材料内容的能力。

A.“因为……张岱提出了……”错误，强加因果，材料一第一段只是说“园林命名之最高标准，张岱已明言‘无有一字入俗’，……后者仅仅指出命名是表述景致的某一主题思想，而园林命名的关键却不只在于‘主题’”，可见张岱提出这一标准与是否认识到园林命名关键并无因果关系。

故选A。

本题考查学生概括分析材料内容的能力。

A.“这不应该归于‘俗’的命名方式”错误，由材料一第四段“‘俗’并不只针对文辞不美，还针对那些华美却不切景的辞藻”可知，这种为了追求文辞华美生造出此地没有的景致也应该归于“俗”。

C.“是为了证明‘编新不如述旧’的观点”错误，由材料一第四段“所谓‘不中’，就是本来显然需要提及的点题景物，没有说准或者说满了，或者明明没有的景致，却在匾额和对联中生造出来”“如在蘅芜苑中……‘俗’并不只针对文辞不美，还针对那些华美却不切景的辞藻。真正的‘命名’乃是根据‘此景’各种幽致深蕴而从生命经验中流露出来，而非为了炫耀自己的文学才华而生搬硬造出来的”可知，蘅芜苑处宝玉化用旧联拟对“吟成豆蔻诗犹艳，睡足荼蘼梦亦香”是为了证明用典要“中”，即根据景来命名。

D.“……因为……会引起游人‘不中’的感受”错误，根据材料二“文学史上众多美文意境与文学家的高雅情致，皆成为中国古代园林的造景依据……颐和园后山‘看云起时’出自王维《终南别业》‘行到水穷处，坐看云起时’”可知，应该给人“中”的感受。

故选B。

本题考查学生理解文章重要概念的能力。

材料二中提到中国园林的文学书写，如“中国园林的文学书写种类多样，异彩纷呈。园林中的建筑题名、匾额、对联和刻石等或取材于著名诗文，或出自文人之手。文学史上众多美文意境与文学家的高雅情致，皆成为中国古代园林的造景依据”。

A.是司马光对先贤的敬慕，与园林造景无关。

B.是“园林文学”的概念知识，与园林造景和诗文关系无关。

C.洞门“穿越性”是以“桃花源”意境有关，属于中国园林的文学书写。

D.是对园林设计建造者的要求，与园林造景和诗文关系无关。

故选C。

本题考查学生分析文章结构和思路的能力。

材料一第一段共四句话，第一句“园林命名之最高标准，张岱已明言……这也是园林命名同现代的‘主题园’的区别”，这是引用张岱的名言，同时将张岱的观点和现代“主题园”进行比较；第二句指出二者的区别点，“后者……而园林命名的关键……更在于雅俗”，指出园林命名的关键在“雅俗”，这两句为第一层。

第三句先指出“有人认为使用古人典故就是‘不俗’了”，接着列举《红楼梦》第十七回中两处题名驳斥这一观点，最后以“通观全篇，其所涉用典之俗的问题大抵有三：一曰陈旧，二曰犯忌，三曰‘不中’”指出《红楼梦》中所涉用典之俗的三大问题，这是第二部分。

本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。

由题干可知，考生需要先知道园林命名的规则，然后结合具体的名字进行分析。

如材料一中提到园林命名要“雅”，用典要有新意；不能“犯忌”，一犯在违制，二犯在重名，三犯在“颓丧”；不能“不中”，就是要切合景物；不能太“实”，要含蓄。

再看材料三第一段中，当诸人认为当名“翼然”时，“翼然”是指“四角翘起，像鸟张开翅膀的样子”，而贾政说“但此亭压水而成，还须偏于水题方称”，可见这“翼然”与此处景致特点不合，也就是犯了“不中”这一条，所以从“中”这一方面来看，就不如“泻玉”更切合景致；第二段中宝玉认为“今日此泉若亦用‘泻’字，则觉不妥。况此处虽云省亲驻跸别墅，亦当入于应制之例，用此等字眼，亦觉粗陋不雅”，可见这“泻玉”粗陋不雅，犯了违制这一条；结合“求再拟较此蕴籍含蓄者”“莫若‘沁芳’二字，岂不新雅”可知，这“沁芳”切合此处景观，同时又含蓄蕴藉，非常雅致。

江苏省盐城市伍佑中学2022-2023学年高三上学期开学检测语文试题

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，17分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

中国美学是一种历史悠久的独具特色的美学。这里所说的中国美学，包括中国古代美学、中国近代美学和中国现代美学。中国古代美学是一种传统形态的美学，中国近代美学是一种过渡形态的美学，中国现代美学则是一种开放形态的美学。三者虽有各自的特点，但又有一脉贯穿的基本精神。这些基本精神也就是中国美学的基本特色。

西方美学与我们不同，它是建立在“人与人关系”上的。这种差异不是由美学决定的，而是由文化决定的。中国文化从本质上看，是一种农业文化。中国文人与大自然有着深厚的情缘。他们认为，大自然是朋友，是最美的事物，是可以怡情悦性的审美场所。中国传统美学就是以“人与自然的审美关系”为原点建构起来的。诸如“情景”“意象”“意境”“物色”等美学范畴，又如“借景抒情”“情景交融”“神与物游”“感物动心”和“借彼物理，抒我心胸”等美学思想，都是人与自然的亲密交往、对话和融合的产物，由此形成了中国美学的一种特色。

西方美学重在求“本质”，中国美学则重在求“神韵”。在中国美学中，“神韵”是一个很难界定的概念。南北朝时，“神韵”一词只是用在对于人物的审美评价中，指人的气质美和风度美；后来也用在对大自然和艺术的审美中，前者指神态美，后者指韵味美。无论是人的神韵，还是自然的神韵和艺术的神韵，都是指审美对象内在的生命、精神和意蕴。它是通过外在形式如“形”或“象”表现出来的。但是，它与西方美学的“思想”“情感”和“意义”又不相同。西方艺术中的“思想”“情感”和“意义”是可以用语言来表述的，而中国艺术的“神韵”则是用语言难以表述的。

中国美学家谈论“美”的问题，大多