【拉丁舞专项学生艺术表现力提升策略6700字（论文）】

拉丁舞专项学生艺术表现力提升策略摘要 21.前言 32.影响S高校拉丁舞专项学生表现力因素的分析 32.1拉丁基本功不足 32.1.1爆发力 32.1.2肌肉控制能力 32.2课堂向赛场的转变 42.2.1竞争意识 42.2.2应变能力 42.3人文素养 53.提高S高校拉丁舞专项学生表现力的对策 53.1提高拉丁基本功 53.1.1爆发力训练 53.1.2加强肌肉控制能力 53.2二度创作 63.2.1动作节奏处理 62.2.2音乐的情感表达 63.3增设特色课程 73.3.1模拟赛场训练 73.3.2“解放天性”课程训练 83.3.3观摩拉丁表演舞赛事 84.结论 8参考文献： 10拉丁舞专项学生艺术表现力提升策略—以S高校为例摘要摘要：舞蹈是肢体的艺术，“动”是舞蹈的核心。正因为如此，舞蹈技艺的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平的重要标准，以至使舞蹈教学往往比较偏重肢体素质的训练，而对于选手表现能力的培养和艺术涵养的提升重视不够。随着舞蹈教育理论的不断创新，我国舞蹈的审美标准已开始向舞蹈本身的艺术特质回归，强调舞蹈编排的美感和思想性，重视舞蹈者本身的表现力和内在情感的渗透。拉丁舞选手在竞技中体现出的客观因素(各种表现)是物质基础，但它的体现必须具有艺术性，而艺术性是通过选手表现出的各种能力准确及巧妙地展现其主观美感意识的过程来实现的。这一过程反映的也正是选手的艺术表现能力。关键词：拉丁舞；艺术；学生1.前言随着体育舞蹈的飞速发展，我国当今的职业拉丁舞选手的水平越来越高，频频在国际体育舞蹈赛事中亮相，取得了许多骄人的成绩。但从整体水平看，我国的拉丁舞选手水平与国外选手相比还存在一定差距。我们与世界一流高手相比，这方面的差距较为明显。关于技术方面的差距，我们的选手可以通过聘请高水平的外教或到体育舞蹈水平最高的欧洲及美洲去学习、训练和提高，至于比赛经验，我们也可以通过多参加高水平的国际比赛来获取和积累，但对于选手的艺术表现力却不能通过简单的学习、模仿就能培养和提高的。2.影响S高校拉丁舞专项学生表现力因素的分析2.1拉丁基本功不足2.1.1爆发力按肌肉收缩的形式，力量素质可分为静力性力量和动力性力量两种。例如，在完成舞蹈中的各种造型时，肌肉收缩时等长收缩，属静力性工作，而在完成舞蹈中的跳跃类技巧时，肌肉收缩时等张收缩，属动力性工作。拉丁舞专项技术动作的用力特点是静力与动力(即爆发力)相结合，要求拉丁舞专业选手不仅需要具有快速的爆发力，还要有贯穿于全身上下的内在贯穿力，这样选手在做动作时才不会给人以下泻的感觉。以伦巴舞为例，伦巴表现的是男女间缠绵的爱情生活，传递的是一种浪漫温情的感觉，选手在跳伦巴舞时，要用内在的贯穿力和爆发力相结合，用身体的挤压和妩媚的姿态来体现情感的缠绵。力量素质依其表现形式和构成特点又可分为最大肌肉力量、快速肌肉力量(即爆发力)和力量耐力三种基本形式。如牛仔舞中的踢腿等动作，要求肌肉在短时间快速发挥力量的能力，即“爆发力”来完成动作，而在拉丁舞A组比赛中，要在较长时间进行恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔五个项目的比赛，选手只有具备良好的肌肉耐力，才能取得较好成绩。因此，拉丁舞选手必须提高静力性力量与动力性力量，快速肌肉力量和力量耐力相结合的身体素质训练，加大爆发力提高的训练，这样选手在拉丁舞蹈比赛中才能更好地体现拉丁舞的艺术特征。2.1.2肌肉控制能力拉丁舞选手的力量，很大程度上反映的是“巧劲”，而不是“蛮劲”。男女选手在力量素质方面的体现也有着明显的个性特征，女选手主要表现在对自身的控制力方面，男选手是相对女伴而言的控制力。快速力量也是相对自己身体而言或男选手在不破坏女伴身体平衡的基础上所反映出的力量。力量耐力对于拉丁舞男选手尤为重要，每个舞种的成套动作多半是在男伴的引带和控制之下完成的，出色的完成成套动作与男选手的力量耐力有着直接的关系。2.2课堂向赛场的转变2.2.1竞争意识发展竞争意识与提高运动成绩是运动训练活动的直接目的，运动员的运动成绩与其竞争意识的水平是相辅相成、密切相关的。根据拉丁舞运动项目特点和拉丁舞选手竞争意识的内容可以清楚的看出，拉丁舞选手的体能、技能和艺术实力都是要通过日常的训练累积才能获得的，属于拉丁舞选手具备的实实在在能力，即基本竞争意识因素,而拉丁舞选手的艺术表现力、调节与适应能力、心理品质则是选手在比赛过程中将自身的实力因素稳定发挥出来，属于选手的发挥因素。其中拉丁舞选手的基本竞争意识因素是竞争意识水平的主要因素，对优异的运动成绩的取得起保障功能,发挥能力因素是竞争意识水平的辅助因素，对优异的运动成绩的取得起促进作用。以“竞争意识”定义为“运动员的参赛能力”为前提，考察竞争意识的结构层次，分析运动员在比赛中的表现，比赛结果往往把运动员分为两类:一类是有实力，但往往不能正常发挥的所谓“训练型运动员”,另一类是有实力，且能正常或超常发挥的所谓“比赛型运动员”。我们可以将竞争意识划分为竞技实力和发挥能力两部分。据此，本文结合拉丁舞项目特征考虑到其竞技实力本身是集体能、技能以及艺术实力于一体的产物，蕴含于基本竞争意识当中。发挥能力则是基本竞争意识的有利补充。2.2.2应变能力作为拉丁舞学员要学会适应不同舞台的环境，并对自己的动作和表演状态作出调整。而拉丁舞表演对演员心理调节与应变能力的要求更高。演出场地的大小，演出条件的好坏，以及演出时对于观众的反馈，如何吸引观众的注意力等，都是演员应注意的。舞蹈表演和练习对于所有舞者来说都是长期疲劳的持久战。对自己身体状况的调节，以及肌肉素质的保持，都是演员应注意的。拉丁舞学员在排练厅长期反复的排练，为的是上台能展现出完美的自己，所谓＂台上一分钟，台下十年功＂，而这其中也不能缺少演员对演出时突发状况的把控。演员要学会如何＂救场＂，即使出现了失误，能做到不慌不忙，弥补过失。这就是好舞者的素质。在每一次的舞台演出中，能将自己调整到最佳状态，不怯场更不敷衍“油”态，真正做到释放内心情感，做到技艺统一、神形兼备，博得满堂彩。2.3人文素养舞蹈是在一个特定的地域环境中，经过长期文化的积淀和传承，吸收和融合了各民族文化精华的基础上逐渐发展演变而来的。体育舞蹈拉丁舞中的五个舞种也是这样发展而来的，具有自己独特的特点和历史渊源。拉丁舞学生只有对每个舞种所蕴含的人文素质文化进行研究学习，理解其舞蹈的灵魂，才能达到以舞传神的境界。学生只有在准确的理解拉丁舞每个舞种的文化特点的基础上，才能更好的在舞蹈中传递其中孕育的精髓，在达到高水平阶段时才能突出自己的风格特点，与观众和裁判自由地进行感情上的交流。高水平学生的比赛成套动作承载着向观众传递和渗透丰富文化内涵的功能，成套的编排主题实际上是文化的集中体现，成套音乐的选择上更渗透着文化的深层含义，运动员在场上的艺术感染力完全是运动员非语言艺术修养的体现。3.提高S高校拉丁舞专项学生表现力的对策3.1提高拉丁基本功3.1.1爆发力训练爆发力在拉丁舞运动中起到非常关键的作用。一个人力量素质和速度素质的强与弱决定着其爆发力的好与坏。把握好速度和力量两者的度，可以使拉丁舞者更好地利用爆发力完成舞步动作。采用大小负荷相结合的训练方法是提高爆发力的最佳手段，大负荷训练时要求动作速度之快，小负荷训练时要求运动强度之大，两者混合训练就能更好地提高舞者的爆发力。在训练时应注意:练习爆发力消耗的能量较多，所以要缩短训练时间，保持充沛的体力，在适宜的运动负荷条件下发展主动肌肌肉力量以及对抗肌与协同肌的肌肉力量，由于负荷大小的不同，肌肉力量产生的效果也不同;加强专项技术训练有利于提高肌肉的协调控制能力。在练习时，要求练习的动作、方面、幅度都与专项特征相吻合。3.1.2加强肌肉控制能力在拉丁舞的力量训练中，遵循拉丁舞的力量训练原则，然后选择恰当的方法，不但能提高我们的身体力量素质、拉长肌肉线条、形成挺拔的身姿。最重要的是能够避免肌肉长成块状隆起，影响身体线条。伦巴舞的动作完成中，中段力量和上下肢力量的应用多一点。整个拉丁舞的所有动作都要靠中段力量的支持来完成，就好比一辆车的发动机，通过腰腹肌肉收缩为躯干和四肢运动提供指点，从而是我们的肢体动作更加协调与快速。下肢力量一般为腿部的爆发力和脚踩的;上肢力量相对于少儿男舞伴要高一些，很多高质量的托举和稳定的架型动作都需要靠上肢力量来完成，可以通过一些轻重量的手臂力量练习、俯卧撑、耐力跑等等一些项目来训练，由于少儿身体还处于发育期，不能做大重量的力量训练，运用重复练习法、动力练习法等来训练业余少儿伦巴舞选手的力量素质。3.2二度创作3.2.1动作节奏处理音乐就像是舞蹈的灵魂一样，没有音乐的舞蹈只能是枯燥的动作，音乐使舞蹈注入血液，重换新生，赋有生命力。拉丁舞的音乐复杂多变，五支舞的音乐都不同，而且每一支舞的音乐都有很多种的切分处理方式。优秀选手对同样一个动作，通过不同的节奏处理，会达到不同的视觉效果。这也是业余选手很难做到的一点。优秀选手通过身体动作的忽快忽慢、可动可静、悲伤或欢快等表达情感，释放情绪。动作处理同一首音乐不变，将组合中的动作切分处理，与音乐相融，音乐处理同一个组合不变，将改变不同的音乐进行训练，表达方式也会不同。拉丁舞动作的节奏是由强弱、轻重、抑扬、顿挫等因素构成，通过力量、速度、频率、动与静、幅度等在时间、空间的转换与变化的方式来体现，其动作的韵律美主要是来自节奏合理多样的变化而形成的力度对比，其中肌肉的合理紧张与放松是体现各类动作节奏的关键。如:合理地支配肌肉的用力来体现动作强与弱的对比变化，通过人体的伸展与收缩体现动作大与小的变化;通过起伏跌宕的动作周期性的交替，体现动作轻与重、急与缓的变化及抑扬、顿挫、快慢等对比变化，把它们融汇贯通就构成了动作的韵律美，并贯穿在动作的始终，形成一个完美的整体。2.2.2音乐的情感表达具体的舞蹈动作是外在具体化和形象化的音乐表现，悦耳的旋律和强烈节奏让音乐不但增强舞者舞蹈动作的表达能力，同时也增强了舞蹈动作的美感和艺术表现力，赋予其丰富的寓意。拉丁舞5个舞种音乐特征各异，每一个舞种根据它的音乐风格表达方式也各不相同。作为一名大学生舞者，需要培养自己在比赛中适应各种不同音乐的能力，并让肢体动作与舞蹈融合统一，表现其中的意境。拉丁舞比赛和表演中，舞蹈节奏表现力是裁判评判的标准之一。音乐历史文化学习拉丁舞每个舞种音乐的选取都富有这个舞种的特点，需要对音乐的文化风格有比较详细的了解。因为只有对音乐的起源有比较深入的了解才能更好地体现拉丁舞的艺术特征，抓住这个舞蹈的独特韵味，完成满意的身体表现。为了加强学生在音乐方面的知识水平，可以通过音乐史的培训和学习，了解音乐史知识，对当地的风土人情有一定的了解，对音乐才有更深的理解。风格的音乐训练，加深理解音乐的旋律、节拍及其形式等，以此来培养节奏感。并在各种音乐伴奏下，用肢体动作和面部表情去表现和诠释它们。针对不少学生听不清音乐节奏的弱点，可以运用节拍训练法，重点强调节拍的重音和音响效果，并口唱节拍，为此训练提高学生听清节奏的能力。随着音乐节奏意识的进步，学生在练习中可以内心默数节拍，不要发出声来。此时教师可逐步让学生把思想放在音乐作品的意境和情感表达上，通过丰富联想来诠释和表现音乐以及运用肢体语言去表现音乐主题。大学生音乐感受力的基础上，要进一步通过广泛欣赏音乐作品来提高学生的音乐欣赏能力。当欣赏过大量音乐作品之后，对不同音乐作品所带来的不同感受会有一种身临其境的感觉，从而有效地丰富了对音乐的鉴赏能力。大学生还应大量欣赏各种不同艺术风格的音乐作品，提高音乐修养水平，进而提高表现力。3.3增设特色课程3.3.1模拟赛场训练选手在赛场上的表现力以及心理状态的控制与调节能力的综合，是选手必备的一项重要的专项能力，它对拉丁舞选手水平的提高，比赛效果及比赛成败起着不可替代的作用。是竞技能力的催化因子，间接的影响竞技能力。所以在学习课程中增设模拟舞蹈比赛有利于学生适应比赛氛围，让学生在比赛中发挥的更好。舞台表现力是拉丁舞选手竞技能力有效发挥的重要途径。拉丁舞选手的舞台表现力是指拉丁舞选手在具备认知力、理解力、观察力、想象力、自信心的基础上，通过运用面部表情、眼神、身体姿态，配合自身的动作以及运动的路线，将动作和音乐的内涵转化为自身内在的情感来吸引和感染观众，进而展示整套动作艺术价值的能力。模拟赛场的训练有所不同。在比赛过程中，伦巴舞速度较慢，动作较为缓和，更多的需要运动员对姿态的把握和对身体控制能力。恰恰舞要求“干净利落”，运动员的速度与爆发力能够很好的体现。桑巴舞为冲击力最强的舞蹈，要求运动员有良好的爆发力和力量素质。牛仔舞要求“快、轻、弹”，是速度与爆发力的集中体现。斗牛舞要求刚强有力，需要运动员有良好的力量和爆发力来完成。3.3.2“解放天性”课程训练提到上台表演很多同学都会感到紧张，不能真实地表达自己的内容和情感。理性看待可以理解为，由于环境的变化和影响，人的天性受到约束，自然流露的真情实感被磨灭。此时，我们需要解放天性，通过解放天性训练来使学生身心放松，排除杂念和制约，以一种良好的、正确的表演状态投入到所设定的规定情境中，体现人物的活生生的精神生活。实现天性的解放方法有很多，有常规的训练，也有通过游戏、模拟场景等办法来训练。而所有训练方法不外乎是让人变得更大胆，提高表达能力。方法如下：首先，要敢于和陌生人讲话。其次，是当众学各种动物叫或动作。最后，就是训练当众讲话的能力。事实上，现在很多教师会采用“鬼脸练习、傻子练习”的游戏来放松学生心理和肌肉，来达到挖掘天性的目的。3.3.3观摩拉丁表演舞赛事经历了初级的音乐识别阶段后，我们应该更注重音乐表现力的培养。可以开设视频观摩课和现场表演赛事的观摩，多欣赏音乐风格不同的世界级大牌的拉丁舞演出，学习职业选手处理节奏的方法，同时还可以鼓励选手多听音乐会和看高质量的文艺演出，积累多种不同风格的素材，提高对音乐的鉴赏能力。这个阶段在进行舞蹈训练时，应该选择不同风格、情歌的音乐类型，让选手仔细品味音乐的情感与内涵，进行舞蹈演绎，检验舞者是否能演绎出不同的舞蹈风格，散发出不同舞蹈魅力。4.结论拉丁舞与其它舞蹈一样属于肢体语言艺术，需要在正确的身体姿态的基础上方能将拉丁舞的动作做到位，所以拉丁舞训练首先要进行形体训练，然后依照拉丁各舞种的具体要求进行基本功的训练。一般进行的形体训练方法:基本手位、基本脚位、擦地、蹲、立、划圈、躯干练习、小跳、控制等，这些训练方法是从其它舞种中提炼而来，如芭蕾舞、中国古典舞等。形体训练是塑造良好的身体外形、提高学生的身体素质和身体的控制力的基础。良好的形体训练基础能让学生在舞蹈展示时动作更加舒展，对音乐诠释更贴切，更好的调动学生表现力来体现拉丁舞的艺术风格。一个好的拉丁舞学生必须掌握一定的乐理知识、通晓不同拉丁舞音乐的特征，并能通过舞蹈动作尽可能准确的表达不同乐曲所赋予的思想情感。拉丁舞的音乐节奏一般来说是相对固定的，而旋律却可以千变万化，不同的音乐可以使人产生不同的感受。拉丁舞的各个舞种在不同风格的音乐伴奏下，通过动作节奏的强弱、肢体幅度的大小、速度的快慢变化等，使动作错落有致，强弱分明，从而可以大大的提高表演效果，增强舞蹈的感染力。学生只有不断积累在音乐方面的感受，累积生活经验和情感经历，对音乐的快慢、强弱及音乐所表达的文化内涵和情感表述拿捏到位，才能更好的将肢体语言与音乐有机的融合起来，传递内在情感，提高表现力。对于拉丁舞来说，提高观赏价值就是要提高与项目