刺绣实用美术与技法

京用美术与方法

敖州广播电视大学

刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。因刺绣多为妇女所作,

故又名〃女红刺绣是中国古老的手工技艺之一，全国各地各民族都喜欢用刺绣美化生活、装饰环境。刺绣的针法有齐针、套针、扎

针、长短针、打子针、平金等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品可来服饰、台布、枕套、靠垫等生活用品及屏风、壁挂等陈设品。

在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹

样。据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定“衣画而裳绣在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红

的花纹的记载及所谓“素衣朱绣〃、"衮衣绣裳"、”敲衣绣裳〃之说。在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填彩做法。

战国时期的刺绣已很精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品,

有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到成熟

阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的儿何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结

合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。《对凤对

龙纹绣浅绢面衾》衾为长方形。衾面是对凤对龙绣浅黄绢，共五幅，各幅花纹错位排列，各幅拼缝处镶有横向连接组织绦。花纹由八

组左右对称的龙凤组成。

蟠龙匕凤纹绣浅黄绢面衾

对凤对龙纹绣浅绢面衾

龙凤虎纹绣

《蟠龙飞凤纹绣浅黄绢面衾》衾面由二十五片绣绢拼成，正中二十三片为蟠龙飞凤纹绣，左右两侧各有一片舞凤逐龙纹绣。

《龙凤虎纹绣》绣地为灰白色素罗。针法为锁绣，绣线有红棕、棕、黄绿、土黄、橘红、黑、灰色。花纹一侧是一只头顶花冠、双翅

张开、脚踏小龙的凤鸟；另一侧是一只斑斓猛虎，扑逐大龙，大龙作抵御状。猛虎造型简练，矫健生动，是花纹中最突出的部分。

凤鸟纹绣

《凤鸟纹绣》绣地为红棕色绢。针法为锁绣，绣线有红棕、金黄、浅灰、绿黄色。花纹为菱形，内有一只双翅张开，尾后拽的凤

鸟。四边饰简化的凤鸟纹，四角各有一个圆环。汉代的刺绣应用更广泛，贵族、富商多以丝织刺绣品作服装和礼物，社会需求大增。

汉代王充《论衡》记有"齐郡世刺绣，恒女无不能〃，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。汉代刺绣的针法，主要是运用辫子绣，它

是以丝线圈套连接而成的，可以单向锁绣表现轮廓，也可以圈排、并排锁绣成面饰。这种针法圈套浮线短，所以它坚实耐用，是实用

型的主要针法。辫子绣以长寿绣、信期绣、乘云绣为代表，表现龙纹与云纹、凤纹与云结合。它在汉代一直占着主导地位。

《信期绣手套》手掌部分用信期绣，指口镶绛色绢，信期绣边缘压〃千金绦''边。套袖部分以棕黄色绢斜裁拼缝，套袖口无毛边，甚合

实用。

《浅褐色菱纹罗地信期绣》以不同明度的同类色丝线用辫子股绣法绣成变体云纹，布局紧凑，具有律动感，色彩优雅刺绣花纹与罗地

上的菱纹相互辉映，层次丰富。

《橙黄色绢地长寿绣》长寿绣纹样和信期绣、乘云绣一样，都以变体云纹为主题。此件以紫绛、大红、朱红、蓝灰等色丝线绣出十余

朵穗状流云，紧凑平衡地满布幅面。

《刺绣云纹袜带》红绢地，以黄、蓝、杏色丝线用辫子股绣法绣成单线云钩纹，并加少量点面，两头连接缥青色绢带。

信期绣手套

浅褐色菱纹罗地信期绣

橙黄色绢地长寿绣

刺绣云纹袜带

《刺绣云纹粉袋》此粉袋用白绢作袋身，上用红、黄、绿、棕、杏色等丝线以辫绣法绣成单线云纹。袋口镶以红色菱纹绮，作四

叶状，形式美观，又便于收合系结。

南北朝时因佛教在中国盛行，刺绣又用来绣制佛幡佛像。一九六五年敦煌文物研究所在莫高窟崖壁缝中发现北魏广阳王元嘉献于

太和十一年的刺绣佛像残片，是现存最早的一件装饰绘画性的满地刺绣佛像。

《刺绣佛像供养人》画幅正中绣一坐佛，其右侧为一菩萨，下方正中是发愿文，其左右绣供养人。现仅存四女一男，均穿胡服，身旁

各绣名款。边饰忍冬联珠龟背纹花边。采用二晕配色的方法。这件绣品除花边外，均为满地施绣。

《忍冬联珠龟背纹刺绣花边》此边饰以圆形和六角形相互交叉的骨格为基础，上面填绣忍冬纹。色由深蓝与浅蓝、浅紫与白、白与

浅棕互配成退晕，色调和谐，富丽大方。

刺绣云纹粉袋

刺绣佛像供养人

忍冬联珠龟背纹刺绣花边

唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反

映。如李白诗〃翡翠黄金缕，绣成歌舞衣〃、白居易诗"红楼富家女，金缕刺罗襦''等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰

用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭桐绣

等多种针法。纭湘绣乂称退晕绣，即现代所称的俄针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具

有浓厚的装饰效果。

紫降绢地绣宝相睡莲经帙

《紫降绢地绣宝相睡莲经帙》图为经帙的中心部分，绣一大朵正面莲花，四周枝叶对称缠绕。叶边扣线以作双勾。花枝用接针，

圆转自如，两针衔接处藏针不露。莲瓣色彩金黄，配淡绿色宝相花，浅蓝莲叶，绿色缠枝。

《蹙金绣》大红罗地蹙金绣半臂，袖展14.1厘米，身长6.5厘米，为祭祀用标本，此类绣品珍贵稀少。（图13）

唐、宋刺绣已分化为欣赏性刺绣和实用性刺绣两大类。这两类都各自发展着，欣赏性绣类，由宗教题材转向仿摹古人书画，追求写实、

笔意和风韵；实用性绣类，则广泛适应当时人们生活方式和使用要求，力求有装饰效果。

北宋前期实用性刺绣技艺发展迅速，这一时期，刺绣品的种类繁多，针法丰富，图案题材广泛，。品种有佩绶、香囊、荷包、衣衫；

针法有辫子绣、齐针、俄针、接针、打籽、钉金、施毛针、铺针、贴绣等等；图案纹样以写实的花草为主，萃集四季开放的花卉，将

芍药、马兰、秋海棠、月季、茶花、桃花、梨花、牡丹、菊花等花的纹样组成花边纹样，这种风格，对于明清两代的工艺美术有很大

的影响。北宋后期，宋徽宗崇宁年间（11021106）在皇家画院设绣画专科，招募民间绣工300人，生产宫廷日用品和欣赏品。因受画

院影响，"绣画"、"绣书法”流行成风。欣赏性绣画，要求融会书画神韵，需具备很高的艺术修养，因而这些绣品往往出自名门闺秀，

有闺阁绣之称。

《贴绣牡丹素罗裕槌》此裕褪是用贴绣工艺制作，先用薄绢剪成牡丹花叶的形状，巾于裕槌正面，然后用辫子股针绣制花叶的轮

廓线和花茎。

《绢本刺绣白鹰轴》此幅白鹰轴采用粗细不等的绣线和不同的针法以表现物像：用滚针绣鹰的眼圈，扎针绣鹰脚，施毛针绣鹰的羽

毛。；以细丝针线绣石墩，以粗股丝线绣系缚它的蓝索，索之打结先以粗丝盘成结状，流苏以粗丝排成穗状，然后以细线钉固，不仅

形似，而且表现出肌理质感，设色高雅。

元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西

藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现

了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。

明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以儿何纹为主，或配以铺绒主花。洒线绣是纳

线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花

夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。

贴绣牡丹素罗裕褪

绢本刺绣白鹰轴

刺绣密集金刚像

金龙百子戏女夹衣

顾绣作为明代南绣的代表，影响很大。明嘉靖时，有进士顾名世，居住在上海露香园。顾氏一家儿代都善于刺绣，因称为〃顾绣”。

其住地为露香园，所以又称为'‘露香园绣各地出售刺绣的店铺，也常以顾绣为标榜，称为顾绣庄。顾绣弟子有男有女，分布各地，

特别集中于在江苏、四川、湖南、广东等，对今后发展的四大名绣影响极大。

顾绣的工艺特色在于摹绣古今名人书画，在《顾绣考》中称"其擘丝细过于发，而针如毫，配色则也有秘传，故能染点成文，不仅翎毛

花卉巧夺天工，而山水人物无不逼肖活现”。台北故宫博物院藏《顾绣八仙庆寿挂屏》12幅，其中有王母乘彩凤图，采用画后再绣，

云纹以花青、赭石勾染，绣画结合，以追求原画稿效果。顾绣针法丰富，针法丝理与书画六法画理巧妙融合，既充分表现古人名迹的

精神，又使刺绣针法表现出艺术形象的肌理。针法多用擞和针、滚针、网绣等，继承了唐宋以来的针法，根据物象的具体需要，灵活

运用，因而绣品细腻逼真。（图28）

至明末清初，手工业商品生产发展起来，江南刺绣服装，刺绣品生产极为繁荣。由于刺绣工艺的发展，清代已形成了不同的地方

特色，发展成为刺绣工艺的不同体系，有苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、

京绣、鲁绣、瓯绣、汴绣……。各地民间刺绣，也各有特色,

山西民间刺绣，合肥挑花等等。各民族都有刺绣，除了汉族刺绣外,如

还有海南岛黎族刺绣、苗族刺绣、维吾尔刺绣等等。

孔雀羽穿珠彩绣云龙吉服袍

沈寿绣蛤蝌图

近代刺绣艺术家沈寿，不但绣艺高超，还分类整理历代刺绣针法，继承顾绣、苏绣传统技艺，并引用西方素描、油画、摄影的表

现方法，创造散针、旋针、以表现物体的明暗虚实。她绣制的意大利帝王肖像，在意大利都朗世界博览会中国工艺美术会展出，获世

界荣誉最高级之卓越奖。1911她在年天津开设自立女工传习所，传授绣艺，组办女子师范学校传习所，培养专业人才，晚年病中写成

《雪宦绣谱》，总结我国自唐宋画绣、明代顾绣以及她的美术绣所刺绣针法，为我国刺绣艺术作出了卓越贡献。

剌绣的工具

(1)绷框：绷有手绷、卷绷两种。手绷是将绣底夹在圆形的双竹圈内，拿在手中绣小件用的。卷绷能适合绣者的需要，可伸缩绣

底的长短。并有大小多种尺寸，最大的绷可至丈外，可制作大幅绣品。

(2)绷架：绷架，用三脚凳一副。三脚凳外两脚，内一-脚。架的高低须看人的身高酌情增减。过高则抬臂失平，久之肋酸；过低则

要俯背，久之伤肺。

(3)剪刀：剪刀宜用小的，要锋利；不用时可放在近身不绣的地方，以免牵绞绣线。剪线时须斜平不竖起，防止剪坏绣底。

(4)针：针最细者为羊毛针，为明代朱汤所创。其次为苏针，针身匀圆。针尖锐而针鼻钝，不易伤手。一线绣完剪线时，须将针

平卧食指之上，免伤针孔。针以惯用的为佳，要格外注意保护，使其耐用。

(5)线：绣线有数种：花线、纱线、金线、银线及绒线等。其中花线是刺绣的基本用线，金线和银线则用以绣平金盘龙等，纱线

用来绣布料枕套、桌布、童装等日用品，绒线用作戳纱为多。

绣制程序

(1)选稿：绣稿的来源大体有两种；一种是专为刺绣而作的画稿；另一种是选自名画家的作品包括国画、油画、照片等。选稿的

标准：第一要看何种画稿适合用于刺绣。由于刺绣品分为日用品和艺术欣赏品两种，所以还要看何种画稿适合用于何种绣品。一般地

说，折枝小品适用于日用品刺绣；大幅画图适用于挂幅等艺术欣赏品或大件日用品。

(2)上稿：上稿前先要审查拟用的画稿，根据画稿的内容和题材考虑绣种、针法以及采用哪一种质地的底料。一般来说，多以绣种

决定所用底料；单面绣以绫、绸缎为绣底；双面绣以真丝塔夫绸、真丝绡、尼龙绡等薄似蝉翼的底料为绣底。绣底决定之后，再根据

画稿的章法决定绣底的大小方圆，并使其布局繁简得当，疏密有致。

传统的上稿有着色和不着色两种方法。着色的方法，是把画稿全部线条、色彩一一画上绣底；不着色的方法，仅描画其轮廓线在绣底

上，由刺绣者在绣制的时候对准画稿运针配色。目前，成批生产的刺绣较多采用电脑直接把画稿打印在底料上的方法。

(3)操作：刺绣是一种艺术性的劳动。因此要求刺绣者具备一定的艺术修养，懂得一些基本画理。绣制时，起落针要快，收线要松

紧一致。这样才能使绣面光滑匀净。细线更应轻针起落，小指尖的撇线也要轻，轻则不易断。绣到传神或复杂的部位须手脑并用，仔

细观察其笔法色泽。

（4）成品：绣件在完成之后，可以用熨斗熨平，以使其光滑伏帖。精品则不需熨。

绣件有需要滚边或装配的，滚边或装配物需与绣件配合，色彩要与绣件内容相协调。挂幅需要装裱的，可以略加衬托。托裱时切

忌浓浆或水份太重，以免影响绣件色泽。装入框架的绣品未经裱托的，可以用胶水把绣底边牢牢地粘在板上，各处平伏后再装上。

刺绣成品必须妥善收藏，切不可放在潮湿的地方，以防绣品发霉褪色，也不可以长期处于阳光暴晒之下。

刺绣针法

1、平绣绣线从花纹轮廓一边起针，直拉到轮廓的另一边落针，设单数起针、双数落针。平绣可分为：竖平、横平、斜平，都要

求达到平、齐、习、顺。平即绣面要平，不宜凹凸不平；齐是指落针点与轮廓齐，也就是针脚要齐；匀是指绣线疏密均匀，不重叠、

不交叉、不露底布；顺是指针向顺形就势。

2、垫绣在绣横平绣前，先用竖针垫绣几针，再加横平针绣制，将已绣的竖垫针压在平绣之下，这样形成凸起的效果。竖直数量

可根据起凸需要而定。也可用棉丝、泡沫海棉垫于其中。

3、扎针又称勒针，先用直针绣，再用横针加在直针上绣，专用于绣鸟足爪。

5、撤和针又叫参针，即长短针，可参差错落，后针在前针中间绣出，由里向外放射排绣，绣至边缘收齐，可利用长短针换线晕

色。

6'蹩金先用金线平铺,痴

.“铺在垫有丝棉的纹样上端檄合计

再用绣线钉扎分出界缘

«金

7、盘金用金线在纹样的轮廓盘绣金线，用短针钉扎固定，钉针针距均匀。也可用粗线钉绣线，也有盘带钉带，均属同类针法。

8、平金用金线按纹样盘旋平铺，并用短针钉扎固定，针距要匀，前后排扎位错开，形成装饰效果。钉扎用线，一般用不显露的

同类色细线，也可用强烈对比色绣线。

金

9、施针即施毛针，绣鸟毛时在铺绣的底子上，加绣羽毛针路，层层施绣，以表现羽毛的质感。

M什

10、铺针先用直针按纹样平铺绣满，作为衬底，再用施针加绣形象，如加绣叶形、花形、几何形等。

铺针

11、套针是平针绣法，可作镶色、接色，特点是针脚皆镶嵌，并分单套、双套、集套。

12、撒针针脚分布用放射状，有如一把撒出。

撤针

13、旋针顺线按丝纹旋拧方向放射排列。

14、滚针即曲针、棍针、扣针、咬针、牵针、柳针，是表现线的针法，不露针眼，针针相扣，后针起针约于前针1/3处，针眼藏

于线下成拧麻花状。

滚针

15、缉针即切针，又叫回针、刺针。用后一针落在前一针的起针点内。

缉针

16、标针乂称标梗。先用缉针作绣，再在每针缉针上顺时针穿线拉紧，效果象滚针。

17、麻亍针又称拱针。向前挑起落作绣，绣面露针脚，针距均匀。中夹晴纶棉，的亍针略拉紧，有凹凸效果。

桁针

18、锁绣又叫穿花、套花、锁花、络花、扣花、拉花、套针、连环针，是最古老的针法。分开口式锁绣、闭口式锁绣、双套锁绣、

辫绣等。

19、锁边绣又称锁针、锁口、扣锁，是常用的锁扣眼针法，这种针法是雕绣的主要针法之一，用途很广。

愤边缉

20、打子又叫打子、打疙瘩。在绣地上饶一圈于圈心落针，也可饶针三圈，与原起针处旁边落针，形成环形疙瘩，此针法可用于

花蕊，也可独立用于花卉等图案。

21、蕾花与打子针法类似，在针上多饶几圈，与原起针处隔一定距离处落针，形成饶条，用三五饶条可组成蕾花。

蕾化

22、挑花又叫十字绣、架花、挑罗、十字股、拉棱。按横竖布丝作十字挑。挑花用底布应选用平纹组织、经纬清晰、可数布丝作

挑，也可印点定位挑花。

23、补花又叫贴布绣、贴绫，补花前身称堆绫。按花形剪成花片（注意比花形多留反拨0.5厘米），拨花反贴，使贴布边缘平齐,

没有毛边。再按花形贴于布底上（一般贴一两层，最多三层，堆贴不宜太厚），并可针补。用纤针称纤补、用锁针称锁补、用勒针称

勒补。锁补效果较好，勒补档次高，锁针要求针距、针长要一致（一般每厘米锁5~8针）。补花还分有平补、垫补和雕补，雕补有通

透效果，又可用于边缘，成为雕边。

24、雕绣又叫锁边雕空，具有通透效果。分阴雕和阳雕：雕空成花为阴雕，雕底留花为阳雕。先沿纹样边缘箭缝一粗线，并象锁

扣眼那样扣锁纹样。雕空大的可加连线（旁补，即浮于布底反复三线，并将三线扣锁在一起），使雕空处能联形定形，雕布时不要剪

断联线。雕绣要注意雕空要匀，花形要通透清晰。

25、抽丝是指经线或纬线被抽去一定的数量，再用针绣编结的绣种。抽去经线（或纬线）的直线，再做扣锁等针法，称棍丝，或

称柳只。抽一定数的经线和一定数的纬线再做针工，它随针法不同而有不同的命名，如扎目（扣眼）、挽窗、帆目、方菊丝、桂花丝、

碗丝……，这类抽丝，凡断头处必须用针工锁定，以防脱线。

乱针

秀丽典雅的苏绣

以苏州为中心的刺绣产品的总称。苏绣是我国四大名绣之一，历史悠久，春秋战国时期，吴国人已用刺绣礼服作为国家礼仪的服

饰。三国时，吴国赵夫人亲手绣制”山川地阵图〃，被称为"绝针这也是画绣的开始。但南方当时的刺绣技艺仍不及北方。晚唐时期

随着南方经济文化的发展，苏州刺绣技艺逐渐提高，与北方绣系相比，显现出“精细、雅洁、秀美”的优点。

苏绣在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷，宋代苏绣欣赏品多以古人书画为绣

稿，题材广泛，有花鸟、人物、山水等，刺绣技艺精细，形象真实生动，广泛运用各种针法。由于绘画的影响，刺绣者懂画理，能画

善绣。宋代苏绣已达到相当高的水平，北宋末年朝廷在苏州设立了织造衙门，兼办宫货绣品。

明代苏州设有官办刺绣作坊，专为朝廷绣制服饰。明代苏绣在原料上、针法上与山东鲁绣、北京的洒线绣形成不同的风格，以精细雅

洁的风格著称。苏绣与顾绣一脉相承，又各有千秋。两者都以摹古为主，但前者讲究针法效果，追求秀丽精细，后者刻意仿效绘画，

追求绣画结合。

清代的苏绣商品增多，针法更多，技艺娴熟，特别是双面绣独树一帜，它在一次操作中完成双面相同的艺术效果。在日用绣方面,

品种繁多。室内装饰绣品有门帘、帐幔、椅披、床帏、枕套、被面，服饰绣品有云肩、补子、袖边、袄裙、鞋帽，袖珍小品有荷包、

扇套、搭褪、香囊。在刺绣欣赏品方面有闺阁绣和商品绣。闺阁绣出于名门闺媛之手，以国画为绣稿，绣技熟练，精工细绣，不计工

本，这种绣品主要用于书房、深闺装饰。

清代欣赏性的商品刺绣品，主要由刺绣工场生产，是赠礼佳品。绣稿出于民间之手，装饰性强，均衡、丰满、质朴、古拙、不强调仿

真效果，它注意省工，比较粗放，注重针法本身的装饰性。在题材上表现吉祥心愿，如鹿鹤同春、喜报佳音、一路荣华、诸位祝寿等

等，以迎合购买者的心理要求。清末至民国初年，由于商品绣的发展，特别是海外市场的开辟，绣品更丰富了。

苏绣的主要特点是构图简练，主题突出，形象生动，意境深远。在色彩上，文静而典雅，虽鲜明而不单薄，给人以柔和、清秀之感。

在技艺上，绣工精巧、细腻，劈线细如游丝，于细致处见工夫。例如：小猫的眼睛、茸毛和孔雀的翠羽等，丝毫毕现，被人们称誉为“

鬼斧劈线，神工运针”。

苏绣的针法，多种多样，变化无穷，并且各具特点。现在，主要有齐针、俄针、散套针、施针、接针、滚针等约九大类，近五十

种针法。各种针法都有它不同的线条组成形式和独特的表现法。例如：用施针、滚针绣制的小猫，毛丝松软，双目有神，形态生动，

呼之欲出。用散套针绣制的花卉形态娇艳，娇美鲜嫩。用虚实针绣制的金鱼，生动活泼，立体感强，闪闪鳞片发出五彩变幻的光泽。

用打籽、纳纱、点彩绣等针法绣制的图案，具有浓郁的民间特色和装饰趣味。

双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。它以生动逼真的质感、玲珑活泼的姿态、精美细致的绣工而驰名。苏绣品种也不断增加,

不仅有〃单面绣〃、〃双面绣〃、还有装饰味浓郁的''彩锦绣〃、以头发作为用线的“发绣〃、手掌大的观音像内绣有七百八十字的〃精微绣〃、

点状组成画面的‘'打籽绣"，以及近几年新创的“双面异色绣双面三异绣“（异色、异样、异针法）。如今的苏绣园中百花齐放，禧蕾

盛开。

苏绣的主要品种有以下几种：（1）双面绣：双面绣是在同一块底料上，在一次针上针下的过程中完成正反面同样构图，而且针

法和色彩都一模一样。艺人们运用娴熟的技巧把千万个线头、线结藏得无影无踪。绣品装在镜框中，可供两面观赏。因此称"双面绣

金鱼与水草

双猫

(2)双面三异绣：在双面绣的基础上，正反两面所绣的颜色不同，画面不同，针法不同的绣品，称之为“双面异色绣"亦称''双面

三异绣

双面三异绣

双面三异绣

(3)平绣：平绣亦称细绣，是苏绣常用的一个绣种。在平面底料上运用齐针、傲针、套针、擞和针、施针等针法进行刺绣，画面

绣得细致入微，纤毫毕现，形神兼备，富有质感。

(4)发绣：发绣是苏绣中别具一格的绣品。它以''发〃代线，利用头发的黑、白、灰、黄、棕自然色体的色泽和细、柔、光、滑的

特性，运用滚针、缠针、接针、切针等不同针法刺绣书法、楼阁、人物、花鸟等形象；作品图象生动、文雅洁净、针迹细密、色彩柔

和，形成了独特的艺术风格。还有用棕、黑、白色马尾毛或马鬃而绣的刺绣，亦称“马鬃绣

(5)乱针绣：乱针绣运用看似杂乱的直斜、横斜长短交叉的线条，分层逐次的手法表现画面，酷似西画的素描手法，给人以"乱”

中见形，神秘异趣的艺术感受。擅长表现油画、摄影、素描等画稿。由于改变了整齐紧密的传统刺绣线条组织，创造了新的独特风格。

平绣

发绣

精微绣

(6)精微绣：所绣作品规格微小，绣工精湛，寸人豆马均可绣得神情毕肖，有些在衣饰纹上所绣小字需用放大镜才能看清。它与

微型雕刻有异曲同工之妙。

(7)彩锦绣：彩锦绣以"点彩‘'与''纳锦"两种绣法组成，其工艺特点是在方格纱的底料上灵活运用点彩、纳锦针法以及染、衬、钉、

盘等各种工艺手段，组成独特的点、线、面的刺绣画面。作品具有造型简练、色彩明快、装饰性强的特色。

彩锦绣

活泼明丽的粤绣

粤绣是我国四大名绣之一。粤绣包括广绣和潮绣两个体系，粤绣历史悠久，图案严谨，色彩华丽、浓艳、强烈，多为贡品，善于

用金线、绒线结合绣制，因而富有装饰性和地方特色。从故宫收藏作品看，粤绣针法丰富，能运用丝理表现物象的肌理，运用绣线的

排列、疏密、方向以及丝结卷曲形态等等加强了表现力。粤绣有绒绣、线绣、钉金绣、全绒绣4种类型。绒绣以广州绣品为著，钉金

绣、全绒绣以潮州绣品最具特色。主要针法有擞和针（粤称洒插针）、套针、施毛针等。粤绣的艺术特点是花纹繁缗，喜用百鸟、鸡

等为题材，色彩浓艳，对比强烈，具有明快热烈的艺术效果。

百花争艳

龙凤吉祥

静物

孔雀开屏

广绣的线绣是吸收少数民族的线绣发展起来的，图案富有民间情趣，不受宫廷程式化刺绣所影响。广绣大型方围巾，装饰浓郁，活泼

有趣。

潮州刺绣独树一帜，唐代潮州开元寺中的装饰帐围，都是潮绣佳作，特别是潮州刺绣的钉金绣和金绒线，其主要特色是垫凸。从明末

清初的薄浮垫。发展到厚浮垫、绣底垫棉絮、垫纸钉等，富有凸雕立体效果。浮垫钉金，金碧辉煌、明丽夺目，多用于绣龙、绣麒麟

以及戏袍战甲等。

清代粤绣已大量出口，主要品种有衣料、挂屏、团扇、戏服、舞台陈设、彩挂彩围攻、庙堂陈设、幔帐桌裙、标旗等等，题材多为百

鸟朝凤、孔雀开屏、三羊开泰、松鹤猿鹿、公鸡牡丹、龙飞凤舞、佛像、福禄寿星、八仙等等。

近十几年来潮州发展了新的品种一珠绣，最突出的是珠绣时装。用珠、片钉于丝质软料上，随人的姿态变化，抖动飘逸，珠光闪闪，

它多用于礼服、表演服、珠袋、珠鞋等。

艳温女方的■镑

蜀绣又称川绣，是我国“四大名绣”之一。相传晋代时四川已有刺绣，早年属四川民间刺绣，具有悠久历史。其特点是绣工精巧，用线

工整厚重，设色艳丽，富有民间艺术特色具有很强的表现力。蜀绣以套针为主，分色清楚，针法主要有斜滚针、旋流针、参针、纺织

针、以长针加扎针、色彩鲜艳，富有立体感。蜀绣名作《鲤鱼海棠》、《峨眉山》、《鹰》等，都具有很强的表现力。《鲤鱼海棠》

针法严谨、平齐、光亮，鲤鱼在水中漫游，形象丰满，有光影，富有立体感。《峨眉山》云雾漫漫，山峦重叠，层次分明，虚实相间，

是现代蜀绣佳作。蜀绣艺人张万涛，继承川绣传统，作品有被面、枕套、桌布、头巾、鞋面，图案有喜雀闹海、鸳鸯芙蓉、百鸟朝凤、

龙凤抢喜等。“芙蓉、鲤鱼''和''公鸡、鸡冠花”是蜀绣的优秀作品，“芙蓉、鲤鱼”是在洁白的绸缎上绣制粉红色的芙蓉花和几条肥腴丰

满的鲤鱼。大小参差的鲤鱼，摇头摆尾，前游后随，或浮于水面，或沉于水底，层次分明。

公鸡、鸡冠花

栩栩如生的湘婚

湘绣是我国''四大名绣"之一。湘绣起源于家庭绣工作业，以绣工胡莲仙和魏氏为代表。胡莲仙是江苏吴县人，早年学苏绣，后创办“

彩霞胡莲仙女红”及〃吴彩霞绣坊”专制绣品。她会绣会画和剪制绣稿，奠定了湘绣的基础，她同她的好友魏氏（长沙人）在苏绣的基础

上参合粤绣，创立了湘绣。当时，初期发展绣工达2000人，主要绣制小品。在针法上区别苏绣的〃齐针"，而运用乱针（乱插针）的方

法，使色彩混合生动。湘绣劈丝精细，丝不起毛，用参针表现阴阳浓淡，层次变化丰富。在湘绣的发展过程中，形成了它独特的艺术

风格一质朴而优美。湘绣比较写实，形象生动，设色鲜明，针法多变，特别是善于借鉴国画的长处，线条准确，层次分明。湘绣的针

法多种多样，有游针、毛针、平针、网针、打籽针、交叉针等十几种。艺人们十分强调“应物施针"，即根据不同的对象和题材，灵活

地运用各种针法和线色。

狮

虎

狮、虎、松鼠是湘绣地传统题材，其中虎最为著名。为了表现猛虎皮毛的质感，湘绣艺人在毛针的基础上创造了鬣毛针。用鬣毛针绣

制的虎毛刚劲而坚硬，力贯毫端，根根直竖，仿佛通过老虎斑斓的皮毛，看到了它那雄健的肌肉和筋骨。此外又以擅长表现眼睛的旋

游针法，着力刻划老虎的眼睛，通过眼睛丝光的反射，无论你站在什么位置，似乎都会感到它那虎视眈眈，咄咄逼人的眼神，显示了

湘绣的高超技艺。

百鸟朝凤

苗族是爱美的民族，苗族每个妇女都是刺绣能手，在服饰衣裙上绣有龙、凤、夔、蝶、鱼、虫、荷花、百合、牡丹、喜鹊、蝙蝠等，

表现喜鹊噪梅、双凤朝阳、五谷丰登、鸳鸯戏荷等题材。其表现风格独特，极富个性，表现手法和艺术形式多反映丰富的民族生活。

装饰形象夸张变形，运用梦镜般的幻想色彩，针法丰富多彩，大体有绣、插、捆、洒、点、挑、串等综合针法。色彩古朴协调而又鲜

艳明朗，在配色时，要考虑底布的作用，在明、清时期就有红苗、花苗、青苗、黑苗、白苗之说，说明了苗族刺绣配色习惯和风格以

及配色方法。

绣花裙（局部）

刺绣背裙

刺绣披肩

刺绣花神帐（局部）

苗族绣品多用于服饰特定位置，如衣袖、帐檐、围裙、裙子、枕头、鞋花、背袋等等。总之苗族刺绣色彩夸张，对比强烈，色调明确,

彩面闪亮，布局匀称，装饰形象简练、浪漫、夸张，在我国民族刺绣宝库中是很精彩和优秀的。

古朴简拣的黎绯

黎族刺绣是海南岛黎族人民精彩的艺术创造，即表现了生活，又创造了生活。

黎绣中有人祖纹、鸟纹、花棚纹、挑但纹、踊子纹、捣米纹、人纹、蛙纹、刀人纹、熊纹、斑鸠纹、花树纹、犬纹、骑羊纹、合抱婚

礼纹等，表现了丰收、耕作、狩猎、婚嫁、祭祀等生活生产活动，反映了黎族生活和对生活的热情。

庆丰收纹女上衣（局部）

庆丰收纹女上衣刺绣龙被

黎绣的特点是强烈、夸张、满密、重复、多几何形概括、形象朴实无华。黎绣主要用于服饰，特别是黎族妇女筒裙，最富有特色，上

衣的花饰主要用于袖饰和上衣下摆，其艺术风格是儿何形，形象简练，色彩丰富而又和谐。黎绣品种还有头巾、背包、背带、鞋花、

手巾、枕头等。

精品腼赏

苗族妇女刺绣上装

凤、蝶纹（围兜）

牡丹蝙蝠纹（围兜）

蝴蝶莲花纹（帐飘）

刺绣单片锦鸡秋菊

刺绣单片腾龙图

刺绣单片听琴图

刺绣荷包凤鸟纹、八宝纹

刺绣什物插袋瓜果纹

顾绣韩希孟刺绣花鸟册-1

刺绣戏装宫衣

顾绣韩希孟刺绣花鸟册-2

顾绣韩希孟刺绣花鸟册-3

顾绣韩希孟刺绣花鸟册-4

粤绣孔雀开屏纹扇套

刺绣戏装宫衣局部T

刺绣戏装宫衣局部-2

玄青地潮绣金龙女坎肩

蓝缎钉金银刺绣小品

绢地双面绣花鸟纹团扇

绿地纳纱绣碧桃蝴蝶宫扇

绿地彩绣石榴纹宫扇

粘绢花菊花纹团扇

刺绣桃形香袋

粤绣百鸟朝凤

刺绣烟荷包

刺绣槟榔香袋

粤绣三羊开泰

顾绣西湖图之一

顾绣西湖图之二

刺绣麻姑像图轴

八代亚肖像

白孔雀

白鹭

彩锦绣秋之恋

长眉罗汉

长袖罗汉

穿罗绣花

穿罗绣唐乐舞

大公鸡

至

¥

F

a

s

舞

&

-

r

谎

发绣人物

风景

猴

蝴蝶

桦林秋色

金狮

锦绣山乡

狼狗和小猫

品赏顾绣《花卉翎毛走兽册》

杨海涛

《文物天地》2007年第3期

顾绣，以明嘉靖三十八年（1559）进士顾名世起始著称。据徐蔚南《顾绣考》记载：“名世曾筑园于今九亩地露香园路，穿池得一石，有赵文敏手篆‘露香池’三字，因以名园。故

世称其家刺绣为露香园顾绣，或顾氏露香园绣，或简称为露香园绣”。顾绣先后涌现了缪氏、韩希孟、顾兰玉等名家，成为中国刺绣史上自宋代以后乂•座高峰,代表了闺阁绣的最高

水平。

南京博物院为中国博物馆之重镇，以收藏大量瓷器、书画精品而声名远播。而南博地处东南蚕桑兴盛之地，收藏织绣类文物亦蔚为大观,却藏在深闺鲜为世人所知。以顾绣为例，

南京博物院藏有《刺绣花卉翎毛走兽册》、《竹林七贤》、《柳阴洗马》、《南极呈祥》等多幅顾绣精品。其中以精妙而论，《刺绣花卉翎毛走兽册》最能体现顾绣神韵。今首次

发表这•册页,与大家共赏。

《刺绣花卉翎毛走兽册》共十帧，白缎地，彩绣，保存相当完好。纵23.9,横21.9厘米。1963年从苏州收藏家戴颂德手中购得。册页的名称虽为“花卉翎毛走兽册”，但其绣制的

内容都是祥瑞图或民间吉祥图案。

“祥瑞”的思想对古代中国影响很大，它出现在明代刺绣作品中是不奇怪的。按照儒家的天人感应的宗教神学，'’和气致样，乖气致异。祥多者其国安，异众者其国危。”（《汉书•楚

元王传》）日食、地震、彗星、洪涝、大旱等灾异是人君失道，而祥瑞并臻则是人君仁德，天下大化的象征。董仲舒的《春秋繁露》提到的祥瑞才儿种，到东汉时的《白虎通》就增至

28种,诸如宝鼎出、获白麟、天马来、朱雁集、甘露降、德星现、芝草九茎连叶等皆为祥瑞。到《宋书•符瑞志》中，祥瑞就不下•百多种了。到了明代，祥瑞和民间吉祥图案巴深

入社会生活各个方面，成为各艺术门类广泛使用的题材。《刺绣花卉翎毛走兽册》的十帧分别为《牡丹》、《云龙》、《祥凤》、《山虎》、《苍鹰》、《瑞鹿》、《天马》、《松

鼠》、《藏寺帽》、《灵芝》。启首一帧为《牡丹》，尾帧为《灵芝》，取富贵长寿之寓意。

第•帧为《牡丹》，此图绣制一株盛开的牡丹。花蕊用打籽绣。花瓣用齐针，下部用套针显得平整而有质感。叶的颜色不分浓淡,唯嫩叶和老叶用线色区别。叶脉用极细的白线绣

制，・丝不苟。花朵采用特写形式表现，显得饱满而富有层次感。色彩恬淡而生意盎然。清代松年在《颐园论画》中说：“花以形势为第一，得其形势，自然生动活泼”。此语虽是论

画中花卉，可对于绣中花卉来说,亦同样适用。此牡丹姿柔和婉约,于静态之中显出动态之美。堪称：“自然生动活泼”。绣面右上角绣有椭圆形朱文启首印“露香园”。牡丹作为艺

术题材屡见不鲜,唐诗中就有：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”；“竟夸天下无双艳，独占人间第一香”等赞誉之句，宋周敦颐《爱莲说》中称“牡丹，花之富贵者也。”唐宋

以来。牡丹•直是富贵美满、繁荣昌盛的象征。但牡丹在顾绣中衣现的很少，从已发表的资料来看•，作为主题图案的仅见此例。

qkzz.net

第二帧为《云龙》，背景用浅蓝染绘，云纹留白,云纹的边缘线用绣线勾勒。主体图案绣制•条青龙张牙舞爪从云端里盘旋而出，凌空御风，气势非凡。龙身绣制采用齐针、抢针与

套针相结合。背部的龙鳞先用齐针铺底，再用抢针加工。不是后世苏绣惯用的刻鳞针法。龙鳞层次清晰、均匀，富有装饰性，足见作者不凡的刺绣技艺。龙须采用盘线绣,整齐而飘逸。

古人认为龙是最高的祥瑞，能“注雨以济苍生”，但在封建社会，龙纹被作为“帝德”和“天威”的象征，不可乱用。因而图案中减去爪，已示区别。

第三帧为《祥凤》，此图绣制一凤立于湖石之上。右上方一轮红日正要喷薄而出。下方湖石旁点缀几杆翠竹。此图绣制是本册页中最为精整的。作品用极细的丝线作绣线，采用

平针、套针、扎针等针法，将凤的背羽、腹绒、尾翎均绣制得•丝不乱。作品的配色也十分成功，丰富而不失清雅。凤也是祥瑞的象征。《说文》中有云:“凤,神鸟也，蛇颈鱼尾,鹳额鸳

腮，龙纹龟背，燕颌鸡喙……见则天下安宁”。《艺文类聚》九I•九引《礼斗威仪》载:“君乘土而王，其政太平，则凤集于林苑。”因此，“凤凰衔书”为帝王受命立业的的瑞应。

第四帧为《山虎》，绣制山坡上唬跃出峭壁，双目圆睁，张口咆哮。峭壁上方的树叶也仿佛震得簌簌乱颤。用黄线平绣虎的双眼.炯炯有神,虎身先用黄线齐针绣，再套绣白线，使得

虎的毛皮质感十分逼真。山坡、峭壁用黄、灰色涂绘,树叶采用绣后着色。虎也是古代瑞兽。汉代应劭的《风俗演义》：“虎者，阳物，百兽之长也，能执搏挫锐，噬食鬼魅”。

第五帧为《苍鸟》，苍鸟，鹰之别称。绣制•鹰立于松枝上鸣叫，地平线上・轮红日正冉冉生起。鹰用褐灰色套针，爪用淡米色孔针，翎毛工整。红日上方用淡蓝色彩彩绘淡淡一层朝

晖。构图别致,松枝自上而下，不落俗套。传统纹饰以雄鹰一足独立，以“鹰”取“英”谐音，寓意“英雄独立”，表示英雄人物高瞻远瞩的豪迈气魄。鹰也是顾绣的常用题材，晚期顾绣有不少

以鹰作主体图案的作品，包括“英雄独立苍鸟也是传说中的瑞鸟。《礼斗威仪》：“江海不扬波，东海输之苍鸟。''乂:"君乘木而王，其政升平，南海输以苍鸟。”《宋书・符瑞志》：“苍鸟者,

贤君修行孝慈于万姓，不好杀生，则来。”

第六帧为《瑞鹿》，绣制水边山坡上有十只梅花鹿，形态各异，或卧或立，或鸣或嬉。在构思上，以十喻百,取景虽然十鹿，但其中鹿从山石探出头，暗示山石后还有许多鹿，真可谓别具

匠心。画面右上角绣有桂树、灵芝。整个画面具有浓烈的吉祥寓意。鹿主要用套针绣制，颜色有褐、灰、白三种。桂下山坡用彩笔加绘，水旁山坡上的苔点亦是用笔绘。古人认为,

鹿是长寿的仙兽。南朝任昉撰的《述异记》称:“鹿一千年为苍鹿，又五百年化为白鹿，又五百年化为玄鹿。”白鹿又称“天鹿”，是祥瑞的象征。鹿是顾绣常用题材，从韩希孟的《百鹿图》

开始，一直到清中期顾绣衰亡，以鹿为题材贯穿始终。

第七帧为《天马》，又称“天马行空”，绣制天马张翼飞腾了祥云之中。马体绣制细洁匀平，一丝不苟,体现作者较高的艺术功底。马鬃和马尾绣制十分成功，先用墨笔晕染，

再在上面用黑丝线绣制,效果很逼真。天空亦是彩笔晕染。此幅作品堪称是顾绣画绣结合的典范。右下角点缀绣制的山石,使作品整体色彩更有趣味。“天马来”在汉代就被认为

是祥瑞。在汉代《郊祀歌•天马》中有：“天马来，从西极;涉流沙，九夷服。”之句。

第八帧为《松鼠》，又称“松鼠葡萄”，是常见的民间吉祥图案。一株葡萄果实累累，两串葡萄分布左右，自藤叶中挂下，丰满圆实。葡萄藤叶叶脉分明，藤蔓缠绕。一松鼠正在捧

吃葡萄。松鼠用赭褐色施套针，线绒较粗，富有真实感。松鼠葡萄图案，寓意多子的吉祥纹样。“鼠”在生肖与地支排序中为“子鼠”，葡萄果实成串而多子，故而成寓。

第九帧为《||帽》,一只耦嘱悠闲的游于水中，画面上方点缀着水草。头顶用抢针绣绿毛，再在绿毛中用黑线钉线绣，巧妙地绣出纹路斑点。^脖分四色，自上而下为深绿、白、

灰、黑,各色之间用接针和套针使之过渡自然并充满质感,翅膀用深绿色包稍深丝线刻鳞法绣制,光泽感很强。尾羽用蓝线作班驳勾镶,生动逼真。都城I,古代水鸟的一种,形似鸭而色

彩斑斓。罗愿《尔雅翼•释鸟五》：“耦嘱，水鸟，盖雁属也。”《楚辞•大招》：“鸿鹄代游,曼^帽只。"鹉烟还是传说中的五方神鸟之一。《说文•鸟部》：“相，稿帽也，五方

神鸟也。东方发明，南方焦明，西方耦靖，北方幽昌，中央凤皇。”

第十帧为《灵芝》，绣灵芝三株，灵芝或俯或仰，生意盎然。枝茎用深色丝线平绣，显得遒劲古拙，仿佛生长千年。山坡用笔略作晕染。卜.绣二枚印章，上为白文圆形“片云斋”，

下为朱文方形“顾氏女红”。灵芝,为菌科草本植物。因其稀有且形状怪异，自古它就被认为是难得的草药。六朝时更被神话成起死回生的神物。《宋书•符瑞志》中称灵芝：“王

者慈仁则生”。使其成为国泰民安的瑞应。

古代刺绣，尤其是以顾绣为代表的闺阁画绣，针法的技巧和表现的尺度，宜接影响着画面的格调与趣味,而格调与趣味，正是决定作品审美价值与意义的最主要成分。通观《刺绣花

卉翎毛走兽册》，作品中的一些特点正充分反映这一点。

-、风格和技法上遵循了早期顾绣的传统。

早期顾绣受松江画派影响.韩希孟的丈夫顾寿潜就是董其昌的入室弟子。此册页总体风格继承了这一传统，色彩的处理，线条的把握近似松江画派作品。在技法上,采用早期顾绣的画绣

结合的技法。以画补绣，刻意追求绘画效果，针不及处以笔接色，以画代绣。如地坡、云气均设色后仅用斜缠针绣一条轮廓线。《山虎》中树叶则绣后着色。《天马》中马鬃等着色后再

绣，天空背景用笔绘而不绣。这种画绣结合的方法，作者运用自如，既用画补足绣的不足,又做到了虚实得体。

二、针法灵活利落，法度严谨。

顾绣中运用最多的是套针,乂采用齐针、俄针、扎针、接针等等，针法因塑造物像的不同而灵活多变。《刺绣花卉翎毛走兽册》也如此，针法不仅灵活多变，而且具有严谨的法度。《祥凤》

中的尾翎，《苍鸟》中的背羽,均绣制的十分出色。许多针法从前人作品中吸取精华并融入自己作品之中，为我所用，既有继承，又有发展。如从《松鼠》中可以看出韩希孟名作《松鼠

葡萄》的影子，构图虽不同，针法却相似，且大部分针法的应用已自成风貌。

从这卜帧册页的题材、风格、艺术手法以及尾帧的绣印来分析，它属于中期顾绣的代表作，并且极有可能为顾绣名家顾兰玉所绣。

顾绣从立名至衰亡，绵延近两百余年。考察整个顾绣历史可分早、中、晚三个阶段。早期顾绣的创始人应为缪氏，缪氏是顾名世长子顾汇海之妾，其生平不详，据文献记载，她擅长绣佛

像和人物,对此有较深的造诣。但并无作品传世,艺术活动也未见记载，故而影响不大。因此，一般将随后出现的韩希孟作为早期顾绣的代表人物。韩希孟，武陵（今湖南）人，顾名世次孙

顾寿潜之妻，工画花卉，擅长刺绣，神韵生动，为世所珍。她传世作品较多，影响极