唐诗的读后感9篇

唐诗的读后感9篇唐诗的读后感1

看到书面上素气的山水画，我就被它吸引。

一样的是唐诗，不一样的，是曾冬给予我们的阐释。

读《早发白帝城》。因为难掩内心的欣喜。诗人在一大早就告别了在朝霞映衬下彩云缭绕的白帝城，湍急的流水，如诗人急归的心情，汹涌着，流淌着，向期待的目的地。两岸的高山上传来一声声猿啼，似要将诗人留下，但这是无用的，诗人乘的小舟，早已随水而逝，漂过了千千万万重山。这是我眼中的诗。但曾冬眼中的画面却不止单单是这样。他听到“吱吱嘎嘎一阵脆响”，然后“城门张开了惺忪的眼”，他看到太阳“急急忙忙拿起阳光的锦线，在一朵白云上，为高山之巅的白帝城绣了一条斑斓的`丝巾”。

他说“所有的道路都只有一个归宿”。是否可以简单理解为“条条大路通罗马”？或者是“山重水复疑无路”？人生就好似汇入海洋的江河溪流，不论以何种方式、何种形态，不论是激烈还是平缓，最终都将归于”永恒的安宁“。正如他所说，诗人的仕途也不过经过一个个驿站，接纳那一段段或忧伤或幸福的时光。往事浮现，深究其，深陷于其，不过为难自己。不如让那前尘旧事随这白练逝出自己的生命。

而那两岸的猿声也被曾冬看出了不一样的意味。他说那声音是”幸福的啼叫“，那也是隐隐约约的”自由的声音“，想必诗人此时正在畅想未来的美好，渴望一展宏图吧。

而山川的缓缓逝去，江水的迢迢，转过身，目之所及是朦胧的，一切也似乎很远了。

原来这首诗要表达的不只是喜悦畅快。

读《绝句》。江水碧绿，衬得栖鸟羽毛弥足洁白，山色青葱与那娇艳的花儿形成对比，刺得人眼前显出一片片色斑，那红那绿真是绝到极致，仿佛要燃烧。真是一派美景。但我就算去认真欣赏也无法领略到心里，因为我的心里，盛了满满的故乡。要等到归乡那天才会溢出，但却不知，是哪一个春天或冬天。

曾冬说，日子就像一本一张一张翻动的书，每一页，都有一声漂泊的叹息。它轻轻地来到，带着希望和忧伤。它沉默，随季节一起荏苒。时间总是太匆匆，将青果点成红了的樱桃，将绿了的芭蕉换上枯黄的杂草。它总是不打招呼，就将美好的万象带给你，就将一切在瞬间席卷。它似乎无所不能，却带不给你归家的日期。

这个春天与上年、与去年相比，是否更好看？

你只有把故乡每一个熟稔的名字，过滤了一遍，又一遍。你翻过手中诗卷上的又一个春天。

曾冬先生将一首首古诗转写为一篇篇精致优雅的散文，让我们体会不一样的古诗，欣赏不一样的经典。

唐诗的读后感2

孔老夫子言：“诗，能够兴，能够观，能够群，能够怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”吟诗作对，一般都是文人墨客的表达交流的寄托所在。《唐诗三百首》，名头之高妇孺皆知，灵动拗口的唐诗，悠悠一千多年的传唱，已没有随着时光的流逝，变得艰涩。泰半久远，我借光阴为引线，在若隐若现的记忆中寻觅那唐代性格各异、出色出众的才人们，花香漠漠落花盈盈。

我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。

——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

他独自漫游山中，心里十分清静，放下繁杂的思虑，让奔腾的念头停歇下来，任它随清流远去。意识得到控制，整个天地入眼清明。很多人会觉得，这是的他，应是受了现实很深的冲击，带着强烈的失落心意归隐山中。产生这种见解实则是基于先入之见构成的`无意识的强加，认定一个人的归隐总包含着对现实的不满和遗憾。

我认为，终其一生，李白都是个进取入世的人不会轻易失望失落，他有自在悠然的内心，磅礴的才华和见识。野心催逼他，于是促使他施展其才，就像不能阻止大鹏去展翅遨游九天外，同样不能勉强李白只能看到脚下的一块地方。

他是个精彩的人，善于发现身边的完美，无论是楼前的流水，怀中的美酒，还是窗前的明月光，入他眼来都别有意趣，他有世人无法企及的才华，哪怕最平常景物，经由他描摹，亦会动人心弦。

里边医生都无法进入政治的漩涡中，有太多人为他抱怨不公，可这样的结局对一个天性浪漫的伟大诗人而言，委实是最好的结局。

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

——李商隐《无题》

他生在晚唐，错过了最繁华荣胜的时期，又身处牛李党争的政治漩涡钟，终身潦倒，郁郁不得志。当时唐朝式微，正逐步走向没落，可是除了咏史诗外，李商隐诗绮丽之处，丝毫不露末世悲凉之意，倒是颇有开元遗风。能不让自身遭遇霸占思想的人是可敬的。唐诗浩如烟海，李白杜甫双马横绝，其余众人峰峦叠嶂，各有拥趸。情势则是李商隐当之无愧独占鳌头。进而放眼晚唐诗人，仍似李商隐的成就为翘首。

李商隐以感情诗称著于世，我想这与他的情感经历是分不开的。不然，如何能隔了千年，依旧扣人心弦他以往有一段影响了他一生的初恋。他与宋华阳的恋情最终以杯具收场，是李商隐的心结所在，也是他的感情。

唐诗的读后感3

“诗人是人间最孤寂者”。唐诗似来，撩起了时代的面纱。

248页纸张，47位诗人，夏昆笔下的种种都展现出真实生命的敞亮，一声钟声，对他最好的回应。提起张继，无数人顺嘴背出“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”不可否认，留下的总共也就三十余首，《枫桥夜泊》从中脱颖而出，素称人间精品。这声钟，敲不醒装睡的人，却带来一句千年的呼唤。

钟，侧耳倾听，鸣中自有定数。闭上眼，夕阳辽远，默默诵出这名句，一个鲜活的人物形象勾画在眼前。他些许忧郁着，连史书都没有完整的身份介绍，不自雕饰，眼神沿转着祖国大好河山，自然也是孤独的。作为一名并不合格的“京漂儿”，在京城混了个一年半载的诗人，无官职，无妻儿，不屑于巴结权贵，只一身超然狂傲。就这样，他与寒山寺来了场美丽的邂逅，笑着饮着，挥一句感发人心灵深处的字字。这位“谜”一样的男子，可能万万没想到在一千二百年之后会有自己的姓名，流传于世。因为一首《枫桥夜泊》，从此让他和寒山寺，和枫桥，和苏州，再也分不开了，就此张继生命之中一朵孤独并绚丽的花朵盛开了，盛开在大唐，盛开在当今。

不知何时，寺院的晨钟暮鼓为钟声赋予了更新的含义，它不仅仅是时间的概念，是来不及传递的一种声音，仿佛在告诉我们什么。“张继到底考中了没？”在看《中国诗词大会》时注意过，北大女博士陈更也拜倒在这道题上，让人遗憾。据诸家记录，仅知他是位进士，过程并无大大记载，让人记住他，无恐也就一首诗，又让人犯难似乎也是无大惊之举。也好，也让这位理工科女博士给我留下了深深印象，四次《中国诗词大会》的参赛经历，从容淡定，富有感情地诵出一句句唐诗宋词，这无疑是她个人一场场表演赛罢了。“功夫不负有心人”，终得冠军，对她最好的肯定。她是在对手眼中的“神”，但若是非要用一句话形容一下陈更，挺接地气的.，碰到会的题，王者风范，是我们每一个人，碰到不会的题，猜，猜对了，会庆幸，是我们每一个人；猜错了，会懊恼，也是我们每一个人。是她让我觉得，诗词是凡人的东西，离我们很近很近。

张继，一夜无眠，给了我们一个千年不倦的吟诵。他在大唐诗坛上只是一闪而过，但留下许多遐想空间。陈更，快，快到白白丢分，从来手握命运而从不等待判决，又是多少人的女神啊。

一声钟，听得见一千二百多年前的历史故事，模糊中清楚晓得真正有人在爱唐诗宋词。这不正是唐诗中的孤独之花，这世界的灵魂飞扬。

唐诗的读后感4

《唐诗三百首》对我而言，多少会害怕，毕竟无论是中考还是高考，都会有一些篇目涉及到，但我仍对他抱深深的敬畏，古人的语言总是短小，却充满了力量，让我们不禁会被深深的迷住，有故事，有情节，有感动，有气魄，有悔恨，有相思之情。

《唐诗三百首》是一部流传很广的唐诗选集。唐朝（618年~907年）二百九十年间，是中国诗歌发展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万余首。孙琴安《唐诗选本六百种提要·自序》指出，“唐诗选本经大量散佚，至今尚存三百余种。当中最流行而家传户晓的，要算《唐诗三百首》。”《唐诗三百首》选诗范围相当广泛，收录了77家诗，共311首，在数量以杜甫诗数多，有38首、王维诗29首、李白诗27首、李商隐诗22首。它是中小学生接触中国古典诗歌最好的入门书籍。

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。这是李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》里的诗句。在唐诗里，李商隐的诗歌以用典多、隐晦而著称。他给我们留下了不少美丽的诗句。如“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”、“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”、“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”等，留给我们遐想的空间，把我们带入美妙的意境。

“秋阴不散霜飞晚”，此时此刻，仰头望天，雨意已浓，一片迷蒙。这样的物景，给本就不够明朗的心境，投上重重的阴影，心境的黯淡，又为物景抹上了一层灰色。情与景，心与物浑然于一体。“留得枯荷听雨声”，这是全诗的点睛之笔，也是一直为后学所溢美的神来之笔。试想，淅淅沥沥的秋雨，点点滴滴地敲打在枯荷上，那凄清的错落有致的声响，该是一种怎样的声韵?枯荷无疑是一种残败衰飒的形象，偶尔的.枯荷之“留”，赢得的却是诗人的“听”，而诗人“听”到的，又只是那凄楚的雨声。枯荷秋雨的清韵，有谁能解其中个味?那枯荷莫不就是诗人的化身，而那“雨声”也远不仅是天籁之韵了，或许它还是诗人在羁泊异乡、孤苦飘零时，略慰相思，稍解寂寥的心韵呀!其实，通过这两句诗，我们还可以发现晚唐衰败的景象。

简单的几个字包含了很多，这就是《唐诗三百首》。

唐诗的读后感5

在中国历史上，总有这么一些文字经久不衰，经历千年时空，依旧发出它那万丈光芒，它就是《唐诗三百首》。可以这么说，《唐诗三百首》是中国辉煌灿烂文明的见证，更是伴随了一代又一代人的童年。记得小时候，校园里总会回荡着各种朗朗读书声，读书内容一般都是各种古诗，从“床前明月光”到“江南好，风景旧曾谙”；从“春江水暖鸭先知”到”疑是银河落九天”……可以说，唐诗三百首，在每个孩子的童年里都占据了重要一席。而很多人对于诗意的最初步感知，对于很多人生哲理的感知，也是从唐诗中来的。比如我，就是这样。唐诗，告诉了我许多。

小的时候不懂内涵，只觉得平平仄仄的声韵念起来好听，父母慢慢教，自己就跟着读、跟着背。唐诗之美已经深深地刻在了我的脑海之中，并不只因为其朗朗上口的读音，更因为小时候天马行空的想象力已经将这些浅显的话语转化成了一幅幅动人的场景，古人的一言一行，景物的美不胜收，令小时候的'我向往不已。

一路奔跑着成为少年，读过的书渐渐多了，见过的人、景物也慢慢多了，这时再拿起桌上那本泛黄的《唐诗三百首》，渐渐有了不一样的体验，也对这世间万物有了更为独特、更为深刻的感受。长烟落日，黄河远去，羌笛声声呜咽，诉说着塞外没有春意的凄苦；明月照松，空山新雨，江南流水四季自是一番姹紫嫣红；楼前雨露，长安城里，五陵年少胯下的白马发出欢乐的嘶鸣……它们是那样的孤独，被历史淹没；但它们又是那样的光芒万丈，等待着，等待我们的发现。不曾想过，年少懵懂的自己，竟然也能与高山共俯仰、与白云同翻卷、与沧海齐阴晴。唐诗让我认知了自己，更让我领悟到了万物有灵，天地之美。

唐诗更是告诉我许许多多的为人处世的道理。“梅花香自苦寒来”这首诗就是告诉我们人生需要奋斗，只有熬得住苦寒，才能迎来满园花香。“劝君莫惜金缕衣”告诉我们要珍惜光阴，认真读书、努力奋斗，美好的生活终究会在奋斗中实现。“纸上得来终觉浅”告诉我们唯有实践才能出真知……总之，唐诗宋词里的人生百味不能一一道来，不妨趁有闲暇，遨游书海，穿越时空，与文人骚客们促膝长谈，与浩瀚历史亲切会晤！

唐诗的读后感6

英国的培根曾说过：“读史使人明智，读诗使人聪慧。”宋代的苏轼也曾云：“腹有诗书气自华。”两位在文学领域具有重大成就的人都认为，读诗，能够提升人的智慧与情操。放眼我国五千年的历史，唐朝的诗歌发展最为昌盛，为后人留下了无数经典之作。

年少时，寄居在外公家，外公是诗迷，珍藏的诗书举不胜举。于是，我便轻易读到了《唐诗三百首》。我初识的古诗是白居易的《赋得古原草送别》，“醉过方知酒浓”，一读之下竟欲罢不能，从此，我便沉浸于诗的世界。

最初读诗，读的是朗朗上口的语句；再读诗，便读出了诗中字词的斟酌；而后，在外公的指引下，我读出了诗中或悲或喜的故事。我最爱在清风微拂的傍晚，于柳树下，读一首唐诗，或读李白的豪情，在现实中饮酒放歌；或读杜甫的雄浑，让自我多一份忧国忧民；或读白居易的清扬畅丽，在内心添一份清雅；再或是，读读孟浩然的恬静，品品李商隐的委婉……每当此时，总是心潮澎湃，仿佛自我也是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。

我向来垂青富含思想的诗歌，因为它们陪我走过了许多坎坷。人生难免有失意的时候，当我考试不利时，那句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”鼓励我突破“行路难”的困境；当我与朋友道别时，“海内存知己，天涯若比邻。”就成为心中的慰藉。诗，融入了我的生活，无论失意得意，无论悲愁欢喜，诗，一向是我不离不弃的知己，是我的精神支柱。

然而，现代社会迅速发展，许多中华文化被代替甚至被遗弃，对外来事物的狂热追求使越来越多的`现代人忘记了中国的古文化，忘记了唐诗，他们宁愿生活在虚拟的世界，追逐一些索然无味的事物。曾有一则新闻报导：近六成的人认为中国人崇洋媚外。应对这个结果，我不禁震惊，难道中国文化的内涵不及外国文化吗？并非如此，相反，中国文化博大精深，那些人之所以崇尚外国文化是因为他们没有了解中国文化的精粹。试问，如果每个中国人能够多读一首唐诗，多一份对诗歌的。热爱，又如何会出现如今的局面。

如今的唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。细读唐诗，它能给予你智慧；品读唐诗则能够使其勉励你，鞭策你，使你前行。在纷繁的今日，不妨觅一个清静之所，心如止水地捧一本唐诗，来领略其中的感悟。

唐诗的读后感7

孔老夫子言：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”吟诗作对，一般都是文人墨客的表达交流的寄托所在。《唐诗三百首》，名头之高妇孺皆知，灵动拗口的唐诗，悠悠一千多年的传唱，已没有随着时光的流逝，变得艰涩。泰半久远，我借光阴为引线，在若隐若现的记忆中寻觅那唐代性格各异、出色出众的才人们，花香漠漠落花盈盈。

我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。

——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

他独自漫游山中，心里非常清静，放下繁杂的思虑，让奔腾的念头停歇下来，任它随清流远去。意识得到控制，整个天地入眼清明。很多人会觉得，这是的他，应是受了现实很深的冲击，带着强烈的失落心意归隐山中。产生这种见解实则是基于先入之见形成的无意识的强加，认定一个人的归隐总包含着对现实的不满和遗憾。

我认为，终其一生，李白都是个积极入世的人不会轻易失望失落，他有自在悠然的内心，磅礴的'才华和见识。野心催逼他，于是促使他施展其才，就像不能阻止大鹏去展翅遨游九天外，同样不能勉强李白只能看到脚下的一块地方。

他是个精彩的人，善于发现身边的美好，无论是楼前的流水，怀中的美酒，还是窗前的明月光，入他眼来都别有意趣，他有世人无法企及的才华，哪怕最平常景物，经由他描摹，亦会动人心弦。

里边医生都无法进入政治的漩涡中，有太多人为他抱怨不公，可这样的结局对一个天性浪漫的伟大诗人而言，委实是最好的结局。

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

——李商隐《无题》

他生在晚唐，错过了最繁华荣胜的时期，又身处牛李党争的政治漩涡钟，终身潦倒，郁郁不得志。当时唐朝式微，正逐步走向没落，可是除了咏史诗外，李商隐诗绮丽之处，丝毫不露末世悲凉之意，倒是颇有开元遗风。能不让自身遭遇霸占思想的人是可敬的。唐诗浩如烟海，李白杜甫双马横绝，其余众人峰峦叠嶂，各有拥趸。情势则是李商隐当之无愧独占鳌头。进而放眼晚唐诗人，仍似李商隐的成就为翘首。

李商隐以爱情诗称著于世，我想这与他的情感经历是分不开的。不然，如何能隔了千年，依旧扣人心弦？他曾经有一段影响了他一生的初恋。他与宋华阳的恋情最后以悲剧收场，是李商隐的心结所在，也是他的爱情。

唐诗的读后感8

唐代是我国古典诗歌发展的鼎盛时期，唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中一颗璀璨的明珠，尽管离现在一千多年了，但许多诗篇仍为我们广为流传。

唐代的诗人特别多，有李白、杜甫、白居易是闻名中外的伟大诗人，除他们之外，还有无数的诗人，像满天星斗一样。这些诗人所作的诗保存在全唐诗中。唐诗的题材非常广泛，有的是从侧面反映当时的社会状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争；抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇，还有抒写个人抱负和遭遇的……总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风俗，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的眼睛，成为他们写作的题材，比如锄禾就写了劳动人民的辛苦，教育我们要珍惜粮食。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式有这样六种：五言古体诗、七言古体诗、五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首诗句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换。律诗还要求中间四句成为对仗呢！古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗呢！

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新发，它不仅继承了汉魏民歌，乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的'五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上一件大事。它把我国古典诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。我以后还要漫漫品味这唐诗三百首。

唐诗的读后感9

梦如翅