【奥尔夫音乐教学法在中学课堂中的应用-以S中学为例7000字（论文）】

奥尔夫音乐教学法在中学课堂中的应用—以S中学为例目录TOC\o"1-3"\h\u28581引言 126281.奥尔夫音乐教学法的概述 194261.1奥尔夫音乐教学法的定义 1325961.2奥尔夫音乐教学法的教学内容 1299431.3奥尔夫音乐教学法的特点 2147251.3.1原本性 273361.3.2综合性 2156891.3.3创造性 3102291.3.4诉诸感性 3169472.奥尔夫音乐教学法对于音乐课堂的实际意义 3258272.1奥尔夫音乐教学法对学生素质教育的影响 4266322.2奥尔夫音乐教学法能够激发学生学习兴趣 478522.3奥尔夫音乐教学法能够全面提高学生的综合能力 4300733.奥尔夫音乐教学法在中学实际课堂中的应用 441173.1S第二中学音乐课的现状 5301243.2奥尔夫音乐教学法在课堂中的体现 5116063.2.1从本土文化出发，从学生出发 5294303.2.2注重游戏性，使学生玩中学 6108623.3奥尔夫音乐教学法在中学课堂中存在的问题 6164983.3.1不注意创设教学情境，上课手段方法单一 622573.3.2教师不能转变传统的教学理念及思想 644503.4奥尔夫音乐教学法在中学课堂中的实施 740523.4.1在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动 7216243.4.2中学音乐教育应重视本土文化的传播 7279834.结论 714965参考文献 9引言目前很多中学音乐课堂所用的音乐教育模式是单纯的教唱歌，教材也不是完全按照中学生音乐课而设计，所以显得教学死板，学生也很被动。在音乐方面每个人的先天条件不同，接受能力也不同。要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则，卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心的感受表现音乐宋莉.20世纪90年代以来我国奥尔夫音乐教育体系研究述论[J].大舞台,2010,05:158-159.。因此，结合自己在S宋莉.20世纪90年代以来我国奥尔夫音乐教育体系研究述论[J].大舞台,2010,05:158-159.1.奥尔夫音乐教学法的概述1.1奥尔夫音乐教学法的简介奥尔夫，德国，二十世纪的伟大艺术家，他仔细地为孩子设计的，“奥尔夫音乐教学法”为世界的音乐教师和音乐爱好者的一致肯定和尊重。奥尔夫音乐教育体系是世界上最著名的和世界上使用最广泛的音乐教育体系。奥尔夫音乐教育原理，即音乐教育的本质。1.2奥尔夫音乐教学法的教学内容教育学理论研究指出，青少年儿童的身心发展是有规律性的。少年儿童在音乐方面最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法遵循儿童的身心发展规律，倡导“原本性”的音乐教育。具体而言，奥尔夫原本性音乐教育的原理可以体现为重视综合性、鼓励即兴性、要求参与性、诉诸感性、从本土文化出发、适于开端、面向所有学生。其中即兴是其音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分胡艺兰,罗立章.奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的运用[J].大舞台,2014,09:182-183.胡艺兰,罗立章.奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的运用[J].大舞台,2014,09:182-183.以儿童的发展为本，带领学生在游戏中学习音乐，在游戏中体现学习方法，使学生在音乐的学习中找到乐趣，奥尔夫音乐课一反以往那种学唱一些歌曲、学习一些节奏或加入一些简单的律动的做法。它有清晰明确的教学目的，并能根据学生们的年龄特点和兴趣爱好逐步调整教学形式和手段，始终让学生在完全放松、心情愉快的氛围中进行学习。学龄前的儿童正处于创造力萌芽与发展的重要阶段，利用艺术作为手段来开发培养他们的创造思维和创造能力，独立思考问题的能力，与他人合作的能力，是奥尔夫教学法最独特的魅力所在，这也是当前世界各个国家在儿童教育中极为重视和推广的做法。1.3奥尔夫音乐教学法的特点1.3.1原本性众所周知，奥尔夫音乐教学法是当今全世界最为著名、影响最为广泛的三大音乐教育体系之一。作为一种原本性(elemental)的音乐教育。它是一种倡导学生亲自参与的音乐教育教学形式，在这种音乐教学中，学生不是仅仅作为听众，而是作为演奏者主动参与其中。在音乐教学活动中，学生边唱、边跳、边奏乐，这种灵活的参与方式很容易激发儿童对音乐的兴趣，避免了学生被动接受音乐，真正地达到了寓“乐”于“乐”的教学效果，最大限度地满足了少年儿童的心理发展需求张小芳.浅谈奥尔夫的张小芳.浅谈奥尔夫的“原本性”音乐教育理念[J].音乐时空,2014,06:135-136.奥尔夫音乐教学法不仅是一种具体的音乐教学方法，其实也是一个从理论原则、指导思想都非常完备的一个教育体系。其以“元素性音乐教育”为特色，明显地区别于“传统”教学法和其它各种国外的音乐教学法，与“奥尔夫音乐风格”一样，形成它的独特性。奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一个作品接着一个作品地进行，而按音乐语言发展的顺序渐进。奥尔夫音乐教育体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，哪怕是最简单的，也必须有艺术价值。也就是说奥尔夫教育体系看似简单，但对教育的质量要求却十分严格，在各方面都有它自身的艺术准则。1.3.2综合性奥尔夫音乐被称为“音乐”的元素，将奥尔夫本人自称“野生动物…”。因此，它是奥尔夫音乐教育体系的重要标志元素。音乐教育体系以节奏为基础，从阅读的主体，以人的本性为出发点，音乐等探究人体。奥尔夫认为节奏是最基础的元素，不同的歌曲旋律不同，但节奏却是可以相同的。奥尔夫认为语言是音乐的本质。因此，儿童诗歌的朗诵元素和其他元素是旋律和节奏。在强调身体的感觉，探索音乐的人，他认为，身体是最好的器乐音乐，扭，拍，拍腿和其他身体动作都充满了音乐。奥尔夫认为音乐是一门综合性的艺术，它是一个组合的动作、舞蹈、语言的有机整体。是人的本能，是从生命的开始，靠近土壤，最自然的和最直接的表达的心。奥尔夫音乐教学法遵循规则、儿童音乐教育的身心发展，与儿童音乐发展的理念，根据孩子的实际接受能力，通过各种音乐媒体手段对音乐综合训练儿童，体现了综合性。1.3.3创造性即兴的本质是发自内心的本能反应。奥尔夫说：“从即兴教学，在节奏的形式即兴为支点，最后的声音是固定的和结果的记录”。”原始的音乐表演的出发点是即兴的”，“完全自由和开放的音乐教学中，即兴创作，始终是一个最优秀的立足点和出发点。”在音乐教学中，教师必须放弃传统的奥尔夫教师的尊严，消除强制。他要求每一个学生的手，嘴，脚，去一个音乐会，音乐，节拍，游戏，学生设计自己的音乐和运动，在音乐学习知识的音乐。在具体的教育他要即兴创作，开始想象，和即兴音乐可以说是一个最古老和最自然的方式，它能有效地激发和促进儿童潜在的音乐本能。1.3.4诉诸感性笔者认为，人类的认知是遵循从感性到理性的秩序，奥尔夫音乐教育强调协调孩子各方面的能力，使学生主动参与音乐活动的经验。这不同于“娱乐化”的音乐行为，其学生必须参加“娱乐化”的音乐行为。这是人类学习最重要的方式之一，它是培养情商和奠定智力基础的重要手段。音乐是人类的本质需求，奥尔夫音乐教育是与儿童自然栽培的发展，使学生在感受和体验音乐中健康快乐地成长。音乐是一种人与人之间的灵魂交流，人的音乐行为与人的想象、情感等多种审美体验和审美意识密切联系在一起。2.奥尔夫音乐教学法对于音乐课堂的实际意义2.1奥尔夫音乐教学法对学生素质教育的影响奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育。在卡尔奥尔夫音乐课堂中，学生有机会进入艺术的丰富的世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，但歌曲说白了，节奏、舞蹈、戏剧、视觉艺术甚至绘画艺术。他们可以在老师的指导下，注意一个特定的声音来源，来听，去辨别，去想象生命和自然的不同声音。奥尔夫音乐教学追求的不是音乐本身，而是通过音乐去寻找人类已经失去或将失去灵魂的珍贵的东西，它说：“我们不可能都成为音乐家，但我们都可以成为家庭的“音乐欣赏。奥尔夫教学法成为幼儿教师教育艺术引向固体桥的宫殿，特别适合新课程提倡素质教育面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素。强调对学生创造力的开发。2.2奥尔夫音乐教学法能够激发学生学习兴趣在音乐教学中培养创新能力，除了情感表达的一般教学形式（舞蹈、音乐、歌唱、节奏、游戏），主要运用于音乐创作实践，以培养学生的想象和创造能力、个性发展和增强的自尊、自立、自信的精神。同时，使学生对音乐艺术的特点、基本功和基本结构原则，形成了一定的感性认识。在音乐创作实践中，教师对学生的创作成果，关键是要让学生“做”，“做”是不相干的。首先通过阅读让学生选择名词类两个单词短语、三个单词短语、四个字符短语和五个单词短语的韵律为原型，所有的节奏创作练习，逐渐增加部分，节奏，音调，旋律创作实践，可以是标准符号，所以学生是创新符号。2.3奥尔夫音乐教学法能够全面提高学生的综合能力奥尔夫音乐教学教师也是音乐教学中强调“即兴”与“探索”，各种不同类型的创作活动使得学生的创造了得到良好的锻炼，另外也使得教师的教学思维得到扩展，使得老师更加积极主动的引导学生的音乐学习。在开展奥尔夫音乐教学的过程中，教师与学生都是课堂的参与者以及创造者，因为每一次的练习都是不一样的方式，使得教师与学生都感受到学习带来的欢乐。奥尔夫教学法可以避免出现教师厌烦教学，另外还会使得教师的教学能力得到不断的提升，一个充分热情、对学生进行积极引导的中非常关键的一部分。奥尔夫音乐教育体系包括音乐教育的课程体系三个方面，包括语音建模、运动建模与声音造型。语音建模是指对背诵活动的演唱活动和韵律，造型动作是指节奏、舞蹈、戏剧、指挥和动量活动。动量是奥尔夫系统原始与简单而原始的身体动作发出各种声音的节奏，最基本的身体动作是拍手、拍球、冲压和捻度。由四个动量组成的活动，也被称为经典动量，它可以演变成许多不同的身体节奏动作组合。3.奥尔夫音乐教学法在中学实际课堂中的应用3.1S第二中学音乐课的现状S第二中学和学生家长逐渐开始重视到了中学音乐课堂教育对学生健康成长的重要性，而且在一些中学加大了音乐教学与设备的相关投入，并且改变了以往的音乐教学模式，设立了独立的音乐教室，改善了音乐教学设备，改进了音乐课堂教学的方法，加强了音乐课堂教育，这不仅完善了中学音乐课堂教学的体制，而且培养了学生对于音乐的兴趣，提供了学生的审美能力，促进了学生的健康成长和全面发展。奥尔夫音乐教学法不是一个固定的、封闭的“规则”，其内容和方法是鼓励创造，不断创新，提出了。这一点，因为奥尔夫本人所强调的，“在全世界，没有我要的音乐文化和教育的“学校儿童音乐教材”的概念，但这个概念本身。”可见，奥尔夫音乐教学法是充分的开放性和生命力。但是，事实上，这样的学校毕竟是少数的，一般比较集中在北京、上海等相对比较发达的城市，对于我国大多数的中学而言，对音乐教育的投入不足，教学条件相对较差，缺少相关音乐设备或者音乐教学设备陈旧等等，这些则是我国中学音乐教育的基本现状。S第二中学只重视像语文、数学等方面的基本文化教学，而不重视音乐教学，虽然开设了音乐课，但是却经常被教师改为语文或者数学课；S第二中学虽然具有音乐教学条件及相应的设备，但是并没有真正地用于日常音乐教学中；也有一些中学并没有设立独立的音乐教室，教学条件也根本得不到保障；还有一些中学不仅缺少音乐教学所必需的多种教学设备，相应的音响、音像资料等音乐教学最基本的设备，甚至连音乐教材的配套磁带都没有，以上这种种情形不仅不利于在中学音乐教学的顺利开展，而且也根本无法满足音乐事业改革的基本要求。然而，社会的不断发展和《课堂标准》的实施却对中学音乐教学和设备提出了更高的要求。3.2奥尔夫音乐教学法在课堂中的体现3.2.1从本土文化出发，从学生出发奥尔夫音乐教学法重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但它也提供了奥尔夫教育世界的无限发展空间。从本土出发，中国的奥尔夫教育工作者应结合本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这音乐是比较熟悉的，更多的人接受，随着流行，更可以理解。因此，所有相同的奥尔夫教学法的概念，具体内容是不同的，在一次不限，某个国家，而是不断创新，根据学生的需要，让他们从小就懂得节奏、韵律，了解音乐语言代。3.2.2注重游戏性，使学生玩中学据认为奥尔夫音乐教育的元素，音乐教育“育人”，对学生素质和教学内容容易被学生所接受的培养音乐教学重点的要求，并把最好的游戏，而不是用成人的尺度要求和平衡重。根据这一特点，结合现行教材，介绍了奥尔夫系统有大量的游戏音乐是教学过程中的培养质量相关，音乐教学不限于音乐学科本身，并不仅仅局限于智力因素的发展，而是注重想象力、创造力、美、空间感、结构感，敏感的反应能力，集中和合理的分散能力训练能力、平衡能力、记忆能力、协调能力和合作能力的非智力因素，特别是由于教学内容加载到游戏教学，分解教学内容，降低难度，使学生对玩游戏感兴趣，学生在音乐课堂教学过程中有了很大的提高，参与意识和能力，增强了学生对音乐的兴趣和自信心。例如，在游戏中练习节奏，教学内容的分解，练习根据节奏朗读，并拍手，打踢，最后三个声音在同一时间，减少了难度，使学生在游戏中的兴趣，在游戏中学习运动，声音和节奏，准确和有序。3.3奥尔夫音乐教学法在中学课堂中存在的问题3.3.1不注意创设教学情境，上课手段方法单一很多教师在上课过程中总是抓不住学生心理，不知道怎样才能让学生进入到学习状态，学生在上课练习时也很不情愿练习，导致上课效果很不好，学生在训练过程中很不认真，不能很好地掌握其唱歌的方法。抓不住学生内心就不可能给学生上好课，就无法向课上四十五分钟要成绩。尤其是针对中学生的身心发展特点，要知道学生究竟对什么感兴趣，怎样吸引他们的注意力，不注意创设课堂的教学情境，是学生只是简单的学习，没有学习的氛围和动力，将歌唱技巧与教学情景模式相融合，使发声训练变得更加的有意义。使学生在快乐中学习和练习，一下我就针对自己的教学实践来阐述一下这一观点，希望给位老师能够多提宝贵意见和建议，使我们在教学过程中避免这样问题的产生，使课堂教学效果达到最佳状态。不是在我的个人教学过程中经常发现老师对这些问题的存在，许多教师在课堂教学过程中的方法是单一的，不重视教学方法和手段，没有认识到它的重要性在于，学生在音乐课堂上的相互学习总是在课堂上的积极性不够高，一些学生参加课堂学习甚至没有开放自己的嘴巴练习不能对学生的积极性，使学生产生对立的心理，在课堂上的过程带来了一个大问题。3.3.2教师不能转变传统的教学理念及思想在传统意义上说，教师在训练其发生的过程中应该重视训练的程度，这样反复的训练才可以使学生们的成绩不断的得到提高，教师在进行训练时没有注意观察学生出现这样或者是那样的问题，可是在唱歌过程中就出现了，这只能证明教师在训练过程中教学思想过于死板，只注重单项训练而没有将问题进行相互的联系，导致了很多这样问题的产生。针对这样的问题很是值得我们去思考，如何从根本上解决这样的问题我就阐述一下自己的观点，有何不足之处还希望各位老师能够多给与一些批评。3.4奥尔夫音乐教学法在中学课堂中的实施3.4.1在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动在复调音乐的焦点，往往在一个合奏、大合奏形式。尽量不参与，并特别注意的做法和性能的分组。游戏的整体效果是丰富而复杂的，但每个都比较简单的表现，从而培养学生相互配合的习惯，掌握常用形式的歌曲伴奏和复杂的打击合奏形式。例如，响板，沙锤：三角形、碰钟等。从浅到深，交融。奥尔夫音乐教学从最简单的活动开始，逐步扩展到接近身体的仪器，发展为口风琴演奏的教学，使学生在器乐学习的开始，接触是最容易感受和理解的形式，该专业学生学习的心理压力和负担完全消除，保证在随后的每一个学习内容，是学生全面掌握并延续发展的基础，使学生的学习始终在力所能及的情况下，学生的参与和实现百分之百。目前，学生无论在校内或校外，音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。3.4.2中学音乐教育应重视本土文化的传播奥尔夫音乐教学内容选择使用自己的母语、民歌、童谣、谚语和舞蹈为素材，他主张在该地区，民族音乐教学。事实上，幼儿音乐教师可以学习他的这种教学理念，我们可以通过学生的生活和教育，从学习背诵童谣、民歌和民间舞蹈表演开始，特别是通过一些贴近高中生活，爱情，经典，具有民间音乐学习活动的特点，如表演民间乐器的介绍，让学生从当地的民间音乐的熏陶，在资源的充分利用，对培养学生的爱和关心当地的民间音乐。4.结论总之，奥尔夫音乐教学法不是一个很快教会学生唱歌，而是让学生接触音乐实践，使他们喜欢的音乐。通过音乐使教师和学生共同创造的行为。在奥尔夫音乐教学中，音乐要素分解为基本要素，从而降低了音乐学习的难度，发展到了游戏的节奏，以游戏为载体的课堂教学模式，教学音乐直接诉诸情感，少理性的成分，避免纯粹理性的说教。不要求学生能快速学习唱歌和演奏音乐，使音乐教育摆脱技术的束缚，实现“育人”的根本目的，消除障碍。教学过程中的快乐，必须培养和激发学生对音乐学习的兴趣，提高兴趣是必然的，促使学生自觉探索音乐的奥秘，改变“要我学”的“我要学”，使教育质量真正落到实处。参考文献[1]石翠花.推动钢琴教学科学化发展[