小论维多利亚风格

小论维多利亚风格、古典主义及新古典主义维多利亚风格维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王在位期间〔1837——1901年〕形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格〞。历史开展19世纪政治、经济、社会的迅猛开展造就了许多富裕的中产阶级。这些富裕者热切需要能够征显其财富和身份的居住环境和装饰。于是，以装饰为主的“维多利亚风格〞应运而生。工业革命使得批量生产成为可能，“安样式〞设计制造便成为一种方便、廉价、普遍的标准，这为喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合的维多利亚式风格带来了最简便的时机，并最终取代了其他风格而享誉一时。1.2风格特点以装饰为主的维多利亚式风格喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合，包括了各种装饰元素，样式的混合和没有明显样式根底的创新装饰的运用，因此很难对其样式进行准确的分类。维多利亚风格推崇歌德风格，设计表现上更多的表达了皇室贵族的艺术需要。视觉设计上的矫揉造作，繁琐装饰，充满了异国风味；并且突出了对自然的美化。社会风气的影响使得维多利亚风格当时在艺术上影响深远，并已然成为一个代名词，在服装、建筑、平面设计、工业设计等都有其踪影。维多利亚风格表达的是殖民帝国所追求的奢华、华美和装饰。1.2.1维多利亚建筑风格1.2.1.1建筑样式维多利亚时期，历史上各种建筑式样都受到不同程度的复兴。尤其是哥特复兴样式，经常随机地使用几种风格的元素：文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格。维多利亚时期对这些风格的重新演绎参加了更多现代的元素，并运用了新的建筑材料，改良了原有的建造方法，对原有风格进行了完善。1.2.1.2室内设计维多利亚是唯美主义的真实表达，大量的细部造型元素至今仍为人所喜爱，这种风格的设计和施工工艺成为追求豪华与异域风情者的首选，并且许多星级酒店和豪华住宅都乐于采用这种风格。维多利亚风格的室内设计色彩绚丽、用色大胆、色彩比照强烈。黑、白、灰等中性色与褐色和金色结合突出了豪华和大气。它的造型细腻、空间分割精巧、层次丰富、结合了装饰美与自然美。维多利亚风格最突出的元素是：古典的细部设计、繁复的线板及壁炉、水晶灯饰、蕾丝窗纱、彩花壁纸、精致瓷器和细腻油画。1.2.1.3材料及技术创新胶合板、铁与黄铜管都能制造出简单而实用的物件，也适用于装饰设计，他们使得装饰变得丰富起来。大局部的维多利亚式的设计是装饰性的，家具采用曲线的形式，凸出的装饰和复杂雕饰的框架，用机器复制装饰细部。装饰上采用胶合板、铁与黄铜管等易于加工的材料。室内的家具既舒适又华美，垫子于木框匹配，倾向于厚和突出，有些褶皱和束卷，垫子里的弹簧用以支撑柔软而饱满的外表，带有精制而艳丽的编织图案是其外部覆盖材料的标准。这些家具都有大的尺度和过分的装饰，它是展示身份的象征。在维多利亚时期，装饰性的顶棚深受人们喜欢，大型住宅中的顶棚为石膏提供了大量的时机，石膏的玫瑰、圆形大浮雕从新古典的时代一直持续下来，在各种不同复兴风格中被广泛使用。精细的垂花、肋状物和花卉以及结彩也广泛被采用。压缩的轻质带有线脚的墙纸做成的浅浮雕广泛流行，为平淡的顶棚上增加质感。另外墙面装饰也流行采用墙纸，其图案有几何形，花卉，甚至风景，墙纸边缘设计一蛋箭或希腊线脚来收头，以创造出适宜的构图。在一些朴素的住宅中，一般使用平松木地板，并用地毯覆盖，然后用蜂蜡和松脂对其分色和磨光，用小块不同着色的硬木铺设成几何图案。大厅通常采用有装饰的油彩的瓷砖，铺设成几何图案。过厅及浴室中流行用耐用而又易于清洗的花饰瓷砖。1.2.1.4维多利亚建筑风格特点1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。2.从各种复古风格中衍生的主题，比方洛可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，经常混用。3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品，多层版胶合板，电镀等等。4.装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。1.2.2维多利亚服装风格维多利亚风格期间的服饰风格华美而又柔美，将女人的美展现得淋漓尽致，其特点是：大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。1.2.2.1维多利亚风格关键材质1．蕾丝维多利亚风格的最典型装饰就是有古董感的蕾丝材质，蕾丝被运用在在领口、袖口、裙摆处。而如今随着面料技术的开展，蕾丝也被高超的拼接技术运用到了服装的局部，例如领口、衣襟、袖口、下摆处等等，与其它材质混搭出更加华美繁复的效果。而另一方面，与硬挺材质的搭配使用，也使得蕾丝材质的适应面更加广泛。2．荷叶边维多利亚风格的另一代表就是蛋糕裙，采用荷叶边展现出华美典雅的贵族神韵。荷叶边或温婉小巧或舒展大气，轻柔飞扬地蔓延于肩部、领口、袖口或胸前。3．包纽维多利亚式典雅的包纽采用精致、考究的材质。用与服装同材质的真丝或绸缎将纽扣包住，呈现出浑然一体的装饰感和犹如手工定制般的缜密做工。4．蝴蝶结维多利亚式的蝴蝶结讲究结后长长的飘带、粗而宽的带子或者是纤细的细绳。1.2.2.2维多利亚风格关键款式1．立领维多利亚时代的女性穿着趋向于保守，用层层叠叠的技法塑造华美感，而立领，就是其风格的最重要标志。2．羊腿袖所谓羊腿袖，就是指袖部犹如羊腿一般，上端蓬开，而近手腕处一长段收紧。维多利亚风格服饰无论是丝绸上衣或者针织毛衣都有运用到这款袖型。3．高腰维多利亚时期的高腰线略微区别于拿破仑时代的高腰线，而是以高腰的设计强调整体修长感的线条，在胸前和腰部强调曲线的抓褶、抽褶裁剪，同时有明显的束腰特征，既有修长感又不失饱满，能让穿着比例更加完美。4．抓褶用垂直的线条塑造含蓄美，用褶皱创造华美感，因此无论是衬衫、裙摆都有折皱出现，袖口的反褶也运用得较多。1.2.3维多利亚平面设计风格维多利亚时期的品位和美学特征，很快在平面设计，特别是通过版面、字体设计反映出来。维多利亚时期的上半期平面设计风格19世纪上半期，平面设计风格主要在干追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，因此，出现了繁琐的“美术字〞风气。字体设计为了到达华贵、花哨的效果，广泛使用了类似阴影体、各种装饰体。版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一。1.2.3.2维多利亚时期的下班时期平面设计风格19世纪下半期，由于金属活字和新的插图制版技术的出现，这种繁琐装饰到达登峰造极的地步。字体设计家在软金属材料上直接刻制新的花哨字体，然后通过电解的方法，制成印刷的字模版。彩色石版印刷的创造和开展，更加给平面设计的繁琐装饰化带来几乎是没有限制的手段。这些开展，都使各个印刷公司、出版公司需要聘用更加多的平面设计家和插图艺术家从事设计，这种情况无疑对于促进平面设计起到促进作用，虽然维多利亚的繁琐装饰风格并不是一种理想的风格。王受之眼中的维多利亚在王受之先生看来，19世纪的维多利亚风格是以手工业为中心，设计者和制作者是同一人，没有精细的职业分工，而设计对象也仅仅局限于权贵和上层贵族阶级，为了满足其奢华需求，设计上自然出现矫饰，人为做作的风气。维多利亚风格不仅在英国泛滥成灾而且在欧洲其他国家也相当流行。因此，到19世纪末年，欧洲各国的先进设计者们对这种矫揉造作的设计风格忍无可忍了，当时不少评论家和设计家都对这种现象提出严厉的批判。比利时伟大的设计师亨利·凡德·威尔德指出：“问题是从事维多利亚式矫饰风格设计的人拒绝寻求正确的形式，即简单、真实和绝对的形式，所表现出的只是他们的懦弱。〞维多利亚风格只是古典主义、哥德、文艺复兴、路易十三的巴洛克等的堆砌，没有自己的鲜明风格。古典主义古典主义这个词和“古典的〞相关，通常用在艺术史和艺术评论中。从广义上来说，古典主义认为好的美学思想要比个人的表现来得重要，是浪漫主义的反义词。古典主义又用来表示从古代艺术中吸取的灵感。在希腊艺术中，古典指的是在古风和希腊化之间的一个时期，希腊文化在这个时期到达顶峰。古典也因此指各个时期或领域中最好的事物。沃尔夫林将“古典〞这个词用于意大利文艺复兴顶峰。如今“古典〞“古典的〞、“古典主义〞没有严格的区别，崇尚这些词的人意味着他们将希腊、罗马的艺术看成以后艺术开展的标准。古典主义〔LeClassicisme〕是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板，而被称为“古典主义〞。以十七世纪的法国开展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本开展时期的产物，以重商政策为根底．它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就，妥协、让步的一种表现。2.1古典主义建筑古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。最为突出的是法国的古典主义建筑，其特点是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制，而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。伤兵院新教堂又称残废军人新教堂，是路易十四时期军队的纪念碑，也是十七世纪法国典型的古典主义建筑。新教堂接在旧的巴西利卡式教堂南端，平面呈正方形，中央顶部覆盖着有三层壳体的穹窿，外观呈抛物线状，略微向上提高，顶上还加了一个文艺复兴时期惯用的采光亭。穹窿顶下的空间是由等长的四臂形成的希腊十字，四角上是四个圆形的祈祷室。新教堂立面紧凑，穹窿顶端距地面106.5米，是整座建筑的中心，方方正正的教堂本身看来像是穹窿顶的基座，更增加了建筑的庄严气氛。2.2古典主义服装风格古典主义风格服装具有古典主义特征的合理、单纯、适度、制约、明确、简洁和平衡的特点。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源。服装中的古典主义风格源起于古希腊。古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结，充分表现了人体的自然之美。基同〔CHITON〕和希玛申〔HIMATION〕是希腊服装的根本形式。缕缕下垂的衣褶使人联想到希腊柱式的特点：贯穿柱身的条条凹槽在阳光照耀下显出优美的明暗变化与层次，所不同的是希腊人衣身上的褶纹随着人体的动作会不断的千变万化，更富有活动的韵律和节奏。古罗马服装根本上承袭了希腊的根本风格和形式，只是更强调地位的象征。简朴的风格，虽缺少修饰，但以其简朴而使人愉快，整洁清爽的服装，无形中给人增加美感。古罗马哲学家西塞罗的权威力量，令简朴风格的美学观点在当时的服装中占有牢固的地位。而托嘎〔TOGA〕和丘尼卡〔TUNICA〕作为罗马服装的根本形制，那么充分反映出这种古典主义风格。无论是古希腊时期还是古罗马时期，当时的服装都遵循比例均匀、平衡和谐的形式法那么，讲究整体效果，忽略细节刻画，摒弃繁杂的装饰，并以悬垂性设计为其主要特征。新古典主义新古典主义〔1789—1830〕，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面那么是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。3.1新古典主义室内设计新古典主义保存了路易十四风格的线条，去除了线条上过多的繁杂装饰；保存了细节l，却又不过多的细节堆杂以至于失去重点；保存了镶花刻金，却又不是满眼金晃晃的让人眼拙。这种保存了材质、色彩、风格，摒弃了过于复杂的线条、装饰、肌理，却没有丧失性格，保存了传统的历史痕迹和浑厚的文化底蕴。古典主义室内设计的特点：1．“形散神聚〞是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质复原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。2．讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古，而是追求神似。3．用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。4．注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来衬托室内环境气氛。5．白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。3.2新古典主义服装新古典主义服装趋向于自然