【莫兰迪作品中简约绘画的技巧分析6000字（论文）】

莫兰迪作品中简约绘画的技巧分析TOC\o"1-3"\h\u233441、绪论 426561.1莫兰迪的僧侣生活 4195591.2莫兰迪绘画的影响 5165142、简约而不简单的绘画方式 5314422.1简约而不简单的选题 5308302.2简约而不简单的造型 5267902.3简约而不简单的构图 6206802.4简约而不简单的色彩 6210392.5简约而不简单的空间 7133133.莫兰迪作品分析 7251303.1作品数量 730103.2作品中的人文精神 897124、结论和个人观点 814577参考文献 910237致谢 101、绪论1.1莫兰迪的僧侣生活乔治.莫兰迪一生不曾结婚，历史记录中也没有任何有关他的爱情记录。许多人对他的一生感到好奇，因为他的一生都过着平凡而简朴的生活，淡泊名利，于是就称他为“僧侣画家”；又因为他不曾离开波隆那，就认为他的作品区域性色彩太过浓厚，而称他为地方画家。与他往来密切的反而是文学评论家和作家。你不会常常看到他的作品，他大部分的作品为私人所收藏。最有机会看到他的画的地方，一个是米兰的贝拉美术馆，另一个就是他的故乡波隆那的莫兰迪美术馆。[1]莫兰迪最特别，也是最受批评的，就是他的创作题材仅仅局限在几只瓶子和波隆那郊外的风景。[2]这些瓶子在今天都还可以在他的画室中看到，它们是日常生活中随时可见的器物：水罐、水瓶、花瓶、油罐、方盒、圆盒或茶壶，平凡无奇；而画中的风景你也还能寻着他走过的路一一对照。就是这些瓶子和生活环境中的景，他画了一辈子，光油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和蚀刻版画等其它媒材。1.2莫兰迪绘画的影响莫兰迪一直受到塞尚和修拉的绘画艺术的强烈影响。莫兰迪对空间的感受来自于塞尚对作品的想象、构成的创造。[3]在莫兰迪的作品中时常可以看到与塞尚“观看”事物一样的“眼睛”，然而修拉绘画中的空间特征都出现在莫兰迪的绘画当中，修拉的绘画不仅创造出一种类似于弗朗西斯卡壁画般的宁静、神秘的空间感，而且还有表现出深度的空间感和神秘的色彩搭配。[4]莫兰迪把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩结合起来，再加上自己的试验，创造出的几何造型简洁又有传统绘画的庄严感。2、简约而不简单的绘画方式2.1简约而不简单的选题莫兰迪认为自己“并不需要伟大的发明或者主题的多变，因为即便是某一个物体（光线的多变与人类注意力的变化）当中发生的事件都可以被称作是无限的。几乎显示的任何一部分，任何一件日用品，都具体化了任何有关现实的精华：光线、形式、空间和色彩。它们在一件艺术品当中的分布赋予日常用品全神贯注的沉思，赋予日用品繁复纷乱，观看者应该集聚自己所凝聚的东西，必须高度集中自己的注意力，这种集中是一种静止性和无限存在的集中。”莫兰迪的作品从不炫技，他的画有很多人去模范，但只是追求其表面的特效，没有抓住静物画中精神性的一面，即心灵中最真实最本质的东西。[5]莫兰迪以其创造性思维和意识，完成了在常人看来单一无趣的主题内容下，走出一条看似简单而又具有创造性意识的过程。我认为，莫兰迪娴熟而精炼外表的形式语言固然重要，但其作品中饱含的内在情感认知则更是值得我们去借鉴的。[6]正如阿恩海姆说：“艺术是增强感知能力强有力的手段，没有这种感知力，任何一个研究领域的创造性思维都不可能完成。”2.2简约而不简单的造型再看莫兰迪作品中的造型，画家并不追求物质本身的组织结构，而关注物象深处的“灵魂”。他对物象进行了大胆的简化，仅保留了物象的基本形态，舍弃纷繁细节，极为简约，几乎走到具象艺术的边缘。他的旨趣在于借形表意，借物传情。他重在把握静态，主要表现为线、形、色的构图，布局上形成有机制的节奏，意趣横生，随意中隐约地遵守着“严谨”的形态。莫兰迪非常注重观看的方式，他总是企图抛开主观的先入之见，完全依靠本质的直觉去观察物象，用纯净的眼睛去发现对象的真实存在。[7]莫兰迪对事物进行了简单概括，尤其在绘画早期的几幅油画和素描作品中比较明显。简化的造型是一种非常重要的能力，在某种程度上，它就是艺术创造力本身。更重要的是他对形态各异的静物或者树木概括成类似的几何造型，这些形状并不是单调而重复的，却能完美体现出具体事物本身的特点。[8]那些看似简单的几何造型是艺术家通过对物象进行观察交流之后，加入个人的内心情感，才概括出来的特征，他将复杂多变的静物道具用画家独特的艺术视角和别出心裁的艺术语言，处理成有看似简单、实则内涵无穷的艺术语言，手法娴熟，心与手配合默契。莫兰迪的艺术处于具象主义的边缘，差一点就进入抽象主义。在形态各异的瓶罐之间，努力寻找它们的共同性、相似性及相互联系则是莫兰迪所特有的。马蒂斯曾经说过一件真正的艺术作品产生必须以丰富的涵义和细节的简练为必要前提。不仅仅在水彩画作品中，在一些油画和铜版画中也保持着简约的造型特征。这种造型的概括能力，不是偶然得来的，这或者说是他天生的特性外加后天的思索与努力才能拥有。[9]凡事由简单到繁索很容易，相反，由繁至简才是难上加难；因为简约需要抓住主要特征，需要思考才能简化。如果从他的个人性格和阅历上来看，这种简约的造型风格有着客观生活世界的支撑和辅助，即：他是一个对物质占有没有兴趣的普通人，简约是他的人生印痕。凝练、概括的造型是莫兰迪艺术风格的一种体现。2.3简约而不简单的构图构图中起着举足轻重的地位的主要是基本的线和形，这些线和形决定着整幅画的节奏韵律。比如，水平线的构图形式给人一种平远、安静、豁然的感觉；庄严、严肃的心理感觉主要是以垂直线为主的形式结构表现出来的；至于以斜线为主的构图则容易给人以运动感、不稳定感和眩晕感；还有以转折锐利的曲线、以形为主的构图，具体突兀、惊险、尖锐，甚至凶险、痛苦的特性等等。在具体的构图中，往往是由各种线性的综合构成，从而创作出无穷无尽的构图形式，传达出复杂微妙的形式心理。莫兰迪的静物画构图笔者认为是一种——连续式的排列，大都是以水平线为主的构图。[10]多样与统一的形式，富有节奏和韵律的因素，提炼与概括的手段这都充分体现了作者的个性，他的每一步骤都意在笔先。还有翻看他的画册，不难发现他构图中的图形意识。他的大部分构图都具有同一性，但细细研究会发现其中不尽相同之处。如下图中的两幅静物，细长的瓶子可以理解成一个长方形区域，两三个圆柱形的物体排成一列，在画面中形成一条水平线，将整个画面分成上下两个部分，物体有意识的摆放在一条水平线以上，看起来是一种连续性的排列，这种排列不是简单的组合而是经过莫兰迪主观的思考之后的呈现，协调而平稳。莫兰迪善于运用各种图形组织一幅画。然而，这些图形是进行了排列组合的，才能使画面产生一种连贯的韵律感。在构图方面他继承了塞尚几何化样式的画面构成，一些看似相同而又不尽相同的几何元素构成了他画面中主要因素，看起来安排紧密又规矩的特点，给欣赏者带来坚不可摧、无懈可击的视觉冲击力。不仅仅是这些瓶瓶罐罐作品，室外风景写生亦然。2.4简约而不简单的色彩寻找莫兰迪的艺术精神，首先会被他画中的色彩所吸引。莫兰迪从文艺复兴时期诸多大师的湿壁画中吸收了丰富的养料。[11]在他的画面中，几乎不用色彩饱和度高的鲜亮颜色，每一个色块都是灰暗的中间色，灰色、米白色、粉橘色、土黄色，每种颜色都像画在潮湿的石灰打底的墙上，灰而不闷。这些孤立看来都毫无神气的颜色，经莫兰迪的巧妙对比、组合，整个画面非但不脏、不闷，反而高雅精致，浑然天成，没有丝毫火气。他将直观中的物体固有色和空间环境各种因素的可能现象综合调和，由此获得一种简练明晰而又丰富微妙的色彩。在色彩的微妙变化里，蕴涵着次序和节奏，衬托出色调的透明和雅致。朴素含蓄的色彩营造出的宁谧温润，高雅精致。法国著名画家米勒曾说：“色彩是征服眼睛的一种诱惑物”。莫兰迪静物画作品中色彩的特点是朴素淡雅，一想到莫兰迪的画自然会对他的灰色调子印象深刻。从40年代开始，莫兰迪画面中的色调基本上是灰色的调子，他很少使用纯色，大都以白、赭石、黑色、黄色为主。物体紧凑的集中在中央，整个静物的色调是暖灰色调，利用物象之间的黑白对比，减弱明暗关系，映射出朴素淡雅的审美效果。在莫兰迪晚期的作品中虽然也有红色和深蓝色的背景，但前面的物体一定是灰色。更重要的是这些纯色不仅是对宗教神性的一种崇拜，也是达到画面效果的一种表现方式。[12]莫兰迪的独特的色彩表现，充分说明他是一个追求纯粹视觉真实的伟大艺术家。从莫兰迪的作品中，我们可以发现他的大部分作品内容变化不是很大，有的换只罐子，有的挪动了衬布，每一处细微的变化都会带来不一样的感觉。观看他的作品，能够发现莫兰迪会在一天中利用不同的时间段去描绘同一组静物。莫兰迪的作品最主要突出表现色调，必将其轮廓进行概括。当物体的边缘简化时色彩就变的明朗、单纯了。2.5简约而不简单的空间莫兰迪绘画中的空间，既不同于传统的三维空间概念，不是一个用透视关系来表达并可以存放物的空间，也不同于现代绘画中所表现的纯粹平面、抽象的空间构成。而是一个由物体的聚合而幻生成的空间，是一个不断变换的开放空间。早期莫兰迪是通过物体利用光产生体积，借助明暗、虚实、光影、透视，来体现它的深度并构成空间的，在某种程度上依赖于传统的空间表达方式。[13]中期相对平面化的构图是以物体的重叠、切割，产生形状的大小来变化其空间的。尽管画幅都不大，但在有限的尺寸内将物体上下、左右的移动，大小、远近、聚散的变化，使空间产生不同的感受。聚合在画面中间的一小堆瓶子，显得平静却又隐含着张力。3.莫兰迪作品分析3.1莫兰迪作品数量莫兰迪的一生中创作了很多的作品，留给后人巨大的一笔财富。莫兰迪创作的绘画种类很全，但如果从数量和绘画题材关系上看，莫兰迪更多的表现风景画和静物画题材。以下是我按他的创作时期，分析一些资料整理出来的结果和数据。1910-1916年，莫兰迪接触并尝试立体主义风格的静物画、风景画，这一时间段内的作品从内容到形式与乔治.波拉克相似。创造出一种冷漠、孤寂和梦幻的幻觉，给人一种恐怖的感觉。1920-1944年，经过早期的尝试莫兰迪的绘画开始转型，逐渐到了绘画风格形成期。他通过明暗关系的空间表达，传递一种内在的朴素的艺术情感，逐渐抛弃形而上画派时期主观冷漠的形式。在艰辛研究二十年后，在1928年，受威尼斯双年展之邀，展出4幅铜版画和其他作品。1930年，莫兰迪展出了他的油画4幅和铜版画2幅。1939年，在第三届罗马国家艺术四年展有一专室，共展出42幅油画、12幅铜版画和2幅素描，油画获得第二等奖。1944-1956年期间，次年盟军反法西斯联军解放博洛尼亚，同日在莫兰迪佛罗伦萨“花之画廊”展出21幅油画。画面用色、形体简化、空间安排和构图尚未稳定。从1910之后的30年内，莫兰迪总共完成作品253件（除了他后来销毁的部分外）。1940-1964的24年里，他却画了1123件作品。而在1943年这一年中，他竟画了70幅作品，也是他一生中最多产的一年。[14]从翻阅画册的过程中，1915年到1956年只不过32页，从1956年到1963年却画了224幅水彩。3.2作品中的人文精神莫兰迪的一生很平淡，他大部分时间都是在自己的小屋里画画，他一生没有结婚，和自己的姐姐生活在一起。莫兰迪的朋友很少，他讨厌被打扰，性格低调内敛。莫兰迪对世俗生活不感兴趣，当时的环境是意大利的人们自私自利，眼里只有利益。而莫兰迪对自己的名声和作品卖的价格一点也不在乎，这在当时十分可贵。在这安逸的一生中，造就了一个执着追求、耐的住寂寞的莫兰迪。他的作品就是莫兰迪本人最好的诠释。莫兰迪不厌其烦的画了一辈子的静物，受到文艺复兴时期画家、形而上画派还有塞尚的影响，直到自己走出一条属于自己的绘画道路。[15]莫兰迪从未停止过对静物画的研究，他追求简约的造型，没有鲜艳的色彩，没有复杂的形状，有的只是他平和的心态。莫兰迪总是对绘画保持客观冷静的态度，涤除一切与影响自己艺术道路的杂念，使心灵达到清澈、虚净，以让世界“自然”地呈现。莫兰迪的画面具有低调的颜色，画如其人，就像他的性格一样低调内敛。还有娴熟、概括的绘画语言，这是他的优秀品质。莫兰迪的世界很简单，生活圈子不大，他不喜欢当时意大利世俗的社会风气，涤除一切与阻碍自己绘画发展前途的思想，执着的追求自己独特的绘画之路。虽然在当时他没有被世人认可，但是他仍旧坚持自己的艺术方向。呈现事物最原始、最真实的东西。当然还有塞尚、乔托和马萨乔等前辈对他的影响。如图二十，放眼望去他的这幅静物画就仿佛能到感受莫兰迪的品德和修养。博学广泛，同时又重视丰富生活的体验和感受，有着丰富的生活积累。仔细品味他的作品又与中国文人画的“逸品”相一致。莫兰迪曾说这样一段话：我所涉及的题材领域相对狭窄很多，所以重复自己的以前题材的概率也比较大。我一直都在绞尽脑汁的避免这种危险的存在，我喜欢惬意宁静的生活，无论是在产量上还是展览上均不会和他人产生竞争关系。这更进一步说明了莫兰迪表达的宁静淡逸与我国传统的思想“逸品”不谋而合。他不懈的追寻自己的绘画道路，用笔极简，完全不拘泥于形体特征，看到他的作品能够净化我们的内心和思想，能够使人们去思考，不论从哪个方法看，他都与文人画追求的“逸品”相似。作品传达出他的个人修养和宁静淡泊的生活态度更与“逸品”相吻合。把自己的情感寄托到这些朴素的内容上，凝练概括、宁静淡逸。4、结论和个人观点莫兰迪正是运用他对色彩、形式、光线和空间的理解和认识，在画面上向我们展示了他对这个可见世界的诠释。莫兰迪相信没有比我们实际上看到的更抽象、更不实在的东西了。我们作为人在这个客观世界上所能看到的东西，从来就不是像我们看到和理解的那样实在地存在着。所以莫兰迪长期持守着一个信念：这个可见世界是一个形式的世界，要用词语去表达支撑着这个世界的那些感觉和图像是极其困难的，甚至可以说是不可能的。归根到底是感觉，是与日常物体和事件没有关系的感觉，或者说与它们只有一个间接的关联：这些事物是由形态、色彩、空间和光线来精确地决定的。他对物象进行了极为大胆的简化，仅留下他眼中所看到的“真实”——物象的基本形状、形简而韵长、情浓而意远。莫兰迪通过画静物、风景，在现实的物象和心中的自然中找差距，表现出一个纯化的精神世界。莫兰迪的瓶瓶罐罐和中国