【舞蹈教育对中学生身心发展的影响及普及策略（开题报告+论文）10000字】

论文题目舞蹈教育对中学生身心发展的影响及普及策略选题时间完成时间年月论文字数关键词舞蹈教育；中学生；身心发展；普及；论文题目的来源、理论和实践意义：来源：我国目前中学舞蹈教育的发展状况并不乐观，而且中学生有着很大的学习压力，学生们的身心发展处在一个亚健康的状态。因个人对舞蹈教育的兴趣和热爱，希望通过对有关知识和专业的文献的搜索和阅读，掌握本课题的国内外研究现状的最新进展，了解不同学者的思路特点及研究倾向，在学习的过程中探索并总结出自己的见解。理论和实践意义：理论上通过普及舞蹈教育可以使学生们在学习知识的同时放松身心，德智体美劳全面发展。实践中通过舞蹈学习每一位同学都锻炼了身体，强健了体魄。通过学习舞蹈个别同学有可能对舞蹈产生极大的兴趣，在不断完善身心发展的同时，不断加强对舞蹈的学习使舞蹈成为自己的专业。论文的主要内容及创新点：该论文主要讲述如何普及舞蹈教育、普及舞蹈教育的重要性和中学生身心发展变化历程以及舞蹈教育对中学生身心发展的影响。目前我国的舞蹈教育普及范围比较小，大多数中学都没有专业的场地和教师，学生得不到专业的舞蹈教育也就不能真正的受到舞蹈的熏陶，身心发展有可能存在缺陷。该文从社会的角度出发，在最基层的层面对这一问题展开研究，通过设身处地实践，重点根据中学生的年龄特点找到他们适应的舞蹈教育方法。附：论文本人签名：目录TOC\o"1-2"\h\z\u引言 3一、我国中学舞蹈教育和中学生身心发展的现状 4（一）普遍模式化的专业舞蹈教育 4（二）对舞蹈教育存在认识误解 5（三）学生身心发展存在的问题 5二、普及舞蹈教育对中学生身心发展的重要意义 6（一）提升学生的脑力和体力 7（二）提高学生的审美能力 8（三）学生通过学习拓展了舞蹈文化知识 9三、如何普及中学生舞蹈教育 10（一）在中学单独设置舞蹈课并加强师资配置 10（二）将舞蹈教育融入到相关文化课中 10（三）在体育课和舞蹈社团中融入舞蹈教育 11结语 13参考文献： 14摘要舞蹈教育是提高素质教育的重要组成部分。在中学普及舞蹈教育符合学生全面发展的要求。舞蹈教育能促进中学生身心健康发展，提高自身素质和修养，对学校的全面发展也起到积极的促进作用。然而，中学舞蹈教育的进展并不尽如人意，需要很长一段时间才能推进。本文中分析了舞蹈教育的现状以及学生身心发展中存在的问题，并提出如何普及舞蹈教育和普及舞蹈教育对中学生身心发展的重要意义，由此希望人们给予舞蹈教育更多的重视，以更好的推进中学舞蹈教育的普及工作。关键词：舞蹈教育；中学生；身心发展；普及；中图分类号：J7引言我国目前中学舞蹈教育的发展状况并不乐观，而且中学生有着很大的学习压力，学生们的身心发展处在一个亚健康的状态。因个人对舞蹈教育的兴趣和热爱，希望通过对有关知识和专业的文献的搜索和阅读，掌握本课题的国内外研究现状的最新进展，了解不同学者的思路特点及研究倾向，在学习的过程中探索并总结出自己的见解，所以进行选题。本文想通过研究普及舞蹈教育对中学生身心发展的影响，表现出普及舞蹈教育的重要性和必要性。理论上通过普及舞蹈教育可以使学生们在学习知识的同时放松身心，德智体美劳全面发展。实践中通过舞蹈学习每一位同学都锻炼了身体，强健了体魄。通过研究本课题也使我本人对中学生的身心发展规律有所了解，以及对于未来进行的舞蹈教学积累了一定的理论知识。从中国知网上检索，以“舞蹈对身心发展的影响”为关键词，检索出20篇文献。学术期刊有12篇，特色期刊有8篇。这些文献的研究类型大致分为两类，一类是对舞蹈教育对身心发展产生的良性影响进行探析，例如刘舰硚的《大学舞蹈素质教育对学生身心发展的良性影响探析》刘舰硚.大学舞蹈素质教育对学生身心发展的良性影响探析.大观论坛.2020，（01）在“此文献中指出对大学生进行舞蹈教育可以促进学生身心的良性发展，并且提出舞蹈可以提高大学生的各项素质”。另一类是分析舞蹈教育对学生身心发展的影响，例如，臧琳佳在《浅谈舞蹈教育对中学生身心发展的影响》臧琳佳.浅谈舞蹈教育对中学生身心发展的影响.大舞台期刊.2009，（05）“指出舞蹈教育作为中学阶段的美育、德育的一个有力补充,对培养中学生形成正确的美学观念、心理及非智力因素都产生着积极的影响刘舰硚.大学舞蹈素质教育对学生身心发展的良性影响探析.大观论坛.2020，（01）臧琳佳.浅谈舞蹈教育对中学生身心发展的影响.大舞台期刊.2009，（05）根据对这20篇文献的阅读，发现“舞蹈对幼儿和小学生的身心发展的影响”比较多，关于“中学生”这一年龄阶段研究较少。在文献的内容中没有很全面的总结出舞蹈教育如何对中学生的身心发展产生的影响。笔者针对中学生这一特定年龄群体，结合心理学知识和中学生身心发展的阶段规律，有针对性的进行研究。充分利用互联网时代大数据这一工具，总结概况各种教育方法和案例，并通过实地考察和线上调查等新的方式方法了解舞蹈教育是否对中学生的身心发展起到了积极地促进作用。一、我国中学舞蹈教育和中学生身心发展的现状随着我国教育事业的连续发展进步，中国的舞蹈教育也表现出优秀的成绩。目前，随着几所高等学校招生人数连续增加，学习舞蹈专业的人数也随之剧增，同时也暴露出很多问题。例如，舞蹈教学的目的比较模糊，学生学习的综合能力较为薄弱，理论知识的学习不够严谨等，并且因为竞争的不断加剧学生的心理也承受着很大的压力，学生或多或少的都存在心理问题。经过调查发现发达的一线城市比较重视舞蹈这门课程，会单独设立课堂教学，然而较落后的城市并不重视艺术教育，只是用音乐一门带过，由此可以发现中学舞蹈教育程度差距较大，与其所在城市的整体文化水平以及艺术教育程度密不可分。因此，针对当前舞蹈教育和中学生身心发展的现状，必须结合社会与就业的需求，强化教育机制和人才培养理念，提高教育法规的有效性，构建科学系统的舞蹈教育体系，充分发挥舞蹈课真正的意义和作用，培养出适应社会发展的舞蹈人才。（一）普遍模式化的专业舞蹈教育在一般情况下，我国专业舞蹈者最适合训练的年龄为12岁左右。现如今大多的中学生把舞蹈当作一种捷径，每天机械性的训练，在考入专业的舞蹈院校后，继续以技能技巧以及各类舞蹈作为学习的重点。即使被相关大学录取后，也一直采用这种训练方式，导致学生舞蹈文化底蕴落后，这种模式的教学目标是培养舞蹈精英人才，总是对性格不同的学生采用相同的教育尺度，所以培养出的舞者风格大致相同。当前，大部分的人以一些技巧难度和翻跟头的数量来评价舞者。长期以来，我国舞蹈教育为了培养越来越多的优秀舞蹈选手，导致很多舞蹈生认为只有会跳、多跳、跳得好、能拿奖的舞者才算优秀。尽管这样的模式也确实对舞者形象思维进行了挖掘培养，但是由于缺乏过硬的文化理论知识，没有文化理论的支撑，这样的舞蹈就像一张白纸，使得舞蹈人才存在严重的逻辑思维发育不良的问题，综合能力也随之降低。扎实熟练的舞蹈技能与理论基础是作为一名舞蹈老师必不可少的。但是许多专业院校毕业的舞蹈老师，虽然比较注重舞蹈技能，却对理论知识掌握较少。主要是受传统教学思维的影响，由于学生在学习舞蹈的成果方面过于重视形式，致使学生在学习的过程中与教师在教学的过程中从思想上都更重视技能技巧的练习。教师在课堂教学中以灌输、示范和模仿为主，缺乏必要的理论教育，可以说是为了舞蹈而舞蹈。另一方面则是我国对艺术类学生高考时长期以技术技能为主，对于舞蹈理论考试要求不够严格，正所谓为了舞蹈而舞蹈。（二）对舞蹈教育存在认识误解舞蹈以肢体语言作为灵魂和情感的载体，但就舞蹈的重要性而言，大多数人缺乏认识，一般把它作为一种特殊的学习内容，纳入音乐的范畴。比如，中学教育没有独立教授舞蹈，因为舞蹈教学被认为占用了太多学生的学习时间，甚至课后舞蹈被视为放松行为，没有从素质教育和舞蹈感知等方面理解其价值。人们之所以会产生这种意识，是因为中国特殊的国情和传统的教育观念。另外，从教师方面来说，舞蹈教育只是要求学生达到规范整齐的动作。只要学生能完成动作，跟上音乐节奏即可。这绝对是对舞蹈教育真正意义的否定。（三）学生身心发展存在的问题心理压力较大，考试前容易出现焦虑的情况。在思维上主要表现为：思维能力下降、记忆能力减弱，注意力不能集中；在精神上表现为：颓废；身体上表现为：头疼发烧、恶心、失眠、食欲不振。情况严重的会出现厌学：表现为强烈的焦躁、愤懑、无奈。甚至发展到讨厌书、讨厌老师、旷课逃学。过度的学习压力会导致考试焦虑。考试焦虑是一个分散和阻碍注意力的过程。它使学生不能专注于听课和考题，而是将注意力分散到各种烦恼、忧虑或多余行为的过程。焦虑时间过长，还会导致大脑神经活动的兴奋和抑制功能的障碍，形成各种形式的神经病。考试焦虑还会使交感神经系统处于兴奋状态，可能引起心血管功能障碍、心律失常、高血压、冠心病等心血管疾病。考试焦虑还可能导致胃肠蠕动减慢，胃液分泌减少，长此以往，会导致胃炎、胃肠炎、胃溃疡、发热等。中学生人际关系紧张，容易在行为中出现打架、骂人、说谎，严重者出现自伤或伤人。出现这种行为的原因主要是中学生的心理健康喜怒无常，情绪不稳，心理承受力低，意志薄弱，难于应付挫折。产生类似行为的原因可能有以下几点：第一同学关系的不融洽，有时关系紧张。表现为不信任，辱骂，猜忌，羡慕。

第二与父母的关系。家庭和睦会带给孩子温暖的归属感，家庭中的争吵会严重影响家长与孩子的沟通，会造成孩子心理上的阴影，导致性格孤僻专横以及家庭的种种伤痕，长时间的专制，孩子心理上的伤害很难修复甚至会关系疏远。父母的不合比单亲在心理上造成的伤害更大，因为在亲情那里看到了人际关系的恶劣，使孩子接受了敌对、憎恨、暴力和破坏。

第三与教师的关系。教师也是学生的再生父母。由于教师与学生存在认知偏差，学生希望教师在学习与行为上予以理解和支持。但个别时段，存在教师对学生的不理解和不支持、不信任。长此以往，学生会对老师不信任，产生抵触心理，严重导致学生产生对抗心理甚至是攻击行为。中学生容易出现的“症”状，抑郁，是由社会、心理因素引起的一种以持久的情绪低落状态为特征的一种倾向。短时间内的情感衰退，对任何事物都提不起兴趣。随着病情的发展，就会有持续性的抑郁和悲观情绪，长期感觉闷闷不乐、心理压力感爆棚。随着病情发展患者会有反应迟钝、记忆力和注意力减退等表现，学习提不起兴趣，面对问题也会犹豫不决，什么都不想做。以往能完全胜任和学习，现在也感觉无力应对。

强迫，属于焦虑障碍的一种类型，是一组以强迫思维和强迫行为为主要临床表现的神经精神疾病，其特点为有意识的强迫和反强迫并存，一些毫无意义、甚至违背自己意愿的想法或冲动反反复复侵入患者的日常生活患者虽体验到这些想法或冲动是来源于自身，极力抵抗，但始终无法控制，二者强烈的冲突使其感到巨大的焦虑和痛苦，影响学习工作、人际交往甚至生活起居。二、普及舞蹈教育对中学生身心发展的重要意义舞蹈教育是促进中学生身心发展的重要环节，通过在舞蹈课堂上的学习，学生可以缓解学习文化课带来的压力，放松身心，有助于开发智力，经过一段时间的训练，还可以塑造优美健雅的形体、规范自己的举止，陶冶情操、学会如何审美和欣赏事物。音体美三类学科有着密切的联系，可以增加身体的柔韧度。教师通过舞蹈教学，能够有效的帮助学生增强守纪律的观念和团体意识，培养学生独立自主的能力，不论是对于学生心理还是生理上都有着很好的帮助，从舞蹈的功能性来看，舞蹈教育对中学生的身心发展能够起到积极的推动作用。（一）提升学生的脑力和体力在舞蹈教育初期阶段对学生的教育是较难的，中学时期正是开发智力的关键时期，所谓智力,实际上是各种心理能力的总汇,是人内在的心理潜能与知识水平的综合体现。智能教育、智力开发,我们不能只是单纯的坐在教室中翻阅书籍，聆听讲课，舞蹈教育与其他学科有所不同,它要求学生肢体运动、根据音乐舞动,它需要注意力高度集中、根据音乐迅速做出反应,富于创造力等等,它是对学生心理因素的积极调动。每个舞蹈节目的编排都需经过无数个动作的组合,无数次动作的反复,而每个动作又都需经过手头、脚、身体各部位的协调配合,动作与动作之间的相互连接配合，这是视觉、听觉、思维的完美统一。这样的配合对于中学生而言既简单又复杂，高质量的完成并不那么容易。老师在教授舞蹈时,要求学生必须记住各动作的要领、节奏、音乐、情感,将这些信息在大脑中形成,并很快用身体各部协调表现出来,这就需要注意力的高度集中,久而久之培养了他们学习中注意力集中的好习惯，脑力也得到了不断提高。舞蹈的排练。训练都以集体为主(多),一个人一个舞感，要想达到高度统一，就必须严格要求动作节奏，孩子们随着音乐的起伏不断变化动作,对手、眼、身、法、步进行无数次的调动,与此同时又要时地变换队形,集体舞蹈要求整体的效果,要求相互间的协调配合,每个人的品德行为、个性特征都要在集体活动中展现,而这集体意识也不断增强，使其团结更有力量。扩展了交往、净化了心灵、熏陶了自信和进取意识,增强了自制力和自我约束力,对中学生性格的发展有着积极的影响。在舞蹈动作中不时的调度、定位、变化又调动了大脑的快速、敏捷反映强化了记忆力。舞蹈也是一种人体动作的艺术,无论是排练或基训、肢体各关节的柔韧、力量、速度、耐力都受到了煅炼。这种训练促进了中学生健美体态的形成,增强了体质,促进了中学生多方位的全面发育。舞蹈这门肢体艺术最善于表现人们的激情,舞蹈改变了文化学习坐立不动的状态,让身心的各部都得到释放和调节,摆脱内心的拘谨，宣泄心中的消极情绪。因此说舞蹈是一种活动,它是比体操和体育更完美、更艺术化的活动。每个家长都希望自己的子女有个健康的体质,而舞蹈这既有体力又有脑力的训练使很多家长都深有感触,他们高兴地说:“他们子女的身体素质提高了,原来经常感冒,现在因为舞蹈训练很少再感冒了。”“孩子们的饭量比以前大了,个子也长高不少,比以前灵气、活泼了。”试想一个动觉不发达,对空间和动态形象没有感觉的人,不可能会有全面的创造力,“只有最和谐的身体才能承载最和谐的生命,只有在最自由最强健的身体内,才能包蕴最自由最健康的灵魂和最高的智慧。”它做到了身体基能和思维一体地投入到课堂的学习中去,不仅要加强政治思想政治教育还应提高学生的体力与智力同步发展教育。在训练中应循序渐进的进行体力与智力的同步提高，智力可以进行创新发展，全面发展和打造智力与体力双高的舞蹈人才，综合能力不断加强，这是舞蹈学生对未来发展的必要条件，同时也是一个舞者未来应有的发展方向。（二）提高学生的审美能力吕艺生教授说：“普及型舞蹈教育制度，是一种将舞蹈教育渗透在普通教育中的制度。它与普通教育同步进行，教育覆盖面很宽，这种制度对于提高全民舞蹈文化水平，提高普通受教育者的审美能力和艺术创造力，对于开发青少年的智力有着深远的战略意义。”舞蹈是一门综合的艺术，音乐是舞蹈的灵魂。对中学生来说，音乐活动的审美过程，正是一个不断感知、理解、探索、创造的过程。在这一过程中中学生基于之前获得的音乐审美经验，根据自己对音乐美规律的把握和理解，运用多种手段进行大胆的表现和创造。鉴赏舞蹈艺术美的能力，是指运用审美的眼光对舞蹈艺术作品进行鉴别评价的能力。学生通过接受舞蹈艺术教育，其活动过程中始终贯穿着欣赏、鉴别和评价。应当说，学生对于舞蹈艺术的审美评价能力，是随着教学活动的逐步展开而逐渐形成的。教师通过有目的、有计划、有步骤地组织实施舞蹈艺术鉴赏教育，从而提高学生自身客观的、符合舞蹈艺术认识规律的鉴赏态度、鉴定标准和评价能力。这些能力一旦形成，不仅能够进一步强化他们的审美感受和鉴赏能力，而且有助于提高他们的舞蹈艺术表现能力，为培养他们的创新能力奠定一定的基础。学生每日精力充沛、生动活泼、学习能力较强、发展方向也较为广阔。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，它的特点是形象美、动律美、流动美、造型美，通过肢体的律动，生动形象地表达人的思想内涵和广博的艺术底蕴，给人以视觉美的享受、陶冶情操和思想情感的升华在这一阶段应该进行舞蹈审美等教育，系统有效的实施舞蹈美育，不仅能够使受教者逐步提高艺术审美趣味和艺术审美能力，而且能够培养对舞蹈艺术的审美想象力，唐代大书法家张旭因观看了公孙大娘的剑器舞而书法大进。北宋著名文学家、书画家苏轼说：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落花流水，少纵即逝矣。”由此可见，丰富的艺术想象离不开丰厚的生活积累和对物象的精微观察。在欣赏教学活动中，学生面对呈现在面前的声色俱佳的舞蹈艺术作品，会联想起与该舞蹈相关的生活体验、审美经验等，这就是审美想象能力在发挥作用。在舞蹈训练体验学习过程中，学生的人体对舞蹈动作的情感体验也不是一一对应的，而是人体对动作表达情感的本能反映和主体体验在情感想象中的综合体验过程。因此，当学生看到骠悍的蒙古族舞蹈时，就会自然联想起辽阔的草原、奔腾的马群，联想起蒙古包、马奶酒，以及散发着浓郁草原气息的牧民生活⋯⋯。最终形成审美经验和审美态度与观念对于中学生情绪上的把控，人际关系上的处理和生活习惯的转变都有着不一样的发展，身心也得到健康的发展。（三）学生通过学习拓展了舞蹈文化知识经过专业的舞蹈学习，学生可以通过肢体语言来表达内心的情感，不论是喜悦还是愤怒，都可以发挥的淋淋尽致，这其中可以借助道具、音乐等来丰富其内容，学生还可以通过学习舞蹈知识来了解舞蹈的历史和文化底蕴，使枯燥乏味的学习增加了不一样的色彩，可以开阔学生的眼界和开发学生对于真、善、美的追求，五十六个民族，五十六种语言，通过舞蹈教育使学生领略到各民族的风情，了解民族特色，感受民族情对心灵的震撼。小到一个动作，大到一部舞剧，都有其自身的意义和渊源，舞蹈的产生与人类生活有着密不可分的联系，民间舞蹈源于原始舞蹈，在古老的岁月起源处，音乐、舞蹈、诗歌’等艺术形式都被统称为“乐”。虽然阶级的出现分化了“乐”的阶级内涵，但其中的舞蹈也和诗歌“风”“雅”“颂”并无区别，阶级将舞蹈分化为民间舞蹈和宫廷舞蹈两种形式，“国风”则是民间舞蹈最早的诗歌总集《诗经》中最早有文字记载的文化内蕴。舞蹈这种艺术形式超越了文字的限制，舞蹈可以没有国界、地域、种族的隔阂，通过肢体语言进行交流，芭蕾、爵士等等舞种，他们相互借鉴，不同的民族也会体现出不同的文化习俗、风格特色，以及宗教信仰。于是不同的民族所拥有的民族舞蹈无论从内容还是到形式，还是从韵律到风格，都展现出不同的斑斓异彩。这些都值得我们去学习了解，来丰富自己的阅历，奠定自身的文化底蕴，不再是头脑简单、四肢发达的去舞蹈，而是有着知识储备的去表演，这将是焕然一新的舞蹈。如何普及中学生舞蹈教育舞蹈这门课程在素质教育的大环境下显然还没有被完全接受，舞蹈教育的发展也和一个城市的发展有着直接的关系，有的学校已经开始着手实行舞蹈教育计划，将舞蹈这门课程慢慢融入孩子们的学习世界，既作为一种文化学习又是带给学生放松身心的一种良药。普及舞蹈教育不仅仅是几位老师所能改变的，这需要有着政府政策的硬性支持，需要有着扎实的艺术素养老师带领，更需要开明的家长配合，让越来越多的学生发现“舞蹈”，热爱“舞蹈”，让他们不再疲于学习，而是有效的结合艺术之美，让他们的身心健康的发展，这样全方面发展的人才才是我国所需的国之栋梁。（一）在中学单独设置舞蹈课并加强师资配置毋庸置疑，对于舞蹈普及教育来说，在中学单独设立舞蹈课自然是其最直接、最有效和最为理想的方法。单独设立舞蹈课有利于学生在课堂中更为系统、规范地学习舞蹈。据调查了解，在现在的一线城市中，有些条件较好的学校已经开设了这门课程，并且取得很好的效果，但是在发展不太好的小城市中，只有在音乐课中唱歌时，简单的加入手上的动作，对于其他知识并无学习。加强中学生的舞蹈教育，培养他们对舞蹈的感情，是普及舞蹈的重要任务，舞蹈课的设立可以以一些重大节日活动，演出表演等来扭转局面，能使舞蹈教育真正“面向全体学生”，使中学的舞蹈教育不再成为少数舞蹈特长生的“专利”，能让每一位学生在专门的舞蹈课中享受舞蹈所带来的魅力。在舞蹈课的教学中，教师应该意识到舞蹈本身的特点决定了舞蹈教育需要循序渐进，它不是一朝一夕的事情，因此教师应根据不同年级的不同特点的学生进行因材施教，使学生受到最大限度的艺术熏陶。舞蹈教育中教师的资源设置可以从以下几个方面去进行，第一，可以充分发挥学校已有资源。目前一些条件较好的学校已经配备了较为专业的舞蹈教师，至少为舞蹈专业的本科学历，这是非常重要较为理想的师资条件。第二，可以外聘舞蹈教师、舞蹈专家，演员来进行教授学习，也可在艺术院校请舞蹈专业的文艺工作者或青年志愿者到学校来开展舞蹈普及工作等等。（二）将舞蹈教育融入到相关文化课中结合各学科特点把舞蹈教育适当地向语文、外语，政治等学科领域延伸会为其扩展更为广阔的普及空间。舞蹈艺术是生活的百科全书,我们可以从中体验生活中的酸甜苦辣，了解丰富的人生和多姿多彩的情感变化。不同的舞蹈艺术都有着不同的历史、地理、语言、风俗等等背景，在丰富有趣的舞蹈活动中能够了解到许多文化知识。如某个民族的舞蹈风格特色，韵律等与该民族的历史文化、社会制度或宗教信仰都有不可缺少的联系。因此，中学生在学习文化知识时，教师能有机的结合舞蹈艺术文化知识，将会对教学效果产生一些积极的作用，因为中学生这个年龄段会更加感性、会遐想，也更加喜欢身临其境的东西，因此在学习之余融入艺术气息会比他们单纯在文化课中所获取知识的效果要更加好，同时也能为舞蹈的普及起到一定的作用。如地理课上，学生在学习内蒙古的地域风情风貌时，教师就可以以舞蹈来举例:蒙古族舞蹈中有许多模拟大雁的手臂动作，这源于他们的图腾崇拜，又如，其舞蹈中还有许多模拟骑马的动作，这源于他们的草原放牧的生活经历。（三）在体育课和舞蹈社团中融入舞蹈教育舞蹈作为进行美育教育的一项内容、技能，越来越被人们所重视，当前有许多国家把舞蹈作为学校教育中体制教育、美育教育的一项内容。笔者认为，因为舞蹈和体育都是一种肢体运动，不论是身体还是场地，都有相似之处，运动馆、体操馆，甚至是露天的操场、广阔的运动场都能成为舞蹈教学的场地，这样便能解决许多学校没有舞蹈教室等教学设施的不足。此外，体育较之于舞蹈艺术更具有大众性与普及性，因此从舞蹈普及的角度来说，在体育课中融入舞蹈教学将会更加有利于舞蹈的普及。舞蹈社团是中学艺术教育的一个重要的组织,能带动校园文化艺术的发展，也代表着学校的一种艺术风貌，它代表着各校舞蹈水平的最高水准。舞蹈社团中的舞蹈教育主要以表演舞蹈教学为主，其他舞蹈教学及舞蹈文化教学为辅,各校要开设独具特色的“校园舞蹈”文化。目前，在我国的一些中学中已成立了舞蹈社团或包括舞蹈在内的艺术社团，在某种意义上讲为舞蹈教育在中学的普及起到了一定的带头和示范作用。在这里要着重强调的是，校园舞蹈不能总是拘泥于芭蕾舞、古典舞等高雅的舞蹈艺术，而将通俗舞蹈、流行舞蹈排除在校门之外，校园舞蹈教育不能只一味强调舞蹈的“美”，单纯训练学生们形体外观的美感，因为孩子门不是为了成为专业舞者在跳舞，而是更需要从舞蹈中激发内在的身体感觉，发泄青春的激情，一板一眼地死学，无法宣泄他们的情感，他们渴望新鲜、自由、充满活力的“尝试”。结语目前我国的舞蹈教育环境不够优良，学习舞蹈的氛围也不够浓烈，人们对学习舞蹈的好处不够了解，所以普及舞蹈教育是非常重要的环节。本文通过实地考察和网上调查了解到了限制舞蹈普及的原因，并且结合社会发展和学生兴趣取向找到了一些普及舞蹈教育的方法。在此问题的基础上重点研究普及舞蹈教育对中学生身心发展有何影响，通过研究发现普及舞蹈教育可以调节情绪、培养学生自信心、培养学生良好的团队意识和交际能力、培养学生的审美情操陶冶情操。在中学生成长的重要阶段，培养他们的健康的身心，优秀