设计学相关试题

一．填空（每空2分，共20分）1．按设计的目的不同，将设计划分为产品设计、视觉传达设计、环境设计三大类型。2•在西方，一般以荷加斯于1753年出版的《美的分析》 一书为最早的设计理论专著。3•罗兰•巴特于1972年所著的_《神话》一书，体现出结构主义的观点和新的符号学特征，为所有设计学生的必读书。4•山西五台山的南禅寺大殿和佛光寺大殿是我国现存最早的两座木构架建筑，造型端庄浑厚，表现出唐代建筑稳健雄丽的风格，在建筑设计发展史上具有极珍贵的价值。5•“瓦西里”椅子的设计者是一布鲁尔__。6•设计批评有两种特殊方式__国际博览会__和_集团批评___。二•名词解释（每题8分，共32分）1•式样设计对现有的技术、材料和消费市场等进行研究，改进现有产品的设计。2•展示设计是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。它是以信息传达为目的的空间设计形式，包括博物馆、科技馆、美术馆、世博会、广交会和各种展销、展览会等，商场的内外橱窗及展台、货架陈设也属于展示设计。3・CI设计是广告设计领域的一种新形式。一般是为了创造理想的经营环境，而有计划地以企业标志、标准字和标准色等要素设计为中心，将广告宣传、产品、包装、说明书、建筑物、车辆、信笺、名片、办公用品等所有显示企业存在的媒体都加以视觉的统一，以达到树立鲜明的企业形象，增强企业员工的凝聚力，提高企业的社会知名度等目的。4•景观设计泛指对所有建筑外部空间进行的环境设计，包括了园林设计，还包括庭院、街道、公园、广场、道路、桥梁、河边、绿地等所有生活区、工商业区、娱乐区等室外空间的设计。三•简答题（每题15分，共30分）1•简述中国古代园林设计的基本特点。（1）中国园林设计注重自然美。（2）中国园林十分强调曲折多变。（3）中国园林设计崇尚意境。（4）中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的意趣在世界园林设计史上享有崇高的地位。中国园林被誉为世界园林之母，是中国古代设计文化的杰出代表之一。2•简述设计与消费的关系。（1）设计与消费的关系是设计与经济关系的具体化，同时也是其关系最生动的体现之一。（2）消费是设计的消费。（3）设计为消费服务。（4）设计创造消费。四•问答题1．设计的艺术手法主要有哪些？试一一举例说明。（1）设计的艺术手法主要有:借用、解构、装饰、参照和创造。（2）借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。举例：（3）解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单形、乐句之类，使之进入符号储备，有待设计重构。举例：（4）装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又最常用的方法。好的装饰可以增强设计的艺术感染力，是设计不可分割的一部分。举例：（5）参照：在解决设计的艺术品质问题时，参照是一个简便又有效的方法。参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果；参照的核心是形式借鉴，规律借用，由此及彼，举一反三；参照的关键是找出规律和可变的环节，使设计呈现新的艺术面貌。举例：（6）创造：在设计遇到开创性课题时，设计只能依靠创造方法，在解决物资、技术、经济等功能的同时，予设计对象以合适的艺术形式。创造是前四种方法的基础，是设计艺术最根本的方法。举例：2．如何理解“绿色设计”，谈谈你的认识。（1）“绿色设计”起自于旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，目前，已成为一种及其重要的新趋向。（2）“绿色设计”的历史：作为一个广泛的设计概念始于80年代，但有关绿色革命的思想运动与设计批评理论却早在20世纪五六十年代就出现了。1960年代的美国发生了生态与和平运动，它抵制高度工业化社会的要求，寻找一种对用具、住房和食品生产的自我满足态度，企图通过设计家的努力调整生产与消费，建立“人与环境友好”的关系。这一追求正好与当时“为需要而设计”的思想吻合。1970年代这一运动形成了有关地球危机的结论。在欧洲国家，生态问题引起政府广泛关注，设计家和理论家鼓吹仿生学和自然主义的设计。1980年代，生态问题引起大众的普遍关注，理论家认为通过设计及消费“绿色”产品可以改善环境状态，甚至提出“绿色生活方式”的概念。材料的使用、对“有计划商品废止制”的态度、产品和生产过程的能源利用等问题，已经成为设计师们必须面对的题目。1990年代，地球的生态环境状况业已显明，环境污染加深了人们的危机意识，绿色设计已被当作对现有工业与消费结构的某种调整。进入二十一世纪，绿色设计本身已成为了一门工业。（3）结合自己的专业，谈认识和体会。3．谈谈后现代主义对设计的影响表现在那些方面？（1）自1970年代晚期，后现代主义在最广泛的意义上，被大量用于描绘设计和文化的变化，成为主要的力量。（2）建筑史家金克斯1977年写了一本有影响的书：《后现代建筑的语言》，使后现代主义概念流行起来。（3）后现代主义最早的起点是对现代主义原则和价值的批判性立场，后现代主义打开了一系列的设计方式：复兴的观念、材料和意象——这些都是过去被现代主义者否决的。最重要的变化是对历史主义的态度，这是现代主义运动的一个禁区。1990年代，过去获得的东西现在也成为设计多元化方式的一部分。（4）作为一个广泛传播的文化变迁，后现代主义对设计有重要的影响。特别是法国哲学新思想的一部分以及一群知识分子的新观念，成为后现代主义潮流的组成部分而影响设计，如符号学、结构主义和解构主义的概念，都被纳入设计思考辩论的语言之中。这些都是扩展设计领域的运动，并使设计从使用性的、解决问题式的活动转换为观念的广大文化。如罗兰巴特的《神话》。（5）1980年代后，多元化设计尝试挑战其他文化领域，使设计进入一个迅速繁荣的时代。考生根据自己所掌握的知识进行论述。一、填空（20分）中国古代的《考工记》可以看作是设计学理论的最初萌芽和起点。宋瓷中有一瓶式的造型最具时代特色，它小口短颈，丰肩细腰，线条流畅，挺拔劲健，充分体现了宋人崇尚的典雅风度和独特的审美意趣，它叫:.梅瓶。最早出现的设计批评理论是关于设计功能的探讨，可以追溯到荷加斯的《美的分析。4．1977，建筑史学家金克斯有一本重要著作《后现代建筑的语言，它使后现代主义概念流行起来。斗拱—是我国古代建筑特有的构件，位于柱子承接屋顶的部分，有若干方木与横木垒叠而成，用以支撑伸出的屋檐，并将其重量转移到柱子上。设计的类型一般分为视觉传达设计、产品设计、环境设计三大部分。美国建筑师沙利文一提出“形式服从功能啲口号，勒•柯布西耶把房子描述成“供人居住的机器”。二、 名词解释（30分）1、 编排设计（7分）2、 包豪斯（10分）3、 工业设计（7分）4、 室内设计（6分）三、 简答题（30分）1、 简述明式家具的设计特色（15分）一是注重结构美。不用胶和钉。主要用榫卯结构，不同的部位采用不同的榫卯。二是注重材质美。充分利用材料本身的色泽和纹理，不加遮饰，色泽深沉雅致，木纹自然优美，质感坚致细腻。三是注重造型美。造新浑厚洗练，稳重大方，比例适度，线条流利。四是注重装饰美。装饰简洁，不事繁琐雕琢，装饰线脚简练细致，朴实无华。2、 简述设计的科技特征（15分）一、 设计与科技进步：设计总是受着生产技术发展的影响。设计师在工业革命后开花结果的，这使我们不可避免地思考设计与科学技术之间的深刻关系。一种新的材料的诞生往往给设计造成重大影响。新材料的出现总是鼓励着设计师进行新的设计探索。（如塑料的产生）新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。二、 设计与科学理论：设计的发展历史证明，物理学、数学、植物学、矿物学等等学科的发达，对扩大设计的表现领域和扩大新的材料的使用都起着作用。科学理论推进着设计，而设计科学同时也是科学理论的一个组成部分。三、设计是科学技术商品化的载体：设计不仅是科学技术得到物化的载体，尤其是科学技术商品化的载体。四、论述题（70分）1、如何正确理解设计与艺术的关系？谈谈你的认识。（25分）一、设计与艺术的渊源设计最初的意义是指素描、绘画。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛含义，则包含了艺术家头脑中创造性的思维。二、设计的艺术含量设计被称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。从古到今，设计的艺术追求都在设计品种体现出来。随着历史的发展与社会的进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。三、设计的艺术手法设计的艺术手法主要有：借用、解构、参照、装饰和创造四、不同设计的艺术特征五、艺术推动设计发展艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步设计师与艺术家合作则更有可能推动设计进步2、产品设计的基本要素有哪些？试举例说明之。（20分）产品的功能、造型和物质技术条件，是产品设计的三个基本要素。功能是指产品所具有的某种特定功效和性能。造型是产品的实体形态，是功能的表现形式。功能的实现和造型的确立需要构成产品的材料，以及赋予材料以特定的造型乃至功能的各种技术、工艺和设备，这些被称为产品的物质技术条件。功能是产品的决定性因素，功能决定产品造型，但功能不是决定造型的唯一因素，而且功能与造型也不是一一对应的关系。造型有其自身独特的方法和手段，同一产品功能，往往可以采取多种造型形态。如椅子，可以选择不同的材料，材料不同，加工方法也不同。产品的功能、造型和物质技术条件是相互依存、相互制约、而又不完全对应的统一于产品之中的辩证关系。3、设计的目的是什么？谈谈你的认识。（25分）设计的目的是满足大多数人的需要，而不是为小部分人服务，尤其是那些被遗忘的大多数，更应该得到设计师的关注设计适销对路的产品就是设计师的社会职责，“为人类的利益设计”是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的价值。设计师应该为人类的可持续发展做出贡献，这是时代赋予设计师的历史使命。一、名词解释1、现代主义设计运动2、概念设计3、公共艺术设计4、编排设计二、简答题1、简述设计学研究的范围及其内容。2、简述设计与生产和消费的关系。3、设计批评有哪些方式。4、从“工业设计、广告设计、室内设计”中任选一种，简述其艺术特征。三、论述题结合自身体会或一实例论述艺术与设计的关系。尹定邦 设计学概论笔记和试卷(部分 需要请留下你的EMAIL)第三章知识点水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。巴黎地铁设计吉马德(HectorGuimard，1867-1942)是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥•高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。探10、名词解释设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。1、为什么说创造性能力的培养是艺术设计教育的核心？答：原因如下：1）在提倡素质教育的今天，高等教育的一个重要任务即是培养沉重的创造性，对于艺术设计专业而言，创造能力的培养更具本质性，它是艺术设计教育的一个核心概念和根本宗旨。2）设计即创造，艺术设计的过程本质上说是一个创造的过程，一个艺术设计作品的成功与否，主要取决于它的创造性。（会出现判断题！）3）艺术设计的创造性思维实质上是多种思维方式、能力的综合和运用，综合也是一种创造。4）艺术设计教育从根本上说应是一种创造和能力的培养与教育，而不仅仅是设计的技法教育。在电脑技术日益发展完善的今天，创造性突显出来成为第一性：东西。综上所述，创造性能力：培养是艺术设计教育的核心，以造性思维和能力“训练与教育为主的设计教育，是一种新型的设计教育。探2、简答：生态设计的意义？（判断题“生态设计不是一种技术的追求而是一种观念的变革！”）答：1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，它第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中，表现了这一发展方向的先进性。2） 生态设计是一种新的设计观，强调设计的整体的机性，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上。3） 生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式思考，以生态学方式从事设计。4） 生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以有益于人和有益于自然的价值为设计的根本价值，以“人与自然和谐发展”为设计的出发点。总之，解决生态问题是新世纪人类的希望，生态设计将是实现这一愿望的理想工具，生态设计将便设计迈入一个新的时代。探3、名词解释。非物质设计：是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。非物质设计有许多不同的层面，既有软件、程序设计的层面；又有功能、价值的层面；还有方法、服务的层面及窨、感觉、思想和哲学等诸多层面。4、信息设计：是设计学科中最新出现的一个专业领域，最初主要是所谓的界面设计。信息设计，从根本意义上说是用艺术设计的方式和形式表示、传送、集合、处理信息，或提供某一产品或工具为人使用或了解、获得信息。※厶、名词解释。明式家具：主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧、精于选才、制作精致、风格简洁、大方的优质家具。是中国家具史上最为辉煌的一个时期，形成独特而被称为明式家具。探6、名词解释。（第九章走向未来的设计P203）生态设计：又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式，是在生态技术发展过程中成长起来的并不注重美学表现和设计语言持独特，而以使用再生材料、减少材料消耗为目的，将设计介入产品构想、设计、制造、使用及废物利用的全过程。探7、名词解释。何为“能主之人”。这种在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园冶》中被称作“能主之人”。他能以设计统领全局，规划筹度，经营安排的本领在施工完毕，在建筑上留下其名。“梓人”即设计师。1、论述：装饰艺术与设计的关系。答：1）装饰，广义的泛指装饰现象和活动，狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等，是在身体或物体表面加些附属的东西使之类观和专指装饰品，在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。作为一种艺术方式，装饰以秩序化、规律化、程序化、理想化为要求和特点。2）在一定意义上，装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构成要素，因而，两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。3）装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式。艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的。4）整个现代艺术的表明，装饰艺术是其发展的动力，是艺术变革的主要力量。现代艺术设计的形成和发展也是这样，虽然它以非装饰的极端方式另辟蹊径，但最终不是排除了装饰，而是将装饰结构化，创造了装饰的现代新形态。5）后现代主义艺术中装饰的重新回流定位，从结构中凸现出来，在为结构与形式的全面负载体，具有了更为深刻的意义。6）后现代主义设计对装饰的运用，实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法。总之，装饰艺术与设计的关系是密不可分的，即使现代设计对装饰的背离，实际上最终也不是排除装饰，而是否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。注：如果考题是“试论现代设计与装饰的关系”，则只答1）、4）、5）、6）四点，将2）、3）点作为“总之”的内容。该题考简答：机率是90％考论述：机率是60％。2、 名词解释（第四章设计与科学技术）※技术：技术一词出自希腊语，含义是完美的手工技艺与实用的讲演技艺，它是人类造物的能力和知识，又是人改造自然的能力和智慧的标志。3、 所谓灵捷制造是指能够替代现代大规模生产的一种新型制造模式，是多品种、变批量、具有灵捷性的制造。其基本含义有四方面：一是人的参与、能发挥人的智能、像人一样有活力的；二是灵敏的，对急剧变化、不可预测的市场需求响应灵敏度高；三是快捷的，其实现对用户需要的反应时间短；四是有效性，能准确有效地满足用户的需要。※4简答：为什么说艺术设计是新知识创新体系的一部分？答：创新是艺术设计的基本特征，在一定意义上，设计即创新。1）设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现形式。2）新知识即创新的知识，新知识的含量愈高其创新内涵愈大从本质上看，艺术性的创造亦是一种新知识的创构，即艺术创造是新知识的一部分，是艺术家、艺术设计师以艺术创作的方式所创造的艺术性的一种知识构成。3）知识创新是指通过科学研究获得新的科学和技术科学知识的过程，艺术设计是知识创新的一个重要组成部分。4）设计是基于新知识的设计，这就要求设计师一直处于新知识的学习之中，不断更新自己的知识结构，不断开阔视野，掌握新方法、新知识、新观念，使设计真正成为新知识的载体。总之，艺术设计是知识创新的新体系的一个重要组成部分，它是科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的信中体现。5、名词解释（第五章设计方法、程序与管理）设计管理：可以理解为对设计活动的组织与管理，是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理，即设计管理是在设计范畴中所实施的管理。探6、名词解释（第六章设计的哲学P112）人类工效学：是研究人自然尺度的科学，目的是为了从科学的角度为设计中实现人一机一环境的最佳匹配提供科学的依据，它标志着设计的视点从物的侧面转移到人的方面，形成了一个新观看问题的方式。7、 釉下彩，即其纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明的釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明的釉下，所以称釉下彩。8、 新艺术运动：是一场装饰艺术运动，主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计。实际上是一个注重艺术设计形式的运动，对现代设计和现代艺术都产生了深远的影响。探9、论述题：概述设计与文化的关系。（第七章设计与文化）1） 艺术设计是造物的艺术和文化，设计无论是作为艺术还是作为商品，它都是文化的产物，具有一种独特的文化品质。为人类所创造的一种文化，这种文化不仅确证人的存在，而且直接作用于人的生活，它培育和滋养了人。2） 工艺美术作为文化大系统中的了系统，作为存在，首先是物质文化的存在，其次是物质文化与精神文化的相综合的存在，离开了对物质文化性质的把握与理解，就不可能理解工艺文化。3） 设计文化是造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化。经过漫长的历史时光流转所遗留下来相当多的工艺文物反映了文明文化的发展程序，成为研究人类文化的相互影响、交流、传播、整合，研究文化在不同时期继承、演变和发展规律的每手资料。作为造物文化的设计文化是具有特殊品质的造物文化，原因如下：第一，工艺造物是最终产品形态而不是半成品或料生产。第二，工艺文化是生活的文化，是为生活服务的设计文化。第三，工艺造物是一般造物的上升形态，在这样一个上升形态中更集中地体现着人的文化和艺术方面的创造力，反映人的本质。第四，作为艺术的造物，它具有生活的实用性，可以作为生活的工具、用具等被使用，而不同于油画、雕塑之类的广泛意义上的艺术造物。①生活是文化的一个重要部分和形式。②生活方式，是指在不同的社会和时代中，人们在一的社会条件制约下及在一定的价值观指导下，所形成的满足自身需要的生活活动形式和行为特征的总的和。③艺术设计与劣等方式有着密切的互为关系，它提供了人日常生活的物质基础和条件，从而使生产具备了艺术文化的意义，艺术设计是人为自己生活的艺术化而设计也的一种创造性方法。4）艺术设计是物的设计，也是种物的使用方式的设计。一定生活方式产生一定的设计，设计是适应生活方式的产物。5）文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给我们无穷的启亦和帮助。现代设计首先是为当代中国人的设计，设计中的文化取向尤其是民族文化的取向是设计成败的关键之一，把握文化传统中的精神和美感的优秀设计来，应是我们每个中国艺术设计师所追求的。总之，设计实际上是一种文化的设计，它涉及到造物文化、民族文化等多个方面，设计融于其中，同时又受到这些不同文化的影响。设计应充分汲取文化中的养分，立足于文化，超越文化。8、设计师的职业化意义是什么？1）设计师的职业化了产品生产与产品设计过程的分离，也使得设计师的重要性得到了确认和尊重。2）设计师的职业化促进了自由设计师的出现也发展，他们能够自由地为社会提供种设计服务，满足了社会产品多样化、个性化的需求。3）职业设计师的出现，标志着设计发展已进入了一个是在，专门化的新阶段，他的发展必将推动世界各国设计的飞速发展。探9、什么是设计思维？其特征是什么？1） 设计思维包含了科学思维与艺术思维这两种思维的物总，或者说是这两种思维方式整合的结果。设计师往往根据设计对象和任务的不同灵活运用各种思维方式，即在思维活动的过程中不排斥任何思维方式。2） 设计思维有如下特征：（1） 以艺术思维为基础，以科学思维相结合。（2） 艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。（3） 设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的跳跃性的特征。10、弗兰克"巴伦提出的创造者有哪些特征？西方创造力研究学者弗兰克"巴伦提出了创造者应具备十二个基本特征：1） 他们是更为善于观察的。2）他们仅仅表达了部分其理。3）除了看到别人也看到的事物，还看到了别人没看到的事物。4）具有独立的认识能力并对此给予高度评价。5）受自身才能和自身评价的激励。6）更能够很快的把握住很多思想并且对更多思想加以对照比较，从而形成更丰富的综合。7）从价格上来看他们具有更多的内驱力，更敏感。8）有更为复杂的生活能看到更复杂的性。9）更加能够意识到无意识的动机与幻想。10）有更强的自我，从而能便他们驾照倒退也能使他们恢复正常。11）能在一时间内使主客观的差别消失掉。12）创造者的肌体处于最大限度的客观自由状态，其创造力就是这种客观自由的功能。其中最重要的也许就是独特的感受性、独创性和精益求精、专心至志的工作态度。※口、简答：为什么说设计思维是一种创造性思维（第八章设计师与设计P174）答：原因有如下几点：1）设计是一种创造性思维，从本质上说是一种原创性思维，无论是设计什么，如果是与过去不同的东西，这就意味着创造。2） 2）设计思维所发解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式，解决前人没有解决过的新问题，设计的过种是一个探索过程，探索的本身充满了思考与创造因素。因此设计的创造性思维是一个包括既有量变又有质变，从内容到形式双从形式到内容多阶段的创见性的思维活动过程。3） 设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用，其创造性也体现在这种综合之中。4）4）设计思维具有“陌生化”的特点，所谓“陌生化”就是人们生疏不熟悉，也即新的东西，这就是我们通常所说的创新一创造新形式，创造一个人所未见过的新的东西。总之，设计思维所要解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式，解决前人没有解决过的新问题，因此，设计的过程充满了思考与创造因素，（设计思维也就是一种创造性思维），具有独创性。沁2、生活方式与艺术设计的辩证关系如何？1） 艺术设计与生活方式有着密切的互为关系，首先，它提供了人日常生活的物质基础和条件。人的日常生活方式具体化的形式和内容，艺术设计使生活方式成为一种艺术化的生活方式。2） 艺术设计是对物的设计，也是一种物的使用方式的设计，物的使用方式是生活方式的具体内涵之一，使用方式的改变对生活方式会产生一定影响，艺术设计对生活方式的影响日益扩大，不仅在美的层面上，更多地会在包括论理道说在内的其它层面上产生更深刻的影响，但生活方式是历史和限定的，一定的生活方式产生一定的设计，设计是适应生活的产物。3） 生活方式在一定意义上表现为一种消费方式。一种对产品的消费方式，而艺术设计或产品设计和生产实际上直接是为消费服务的，因此，消费与设计的关系实际上是设计与生活方式的关系，设计最终是生活方式意义上的设计。13、对设计中的功能美、科学美、技术美，你如何理解？答：功能美：一般而言功能即其使用价值，是产品之所以作为有用的物而存在的最根本的属性，有用性即功能是第一位的。由于实用价值即物的功能价值能满足人生命生存的需要，合乎人的目的性因而使人感觉到满足和愉悦，进而体验到一种美，即功效之美。在产品的设计与生产中功效与美是联系在一起的，是产品设计的本质存在。科学美：一个科学理论成就的大小事实上就在于它的美学价值。艺术与科学事实上是一个硬币的两面，艺术设计是科学技术与艺术结合的产物，或者说，科学与艺术的统一是设计的最本质特征。技术美：技术美介于自然美与艺术美之间，主要包括机械工业技术的美和手工技术美。技术美与功能美有着内在的联系和一致性，技术美不同于功能美但与功能美密切相关。功能美构成了技术美的特征，也是技术美意识结构的核心因素。技术美是内容与形式统一的美。必须通过工艺材料、形式和功能三方面表现出来。技术美是产品之美的一个重要因素，它与其它审美的功能的和形式的、环境的诸因素相互作用，形成一个整体的美化结构。总之：功能美、科学美、技术美三者是密切联系相互关联的。探1、论述纯艺术与设计艺术的关系如何？答：1）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系，二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。2）所谓纯艺术是相对方具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术，具体绘画、雕塑、书法等，所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，它主要是精神性的而设计艺术主要是物质性的主要功能是实用功能。。3）从艺术本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间一个中介环节。4）设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。总之，艺术之根是起源于实用的、装饰的、设计艺术是艺术的本源，即纯艺术是人设计艺术中生发出来的。2、如何理解人对形的认识与感知？从打制石器到制造陶器，人类经过了一个从对形的意识、认识到形的塑即造型的漫长的进化过程，从造型的角度仔细审视这一过程，不难发现从打制石器到制造陶器，人类所从事的设计和造物实际上是一种造型活动，而这种造型活动正是建立在对形的感受和认识基础上的。3、大工业社会与信息社会的特征是什么？（1）空间方面，探索和利用行星，人类开始了挑战和征服外层空间的进程，建立永久性空间站，人类从自己居住的星球中解放出来向外层空间渗透，这成为大工业时代的主要标志。（2）在时间上，人类通过未来医学，生物技术的进步，一方面瞎长人的寿命，一方面生产设计超高速运输工具，进一步节省人在旅途上的时间，和更多功能机器人，将会让人享受更多的闲暇时间。（3）在数量方面，大工业时代将最终消除物质管的状况，各种先进的技术将为人类提供相当数量的食品、能源和用品。（4）在质量上，大规模制造业，由于彩电脑控制和机器人技术，将会生产出更优质的产品、材料科学的突破也将使产品质量得到提高，而且会生产新型的所谓“智能材料”。（5）在大工业时代，无论是生产规模和消费规模均大幅度增长，并扩展到全球范围。（6）大工业时代最令人惊讶的是“尺度”，包括宏观和微观两个方面大到210层的摩天大楼，小到原子、分子一样的零件。（1）信息社会的特征就是信息化，它是以微电子技术、光学技术、生物工程技术、新材料、新能源为主的新朝代。（2）信息化时代又称数字化时代，比特时代，人类在数字时代的生存是一种数字化生存，将越来越不需要仰赖特定的时间和地点，也就是说“工作和生活可以在一个或多个地点”。（3）数字化的科学技术将改变一切，创造一切，甚至改变艺术的表现方式，艺术将以更生动和更具有参与性方式得以表现。（4）信息时代的数字化技术拥有放射性效应。探4、如何理解艺术化的生活和设计的艺术化方向？艺术化的生活：1） 艺术化地生活是人类的理想，是人类向往的一种自由的，艺术的，更为符合人本性的那种生活，也是一种理想化的生活形态或生活方式。2） 艺术化地生活是美好生活，这种生活是物质之美与精神之美统合的生活。3） 艺术化生活是人类文明生活的最高形式。4） 艺术化生活因人而异，因时代而异。5） 艺术设计是实现人类艺术化生活的最重要的工具之一，它是人类通过向艺术化生活的桥梁。（2）设计的艺术化方向：当代设计越来越呈现出一种艺术化的发展趋势，这种趋势在时装、家具、建筑与室内，平面设计及广告，产品设计诸方面都有明显的表现。在产品设计方面，其艺术化方向表现有以下几个方面：一是手工艺的复兴，新手工艺将成为设计领域中的一去重要力量。二是设计与手工艺品性的结合。在高科技的设计和生产中汲取传统手工艺术及手工造物的优秀经验和方式，将高科技的工业生产，设计与手工艺术结合起来，走一条所谓中间道路，使现代设计和产品生态化、人性化、艺术化。三是机械产品趋向人性化，诗化设计。随着科学技术的发展，它为产品的设计和生产提供了越来越多的可能性、人性化设计和诗化产品生产都将成为现实。总之，20世纪末，现代设计与现代艺术已在进一步交融，互为汲取，而且，设计正随着小批量生产和个性化时代的到来日益向着艺术化方向发展。探5、何为“能主之人”，以中国古代设计为例加以说明。这种在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园冶》中被称作“能主之人”。唐朝柳宗元在《梓人传》中写过这样一件事，一京兆平要建官署，梓人杨潜组织众工匠，按照他的设计图，用合适的材料建设房屋，按图建成的高楼大厦分厘不差，他虽然家里没有各种建筑用的工具，连坏了也不善于修理，但他却有能以设计统领全局，规划筹度，经营安排的本领在施工完毕，在建筑上留下姓名的不是“执用之工”而是这住“梓人”即设计师。6、名词解释设计哲学：是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计普遍知识的概括和总结。探7、名词解释虚拟设计：在信息空间中，艺术设计成为一种虚拟方式，或者说艺术设计是以数字化的虚拟为中介，创造和构思艺术形象、设计艺术作品的，艺术以虚拟方式产生和存在。探8、名词解释波普艺术设计：产生于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成特有的设计流派和风格，产品充满了戏剧性、浪漫性的效果，令人啼笑皆非的波普形象，给人一种全新的感觉和视觉冲击。探9、名词解释设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。探10、设计师的职业化意义是什么？1） 设计师的职业化了产品生产与产品设计过程的分离，也使得设计师的重要性得到了确认和尊重。2） 设计师的职业化促进了自由设计师的出现也发展，他们能够自由地为社会提供种设计服务，满足了社会产品多样化、个性化的需求。3） 职业设计师的出现，标志着设计发展已进入了一个是在，专门化的新阶段，他的发展必将推动世界各国设计的飞速发展。※口、什么是设计思维？其特征是什么？1）设计思维包含了科学思维与艺术思维这两种思维的物总，或者说是这两种思维方式整合的结果。设计师往往根据设计对象和任务的不同灵活运用种种思维方式，即在思维活动的过程中不排斥任何思维方式。2）设计思维有如下特征：（1）以艺术思维为基础，以科学思维相结合。（2）艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。（3）设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的跳跃性的特征。12、什么是设计师的社会意识和职责？设计从本质上说是一种社会性工作二设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师从事设计的目的不是为了个人的艺术表现，而是为了使用产品或服务的大众，这实项上是社会赋予的规定性，因而，设计师的设计职业其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识；其职责，应以服务于大众，创造优良的符合社会和大众需要的产品为追求，自觉地将大众的需求物化到自己的设计之中，应当以真善美的创造作为自己的根本职责。探1、怎样理解设计与文化的关系。1） 设计是文化的一个部分，一个种类，因此文化中就是包括设计文化，同时设计文化的发展又在一定程度上反映或促进文化的整体发展。2） 设计文化是造物的文化，是人类用的方式造物的文化，造物的工艺文化对于确定一个民族的形成和文化的形成具有重要意义。3） 设计文化在整个历史发展过程中，准确地反映出文化的完整性。4） 设计文化是具有特殊品质的造物文化，在历史文化长河中，艺术设计文化及赋予了文化代表者的角色。5） 设计文化是完全意义上的生活文化，浓缩了历史文化的优秀精髓。2、生活方式与艺术设计的辩证关系如何？1）艺术设计与生活方式有着密切的互为关系，首先，它提供了人日常生活的物质基础和条件。人的日常生活方式具体化的形式和内容，艺术设计使生活方式成为一种艺术化的生活方式。生活方式是历史和限定的，一定的生活方式产生一定的设计，设计是适应生活的产物。3）生活方式在一定意义上表现为一种消费方式。一种对产品的消费方式，而艺术设计或产品设计和生产实际上直接是为消费服务的，因此，消费与设计的关系实际上是设计与生活方式的关系，设计最终是生活方式意义上的设计。※※:、如何理解设计中“民族性”？（答下）※※彳、怎样认识设计中的文化传统问题？文化传统对于现代设计而言巨大资源和宝贵财富。它表现在以下几方面：1） 包括艺术设计传统在内的文化传统，及民族优秀智慧和才能的结晶和体现。（作为民族精神的具体形式和内在要素，它及民族文化廷续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础，文化连续性的保证。传统，作为现代艺术设计的根本出民点和精神源泉，民族的传统精神是借鉴和汲取的主要内核）。2） 文化传统及民族凝聚的力量所在，及人们认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。3） 文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。现代设计首先是为当代中国人的设计，为中国人的设计不能不关注中国文化，设计是实际上是一种文化的设计，这种文化的设计，是立足于民族文化的设计。因此，无论当代设计是否自觉设计中的文化取向尤其是民族文化的取向是设计成败的关键之一。4）中国是一个多民族国家，我们的文化传统也是由多民族文化传统所组成所丰富的。各民族传统在当代文化交流中更体现出中华民族文化的多元博大、精深，也更加强了文化间、文化传统间的交流与整合。这种多元的文化传统使我们有了更多的营养、更多的选择，更多的依托和更多的发展取向。文化传统、艺术传统是前人给我们留下的无穷财富，是现代艺术设计发展的其它基础。4、论述需求理论与设计的关系？设计的对象是产品，但设计的目的并不是产品，而是满足人的需要。设计是人需要的产物，是满足人对产品及其它非产品的需要的产物。人的需要是多方面的，它具有一定的层次性，可分为五个基本层次：生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要、自我实现需要。1）设计总以人的需求为导向的，首先满足人生存基本需要的那些设计造物品类放在第一位。2）不同形态的造物，反映着人需要的变化和多元，表现着人类上升着的需要和追求。3）从造物的角度而言，人通过造物的方式实现需要的满足，这种满足的同时也意味着目标的实现，而目标的实现本身也是人的一种需要，我们在满足需要中实现了自我确证，造物和设计及创造本身的成功，构成了进一步活动的基础，也构成了新的创造活动的基础，并产生和满足新的需要。5、如何理解人的自然尺度与设计的关系？自然尺度是指人和为自然的人其生物体的尺度，包括人体各部分尺寸部分的尺寸、体表面积、肢体面积以及人体肌肉组织的生物物理的特性等等的尺度。对于设计而言，人的自然尺度实际上规定或决定了一定的造物尺度和审美尺度，人是以自然尺度为基准去观看，去衡量，去设计和创造的。人的自然尺度与设计的关系，具体而言表现在以下几方面：1）、人的自然尺度首先构成和决定了人的观察方式和接受方式。2）、人的自然尺度构成和决定了观察的标准、接受或感受的标准，甚至审美的标准。3）、人的自然尺度决定了造物的尺度和极限。一方面人造物特别是手工造物都以人的自然尺度为依据。4）、人的自然尺度造物设计的基础，又是人超越的对象。探6简答：艺术设计中内容与形式的关系？（P131）1） 艺术设计的内容可以从两方面来表述，一是物质性内容，它是结构和功能的展现，这是本质性的内容；第二是精神方面的内容，如装饰、形式、符号、纹样所表现的内容。2） 艺术设计的形式，也可以分为与窟窿相应的两类不同形式，一是由功能、结构所体现的形式，这是共性的、感性的形式；二是艺术化、装饰化的审美形式，它往往是个性的、感性的形式；前者是内在的、立体的；后者往往是外在的、平面的。3） 艺术设计的形式不仅是表面的形式，而且是内容的形式，是由内容展现的形式，也可以说是由功能决定出的形式。4） 艺术设计的内容与形式是一体的，内容与形式的划分应该说是相对的，在设计产品的实际存在中，内容与形式是一个有机统一的关系，既互为存在又互为转化，有时形式就是内容，内容就是形式。总之，经过艺术设计而生产的产品或其它设计作品，其内容与形式是统一，甚至是同一的，真正强调这一点和认识这一点，有利于克服那种认为纹样或装饰的表象就是产品的全部内容的片面认识。1、现代设计方法有哪些？（会有多选题）现代设计方法论包括突变论、信息论、智能论、系统论、功能论、优化论、对应论、控制论、离散论、模糊论、艺术论的内容。2、产品开发设计的具体程序是什么？（多选或简答）产品开发设计的程序包括9个阶段：①、产品构想及可行性分析。②调查研究分析阶段。③构想发展阶段。④设计发展阶段。⑤投资报酬利润分析阶段，⑥试制阶段。⑦现场试用阶段。⑧量产阶段。⑨产品正式上市阶段。4、现代设计方法有哪些，各自内涵是什么？现代设计方法论包括突变论、信息论、智能论、系统论、功能论、优化论、对应论、控制论、离散论、模糊论、艺术论的内容。其具体内涵是：（1） 突变论方法：它以事物的突变性理论为基础，运用于设计之中，产生突破、创新设计的科学方法。（2） 信息论方法：信息是现代设计的前提，信息论方法具有高度的综合性，它涉及所有与信息相关的领域，主要是研究信息的获取、变换、传输、处理等问题。（3） 系统论方法：是以系统整体分析及系统观点为基础的科学方法。系统论认为系统是一个有特定功能，相互联系和相互制约的有序性整体。（4） 智能论方法：这是一种运用智能理论，发挥智能载体的潜力从事设计的方法。（5） 控制论方法：以动态作为分析基点的科学方法，重点研究动态的输出功能之间的定性定量关系。（6） 优化论方法：优化是现代设计的目标之一，常彩数学的方法搜索各种优化值寻求最佳效果。（7） 对应论方法：事物间的某此共性或恰当的比拟，而形成普遍的对应关系，对应又意味着某种相拟模拟，以此形成模拟设计法，相似设计法等设计方法。（8） 功能论方法：任何设计都有其目的，目的是功能的表现，功能设计即涉及到产品的使用价值又涉及其使用期限，涉及其重要性，可靠性、经济性等诸多方面。（9） 离散论方法：广义复杂的系统是由系统组成的，子系统即离散体，因而复杂系统实际上又是由离散体所组成的。离散论方法学是以整体离散化达到近似细解的科学方法学。（10） 模糊论方法：事物都存有一定模糊性，对模糊性的解析、定量是现代科学发展的产物。运用模糊分析量度的方法解题是模糊论的主要方法。（11） 艺术论方法：是以艺术和审美为向度的科学方法学主要表现在产品的系统的形态设计方面。7、功能论方法在设计中的优势在哪里？功能论方法在设计中具有很多优点：1、它一直以产品为功能作为设计的核心，设计构思以功能系统为主；2、克服单一模式的，是一种扒练出新的设计方法；3、在功能分析中能有效的排除不必要的功能，从而降低功能成本，高效的实现产品价值；4、以功能为中的设计方法，最大限度的保障产品的衫性和可靠性；5、功能论方法融合了系统的思想，将功能分析与造型要素的构造结合，设计各功能要素之间结构更趋合理。8、设计系统分析包括哪几方面？系统分析是对系统结构和层次关系进行分解使设计问题的构成要素和相关因素的内在关系能够清晰地显现出来，从而明确各自特点，取得必要的信息和设计路径。设计的系统分析包括。（1）总体分析：确定系统的总目标及相关客观条件的限制。（2）任务与要求分析：为实现总目标需要完成哪此任务以及满足哪些要求。（3）功能分析：根据任务与要求，对整个系统及各子系统功能和相互关系进行分析。（4）指标分配：在功能分析的基础上确定对各子系统的要求及指标分析。（5）方案研究：为完成预定任务和各子系统指标要求，要制定出各种可行性方案。（6）分析模拟；由于一个大系统要受许多因素影响，当某种因素发生变化时，系统指标也会承受之发生变化，这因素关系的变化通常需要经过分析模拟以确定。（7）系统优化：在方案研究和分析模拟的基础上从可行方案中选出优方案。（8）系统综合：选定的最佳方案是原则性的，要付诸实施，必须进行理论上的论证和具体设计以使各子系统规定一范围和程度上做出明确的定性，定量的结论，包括细节问题的结论。9、产品开发设计的具体程序是什么？产品开发设计的程序包括9个阶段：①、产品构想及可行性分析。②调查研究分析阶段。③构想发展阶段。④设计发展阶段。⑤投资报酬利润分析阶段，⑥试制阶段。⑦现场试用阶段。⑧量产阶段。⑨产品正式上市阶段。10、 你怎样认识管理在设计中的意义？管理在设计中的意义如下：（1）是组织保障功能，它从组织结构上为设计的运作创造良好的环境和人事条件，保障上下左右的交流与沟通，并能集中群体智慧和力量、协同工作；（2）及设计质量的保障功能，管理首先是一种质量管理，管理的目的也是为了质量，没有质量就没有设计，好的设计及有良好质量的设计，这种质量既包括功能质量又包括形式质量。（3）是设计系统和程序的保障功能，严格的设计管理必然要求设计运作系统和程序持持合理与有序化，并能赋予其适变性有机协调性能，管理的过程即解决问题的过程，协同的过程，它必然为设计程序提供保障。（4）是设计目的的保障功能，设计管理是为了设计的管理，是对设计的管理，管理本身不是目的，而设计的实现及其目的，设计管理实施越好，设计目标完成得愈好。11、 设计管理有哪些原则？西方学者詹斯"伯明森提出设计管理的12条原则，分别是：（1）设计管理及一个管理工具；（2）得出正确的定义；（3）为优秀的设计创造一个交流的场所；（4）循序渐进地介绍设计；（5）用设计创造出目标的统一；（6）寻求挑战，鼓励革新；（7）为目标确定一个设计纲要；（8）确认一个好的想法；（9）接受任务的限制条件；（10）在会谈与补充的技能之间确定设计；（11）使用者与用品之间寻找送别；（12）在形象与自身之间创造准确的反馈。探1、现代投术与古典技术的区别和联系是什么？（1）古典技术产生在自然的环境中，受制于自然所能提供的物质，而现代技术掌握着自然，环境被打上技术的烙印，而且人也从自然中分离出来。（2）古典技术所掌握的材料是自然所能提供的，其造物的形式总与自然所赋予的形式相联系；现代技术中，人们选择材料，并将自然材料减化成小的成分，再织入想要的结构中，形式上尽量脱离自然所赋予的形式。（3）在“能量“这类技术形式中，技术的早期主要是由动物和人类提供的拖力和肌肉力量；在现代，除自然的风力，水力等外，还有间接的原子能、太阳能等。（4）古典技术的“形式赋予”是由人类所使用工具的技能决定的，在现代人的技艺被融入机器的技术装置中，使技术更新技艺全新。（5）手工业时代，产品的生产制作基本上是由一个人完成的制造者消费者；刻盘布工程师、缔约者和营运者之间的合作，在设计方面，在古典技术的时代，设计与制作是一体的而现代技术中，设计作为一个独立的过程而存在。（6）与古典技术相比，现代技术依靠现代工作，昼在技术构形中除去人的因素，它借助技术措施提供的能量转换过程，有可能依照理论制造物品。这即是生产的“自动化”。联系一从历史的观点看，现代技术出正于技术，它以科学为基础，与科学的结合统一是其最根本的特征。可以认为，没有平工技术即没有科学，也就不可能有现代技术或者说技术的现代化。探2、如何理解艺术是知识创新体系的一部分？创新是艺术设计的本质特征，在一定意义上，设计即创新。设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现形式，新知识含量的多少决定了设计的质量和新产品市场占有。新知识即创新的知识，新知识的含量愈高其创新内涵愈大。艺术设计中的新知识，既来自科学技术，又与艺术的创造联系在一起。艺术的创造有自己的规律和特点，从本质上看，艺术性的创造亦是一种新知识的创绝，即艺术创造是新知识的部分，是艺术家，艺术设计师的世态创作的方式所创造的艺术性的一种知识构成，这种知识构成不仅是新的而且是美的。是艺术家、艺术设计师通过艺术设计的方式，将科学技术与艺术结合起来即通过产品，甚至是非物质产品的形式进行的创造。艺术设计是知识创新的一个重要组成部分，它是科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现。探3、分析计算机对于艺术设计的影响？计算机进入设计领域成为设计的主要工具，导致了一场深刻的设计革命，这场革命的价值和意义表现在很多方面。（1） 计算机用于设计，带来了便捷与高效率，使复杂设计趋于简单。各种绘图软件的发现，使设计师的设计创意都能通过计算机表现出来。（2） 在计算机所建构的信息空间中，艺术设计成为一种具体化的虚拟方式，或者说，艺术设计以数字化的虚拟为中介，创造和构思艺术形象、设计作品，虚拟方式的产生和存在，人类艺术设计方式的革命。探4、如何理解科学、技术与艺术三者的相互关系？（1） 科学与技术：科学是在技术的基础上发生和成长起来的，技术的科学化是技术发展的方向，也是未来技术的主体，科学同样得益于技术的发展也向着科学技术化的方向发展。（2） 技术与艺术：技术是艺术不可分离的属性或者说是技术存在的最高形态，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中生长起来的，在艺术设计或者说在工艺美术中，技术与艺术具有统一性。工艺技术与工艺艺术之间的统一或同一性，首先只有在精熟的技术与艺术的理想，取得和谐和高度一致情况下才能出现或趋于完美。技术发展到一阶段时总是需要更高层次的艺术观念来导引和互助这样才能使技术溶入艺术之中。工艺技术的最高境界应当是与艺术的完全交融而不留痕迹。（3）艺术与科学：工艺艺术和设计艺术是艺术与科学法合的产物。工艺的发展、工艺技术的进步与科学的发展密切相关，但工艺美术不是科学和技术的载体，而更重要的通过整合的方式，将科学与艺术结合起来，即通过艺术的方式将科学技术展示出来。而科学往往是通过技术或工艺技术的方式走向与艺术结合之路的。探5、高技术与高情感的关系如何？（简答）高技术与高情感是互为补偿性的一种趋向平衡的关系，即我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感的环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面，这种所谓高情感的平衡，是人的自然生态与社会生态的平衡，是生态与心态的平衡。探6、纯艺术与设计艺术的关系如何？（简答）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系，二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。所谓纯艺术是相对方具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术，具体绘画、雕塑、书法等，纯艺术主要是精神性的设计艺术主要是物质性的主要功能是实用功能。从艺术本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间一个中介环节。7、如何理解人对形的认识与感知？从打制石器到制造陶器，人类经过了一个从对形的意识、认识到形的塑即造型的漫长的进化过程，从造型的角度仔细审视这一过程，不难发现从打制石器到制造陶器，人类所从事的设计和造物实际上是一种造型活动，而这种造型活动正是建立在对形的感受和认识基础上的。从发生学角度看，人类对形的认识应该早于人的造物活动，我们生活在自然界，同自然界的各种物体打交道，必然时时会感受到形的存在，对形态的感受主要是视觉。人类对形态的感知和掌握给历了数十万乃至上百万年的历程人类召集发达的造型能力和形态的感知正是上百万年来打制石器的劳作，造物所获得的必然结果和回报，所以说，从造型到道器，人类完成了一个个飞跃，新的设计，新的造物正是建立在这一基础上的。探8、名词解释造物：指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。9、名词解释造型（二形式赋予）：造型是设计的基本任务，人有意识地去创造形象都可以称之为造型，即造型是利用相应的材料，使用特定工具和技术，为一定目的而创制的结构。设计在一定意义上是作为艺术的造型设计而存在和被感知的，即是一种“形式赋予”的活动。探10、如何理解产品的形态？产品的形态一般分为功能形态，符号形态（或装饰形态）色彩形态三类。所谓功能形态，即产品：物质性结构，这种结构是因一的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的，一般而言，产品的结构决定了产品的外部形态，也就是说功能形态是受制于结构的形态。有的形态不完全由结构来决定和表现，而具有较大的独立性，这就为装饰形态的产生和发展提供了窨，我们把产品的所有外部特征都归为产品的符号形态，产品只有通过其外部形式，才能成为人的使用对象和认识对象，发挥其功能，产品的符号形态多种多样，可以说是无限的装饰形态也不同的层次。色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现，色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。色彩形态对人类具有重要意义，不仅因为它是一种生要的形态，而且长视觉审美的核心，深刻地影响着我们的视觉感觉和情结状态。※口、怎样理解装饰艺术与设计的关系？装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分，在手工时代，装饰往往是设计的重要内容；在现代设计中，装饰的形式和内涵虽有所变化，但其本质没有变，装饰艺术与设计间有着互为而深刻的内在联系。在一定意义上，装饰是设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素，因而，两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系，装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革与调整，是自整体的一种自我适应更新与发展。自我的调整与变革，最终不是排除装饰，而是通过否定的方式找到更合理，更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。探12、装饰在现代艺术中的地位如何？装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍的最大众化的艺术形式，艺术的起源可以说是以装饰的发现为标志的，装饰艺术的历史构成了人类艺术史发展的主线。整个现代艺术的发展表明，无论是与装饰艺术的交流与整合，还是极力否定和排斥装饰，装饰艺术一直是其发展的动力，是艺术变革的主要力量，现代艺术的变革从根本上说是基于对装饰的理解认识和借鉴。探※1、论包豪斯的设计教育思想？包豪斯的办学思想的核心是坚艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合与统一，在设计理念上主要有三点：一是坚持艺术与技术的新统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。在教堂结构上衽手工艺传授的师徒制与艺术训练的结合，即车间与教室的结合，通过工艺技师的手工技术教育，使学生掌握和了解材料、工艺、肌理等技术和工艺的关系，加上工艺训练的创造性教育，形成一个完整、统一、合理的设计教育模式，成为现代设计教育的一个重要经验。探2、何谓波普艺术设计？波普艺术设计产生于20世纪50年代中期，是大众化设计思潮的代表，具体是指一群青年艺术家有感于大众文化的举，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成设计产品的喜剧性、浪漫性效果，而与以往的“优良设计”相对立。探3、你怎样界定设计的含义及范畴？设计的核心即所强调的是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案，设计的范畴不令扩展到物质生产领域，也包括文学、艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，国