影视广告课件第七章影视广告后期制作阶段

第七章影视广告后期制作阶段返回关键词

影视后期

剪辑

特效

动画

三维制作第一节后期制作素材准备三、镜头素材初选与修整（初剪工作）（1）根据画面拍摄顺序，从多遍拍摄的素材中将较完美的画面确定下来。（2）保留创意脚本中没有但是又拍摄得精彩的镜头。（3）依照创意脚本的画面顺序，对镜头进行第一次剪接。（4）对于需要电脑合成的镜头需要提供给视频合成师做特效制作。（5）初选工作有时候不是一气呵成的，可能需要反复的寻找可用素材。一、冲片胶转磁技术是将胶片图像转换为录像磁带技术的简称。胶片洗印，要经过多个处理步骤，归纳起来可概括为7个主要工序：工艺查验与质量控制；洗片加工；半成品与成品鉴定；印片与配光；剪接合成；翻正片、翻底片制作。二、转磁和数字采集数字采集有两种途径：一种采用直接将胶片转化采集到图像序列文件，另一种则是在上面胶转磁的基础上再通过非编系统来转变成图像序列文件。第二节影视广告后期剪辑四、动画素材的制作对于动画素材与拍摄画面之间的关系必须由导演、美术设计师与动画制作师进行必要的沟通，以达到在尽快的时间、尽量少的预算实现动画制作效果的最大化。一、影视广告剪辑基础1．剪辑程序剪辑的步骤一般分为初剪、复剪、精剪等步骤。根据分镜头剧本、依照镜头的顺序，人物的动作对话等将镜头做初步的连接被称为粗剪。2．画面粗剪（1）按照故事板先进行初步的剪辑，这时候在整体上可以不必太拘泥于广告片最终时间长度，因为在没有调整镜头节奏下，有的镜头可能需要变速处理或者是取舍问题，所以镜头素材的时间需要比较大的余地。（2）基本确定片子的整体节奏，调整每个镜头的节奏和时间。（3）尝试不同的剪辑方法，并形成第二种剪辑方案。粗剪的目的：是通过对画面节奏的把握，确定了素材的选择结果，初步确立广告片的雏形，通过这一过程，可以确定或重新审视后面特效制作的具体方案，为保证广告片质量奠定重要的基础。一、影视广告剪辑基础3．剪辑原则时间段落原则：

从广告创意的表达来说，拍摄、制作、剪辑都是为了表达广告创意，达到商业传播、引导消费的作用。场景顺序原则：

在剪辑的过程中如有多场景的拍摄画面，一般先遵循时间段落原则，然后考虑场景顺序原则。动静结合原则：

动态镜头一般表现感性的东西，如速度感，或抒发性情绪；而静态的画面往往用来清晰展示一个告知，或展示细节美感。一、影视广告剪辑基础3．剪辑原则快慢节奏原则：

在一个时间片段中，有些镜头或过于长或过于短，可以通过快慢镜头交替的处理方式来重新组接镜头，通过速度对比的连续镜头来表达节奏感。一、影视广告剪辑基础4．场景画面语法演绎性剪辑：演绎性剪辑属于连续性剪辑的一种，一般表现为对于某一个场景下，在画面景别上运用全景、中景、局部特写的方法来诠释，层层深入。一、影视广告剪辑基础4．场景画面语法归纳性剪辑：归纳性剪辑是指以重要细节特写开始，然后连续使用多局部、多角度的特写来引导观众构建场景的心理完形，如拼图的模式使观众在脑中形成对场景的概览性印象。这种方式是由精细至粗略地来展示事件，尤其适合于电视屏幕和广告片。二、线性编辑与非线性编辑1．调色与校色校色的目的是为了使不同时期或不同时间拍摄的画面以及画面与素材之间颜色的白平衡尽量接近，这种颜色的调整过程称之为校色。调色,真实拍摄画面一般是与眼睛看到的比较接近，如果我们需要在最后的画面上达到某种特殊偏色要求或是明暗对比关系，就需要我们对所有的画面进行调色，以满足我们对某个特定影片的要求，二、线性编辑与非线性编辑2．特技效果的制作有些简单的粒子特效只要AfterEffects里的插件就能完成，而复杂的如烟花、爆炸等效果可能需要三维软件中的动力学或粒子系统来制作才能更加逼真.二、线性编辑与非线性编辑3．画面合成（1）抠像合成

抠像合成是将产品或人物等在绿屏或蓝屏前拍摄后，过滤背景，结合其他制作或拍摄画面背景的合成技术。二、线性编辑与非线性编辑3．画面合成（2）跟踪技术跟踪技术在复杂效果的制作中非常重要，譬如在一个外景拍摄的运动画面中进行元素添加或修改，就需要我们获得摄像机的轨迹和坐标关系。（3）数字再造由于预算或其他拍摄条件的局限，一些场景可以通过数字制作手段来再造，譬如广告中的场景,一些环境的演变过程等。三、声音制作声音制作包含音乐、效果音效与配音，音乐可以通过作曲或选曲合成的方式来完成。1．作曲广告作曲一般分三种情况纯粹创作参考性音乐提案音乐先决2．配音在广告制作中很少采用同期声录对话，但在有些公益性广告的拍摄中也不乏采用同期声的方式，是为了达到增强真实感的效果。3．后期音响效果后期音响效果简称为音效，是指为增进一场面之真实感、环境气氛或戏剧讯息，而加于声带上的杂音或声音。四、音画合成影视广告声音与画面的关系有四种类型：1．音画同步音乐基本上与画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐，这是最常见的一种音画关系。2．音画平行音乐以旋律和节奏的独特方式将画面贯串起来，帮助观众在视觉图像下完成心理的完善。3．音画对位音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。4．画面滞后“未见其人，先闻其声”，这种状况其实也是一种蒙太奇的手法，可以给观众有个预先提示或是造成紧张的效果等。第三节广告中的特效运用技巧一、引导性图形元素的运用一些细节或情景是无法在画面中直接的加以特写或运用，这种情况下，很有必要采用图形元素引导的方法，采用更多的中景画面然后通过引导来看清事物，或展示产品效果。

二、背景艺术化处理在一些广告作品中，将原本产品应用的环境加以抽象化、艺术化的处理，但是其形态或事实状况还是保持不变。三、装饰化策略图形装饰化的应用一般是在具有动感主体、背景比较单一的画面处理中，通过装饰化处理强化主体的动感表现，同时丰富画面的艺术细节，具有极强的装饰性。

四、魔法变换

魔法变换方法一般利用某种粒子特效或介质变化，表现画面中人物主体或产品主体渐变的变化过程。第四节编辑软件的介绍一、后期编辑软件一种是以Adobe的Premiere和AfterEffects为组合的剪辑工具，另一类采用高端的非编剪辑系统，譬如Flame\flint等特效合成软件或者是Smoke等高端非编软件。二、二维动画软件一般制作二维动画分以下几个步骤：1．矢量化并上色AnimeStudioPro软件的制作界面二、二维动画软件一般制作二维动画分以下几个步骤：2．骨架设定与动画

骨骼是AnimeStudio领先引入到二维动画软件中的一项重要工具，同时这个软件还提供了比较方便的粒子图层和口型动画生成方法。3．渲染输出

在渲染输出中，如果该动画还只是后期制作中的素材的话，那么输出的数据最好采用包含alpha通道或matte的数据格式。三、三维动画软件1．建模建模是将物体或需要创建的某种具象元素数字化成立体造型的过程。Softimage软件中制作出的飞龙模型线框图三、三维动画软件2．纹理材质赋予模型对象相应的色彩、图像以及质感等物理属性的编辑过程就属于纹理材质的制作范围。Softimage中的模型与贴图界面三、三维动画软件3．一般动画在三维动画软件中往往把一般性的动画与角色动画加以区分，这里的动画一般是指物体的运动、转动、比例缩放、形变以及动力学等方面的动画。

三、三维动画软件5．灯光设定三维系统中的灯光主要有以下类型：环境光（Ambient）、远光（Infinite）、聚光灯（Spotlight）、点光源（PointLight）以及太阳光（Sun）等，相配套的还有体积光和辉光等属性参数。三、三维动画软件4．角色动画角色动画是比较复杂的动画形式，主用针对卡通造型动画的制作。三、三维动画软件6．渲染

渲染是线模型绘制成图像的着色计算过程。传统的渲染方式基本是基于CPU的算法，目前，渲染研究已逐步转向GPU+CPU相结合的算法，这样使得渲染速度更为快捷，比较流行的渲染器有Arnold。7．合成制作合成的各种步骤画面原图拍摄建模拟合shade状态拟合渲染合成调色合成完成第五节终审审视片子是否遵行了以下原则：1．通过广告片，受众是否可以了解广告主体的诉求对象、定位、特点或商品价格等当初创意时确定的目标。2．广告片是否明确表达需要表达的概念？3．广告片的特色是否明确？风格是否到位