亨德尔《哈利路亚》

《哈利路亚》是亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》中最著名的一首合唱曲。清唱剧最初是以宗教内容为主的大型声乐套曲体裁，它包括有序曲、宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和间奏曲，过去曾被译为“神曲”或“神剧”,但后来也有很多以世俗内容为题材的作亨德尔创作的清唱剧，大多以圣经故事为题材，但贯穿着对民族他的音乐以旋律的简朴、流畅，气势的雄伟，音响的明亮，以及对人物、情节的生动描绘而著称。他以歌剧创作中所积累的经验，使咏叹调的性格更多样化、使宣叙调的音调更旋律化，并加强了序曲、间奏曲、器乐伴奏的标题性和造型性。尤其对合唱的运用：为了突出表现群众的热烈场面和激昂的情绪，不拘泥于复调音乐，而广泛地运用主调音乐，使两者有机地揉在一起，大大提高了合唱在清唱剧中的地位。他的这一切努力为清唱剧的发展《弥赛亚》是“救世主”的意思，歌词选自基督教圣经中的词句，全曲包括三个部第一部：预言和成就(共二十一曲)第二部：受难和得救(共二十三曲)第三部：复活和荣耀(共十三曲)全部演唱需两个多小时，它以基督降生、受难、死而复活为内容梗概，是亨德尔在1741年处境最困难的时期，只用了两个多月(有的资料称只用了二十多天)创作完成的。首演时并不十分成功，直到1743年在伦敦演出时，才获得极大的声誉。英王亲莅剧场，当唱到《哈利路亚》时，因歌曲的激昂情绪感人肺腑，英王激动地突然起立，全场听众亦随之站起，遂形成直到今天，在国外某些地方仍保留着听众起立听赏《哈利路亚》的传统。从第一次演出起，在亨德尔生前，每年都由他亲自指挥演出一次，这些演出都是为孤儿院募捐《哈利路亚》是清唱剧《弥赛亚》中第二部的终曲，意为“赞美神”,是基督教中信徒美上帝时的习惯欢呼语。它虽然是一首宗教歌曲，但因其气势磅礴，富于对崇高理念的赞美和歌颂，而激励着人们的高尚情操，在国外的音乐会上经常作为合唱节目出现，受到听《哈利路亚》运用了复调与和声紧密结合的发展手法，以及亨德尔作品中所特有的以主、属音为骨架的旋律结构和大跳进行的音乐特色。全曲乐曲为D大调、言拍子。开始有三小节的前奏，随即进入由八小节组成的第一段。它以雄伟而富有气势的和声手法写成，唱出了一连串的赞美欢呼声。后四小节(见下例处)将音调提高，使欢呼更加高涨：哈利路亚!哈利路亚!哈利路亚!哈利路亚!哈 路亚!哈利路亚!哈利路亚!这一段不但像全曲的引子，而且它的乐汇和动机的节奏，像主导动机一样贯穿全曲，巧妙地被运用在后面的各赋格段中作为对题或插句形式而变化再现。第二段为同一主题材料用不同手法写成的两部分：第一部分共十小节，像赋格段的主题(见下例一①~)和答题(见下例一②~)的形式。它们构成五度的模仿，但又全部用混声齐唱，每句后面是主导动机的变化重复：①我主我神全知全能大权。哈利路亚!哈利路亚!哈利 32022320|1-23|444.43|2-10ii路亚!哈利路亚!我主我神全知全能大权。哈利路亚!哈利路亚!哈利路亚!哈利路亚!运用了赋格曲的结构和主调音乐的和声织体，两种手法有机地糅合在一起，使乐曲的主题清晰响亮、雄壮有力。第二部分是十小节，运用第一部分主题旋律进行发展而构成的赋格段，主题和答题先后在女高音、男声及两个中声部出现，“哈利路亚”的主导动机错综地穿插其中，造成激昂的声势。第三段也分两部分：第一部分共八小节，由和声手法构成：世界万国万邦必成为我主基督之国，基督之国，基督之国，它的节奏和音调进行平稳，旋律前抑后扬，与词意紧密结合，显得异常庄严肃穆。第二部分是十小节的赋格段，主题先在男低音声部出现：他掌大权从永远到永远。答题先后在男高音、女低音、女高音声部出现，它们的对题仍以主导动机的节奏变化构成，但又与本段的歌词相统一，音乐由低向高发展，形成步步高涨的声势，进入了第四段。第四段共十八小节，采用了在主旋律下方用伴唱的形式发展而成，伴唱部分用主导动机写J王一)1万主之王一)1从永远到永远，哈利路亚!哈利路亚!主从永远到55路亚!01从永远到主旋律的发展采用向上三次移位模仿的形式，最后达到全曲的最高音，形成全曲的高潮。第五段采用了第三段和第四段的主题，并保持其各自的复调或和声的不同手法，相互交替发展而成，它们交织得天衣无缝，使音乐的高潮持续发展。最后紧接以主导动机构成的五个“哈利路亚”的尾声，使歌曲在赞美声的热烈气氛中结束。清唱剧叙调)、重唱、合唱及管弦乐等。十六世纪末起源于罗马，初以《圣经》故事为题材，化妆演出，其后亦有采用世俗题材者。十七世纪中叶始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱亨德尔(Handel,GeorgFrideric1685-1759)德国作曲家。出生于德国哈勒城。他自二十七岁起定居英国，对英国的音乐发展起了重要的作用，英国人亦把他看作是自己的音乐家。亨德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等的重要地位，对后世音乐影响极大。亨德尔自幼即显示出音乐才能。父亲是宫廷理发师兼外科医生，希望儿子学法律而出人头地，因此极力反对亨德尔学音乐。后来由于其管风琴演奏受到当时人们的赞叹，才被允许兼学音乐。以后有人愿意送他去意大利留学，但又遭到父亲的反对。父亲去世后，为尊重长辈意愿，他仍未专门学习音乐。但终因他突出的音乐才能，先后被聘为莫利兹堡教堂的次年演出了他的第一部歌剧《阿尔米拉》。于1706年赴意大利，广泛接触了意大利各歌剧流派的音乐并掌握了这种风格。这时期他创作的宗教音乐和歌剧，因具有浓郁的意大利风格，并达到与意大利作曲家的歌剧相媲美的境地，使人赞赏不止。1712年定居英国，取得英国宫廷作曲家的职位，并领导歌剧院的工作，致力于意大利风格的歌剧创作，但他的作品中已具有自己的特点和德国音乐的影响。二十年代后随着英国资产阶级的强大和市民阶层对意大利歌剧的反