设计美学（教学课件）第2章 中国美学与设计概述

第2章中国美学与设计概述学习目的：本章对中国传统设计美学观念产生的文化理论背景和思想根底进行论述，使读者关注中国美学与设计审美形态形成的关联。学习提示：从中国传统儒、道、释美学中透视中国传统设计现象，思考中国传统器物造型观念与文化思想的联系。2.1先秦、两汉的美学与设计2.2魏晋南北朝至唐宋的美学与设计2.3明清美学与设计2.4综论中国传统美学在设计上的折射考察中国文化哲学思想研究人们生活方式的变迁等多方面内容了解先民生活习惯、居住方式、地域环境等客观因素2.1先秦、两汉的美学与设计审美意识的萌芽

远古时期，我们的祖先已经开始了漫长的设计之路，根据考古发现我们可以知道当时的人类已经逐渐感知和把握了一些美的根本规律，如对造型和外观的认识。审美意识在漫长的历史进程中逐渐丰富起来，器物创造也从追求纯实用性逐渐过渡到追求实用性和外形美的结合。山顶洞人的装饰品石器的造型：最初石器作为敲击、砍砸、刮磨和切割的工具，是通过打制实现的。通过对石器的加工，人们取得对于器具形式和功用关系的感知。玉猪龙红山文化玉兽钮夔龙纹樽明彩陶花瓣纹高足盆这种陶器类型属于仰韶文化庙底沟型。敛口，圆唇，曲腹圆鼓，小平底。腹部绘有花瓣纹，为仰韶文化庙底沟类型常见的彩陶形制和纹饰。仰韶文化大地湾类型。

敞口束颈，鼓腹平底，黑漆彩，腹部一周饰两组连续主题图案，每组由1个橄榄形网格叶片和弧边三角纹、锯齿纹组成。颈肩部饰4组变形鸟纹，线条柔美，繁简结合，这是仰韶文化后期常见的母体纹饰的表现。

船形彩陶壶(新石器)小口尖底瓶传统图案中的适合纹样、二方连续、四方连续等排列方式2.1.2先秦至两汉的美学思想和设计

先秦至两汉是我国设计美学形成的根底阶段，许多设计美学观念在这时开始形成。诸子的美学思想为设计美学提供了重要的引导，具有中国特色的传统设计也逐渐形成，后世的很多美学观念都延续了这个时期的思想。在这个时期，设计作品的样式逐渐丰富、风格逐渐多样，每个朝代都有典型的代表。夏商周时期是青铜器产生、开展、繁荣的时期；春秋、战国漆器兴旺，这些设计工艺的开展对当时的设计美学观念的开展也有巨大的影响。理论上较为突出的成就是设计典籍?考工记?的出现。1.美学和设计观念的开展

生产上出现了“百工〞

美学方面，理性精神显著高涨，以孔孟为代表的儒家，以老庄为代表的道家，以及墨、法等各不同派别的意识形态渗透到美学思想中产生了不同的审美主张。诸子在“功能〞与“形式〞的关系问题上也作了大量的论述。老子更加抽象的提出了“有〞与“无〞，“利〞与“用〞之间的关系。“信言不美，美言不信，善者不辩，辩者不善〞“天地有大美而不言〞，“言者所以在意〞韩非子也是先强调事物的实用性，然后再谈美和装饰。“好质而恶饰〞，“文为质饰〞，而“物以待饰而后行者，其质不美也〞，故“君子好质而恶饰〞。诸子对美的见解虽各异，却都从不同角度否认了文、饰、言，或者至多把它们作为质、实、意的附属物。在战国后期出现的以屈原(约前340～前277)为代表的楚骚美学思想，也是我国美学思想的重要组成局部。楚骚美学思想是儒道两家的结合，这种结合吸取了两家的优点，防止了两家的缺点。它汲取了儒家积极入世的人格精神和主张“文〞与“质〞、“美〞与“善〞相统一的思想。它吸取道家遨游宇宙，大胆想象和勇敢揭露黑暗的批判精神。追求着一种自由奔放、惊彩绝艳的强烈感受。儒家思想被汉朝的美学家们继承和开展起来，比较典型的命题是“文质彬彬〞，讲究的是文和质的适中的配合，对于设计品来说审美外观已经和实用功能同样重要。汉代的装饰特点总结为：古拙而不呆板、朴质而不简陋；灵动而有生命；满而不乱，多而不散；式样独特，意味深远。除了上述主流观念之外，汉代美学还存在着其他论点：2.主要代表作品美学分析夏商周时期是青铜器的时代，根据使用范围的不同，可以把青铜器分为实用器皿和礼器两大类型，借用郭沫假设先生的说法，青铜器先后经历了以下四个阶段：人化神化礼化人化司母戊方鼎四羊方尊〔商代后期〕折觥〔西周早期〕青铜器的再度“人化〞，是指其在生活器具领域的广泛使用和普及，战国时青铜器的使用范围逐渐广泛，在生活各个领域都有青铜制作的器具。比方战国时兴起的铜灯，开展至汉代到达鼎盛，其中金工灯的设计水平极高：金工灯有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使之溶于水中，以防止室内空气污染。人形铜灯〔战国.齐〕朱雀灯〔西汉〕彩绘漆涡纹方耳杯〔战国楚〕3.设计典籍?考工记?和?墨经?〔1〕?考工记??考工记?是我国最早的工艺著作，也是世界上最早的科技文献，成书于春秋末期〔公元前770—前476年〕。“阴阳五行〞的道器统一观“天人合一〞“天时地气〞“材美工巧〞“制器尚象〞〔2〕?墨经??墨经?是中国科技史上的瑰宝。墨家科学思想反映了当时科学开展所具有的特点和所到达的水平,说明了中国古代科学开展的具体进程。?墨经?对于墨子哲学思想，有继承、延续的一面，如重视感觉经验和手工业技巧，又有改造、创新的一面，如重视理性思维。

?墨经?中对设计行业提出一种评判标准，“兼相爱，交相利〞，即重功能设计、反对无谓的装饰，追求“器完而不饰〞为评判标准以及“质真而素朴〞的设计审美意趣。2.2魏晋南北朝至唐宋的美学与设计魏晋时期设计的简约、超俗之美龙门石窟造像是隋代著名工匠李春设计建造的,赵州桥是一座全长50．82米，净跨度长达37．37米的单孔桥，是当时中外跨度最长的石拱桥

文艺方面：美学观念有巨大转变，庄学复萌并增加了人间情调，人与物之间的关系也联系起来。顾恺之(约346～约407)的“以形写神〞南齐画家谢赫在?古画品录?中提出六法论，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写〞等创作原那么南齐王僧虔(426～485)在书法理论方面“书之妙道，神彩为上，形质次之〞的说法，都明显地反映出当时人物品藻的影响。陆机?文赋?提出了“物感〞说刘勰?文心雕龙?中提出了“神与物游〞、“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊〞、“山沓水匝，树杂云合，目既往还，心亦吐纳。春日迟迟，秋风飒飒。情往似赠，兴来如答。〞2.2.2唐代的华美之美唐代美学主要围绕审美意象、审美创造、审美欣赏三个方面进行，积累了丰富的思想内涵。在审美意象方面，“意象〞与“气〞连了起来，如“同自然之妙有〞这在唐代书法和水墨山水画中都有所表达，特别是水墨山水画的盛行。唐代美学典籍浩繁,流派众多,有近三百年的历程，儒、道、释三学的进一步融和，尤其是印度佛学的中国化，推动了唐代文论、书论、画论等的进一步深化，可以看作是自先秦以来积极的关于美学的思想与思维成果。如“心〞、“性〞、“情〞、“性灵〞、“悟〞、“顿悟〞与“兴寄〞、“兴象〞等等，因三学的进一步融和而具有新的时代精神与人文精神。

唐三彩马唐代女装也是比较典型的代表，唐代女装偏重于在领子上下工夫，有圆领、方领、鸡心领，斜领等样式。袒领的出现展示了妇女的风韵，反映了当时的审美情趣和思想的开放。百姓穿石榴裙，披帛增添装饰性。再如家具，进入隋唐垂足而坐成为一种趋势，高型家具迅速开展，并出现了新式高型家具的完整组合。典型的高型家具，如椅、凳、桌等，在上层社会中非常流行。受到外来文化的影响，唐代家具的装饰风格摆脱了以往的古拙，取而代之的是华美润妍、饱满端庄的风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。这种朴素的内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。?韩熙载夜宴图?顾闳中五代值得一提的是唐代柳宗元的?梓人传?，通过对一位自荐的杨氏木工匠师关于营建设计的见解和作者实地观察的描述，表达了作者以为宰相行政要注重大局协调及谋大概的主张。但文中记述“梓人〞具体的实践时，也明确肯定了总体设计的运用法那么和重要作用。

文章中指出工艺创作中总体设计的运用准那么是：先“规矩绳墨以定制〞，后“善运众工不伐艺〞。2.2.3宋代的平淡风格宋代文人美学的纯朴淡雅追求对宋代瓷器产生了相当大的影响。宋瓷，不单单只是盛东西的物件，而是上升到精神层面的一种文化。宋时主要窑口分为“六大窑系〞，即北方的定窑系、钧窑系、耀州窑系、磁州窑系和南方的龙泉青瓷窑系、景德镇青白瓷窑系。影青注子、注碗〔宋〕青白釉蟠螭提梁倒流壶〔宋〕定窑哥窑哥窑传世作品不少，其胎因含铁份较多而呈黑灰等色，口沿处那么呈褐黄色，因而被誉为“紫口铁足〞。哥窑瓷器釉层厚，因此釉面上大小不一的冰裂纹开片成为其显著的特色之一。官窑汝窑磁州窑磁州窑是北方最大的一个民窑体系，唐宋时期除白瓷外，还兼烧黑瓷、花瓷、青瓷等，其装饰主要是白釉划花，剔花和白地黑花。钧窑钧窑属于北方青瓷系统，但与其它青瓷不同的是其釉不是透明的而是非透明的乳浊釉，大多近于蓝色，较深的称作天蓝淡的称为天青或“月白〞。釉中闪烁着莹光般的幽雅光泽，釉色之美登峰造极。景德镇窑宋代广袖袍宋代建筑风格趋于秀丽多样化，在建筑布局和造型设计上出现了新手法。北宋的汴京改为沿街设店的方式，有利于商业和手工业的开展。宋代木构架建筑采用了以“材〞为标准的模数制和工料定额制，是建筑设计施工到达了一定程度的标准化，砖石建筑到达了新水平，如：著名的开封相国寺是仿木楼阁式砖塔。?清明上河图?中描述的汴京街道张择端开封相国寺2.3明清美学与设计明清时代是中国古典美学的总结时期：一方面明代美学家对审美意象作了进一步的探讨。一方面也冲击了当时的教条主义美学和复古主义美学。在明代的设计作品中，最有代表性的是家具设计。形成了富有鲜明民族风格的“明式〞家具。明中叶，随着手工业的进一步开展，家具成了流通商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造型研究。在著作方面例如曹明冲的?格古要论?，文震亨的?长物志?，屠隆的?考盘余事?，高濂的?遵生八笺?，谷应泰的?博物要览?，计成的?园冶?，费元禄的?采馆清课?，戈汕?蝶几图?等等。明代家具在继承宋代家具传统的根底上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且在设计上充分利用材料本身的色泽和纹理，比例适度，线条流畅，装饰线脚简练细致，朴实无华。实现了形式与功能的完美统一，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具设计推向了顶峰。黄花梨四出头官帽椅明花梨花卉纹藤心圈椅明明式家具到了清代，在装饰设计上，官家的家具追求华美堂皇，华贵气派的效果，滥用雕镂、镶嵌等多种手法，破坏了家具的整体美感。雕花靠背椅清服装上，崇尚繁丽华美，趋向于追求粉饰太平和桔祥祝福。因此，明朝在服装上盛行绣桔祥图案。此外，明代中期在南方出现了资本主义萌芽，兴旺的手工业和频繁的对外交流，使其服饰从质料到色彩到图案都追求艳丽，形成了奢华的风气，到了封建社会末期，西洋文化逐渐东渐，留学生脱长袍马褂，换西装革履，也都与当时所处社会的意识形态变化有密切联系。清代妇女服饰——旗袍2.4综论中国传统美学在设计上的折射中国古代设计美学没有形成系统的理论体系，也没有专门研究设计的美学家和著作，但这并不能否认中国古代设计美学思想的存在。总的来说，我们见到的各个朝代的中国设计作品所表达的丰富的审美内涵，其观念上的形成与中国儒道互补的文化底蕴有着不可分割的联系，中国古代美学的理论根底，是由相互对立而又相互补充的儒道两家美学所构成的，加上玄学和佛学特别是禅宗对文艺和美学的影响，形成了中国独有的设计美学观念。2.4.1中国设计美学的思想来源儒家“中和之美〞的美学思想道家美学思想佛教美学思想1.儒家“中和之美〞的美学思想对设计的影响玉斧新石器晚期玉三孔铲龙山文化玉鹰攫人首佩石家河文化青铜器时代，玉的地位得到提升，成为贵重之物。如祭天用的玉璧、祭地用的玉琮、传达王令的玉圭、封官拜爵的玉佩等。此时的玉富于装饰性，设计上主要采用夸大局部，突出神韵的象征主义手法。其文化意义要远远大于写实意义。这个时期已有识玉之人才，如春秋战国时期的卞和。玉鸟形佩〔商〕玉镂雕人形佩〔西周〕玉虺龙纹冲牙〔春秋〕玉勾云纹珌〔战国〕秦汉时期，玉器又变成了超越生死、沟通神仙与现实人间的桥梁，这种观念在汉代以后神化到了极点，思想上日趋迷信，认为玉是山石之精，吞食可以长寿，殓尸可以不朽，佩带可以辟邪。在经历了秦汉迷信化时期后玉的意喻开始日渐生活化。玉辟邪汉青玉辟邪汉玉器题材不断翻新，出现了佛教、人物、花鸟等等，更加富有装饰性，玉如凝脂、构图繁复、形神兼备，颇具浪漫主义色彩，显示出浓厚的生活气息和独特的时代风格。另外唐朝的对外交流频繁，引进了缅甸的翡翠，为中国玉雕增加了最优质的玉石品种。玉卧鹿寿星嵌饰〔明〕玉瓜式洗〔清〕玉器之所以深受国人的喜爱，与中国人的审美情怀息息相关，而这种情怀与中国人的文化心理结构有很大关系。儒学家赋予玉器的品质仍深入在中国人的心里，人们对玉的情怀不仅仅表现在外形的感官上，更多地表达在对玉器精神内涵的领悟。2.道家美学思想对设计美学的影响在中国古代美学思想的开展中，道家是与儒家美学相对立的流派。道家哲学和美学的创始人是老子和庄子及其学派。其思想建立在关于“道〞的理论根底之上。3.佛教美学思想对中国设计美学的影响佛教的传入对中国的思想意识领域有重要影响。佛教之所以能在中国开展的原因在于它能够溶入外乡，与儒道两家相互交融。敦煌石窟中国传统设计美学观念的具体表达中国设计具有独特的造型理念、视觉模式和构成规律，在漫长的设计文明开展史中，形成了中国独有的设计美学取向和审美标准。这里列举几种设计样式和与之对应的美学观念，可以看出研究中国美学对开展中国设计美学的重要作用。1.中国传统设计中的“精气神〞

用“精气神〞来形容中国设计，是因为中国设计有着与西方设计不同的审美取向。而这种审美取向往往与人的精神紧密联系在一起，表达着中国人独有的情怀和精神体验，不管是绘画还是设计，总是表达人与自然的互动和情感的融合。明代椅子造型上产生的形式感的力是