中国美术赏析剖析

中国古代美术作品赏析开篇

中国绘画源远流长，博大精深，是中国古代文化的重要组成部分。特别是唐代贞观至开元的一百多年间，将于广阔，社会安定，经济繁荣，个民族之间接触密切，中外文化交流频繁，异域文化也从不同的领域影响着唐王朝并被接纳；思想文化领域的儒、释、道三教并立与合流是这一时代的一大特征和总的发展趋势。宽容开放的时代精神使文学艺术各个领域都呈现出绚丽多彩的局面，各类绘画逐步成熟，山水、人物、花鸟等画种独立分科，尤其是人物画达到了较高的成就。第一页第二页，共29页。中国古代美术作品赏析按表现内容可分为

1、人物画第二页第三页，共29页。中国古代美术作品赏析按表现内容可分为

1、人物画2、山水画第三页第四页，共29页。中国古代美术作品赏析按表现内容可分为

1、人物画2、山水画3、花鸟画第四页第五页，共29页。中国古代美术作品赏析按表现形式可分为

1、工笔第五页第六页，共29页。中国古代美术作品赏析按表现形式可分为

1、工笔

2、写意第六页第七页，共29页。中国古代美术作品赏析1、人物画中国古代人物画成熟较早。唐、五代、两宋为高峰。盛唐以后，以吴道子为代表的宗教绘画兴盛的同时，直接反映了现实生活的风俗画，特别描绘仕女生活情态的风俗画也得到发展。张萱、周昉是这一题材方面的代表作家，他们也是影响晚唐五代绘画风格的画家。第七页第八页，共29页。中国古代美术作品赏析1、人物画作品赏析（一）《捣练图》是唐代画家张萱之作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。

第八页第九页，共29页。中国古代美术作品赏析赏析：《捣练图》工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。第九页第十页，共29页。中国古代美术作品赏析1、人物画

作品赏析（二）

《簪花仕女图》由唐代周昉绘，是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。第十页第十一页，共29页。中国古代美术作品赏析赏析：全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，似规整但又非常流动。至于人物发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。敷色虽然复杂，但层次清晰，丝绸间的叠压关系交待得非常清楚。薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。全图的构图采取平铺列绘的方式，仕女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装。第十一页第十二页，共29页。中国古代美术作品赏析1、人物画

作品赏析（三）《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。第十二页第十三页，共29页。中国古代美术作品赏析赏析：从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣第十三页第十四页，共29页。中国古代美术作品赏析妇女特点：

北魏——秀骨清像

唐代——丰满圆润

明代——俏丽清秀

第十四页第十五页，共29页。中国古代美术作品赏析1、人物画

小结：以线条作为主要造型手段，以“传神”作为塑造艺术形象最根本的要求，以达到“形神俱备”的意境。描绘不仅满足于外形的相似，而更注重的是人物的性格与内心世界的揭示。第十五页第十六页，共29页。中国古代美术作品赏析2、山水画

山水画在中国传统绘画中是一个十分重要的画种，自唐宋以后就成为绘画的主流，其地位、成就和影响都胜过其他画种。至魏晋，在长期探索的基础上，山水画形象由背景变为主体，以独立的画科登上了中国画坛。

特点：强调意境，情景结合，在描绘大自然的同时寄托自己的思想感情。第十六页第十七页，共29页。中国古代美术作品赏析2、山水画

《溪山行旅图》是北宋范宽的代表作，也是中国绘画史上的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。

作品赏析（一）

第十七页第十八页，共29页。中国古代美术作品赏析2、山水画

作品赏析（二）《富春山居图》是元朝的书画，画家黄公望为郑樗（别号：无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。第十八页第十九页，共29页。中国古代美术作品赏析1、山水画

小结：

中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。构图上，则较人物画、花鸟画更重"势"与"开合起伏"的表达。"势"为具体形象间的联系，而"开合起伏"为这种联系中的节奏变化。这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。山水画的笔墨技法，较人物、花鸟画丰富多变，各种皴法和点苔法为笔法之要素；而墨法则有"染"、"擦"、"破墨"、"积墨"等种种手段，笔墨交融，有力地影响了其表达感情、状物写意的功能。

第十九页第二十页，共29页。中国古代美术作品赏析3、花鸟画

花鸟画是中国画的一个重要门类，它是由工艺装饰发展而为独立画种的。至唐代社会的发展，为适应统治阶级和人民群众生活方面的要求，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛，出现了一些大画家。

特点：早期的花鸟画在表现技法上多为工笔重彩，勾线精细，设色浓艳，在造型上严谨写实，布局多取个体形象，给人以精细、俏丽的美感。强调生命力的表现和给予情怀。第二十页第二十一页，共29页。中国古代美术作品赏析3、花鸟画

作品赏析（一）崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀好动的特性。同时，画家运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比，使作品更具有艺术魅力。

第二十一页第二十二页，共29页。中国古代美术作品赏析3、花鸟画

这幅《花篮图》的作者李嵩是南宋著名的院画家，历任光宗、宁宗、理宗三朝画院待诏。在这幅作品中，画家以那一笔笔生命力充沛的线条和细腻的敷彩手法，忠实地将花的娇艳、叶的正背、以及籐篮纪录下来，这种精密的表现实在不亚于现代的摄影。作品欣赏（二）第二十二页第二十三页，共29页。中国古代美术作品赏析课堂练习作品作者朝代画种捣练图簪花仕女图清明上河图溪山行旅图富春山居图寒雀图花篮图第二十三页第二十四页，共29页。中国古代美术作品赏析小结

1、中国古代绘画的形成和发展2、中国古代绘画分类和表现技法3、中国古代人物画的特点第二十四页第二十五页，共29页。中国古代美术作品赏析小结1、中国古代绘画的形成和发展（一）中国古代的绘画起源于新石器时代（二）商周时期中国绘画有了较大的发展绘画的载体变化：彩陶→青铜器、玉器、膝器（三）春秋战国时期绘画发展为一种独立的艺术

（四）魏晋南北朝时代中国绘画出现全面繁荣

（五）隋唐五代时期画坛呈现璀璨繁盛的局面第二十五页第二十六页，共29页。中国古代美术作品赏析小结

2、中国古代绘画的分类和表