【自考复习资料】04508动画设计稿（重要复习要点）

卢米埃尔兄弟在1895年拍出历史上最早的影片《火车进站》由此成了电影史上的开山之作，以（单镜头）记录生活景象的拍摄。1903年，美国的埃德温·鲍特在（火车大劫案）中首次以镜头连接的方式表达故事。格里菲斯创造出以“分镜头”作为电影语言来叙事的一套“蒙太奇”表现形式。他根据影片的主题思想和艺术表现的需要，用分镜头的方法来确定镜头的景别和角度，完全改变了卢米埃尔，梅里爱的单镜头固定拍摄方法。影视动画片作为特有的艺术形式，创作的重要环节------画面分镜台本，与实拍的分镜头的共同点：主要的电影语言和规律是一致的，但画面分镜台本有因为自己特有的形式特征区别于实拍影视作品的分镜头，是集导演处理，美术设计，动作设计，表演，摄影，特技处理，剪辑，对白，拟音，音乐提示于一体的摄制组工作蓝本，摄制组的所有工作部门将以此为依据而展开工作。动画片的分镜台本分为：文字分镜台本和画面分镜台本。动画片中艺术水准高，制作要求也高，投入也高，能在电影院内放映的动画长片，称为动画剧场片，动画剧唱片一般长度为80—120分钟。TV动画特点：制作成本较低的商业性动画片，用动画的专业用语可称为半动画制作（动画的张数比全动画的剧场片少），由于荧屏大小的限制，在景别的设置上多以近景，中景的叙事方式为主。广告片分商业广告和公益广告。商业广告特点：商业广告的节奏比较快，在短短几分钟时间里以最大的信息量，最强烈的视觉形象和听觉元素打动观众，从而使观众产生购买的欲望。动画商业性广告分镜台本的长度基本上是15秒和30秒二种。公益广告特点：公益广告的台本设计同样要求言简意赅，突出主题，以最明确，最简练的视听语言来传达广而告之的本意，要避免复杂的构图，层次和眼花缭乱的色彩布局。叙事结构，动作节奏，造型，色彩等都用减法，甚至是符号式的。导演阐述：导演阐述是导演艺术构思的文字表述，阐明对剧本的理解，对主体利益的说明，对全片的风格样式的设想，对人物形象性格的把握，对场景空间的地理位置，时代特征的把握和美术风格的把握，在总体思路的框架内对美术设计，台本设计，动作设计，摄影特效，音乐对白等等工作提出要求，以便保证整部影片创作理念的统一，对分镜台本而言，导演阐述的指导意义尤为重要，因为影片的风格或者说影片最初的视觉形象都在画面台本体现出来，可以说画面台本是导演阐述画面的，文字及技术处理的集中体现。动画片的分镜头作者，不仅是个动画家，还要有影视实拍导演所具备的基本素养，首先是电影思维----蒙太奇思维的素养，因为是动画分镜头，所以必须有动画思维，即超现实的扬长避短的思维，要有独特的艺术构思和立意，对人物个性及命运做到把握有度，细节的刻画入木三分，戏的划分和节奏的掌握做到张弛有度。除了电影思维外，作为动画片来讲还有其特殊的一面，即动画电影的思维—超现实的，最大限度地发挥想象，幻想，用象征的思维方式去架构叙事空间。蒙太奇是电影语言最独特的基础涉及：叙事蒙太奇和表现蒙太奇叙事蒙太奇：是蒙太奇最简单，最直接的表现，意味着将许多镜头按逻辑或时间顺序分段集在一起，这些镜头中的每一个镜头自身含有一种事态性内容，作用是从戏剧角色（观众对剧情的理解）去推动剧情发展。一镜到底：导演希区柯克将蒙太奇简化到最低限度，即每一部片子只有一个镜头甚至整部影片只有一个镜头，片本之间的衔接实际上是无从发现的，如动画影片《弃婴》《苍蝇》。表现蒙太奇：以镜头的并列为基础的，目的在于通过两个画面的冲击来产生一种直接而明确的效果，与跟着角色走的方式完全不同，它是透过一连串影响的并置，借着镜头之间的对立在观众心底所引起的反应，讲故事往前推演。场面调度：一词来自法语意为摆在适当的位置或放在场景中，场面调度的方法始于舞台剧，是戏剧艺术的专门的用语及概念，一般指导演对一个场景内演员的行动路线，地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。美术电影作为电影的一个分支，在运用场面，空间的调度时并没有完全摒弃戏剧场面调度某些特色而完全采用多视点，多视角的电影场面/空间的调度手法和手段。作为美术影片场面空间调度就有很大程度上采用了舞台式的场面调度特点之一是同一场戏里场景的视角是不变的。艺术短片《三个和尚》的处理方法就有舞台调度的痕迹，人物调度镜头，小和尚挑水的镜头，任务始终在镜头中来回走，通过象征性的表演，他肩挑扁担，水桶走了一段路后，转身又折回走，走了一段后，又转身折回走，用这样的几个反复来说明路途遥远，镜头始终在有限的舞台上走出超出其空间长度的路，保持视点和视距不变，不拉，不推，不移，不摇，整个人物和镜头的调度与舞台演出的效果完全一样，场面调度镜头就是反复出现的有山有庙的大全景，太阳从画左上升。绕过画中山顶，又从画右落下，在大全景中不进行镜头的分切，用十几秒的时间让人一目了然地联想到自朝至夕的时间的流逝，这种以平视的角度，不变的视距，同时强调其轮廓的造型功能的场面调度，正式有意无意的展现了舞台场面调度的手法。电影场面调度的两个层次：演员调度和镜头调度调度分：横向调度，纵向调度，斜向调度，上下调度，环形/螺旋形调度。《三个和尚》以水缸为支点展开场面的调度，，，支点在电影空间/场面调度中的作用：A是人物调度的支撑点，人物动作的启动点或落点，又是人物与人物之间关系行为的联结点中心点，B在镜头调度上，支点有往往是镜头构图的中心或焦点，镜头转换连接的依托由此形成有表现力的镜头关系。C支点的位置，为一场戏的镜头序列提供了哟个结构的支柱。镜头：是影片结构的基本组成单位，是影视造型语言的基本视觉元素。一分钟长度的动画片大约有15—20个左右的镜头，当然也有满节奏的则少于15个镜头，快节奏的多余20个镜头。动画片的镜头长度以其自身的特点区别于故事片。但也有长镜头，段镜头和一般镜头之分，一般来说6秒钟以上长度的镜头称之为长镜头；短镜头则是在2秒钟长度以下；3—5秒钟之间长度的镜头为中等长度镜头。一部动画片中以中等长度的镜头为主。卢米埃尔，梅里爱的单镜头，固定机位拍摄方法，也由迪士尼无声片时的舞台式景别构图（以全景及大全景为主的景别）逐渐向多视点和近景，特写的运用转移。景别有：全中近特写之分。远景：全景式展示场面广阔的画面，以表现环境气氛为主，人物在其中显得极为小，一般出现在开场镜头，也用于使人，景产生强烈大小对比的隐喻意念，远景的时间长度应相对停留长一些全景：交代人物与所处场景的关系，人物与人物之间的关系，这类镜头中人物动作都应有其意义。中景：影片中的常用镜头，人物周围的大部分环境都被除去，人物上身成为注意的中心，在展开人物之间的关系时最有用处，有膝以上的大中景，臀以上的中景和腰以上的中近景。近景：人物胸以上的画面，常用来表现对话镜头，尤其在电视动画片中，用的较多。特写：人物肩以上的头部或其他部位，如手或某些物体的局部，细部。特写最能给人造成强烈的印象，多用来表现人物细微的表情和思想活动及内心世界，是电影区别于戏剧的重要手段之一，但特写要谨慎，不宜滥用。拉抽屉：差别较大的景别交替出现而形成影响视觉接受的不良画面关系，，或（拉风箱）机位：摄影机所处的位置。拍摄距离与景别有关，，拍摄高度与角度有关。仰角度构图特点：1由于地平线处于画面下部或画面以外，主体高耸地平线之上。2中近景则因隐去了后景而起到净化背景的作用。3模拟广角镜头仰拍可形成配景缩小法，高耸的近景和被压缩的远景形成强烈的透视对比，用于表现伟岸的气势。俯角构图的特点：1地平线在画面中处于上部或画以外的上部，可表现大场面的全貌。2用作特定的成年人看小孩的视点。3可用作渲染气氛的手段，因俯视可造成压抑，失落的情绪效果。4俯视构图因透视对比的减弱，形体互不重叠也会造成图形松散的情形。31三角形布局原理：（1）在电影场面调度中，被摄对象的视线方向，运动方向和对象之间的位置关系构成的一条无形的直线，也是在镜头转换中制约视角变换范围的界限。（2）三角形原理：在轴线的两侧，可各有一个三角形的摄影机位置布局，但是只能选择两侧中的其中一侧而排斥另一侧，如果把镜头从轴线一侧的布局切换到轴线另一侧的布局，就会把人物在画面上的位置搞乱，使观众感到没了方向，俗称“跳轴”。32外反拍角度：在三角形底边的两个摄影机机位与场景的关系线平行，提供了三种变幻来拍摄演员的直线排列，三角形底边的两个摄影机机位都是在两个主要演员的背后，靠近关系线，向里边把两人都拍入画面。两个人物互为前后关系，其中一演员面向观众，占画面的三分之二，另一演员则背向观众，在画面中的位置只占到三分之一以下并且背面的演员以不露出鼻尖为原则。33内反拍角度：在轴线一侧的三角形底边，摄影机在两个演员之间，从三角形底边向外拍。靠近轴线。但演员不都是正面对着摄影机，这种摄影机相背的机位，表现了镜头外的演员视点，因此常用于主观视点镜头。34动画片中运用越轴的方法主要有：（1）采用无明确方向的中性机位镜头作为过渡镜头，完成由一侧到另一侧的跳跃。如果两人是面对面的机位，采用在两个演员之间平行位置，也称“骑轴”镜头来完成跳轴。（2）采用对象的局部特写镜头来过渡，与第一种方法有异曲同工之效，值得注意的是景别是有区别的。（3）采用插入镜头来改变方向，空景或其他与之有关的但不在机位拍摄范围内的物体。（4）通过拍摄对象的运动来改变机位并越过轴线。（5）通过摄影机本身的运动来越过轴线，值得注意的是动画片是通过动画绘画来模拟这种效果的。（6）通过一个第三者的注视镜头来改变原来的轴线关系，变成由第三者视点形成的新的位置关系。35运动摄影是影视艺术区别于其他造型艺术的独特表现手段，是影视语言的独特表现方式，也是动画艺术的重要表现手段。36移动镜头的种类（1）巡视式移动：拍摄对象呈静态，被摄物体随场景的横向或竖向或斜向移动。（2）跟镜式移动：A摄物体呈横向或竖向的运动，通过移动背景来实现实拍电影中的跟镜头移动效果。B被摄物体呈纵向移动，背景作缓慢下移动式运动，人物及地面上的物体作循环动作，来呈现实拍意义中的视距不变的纵向跟镜头移动效果。C被摄物体作45度角运动，通过背景的有透视关系斜移动而完成。D不同动作（被摄物体），不同速度的跟移有横移（飞），有直移（落下），有弧线移动。E作为主观视点的摄影机的运动镜头。F360度的环形移动：被摄物体本身不移动，靠原动画画出人物的各个面，加背景的移动。（3）摇，闪摇镜头：指的是摄影机三角支架位置固定，机身连同镜头作上下或左右的旋转连续拍摄。闪摇，又称“甩”，是一种速度极快的摇镜头。从第一画面马上变成飞驰的流线，忽略中间画面的清晰度，经两三个画面或者更长，以极速至最终画面。可表现人物的主观视线，也可表现同一时间内，不同空间所发生的有内在联系的情景。“甩”虽然速度极快，但快在中间，起始画面与终结画面是清晰的。（4）旋转镜头（5）晃动，震动。37电影镜头之间衔接的手段无非是两大类：即直接切换删除和光学转换。光学的转换，淡入，淡出，叠化，划出，划入。38为了保持视觉的连续性和方向的一致性，相连镜头的画面也必须相应匹配。首先是位置匹配，其次是运动方向匹配，最后是视线的匹配。39中性方向镜头：就是在银幕或屏幕上的方向是中性的，无明确方向性，也称之为骑轴镜头。在连续单一方向或轴线一侧拍摄时，有时为了改变银幕的方向或越过轴线，可以用中性镜头的插入来完成连接。40同一主体的连续动作形成的一组镜头称之为“连续构成”。41影视动画画面构成的特点A“运动性”，它由两个因素形成，一是（摄影机）电脑拍摄程序作推，拉，摇，移，变焦的运动。B整体性C时限性D多视点，多角度。这种构图区别于绘画，同样的也区别于美术片的另一片种——剪纸片的画面构图。42“电影是空间的艺术，也是时间的艺术，电影空间，时间是不可分割的统一体，电影的空间是时间化的空间，电影的时间是空间化的时间，电影是时间，空间艺术，早已成为传统电影理论体系的经典组成。作为空间艺术的绘画，雕塑，建筑，它们表现的时间是瞬间的，而展示的时间则是凝固的，永恒的。作为动画电影，其空间艺术与绘画等相关艺术相似，但同时也是时间的艺术，因为作为影视作品，都必须在一个特定的延续时间里放映。如果制作好的原动画和背景，不经过拍摄和放映，那