浅谈“四手联弹”在钢琴教学中的作用

目录引言 浅谈“四手联弹”在钢琴教学中的作用摘要：四手联弹是钢琴演奏的重要形式之一。最近这些年钢琴四手联弹的重要性。慢慢的呈现在人们的眼前，但是当前钢琴教学当中有关四手联弹的研究理论相对还是比较少一些，而且在各大高校音乐教育当中，四手联弹的普及率并不高。因此本文以四手联弹在钢琴教育当中的作用为主要研究内容，对四手联弹在教学当中的作用和意义问题进行比较深入的研究。并且通过分析具体乐曲，较为全面的展示研究者围绕这一研究内容进行的实践探索，为后续的研究奠定基础。关键词：钢琴教学；四手联弹；教学实践；作用及意义ABriefTalkontheRoleof"Four-handedPlaying"inPianoTeachingAbstract:Four-handedplayingisoneoftheimportantformsofpianoperformance.Theimportanceoffourhandsinpianoinrecentyears.Itisslowlyappearinginfrontofpeople'seyes,butcurrentlytherearerelativelyfewresearchtheoriesaboutfour-handedjointsinpianoteaching,andthepopularityoffour-handedjointsisnothighinmusiceducationinmajoruniversities.Therefore,thisarticletakestheroleoffour-handedjointsinpianoeducationasthemainresearchcontent,andmakesamorein-depthstudyoftheroleandsignificanceoffour-handedjointsinteaching.Andbyanalyzingthespecificmusic,amorecomprehensivedisplayoftheresearchers'practicalexplorationsaroundthisresearchcontentwilllaythefoundationforsubsequentresearch.Keywords:pianoteaching;four-handedplaying;teachingpractice;roleandsignificance

引言1.1研究背景就四手联弹在我国高等师范专业类院校普及程度来说，还是相对比较低的。同时现在大部分的院校教学内容都是围绕在技术方面的，比如说过分的强调二者之间的配合度和速度之间的完美性，而忽视了四手联弹这种表演形式艺术美的追求。同时表演曲目选择的范围和途径也相对匮乏。一部分是选自高等师范钢琴基础课程这本书里头，一部分是改编自世界名曲的一些经典曲目。这样造成的后果就是，重复率会非常的高，选择范围很少。同时整个社会对这样四手联弹的表演形式的重视程度远远不够。无论是学校里边的校级考试，还是国内外的钢琴比赛。大部分都是用独奏的形式进行演出，以彰显出演奏者高超的技术，而很少有四手联弹这样的比赛。但是四手联弹在钢琴演奏包括钢琴教学当中有着举足轻重的作用。无论是对学生弹琴的积极性，还是对学生对钢琴弹奏方面技能掌握都具有非常重要的促进作用。同时学生通过积极的练习四手联弹，还能促进她与同伴之间的合作意识，包括提升她对音乐艺术美的欣赏和自身的基本音乐素养。我国对四手联弹志向钢琴表演形式的研究开始的比较晚，直到上个世纪晚期才被关注，并且在高校教学当中开始使用这一种表演形式。当时的主要目的是为了能够提高学生的积极性，开拓学生的视野，同时能变化演奏形式丰富，以舞台效果等。随着各大高校，包括全国范围内对四手联弹最像表演形式研究的不断深入，不断改革不断创新，这类型的曲目也逐渐的丰富了起来。据查阅资料表明，现在有关四手联弹的研究范围非常的广泛，无论是在教学方法，在演奏技巧或者是乐曲分析和表演形式等方面都有研究。本文通过分析四手联弹在教学工作当中的做作用及必要性，并且结合具体教学实践当中的个案分析，对钢琴四手联弹教学进行研究和分析，从而能够为现在的研究提供不同的思路和视角。1.2研究目的及意义“四手联弹”指的是钢琴二重奏主要表演形式之一，由两个人在同一台钢琴上合作演奏，通过对“四手联弹”在钢琴教学中的运用，能够更好的了解在教学课程设计以及教师授课方法，让学生的音乐表达能力获得提高。提高教师在教学工作中的理论实用性。通过本文的研究，不仅仅增强了教学理论在实际中的运用，能够更好的让教学理论指导教师教学方式的改革。同时对于案例的研究，能够有效提升教师在“四手连弹”教学当中的运用，让该课程更好地满足学生的音乐教学，提高学生的音乐表达能力，进而训练演奏者协调演奏能力，推动“四手连弹”训练方法的研究。2四手联弹在教学工作中的作用及必要性2.1提高学生合作能力四手联弹教学非常有助于培养学生之间的合作意识。因为在弹奏四手联弹时，不仅要求演奏者能知道每一个声部的特点，同时还需要掌握这些声部之间的变化。与钢琴独奏的形式不同，四手联弹具有与众不同的特殊性。他要求两位演奏者能够根据乐曲的变化互相配合。二者之间互相协调的演奏，从而达到二者合一的效果。想要达到这样的演奏效果，练就这样的演奏技巧，那就需要二者之间互相的合作与支持。在演奏的过程当中，二者的配合要非常的整齐划一。同时两个演奏者之间要形成紧密的合作关系。即使是钢琴初学者，技能掌握不是很好，没有一定的演奏经验，无法达到默契的配合。但是在不断的实践当中，彼此的合作意识和技能都在逐渐的提高。同时也可以用这样的方式促进在练在练时的默契性，提高表演和演奏技巧。同时对于很多音乐专业的学生来说，以后要从事的职业肯定是需要一定的伴奏以及合作水平的。而四手联弹。和其他的音乐形式都是一样的，演奏者必须要将乐谱当中重要部分重要旋律，包括和声中的各个因素弄清楚并且表达出来。二者当中稍微有一个人思想松懈或者是节奏没有跟上的话，都会使这首曲子的演绎遭到破坏。而有了演奏者之间相互合作和配合的能力。发生类似问题的时候，另外一个人会及时的补救。长此以往，既培养了合作意识，要保持了音乐的严谨性和逻辑性。在平常的教学当中要多考虑这个问题，并且经常性的为学生创造这样的机会，从而更好地促进他们合作能力的发展。事实证明，参与过四手联弹演奏和表演的学生，他们的合作意识和配合意识在后来的工作以及为同伴伴奏过程当中得到很明显的表现。2.2提高学生学习兴趣就现在网络上查到的资料表明，师范类学生对对掌握程度的水平是参差不齐的。刚进校时有些学生的水平有一定的基础，有一部分很熟练，有一部分是没有任何的基础。面对这样不同的出发点，不同学生之间的学习状态包括需要努力的水平和方向都是不一样的。但是大部分学生专业汇报的时间是相同的。因此在这个备战汇演的过程当中，如果用同样的水平去要求每一个学生的话，有很多同学会因为练琴的辛苦，包括心理的落差等等丧失了信心。因此为了尊重这种个体差异性，同时也为了改变这种参差不齐的现象，为了能让学生一直保持对学习钢琴兴趣，调动所有学生对钢琴学习的积极性和主动性。因此教师可以针对不同的学生，进行不同的任务布置，选择一些不同的曲目有针对性的练习。通过对这些不同水平不同要求的四手联弹钢琴曲的练习，很多学生找到了适合自己的努力的方向。同时也通过这种与众不同的演奏方式，体验了很多自己独中失所没有的快乐和演奏体验，并且与同伴之间的合作也使得自己专业技能和对作品的领悟方面有了更深的见解。通过这样的安排，大大增加了学生对钢琴学习的兴趣。同时在两个人完成这个作品的过程当中，有一些不懂的技术障碍，也因为有另外一个人的帮助而得到了化解，长此以往学习的自信心得到了满足。并且四手联弹所带来的成就感是独奏所不能有的，这种方式的演绎会使学生更加的有成就感，因而更加的愿意去演奏和感知钢琴艺术的美。2.3提高学生音乐表达能力所谓的音乐表现力指的就是演奏者对音乐的一种表现能力。通过这种能力能从各方面展现出演奏者对这首乐曲的了解和认识，并且能够通过演奏者对这首音乐的演奏过程当中对和声节奏以及旋律的表达程度来了解该演奏者对这首音乐的独特见解。对于一位演奏者来说，想要演奏好一首钢琴作品，首先他要去了解这首作品的作者在创作时的设计意图。这对演奏者的要求是比较高的，而在四手联弹的练习当中，这样的练习对培养学生的音乐表达能力有非常重要的作用。因为四手联弹的演奏者在对这首乐曲进行演奏的时候，首先要对这首曲子进行翻译。将独奏曲变成适合两人弹奏的四手联弹曲目，在这样的过程当中就需要对其进行二度创作。在这样的创作过程当中，演奏者首先会对乐谱进行自己的理解。通过这样的方式，演奏者更加接近原曲创作者的思路，从而能够将这首曲子用自己的方式更好地表达出来，进而提升自己的音乐表达能力。在传统的音乐教学当中，学生很少有机会深入去接触和了解音乐。在弹奏的过程当中也只是一味的模仿，盲目性非常的强，但是四手联弹这种形式的出现就为学生提供了走进原曲作者内心的机会。同时也为他们提供了很好的相互交流的机会，让他们在自己的理解和建议的基础上加上同伴给自己的理解，从而更好地促进自己的创造力和理解力。四手联弹与独奏的个性突，他更追求的是二者之间的一个共性。因此在弹奏的难度方面会有所下降，但是这样反而更能凸显出钢琴曲的音乐内容。在四手联弹的过程当中，难度技巧并不是首要的，重要的是两位弹奏者之间的合作。四手联弹对弹奏者出的要求是演奏过程当中不能有模糊不清自由散漫的音出现，这样的要求在独奏当中是很容易被忽视的。这是因为这样的不同，而使得四手联弹演奏者对音乐的表达更加的重要，更加的能够把握音乐形象和更规范的演奏乐曲，说明开展四手联弹能够更好地培养学生的音乐表达能力。3《快乐的女战士》四首联弹教学实用性研究3.1作品概述《快乐的女战士》这首钢琴曲选自芭蕾舞剧《红色娘子军》，他一开始其实是作为这首舞剧的配乐出现的。但是由于这首曲子旋律非常的活泼开朗，并且很轻快，将女战士欢乐的形象展现得很好，因此被改编成了著名的钢琴独奏曲。一经问世便受到了广大听众的喜爱和追捧。值得一提的是，这首曲子是由中国著名的钢琴教育家王宇先生创作的。因此整首曲子非常的具有中国风格。在改编为四手联弹曲目之后，在乐曲当中加入了更多对于乐队的模仿，比如利用钢琴模仿竖琴和弦乐的音色，这样的改变使整个曲目的听觉效果更加的丰富，并且非常的与众不同，让人耳目一新。3.2音乐分析3.2.1曲式结构分析结构的分析对于弹奏每一首钢琴曲来说都是非常的重要。因为演奏者可以通过这样的分析过程，对整首曲子有更加深入的了解，更能明白这首曲子的布局和结构。进而对整首曲子的主题旋律以及作者想要表达的内容有一个更好的掌握。只有在掌握了这样的内容之后才能对曲子更好的进行演奏。在快乐的女战士这首作品当中，作者采用了对比性中段的三段体，此曲的曲式结构如下：引子（1-10小节）+A段（11-32小节）+B段（33-88小节）+A’段（89-108小节）3.2.2音乐与演奏分析首先来分析引子部分：第一小节模仿了乐队当中弦乐的部分，为了达到这样的效果。进入了大量的震音，因此在演奏的时候要注意大臂小臂和手指之间的统一。尤其要注意手指指关节对整个长布的支撑。而接下来的部分模仿的是乐队当中长笛的声音。长笛的声音是清脆的，因此在演奏的过程当中手指需要站立，用指尖去拨动整个琴键。并且要保证英语音之间的连接，千万不能断层。在这一部分的演奏当中最重要的是要突出乐队的效果，要让听众身临其境，感受到乐队带来的震撼。图谱1A段部分：这部分的主题还是非常的明显的。整个乐曲由大量的切分音组成，因此在弹奏的时候，要遵循行中重短轻的原则。要注意不要刻意的去敲击琴键，而是要使手指根据自然重力本能的去对琴键进行敲击，并且在过程当中切记贪快，每一个音之间要谈满。要注意手掌和手指之间的关联，弹奏该部分时指尖要站立。图谱2A段分为第一声部和第二声部。二声部的主要作用是对高音声部进行衬托。而第一声部的主要旋律当中，跳音的使用非常的频繁。正做是为了突显出女战士乐观开朗的情绪。是在利用跳音的同时还运用了小连线。因此在大量的跳音当中，小连线的单音显得十分重要。小林现模仿的是原芭蕾舞剧当中的小跳，因此在弹奏的时候要注意手腕的连贯性动作。能光靠手指的力量，而是要运用手腕将手指的力量连起来，让音乐正常跳动，但是并不脱节，从而做到音乐之间的自然连接。图谱3B段部分：该部分主要是在低声部进行的，虽然和整首曲子的主题旋律有所出入，但是在这一段里头还是能明显感受到主题旋律的。此时的音乐相对安静一些，是用单一将整个主题旋律轻轻的弹奏出来。从第49节开始，主题旋律由低声部转变为高声部，以此与前面的低沉进行对比。同时该部分也是整首音乐的高潮，在这一部分乐曲得到了延续和升华，让听众对整首曲子有了更深的理解。并且加重了轻重对这首曲子的印象。图谱44教学设计中的运用4.1提高学生对装饰音的学习装饰音指的是对乐曲旋律进行修饰的临时性的音符。他们并不是主因，但是他们对修饰这首曲子修饰和声，润色旋律和增强音乐的感染力等方面有着非常重要的促进作用。当然正是因为有了装饰音的存在，在一定程度上也增加了演奏者的难度。因此如果想要更好的演绎出装适应的话，演奏者需要在手指的灵活度上多加练习。就是应对整首曲子音乐性的升华有着非常重要的作用，因此在四手联弹的教学过程当中学过程当中非常重，要非常重视对此类装饰音的教学和练习，这样才可以保证将乐曲更完美，更好地呈现出来。因此提高学生对装饰音的学习非常的重要且势在必行。4.2完善学生对踏板的使用踏板的使用对整个钢琴演奏来说有着非常重要的作用，在演奏过程当中踏板的加入可以使音乐的表现力得的表现力得更加的放大和丰富。这样的使用在四手联弹当中，当然也不例外，踏板也是四手联弹演奏当中重要的部分之一。相对于钢琴独奏来说，四手联弹中的踏板运用更加复杂一些。因为在这个表演形式当中，踏板的运用并不是针对个人的，而是针对整个曲目的，因此需要其中的一个人来控制两个演奏者的节奏。在四手联弹手联，踩踏板的那个人相对技术要更高超一些，弹奏之前就要确定好，由谁来负责进行踩踏板。一般情况下来说都是左边那个副演奏者来担任踩踏板的任务，因为右边的表演者负责整个乐曲的节奏，相对来说在整首曲子的演绎当中，它的任务比重会重一些。但是这样的安排也会存在一些问题，因为整曲的旋律和节奏都是由右边的演奏者来掌握的，也正是这些旋律和节奏需要踏板的配合，如果由左边这位演奏者来负责踩踏板的话，很难把握乐曲的节奏走向。为此在实际操作当中，踏板的任务应该根据具体的情况来进行分配。当然需要注意的一点是在练习和训练的初期尽量避免使用踏板。如果踏板使用不当的话，反而会干扰了整首曲子的听觉效果。只有在两位演奏者对该曲的技能把握完全掌握的情况下这样才能使踏板的作用发挥到最好，而不会破坏整首曲子的完美演绎。4.3演奏力度掌握得当在四手联弹教学当中，演奏力度非常的重要，他关系着整首乐曲的节奏和速度。而如果没有节奏的话，这首音乐都会失去了生命。因此，演奏力度的合理掌控是整个钢琴演奏当中至关重要的环节。在整个教学过程当中，无论是力度过大或者是力度过小都会造成节奏上的错乱，从而引发音乐表现上的缺陷。如果因为力道的不足，从而影响到速度和节奏的话，那会对整首乐曲起到破坏性的毁灭。因此在教学当中需要充分掌握力度，从而来控制节奏和速度。在开展四手联弹教学时，可以根据音乐的具体要求和作品技术方面的影响来对曲目进行选择，逐渐培养学生对节奏感，速度感以及力量控制能力的培养。在训练的过程当中，针对一些舞蹈性节奏性比较强的乐曲，学生在演奏的时候，老师应让学生展开充分的想象。只有感受到了乐曲当中欢快明亮的氛围，才能更好的了解该如何弹奏。而在弹奏一些舒缓优美的乐曲时，如舒曼的《梦幻曲》，一定要注意每个音的触键，要避免下手过重，从而导致的音色生硬。同时也需要手指与手臂和手腕进行配合，三者协调配合才能将演奏力度掌握得更加得当。4.4音乐表情术语丰富所谓的音乐表情术语指的就是在表演当中用来指导演奏者表演的专业术语。一般四手联弹，会比较注重戏剧性内容的表现，而音乐术语在其中的准确