《外国美术史》必考点笔记学习资料

《外国美术史》必考点笔记学习资料《外国美术史》必考点精选笔记

《外国美术史》笔记

（1）贝利尼:

A.威尼斯画派的创始人:注意风景的描绘，把自然景色诗意化，作品布满安静和淡雅的情调。

B.胜利之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。

C.颜色和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:

a.《有小树的圣母》:用刺眼的颜色支配揭示人物内心壮美感受和精神状态。

b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采纳外光，颜色明朗艳丽，流畅的线条富

于音乐性.D.这种和谐美丽的基调促进了威尼斯画派的形成和进展。

(3)提香:

A.作品显得壮美，热忱，富于想像，颜色剧烈，用笔奔放。

B.人物更为粗旷，更加意气风发，也更完整:

a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。

b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢快的认同感，反映他的现实主义艺术观。

C.晚年内心布满担心的心情，笔触显得凝重，颜色更加单纯:《丹伊娜》。

D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。

1)乔托:

A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。

C.为了表现真实的生活场面，开头探究写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的进展产生了巨大的影响。

三·15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）（P-72）

15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派

1)达·芬奇:

是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，宏大的现实主义画家:

A.《岩间圣母》:

a.使用明确的几何结构来支配人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基

础,使整个画面在简单的动态中取得平衡。

b.严厉的光线不仅使形的塑造得以深化，也使整个形象具有诗意的光辉。

B.《最终的晚餐》:

a.为圣母玛利亚食堂所作，选择关键的时刻进行描绘。

b.全部人的性格都从行动与手势中表达出来。

c.通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对

人生的看法。

C.《蒙娜丽莎》:这幅肖像画的意义在于通过一般市民女性的形象，表达了人对于自身的确定及对美妙事物的憧憬。

他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最宝贵的遗产。

(2)米开朗基罗:

雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:

A.雕像《大卫》:

a.表现的是建功立业以前的大卫，一个布满生气的青年人。

b.这种力气是人文主义者憧憬的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。

B.西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》:

表现出他绘画上的独创性，通过神的题材表现人的伟力:

a.《创世纪》:把人的生命获得表现为两只有力手的接触。

b.《偷吃禁果》:强调人物自主独立的感情。

c.《洪水》:布满了戏剧性，个别的悲剧情节背后透露的是人的信念。

C.朱诺二世陵墓:《摩西》:

a.是艺术家心中挽救民族，摆脱苦难的英雄人物。

b.人物意志高度集中，体现了作为人的尊严。

D.梅迪奇小礼拜堂:《晨》《暮》《昼》《夜》:揭示艺术家内心的苦痛和彷徨。

E.祭坛画《最终的审判》:构图强调一种自然的支配，胜利和宏大之处在于从人与人的相互关系中产生统一的人的集体形象，颜色的奇妙使用使壁画具有戏剧性的紧急。

艺术中的悲剧性是以雄伟壮美的形式消失的，塑造的英雄是抱负的象征，又是现实的反映。

人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜亮的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与乐观作用，以及人建功立业的力量，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

(3)拉斐尔:

画面洋溢明净的颜色，严厉的光线和安静优雅的节奏感:《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有剧烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终成功。

他是描绘女性形象的大师:

A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈祥，和善，温存的高尚品质，引起对生活的向往。

B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。

以美丽的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的抱负，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。

四·立体主义的代表人物及其艺术特色（20世纪西方美术）（P-313）

立体主义:

〈1〉富有理念的艺术流派,被看作是现代艺术的分水岭:

A.主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。

B.否定从一个视点观看事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归

结成平面的，两度空间的画面。

C.明暗，光线，空气，氛围的表现趣味让位于由直线，曲线所构成的轮

廓，块面积累与交叉的趣味和情调。

D.依靠理性观念和思维,把不同视点所观看和理解的形诸画面，表现时间的持续性。

它的消失:

a.现代工业，科学和机械工程学的刺激.

b.绘画中视觉分析的影响.

c.非洲面具造型的启发，

d.它不仅影响了20世纪的绘画的进展，而且还有力推动了建筑和设计艺术。

立体主义的主将是毕加索和布拉克:

A.毕加索创作于1907年的《亚维农少女》:是第一件有立体主义倾向的作品。

B.1912年之前被称作“分析的立体主义”:从解剖，分析对象入手，破裂而

剔透的结构中保留着剧烈的光线和某种空间感。

C.1912-1914年，被称作“综合的立体主义”:利用多种不同素材的组合，去

制造一个新的母题，并且采纳实物拼贴的手法，使艺术接近生活中的平

凡。

(1)毕加索:

广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和愁闷的时期，曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人，病患者，老人等，被称为“蓝色时期”“粉红色时期”。

A.对几何形结构的追求推向极致的是《亚威农少女》:被认为是立体主义的开端。

B.分析立体主义的代表作是:《弹曼陀铃的少女》。

C.20年月受超现实主义思潮影响的作品:

a.《三个舞蹈的人》。

b.大型壁画《格尔尼卡》:用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的

画面，给人以肤浅的艺术震撼力。

以鸽子为题材创作版画，被人们称为“和平鸽”。

还是一位有独创精神的雕塑家。以丰富的想象力，制造性，冒险和探究精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。

(2)伦勃朗:

现实主义艺术的大师，英勇坚决的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的进展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。

创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像，举世著名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，精彩的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人抵抗西班牙统治者的勇敢斗争，决心保卫祖国的英雄气概。

肖像画:生动传神，独具风采，更加接近一般的荷兰贫民和平民，体现了以纯朴与真实为其特点的荷兰民族气派:

A.《入浴的妇人》:即兴写生式肖像画。

B.《带天使的圣家族》:宗教题材的生活化。

C.老年人肖像:苍老的容颜和深邃的眼神，隐藏着深刻的思想与生活哲理。

D.自画像:看到宏大画家的生活历程，了解他的思想变化。铜板画:用笔细腻:《三棵树》。

九·哥特式美术及其艺术特色（公元12-15世纪）(P-54~58)

哥特式艺术

1)是中世纪艺术进展的一个顶点，开头于建筑方面，进展重点从追求建筑的效果而转向绘画的效果.

(2)追求平面装饰的效果:

苏热重修的法国圣德尼教堂:

A.表明一种新的建筑风格:轻快，纤细的结构:采纳尖卷和肋穹，窗户尺寸大

大增加，平面遵循后堂回廊式型制。

B.体现一种不同以往的思想和精神:强调严谨的几何形造型和对于光明光线的追求。

法国巴黎圣母院:

A.最闻名的哥特式建筑。

B.大气窗上的窗户，室内的采光和所以形体瘦长的造型，制造了一种显著

的哥特风格:有种“向上高升”的感觉。

C.这种和谐而极具规律性的建筑语言，是基于经院哲学的体系和思维方式。

十·巴洛克艺术特色及其代表人物（P-133~137）

巴洛克

（1)是17世纪广为流传的一种艺术风格，它的名称由来，说法不一:

A.一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子.

B.又一说来自意大利语，有奇怪，奇怪或推论上的错误的含义。

C.这个名称在当时含有贬义，是18世纪古典主义理论家对上一个世纪

一种艺术风格的称呼。

(2)巴洛克艺术产生于16世纪下半期，最早产生于意大利，是为教会服

务，被宗教利用的.

(3)具有以下特点:

豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义颜色。

是一种激情的艺术:打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义颜色，强

调艺术家的丰富想象力。

强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。

关注空间感和立体感。

综合性:强调艺术形式的综合手段。

浓重的宗教颜色:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。

(4)巴洛克艺术大师贝尼尼:

A.意大利巴洛克艺术中最闻名的雕刻家，建筑家，画家。

B.《大卫》:表现了运动中的人体和不行遏止的激情。

C.《阿波罗和达芙娜》:表现了运动中的人体，人体轻快，美丽，有一种

乘风向上的感觉。

D.雕刻顶峰的是:圣德列萨祭坛:描写的是一个宗教传奇，带有世俗的色

彩，反映了的人文主义思想，表现了人类对美妙生活的追求和渴

望。

E.肖像雕刻:反映了世俗的情趣。

十一·拜占庭美术及其艺术特色(公元5世纪-15世纪)（P-46~49）

拜占庭艺术

(1)是基督教文化的政教合一的产物。

(2)拜占庭建筑:穹顶结构和希腊十字式平面。

(3)圣·索菲亚大教堂:

A.圣·索菲亚:就是圣才智的意思。

B.混合了东方与西方，过去与将来的结构，是气魄宏伟的混合建筑。

C.充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:光线与圆顶结合，仿佛造

就一个光线万丈的天堂。

十三·法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色（P-207~215）（1848-1870年是现实主义大放光荣时代）

(2)米勒:

讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放特别光异彩:《簸谷者》

《扶锄者》《拾穗者》。

这种布满怜悯的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。采纳横的构图，让纪念碑一般的人物消失的森林终点的旷野上:《牧羊女》《晚钟》。

十五·印象主义画派的代表人物及其艺术特色（P-221~227）

印象主义崛起，欧洲艺术现代风采方见端倪:

印象主义是具有双重性的艺术思潮和流派:

A.经济生活中繁华，进展与萧条现象冲突而统一的共存，文学艺术也不行避

免的具有双重性.

B.与传统风格相联系的一面和追求标新立异的一面。

以新的视角真实的，科学的描绘客观世界（包括光和空气氛围），描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性熟悉。

开拓绘画语言的新天地:

A.用新的技巧展现客观世界和主观精神世界的丰富性，拓展了审美领域，为艺术家发挥共性提高了新的可能.

B.这些新思潮和新流派是艺术领域中的革命。

印象主义:

A.是个松散艺术社团，没有明确的纲领,在19世纪60-70年月以创新姿势登

上法国画坛.

a.锋芒是:反对陈陈相因的古典画派和陷入矫揉造作的浪漫主义:在现代科

学技术（尤其是光学）的启发下，注意在绘画中对外光的讨论和表现。

b.忽视物象的形，侧重视觉印象和光色效果:轮廓线减弱，形状朦胧和模

糊，进而排解黑色，运用纯色，追求色调的高超度。

c.提倡户外写生:依据直接观看和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的颜色变化。

B.更多的留意绘画语言本身:有两种类型的画家群:以德加为代表和以莫奈为代表:

a.侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象.

b.有意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。

C.这群有探究精神和创新精神的青年团结在马奈的四周，形成与官方沙龙相

对立的集团，并举办展览，自称为“无名的画家，雕塑家和版画家协会”，在展品中莫奈的油画《印象。日出》的标题被批判家路易。勒鲁瓦在文章中借用加以讽刺，“印象主义”由此得名。

D.印象主义:

a.否认艺术创作中想象力的作用，排解叙事性的文学内容，使绘画语言得

到充分发挥，满意了新兴市民阶层的审美需求，有革新的一面.

b.同时使绘画的另一些表现手段受到减弱，使社会和历史内容的绘画减

少，忽视物体长久永恒的形，醉心于颜色和光线，必定为绘画中的形式

主义和抽象主义开导了先河。

(1)马奈:

与印象主义画派有亲密的联系，但从未参与任何一届印象主要画展。

画面光明，有外光新奇感:

A.《苦艾酒的嗜好者》:

a.强调光影对比，用直接写生法画成，瞬间效果突出.

b.颜色精练丰富，尤其注意黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。

B.《草地上午餐》《奥林匹亚》:用严谨写实的传统方法表达世俗精神。

(2)莫奈:

最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。风景画:突破传统的题材和构图，以对母题的视觉阅历的感知为主要动身点，以原色作画，造成剧烈的效果，且富有写意性，有印象主义特有的率直和某些神奇颜色:

A.《印象。日出》:观看自然景象的千变万化，捕获阳光，空气氛围下色调的美。

B.风景组画《草垛》《卢昂教堂》:忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色

彩表现瞬间的印象，追求颜色关系的独立的美。

C.《睡莲》:有恢弘的气概和迷人的艺术表现力。画面的朦胧性和宏大的装饰效果是其显著特色。

十六·新印象主义的代表人物及其艺术特色（P-227~229）

“新印象主义”一词:由这派的理论家费内翁在美术杂志《现代绘画》上首次使用:追求绘画中的光与色的表现上进一步进展了。

试图用光学科学来指导艺术实践:

A.依据颜色分割理论作画，也被称作“分割主义”:认为一切物象的颜色是分

割的颜色:把不同的，纯颜色的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜亮的效果，而中间色则是在欣赏者的视觉调混中形成。

B.详细敷色时用点彩的方法，又被称作“点彩派”。

在艺术中灌注古典理性精神:

A.在某些方面恢复了绘画中物象的详细性和实在性，是对印象主义阅历写

实的某种反对.

B.但过分注意法则，使绘画丢失了直观的生动性。

(1)修拉:

A.新印象主义的发起人:注意用图式来表达观念和心情，抱负精神很

强，反映出某种程式化的倾向。

B.新印象主义最典型的作品是:《大碗岛星期天的下午》。

(2)西涅克:著有《从德拉克罗瓦到新印象主义》:系统阐述新印象主义理论。

十七·.后印象主义画派的代表人物及其艺术特色（P-229~234）

“后印象主义”一词:泛指印象主义之后观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流，从本质上说是对印象主义的否定，林风眠曾将其译成“反印象主义”。

从不同的角度探讨艺术表现的本质:

A.塞尚:

在深化讨论自然中表现与自然相像的有真实感和动态感的图像.

B.凡高和高更:

侧重精神性的表现，给予画面以象征意味，注意线的作用。

后印象主义直接影响了20世纪法国画坛的两大新思潮:

A.注意画面结构的立体主义.

B.注意颜色，线条动力与节奏的野兽主义。

(1)塞尚:

专注物质的详细性，稳定性和内在结构的表现，对颜色和明暗作镇静而深化的分析:

A.采纳色的团块表现法来描绘物象的体积，深度.

B.用颜色的冷暖关系来造型。

用几何因素构造的形象结构:厚实，严密，予人以沉重，压抑之感，充

满结构和颜色的美和诗意。

遵从古典艺术的原则，对物象的风光结构的讨论示意了而后的立体主义理论。

(2)凡高:

留意提高颜色的强度，明度和张力，把颜色和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:布满对生命的爱，倾诉了内心剧烈的感情。

(3)高更:、

主见舍弃细节及特征的描绘:

A.把感受加以压缩，剧烈而集中的表现印象，观念和阅历三者的综合.

B.使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义，为后来的“综合主义”奠定了基础。把土著人抱负化:表现土著人的神奇，庄重和苦痛。

他的艺术活动反映了欧洲艺术回归原始:追求表现生命本源，追求野旷，奇异的倾向，与文学中的象征主义思潮是全都的，被称作是法国绘画中的象征主义的首领。

制造了有内在动力的装饰性画风:《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》。

二十一·达达主义(P-326~330)

(1)集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神:抛弃美学和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观。(2)在抵抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有深厚的虚无主义心情，与其说达达主义是文艺流派，毋宁说它是社会思潮。

(3)在抵抗，嘲讽，戏谑中使用的手段，媒介，被用来作为新的含有美学价值的语言。

(4)达达主义产生于1915年-1916年:

一群厌倦战斗，怀疑现存社会价值的年青人，常在苏黎士的伏尔泰酒馆

聚会，他们在法德词典中偶然翻到达达（儿语，玩具小木马的意思）一

词，便用它来作为社团的名字.

提倡否定一切:

a.否定理性和传统文明.

b.提倡无目的，无抱负的生活和文艺.

c.提倡自动性和偶然性。

它的目的在于:

破坏和挑战，广泛采纳拼贴和现成物。

(5)最有代表的法国艺术家杜桑:

A.早期立体-将来主义风格作品:《下楼梯的裸女:第2号》。

B.之后用手指涂画，采纳生活中的现成物品加以组合（包括偶然想组合），

转变其位置和环境，使人产生惊愕感:《巧克力研磨机I号》:对工业社会和机器文明的嘲讽。

C.最典型的达达主义艺术作品:大玻璃画《新娘的衣服被单身汉们剥得精

光》《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》。

二十二·波普艺术（“新达达”“新现实主义”）（P-332）

(1)被认为是后现代主义的艺术现象:最早消失在英国，广泛应用在美国艺术中，用来称谓一种大众流行的艺术现象。

(2)利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象:以使艺术和工业文明相结合，并利用大众传播媒介（电视，报纸，印刷品）加以普及。

(3)为了达到有效的宣扬效果:这些大众，通俗的艺术中须有新颖，活泼，富有性感的内容来吸引观众的留意力，刺激消费欲望，成为一种消费文明的艺术。

(4)波普艺术的精神:是精确     的捕获大众文化的内涵，用何种表现形式艺术家有广泛的自由。(5)波普派把生活中现有的实物挪动位置，转变环境，给予新的含义，也被称为“新达达”或“新现实主义”:

二十三·野兽主义（P-312~316）

1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品:他们用光明的颜色和剧烈的造型制造作品，批判家路易。沃塞尔把这群艺术家戏谑的称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。

野兽主义是个很松散的团体:

注意发挥纯色的作用，强调颜色的表现力，属于泛表现主义范畴

(1)马蒂斯:

A.野兽主义的主将，讨论非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响.

B.画风追求原始格调:富有幻想意味，用快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹

的色域组织画面，使画面布满律动感。

C.画面特有的阿拉伯饰纹:颜色绚烂，线条流淌，很有装饰性。

D.追求一种和谐，纯粹而又安静的艺术:《奢华。安静和愉悦》《舞蹈》《音乐》。

二十五·超现实主义(P-328~330)

作为文艺运动，有比较确定的信念和纲领:深受弗洛伊德潜意识理论的影响:

A.致力于探讨人类的先验层面.

B.把现实观念与本能，潜意识和梦的阅历相糅合，达到一种肯定的和超现实的情境。

这种不受理性和道德观念束缚的美学观念:

A.促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，促使自由意识的释放，拓宽了

美术表现的领域.

B.使艺术家充分发挥想象力和幻想力，制造画境.

C.很多超现实主义艺术家有深厚的社会参加意识，用美术作为手段干预现实。

超现实主义运动波及各个文艺领域，运动的中心在巴黎:

A.文学上强调自动性书写.

B.美术上强调偶然因素的结合，无意识的发觉，梦境的真实再现。

C.手法上:自由的使用写实，象征和抽象

(5)超现实主义巨匠:达利:

A.以不合规律的并列事物的方法，把受激情产生灵感的创作，转变为流淌性的过程.

B.这些过程称为“偏执狂的批判方式”:

a.即将自己内心世界的妄诞，怪异加入或替代外在的客观世界.

b.常用分解，综合，重叠和交叉的方式来反映潜意识的过程.

c.有些作品含有宗教的神奇感和色情因素。

二十七·文艺复兴(P-328~330)

(1)文艺复兴时期:是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想进展中的一个时期。(2)“文艺复兴”:

A.原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”.

B.其变化的思想基础:是关怀人，敬重人，以人为本位的世界观。

C.对人和自然做出了新的评价，古典文化引起人们的重视:成为驱散中世纪

黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。

D.资本主义生产方式的消失:建立了个人的价值，确定了现实生活的乐观意

义，促进了世俗文化的进展.

(3)在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系-人文主义:

a.提倡人性以反对神性.

b.提倡人权以反对神权.

c.提倡共性自由以反对人身依附.

d.文艺复兴的美术在这个基础上进展起来。

(4)资本主义的因素最先在意大利萌芽:市民阶层的形成有力促进了世俗文化的进展，文艺复兴运动也首先发生在意大利。

(5)意大利文艺复兴美术的开端:杜乔:

A.锡耶纳画派的创始人:完善的颜色，细腻的线条是其绘画语言上的两个特点.

B.《光荣圣母》:

a.采纳富丽高雅的颜色和美丽的线条.

b.将拜占庭的庄重感和锡耶纳的神奇性杂揉一处.

c.将现实的因素与童话式的虚构结合在一起.

d.单纯而鲜亮的表述更具生命力。

二十八·现代主义美术(P-311)

西方20世纪的现代美术可分为两个阶段:

A.第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。

B.其次个阶段是自1945年之后至今日:消失一种与现代主义既有区分又有联

系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。

现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的,是其次次工业革命

的产物:反映了人们极其简单，丰富的思想感情和极为深刻的哲学思索。

现代主义美术的特征:

A.对待社会，人，自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的.

B.采纳的语言是:荒诞，寓意和抽象的:

a.表现了现代人们的精神创伤和变态心理.

b.感觉到他们对现实生活消极，悲观和绝望的心情.

c.感觉他们思想中剧烈的个人主义和虚无主义.

C.现代主义美术具有不行忽视的社会价值和审美价值:是西方现代社会和人

们精神生活重要方面的写照。

(1)“现代主义”或“现代派”的美术:

“绘画不作自然的奴仆”“绘画摆脱对文学，历史的依靠”“为艺术而艺术”

等观念是现代主义美术体系的理论基础。

(2)追求语言的:抽象性，表现性和象征性。

(3)现代主义的消失有其社会的必定性:

A.资本主义社会工业迅猛进展，机器时代到来，转变了人们的生活方式，也

转变了人们观看和思维的方法:

a.人们对宏观世界和微观世界的熟悉，对时间，空间的熟悉有了质的变化.

b.东西方文化艺术的沟通，尤其东方艺术品涌入欧洲:艺术家回归原始以恢

复艺术的活力。

B.从细心完成的宏篇巨制转向未完成的草稿，小稿:追求一种未完成的“残缺”美。

(4)欧洲艺术传统中存在的两种倾向:

重视理性精神和注意感情表现，在现代艺术中也有表现:塞尚（重视理性）和凡高（强调感情）:成为现代艺术两种趋向的先驱人物。

二十九·后现代主义美术及其艺术特色(P-330)

(1)50年月以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称:最早消失在建筑领域，后来扩展到美术等其他领域。

(2)“波普艺术”:

A.一方面沿着与科技结合的方向进展:产生光与动的艺术.

B.一方面又向实际生活环境渗透:产生“综合艺术”。

(3)后现代主义:

A.主要以艺术的大众性反对艺术的精英性.

B.以粗俗，生活化反对精雅的艺术趣味.

C.主见艺术各门类，艺术与生活之间界限的消逝.

D.艺术品不仅要作用于视觉，而且应作用于听觉，触觉，甚至嗅觉的美学主

张.E.艺术的目的是制造“整体情景”等等。

(4)后现代主义的美术现象比较简单，有以下特点:

企图突破审美范畴:打破艺术与生活的界限。

对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注:主见多元和承认多中心。从传统艺术，现代主义的形态学范畴转向方法论:用艺术表达多种思维方式。

从强调主观感情到转向客观世界:对共性和风格的漠视和敌视。

从对工业，机械社会的反感到与工业机械的结合。

主见艺术平民化:广泛运用大众传播媒介。

(5)后现代主义试图打破艺术与生活的界限，使艺术“生活化”和片面强调观念的作用，这种片面性和极端性，也给艺术带来负面影响。

三十三.巴比松画派的代表人物及其艺术特色（（P-208~215））

19世纪30-70年月，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了很多画家在那里聚会和出游作画，既得见原始荒芜的自然风光，感受到逃离闹市的满意，对法国大地作风景写生:巴比松画派

（1)主将卢梭:

A.画风沉郁浑穆，擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃.

B.对于空气感和光的探究，对同一景致在不同时刻的气氛变化的讨论:《橡树林》。

鲁本斯:

A.佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师，对欧洲近代绘画

产生了深远影响。

B.作品题材广泛，将雄伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为

一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格。

C.作品形象生动，颜色光明，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。

D.发挥丰富的想象力，大胆的制造精神，画了很多猛烈冲突的场面:历史画:

《阿马松之战》。

四十二·抽象表现主义（P-330~331）

(1)美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是抽象表现主义的崛起。

(2)抽象表现主义是一种艺术思潮:

作为绘画性的抽象思潮:追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我。

强调行动的自由性和无目的性:把创作行为提高到重要位置，孕育着

以创的行为作为艺术传播媒介的因素。

(3)抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求:

A.反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处

意识的精神:表现了美国战后昂扬的精神状态.

B.但在昂扬的背后也表现了在高度工业化社会中的某些狂躁，忧虑和焦灼担心的心情。

四十三·罗马式美术及其特点（P-328~330）

罗马式美术

(1)具有含混性的特点:经济的进展和宗教的狂热使多种风格融合。

(2)罗马式建筑分别在天主教盛行的地区:

A.用石头屋顶代替木屋顶.

B.广泛的使用拱卷，平面为拉丁十字形.

C.塔楼成为罗马式建筑的标志之一。

(3)罗马式建筑风格的典型建筑是:

a.法国圣赛尔南大教堂。

b.英国杜姆勒教堂:罗马式风格形成的标志。

c.德国圣基列阿达教堂。

d.意大利比萨教堂:最闻名的比萨斜塔作为教堂的塔楼是与教堂的主体工程截然分开的。

四十五·古埃及美术，古希腊美术和古罗马美术及其特点（P-328~330）

(1)古埃及美术:

是为法老和少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权:巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。

分为三个时期:古王国（金字塔和狮身人面像），中王国（梯形享殿和方尖碑）和新王国（神庙）。

重要特征是:

A.神化法老和贵族:在题材和表现方法上，严格遵循基本法则和程式，

其中最闻名的就是正面律。

B.埃及艺术大多是为死者服务的，美术史家把埃及艺术称为“来世的艺术”。

埃及艺术在3000年间基本处于稳定不变的状态:总的说是壮美，雄伟，明确，稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

(2)古希腊美术及其特点:

希腊艺术中的抱负形象:

a.就是既有高雅安静的气质.

b.又有运动员一样的体魄.

c.这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界抱负美的典范.

d.四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有较早的领悟和表现。

希腊神话中的“神人同形同性”:成为促使艺术和生活息息相通的有利因素.

希腊艺术是:抱负主义的,简朴的,强调共性的,高雅精致的.

分为四个时期:

a.荷马时期(“几何风格时期”:希腊造型艺术的萌芽时期).

b.古风时期(希腊造型艺术的形成和进展时期).

c.古典时期(希腊艺术的繁华期).

d.希腊化时期(“泛希腊时期”).

(3)古罗马美术特点:

古罗马美术具有写实和叙事性的特征:是以给帝王歌功颂德,满意罗马贵族浪费的生活需要为目的的.

在肖像雕刻方面有独特的成就:要求共性特征鲜亮的肖像:不满意形状的逼真,而且注意人物共性的刻画.

建筑上各种类型的有用性和纪念性建筑:开头运用三合土,在结构上广泛采纳拱卷.

罗马艺术是:有用主义的,享乐的,强调共性的,雄伟壮美的.

四十六·老彼得。勃鲁盖尔和丢勒（P-94and110）

作为宏大的现实主义艺术家:他与人民同呼吸,共战斗.

(1)丢勒:

是德国文艺复兴时期最宏大的艺术家，作品布满了人文主义精神.

A.宗教画:洋溢着对生活的喜爱，塑造真实生动的人物形象.

B.肖像画:刻画了资产阶级上升时期的人物:他们意志顽强，布满自信。

C.铜版画:反映了更宽阔的社会生活，是最早表现农夫和下层人民生活的画家之一，技艺完善而隐藏丰富的哲理:《农夫舞蹈》《骑士，死神和魔鬼》。

四十七·巡回展览画派（P-281~283）

(1)19世纪下半叶俄罗斯美术最主要的进步艺术团体:正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。

(2)创建之初有15位画家，他们站在民主主义立场上:

A.反映人民生活，历史大事和俄罗斯漂亮的大自然.

B.列宾，苏里柯夫，瓦斯涅错夫，谢洛夫成为巡回画派的中坚力气:他们

立志要为民族艺术画廊奠基。

C.