丝绸之路文明（63）西方艺术史 -文艺复兴-一南一北（二）

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明西方艺术史——文艺复兴一南一北（二）

PPT编辑：赵小鹏（昆仑六月雪）2023年1月剑桥大学校园其它欧洲国家

在意大利和尼德兰之外，新艺术风潮的传播显得略为缓慢，哥特风格在这些国家依然根深叶茂。神圣罗马帝国MartinSchongauer，圣安东尼的诱惑，德国，1470—1475年KonradWitz，获鱼的奇迹，德国，1435年13世纪，东亚的造纸术和版画技术传入西欧，受此启发，德国发明家古登堡发明了实用的活字印刷机，促成了欧洲的信息传播革命。随着印刷术普及，欧洲的版画技术飞速发展。神圣罗马帝国和尼德兰的版画艺术最为繁荣。金匠出身的版画家E.S.大师是德国第一位知名版画艺术家。而在丢勒之前，最受欢迎的版画家MartinSchongauer深受范德魏登影响，他的作品广受欢迎，启发了一代欧洲艺术家。

在神圣罗马帝国境内，大型祭坛画也很常见，在一幅1435年的祭坛画中，学者们发现了根据日内瓦湖实景描绘的风景画面，这可能是欧洲第一幅如实描绘实景的风景画。BartoloméBermejo，蒙特塞拉特圣母，约1485年

中世纪晚期的西班牙和尼德兰交往密切，地处南欧的西班牙在绘画、雕塑、建筑、彩色玻璃和唱诗班音乐等方面深受尼德兰的影响。融合西班牙本土（主要是Mudéjar，即收复失地运动后留在西班牙的穆斯林艺术家）和尼德兰艺术，形成了所谓西班牙—佛拉芒风格，其作品和尼德兰的同类颇为神似。西班牙法国Arsnova时期的乐谱

中世纪晚期的法国还没有像之后那样成为造型艺术的大国，不过在音乐领域，法国却掀起了一场变革。14世纪，随着记谱法和复调音乐的发展，法国音乐家在世俗音乐中引入宗教音乐的复杂元素，创造出更具表现力和多样性的音乐，也就是Arsnova，即新艺术，与古典艺术，即Arsantiqua相对。纪尧姆·德·马肖是Arsnova音乐家的代表，他创作了大量中世纪诗歌和音乐，被誉为中世纪诗人作曲家的巅峰。文艺复兴早期15世纪初，意大利已经从黑死病的破坏中恢复，经过中世纪晚期的积淀，社会精英对人文主义已颇为认同，城市中弥漫着勇于开拓，追求个人成就和社会参与的精神。与此同时，东罗马帝国的衰亡使一大批有文化的希腊难民流入意大利，带来了更多古典文化传统。一系列因素之下，意大利进入了文化领域大发展的文艺复兴时代。开拓者布鲁内莱斯基，帕齐教堂，意大利，1430—1444年，文艺复兴时期最早的中心式建筑布鲁内莱斯基的透视实验

线性透视的发明，使文艺复兴艺术有了前所未有的真实感。建筑师、雕塑家、工程师布鲁内莱斯基是第一位准确描述线性透视的学者，他通过一系列实验，以网格为辅助工具，准确复刻了他所观察的场景，从中提炼出线性透视规律。值得一提的是，布鲁内莱斯基是世界第一批取得专利的工程师之一，也是圣母百花大教堂穹顶的设计者。马萨乔，纳税钱，意大利，约1425年马萨乔，逐出伊甸园，意大利，1426—1427年，打马赛克的树叶是后人加上去的

马萨乔被誉为文艺复兴第一位伟大画家。在不到30年的短暂人生里，马萨乔率先应用了线性透视，让画作有了可信的比例和空间感。代表作《纳税钱》中，马萨乔革命性地描绘了由特定方向光源所造成的阴影，还重新使用了失传多年的空气透视法，营造出准确、坚实、可信的画面，赋予绘画以数学的精确性。多纳泰罗，大卫，意大利，约1440年多纳泰罗，希律王的宴会，意大利，1423—1427年

雕塑领域的奠基者是多纳泰罗，他在雕塑中应用线性透视，强化人物个性和视觉真实性，利用空间感打破了平面化的前景和背景，创造出像罗马墙面装饰那样的错觉。多纳泰罗从古典时代雕塑作品中汲取养料，开拓了作品的多样性和深刻性，赋予人物以真实的姿态和个性。他的大卫青铜像是古典时代之后第一件独立裸体雕像，在那不勒斯王国入侵翡冷翠期间，成为了共和国独立精神的象征。圣母百花大教堂，意大利，始建于1297年，玩过刺客信条的应该都爬过大教堂穹顶由瓦萨里等人绘制的天顶画

建筑方面，翡冷翠的圣母百花大教堂可谓文艺复兴建筑的最佳代表。大教堂始建于1297年，历时数百年才建造完成，汇聚了多纳泰罗、吉贝尔蒂、韦罗基奥、达芬奇、乌切洛等人的作品。大教堂主体建筑完成于14—15世纪，其钟楼由乔托设计，标志性穹顶由布鲁内莱斯基设计，结合了哥特式尖拱和罗马建筑风格，最大跨度达45.5米，是当时世界最大的穹顶，也是文艺复兴工程技术的象征。大教堂附属洗礼堂的天国之门，由雕塑家吉贝尔蒂制作。天国之门浮雕局部

圣母百花大教堂附属的洗礼堂有两扇叫天国之门的青铜大门，是雕塑家吉贝尔蒂的作品。就像多纳泰罗一样，吉贝尔蒂也借助当时刚出现的线性透视扩展空间，并通过凸起程度的变化表现距离阻隔带来的空气透视感，竭尽所能地模仿自然。赞助者米开罗佐，美第奇宫外墙，意大利，1444—1484年米开罗佐，美第奇宫庭院，意大利，1444—1484年

文艺复兴艺术家的创作，离不开商人、行会、教会、统治者的赞助。在早期，最重要的赞助者当属翡冷翠的美第奇家族。美第奇家族选择米开罗佐设计了美第奇宫，这座建筑既受到了古罗马建筑和布鲁内莱斯基的影响，又有独创性，开创了由柱廊围合的内部庭院，对文艺复兴建筑产生了深远影响。乌切洛，圣罗马诺之战（之一），意大利，约1450年

美第奇宫中装饰着许多艺术品，其中就包括乌切洛的3幅圣罗马诺之战。乌切洛的绘画是国际哥特式的，但他对线性透视带来的空间感非常着迷。通过精确的透视关系，乌切洛在圣罗马诺之战中营造出舞台般的纵深感，对于理解早期透视学的发展有重要意义。波拉约洛，裸男之战，意大利，约1470年，意大利的版画多以平行线描绘阴影，不同于使用交叉线的德国版画

除了线性透视，解剖学的发展也是文艺复兴艺术的一大特征。画家、雕塑家安东尼奥·德尔·波拉约洛对人体运动和解剖学非常感兴趣，专注于展现剧烈运动中的力量和肌肉（尽管有所夸张）。波提切利，维纳斯的诞生，意大利，约1485年

波提切利，圣母子，意大利，约1483年，波提切利是最早采用圆形画面的文艺复兴艺术家之一

曾受教于波拉约洛的波提切利，是受雇于美第奇家族的艺术家中最著名的一位，他的风格和当时以理性探究自然的艺术家们大相径庭。波提切利的画作结合了国际哥特艺术的装饰风格和文艺复兴时期对古典文化的关注，线条清晰，色彩明丽，画风细腻，带有诗意和理想化的美感。阿尔伯蒂，翡冷翠新圣母大殿外立面，意大利，1470年

得益于印刷术的发展，文艺复兴学者得以迅速传播自己的研究。百科全书式的学者阿尔伯蒂是第一位系统研究古罗马名著《建筑十书》的人。他将自己的建筑理论总结为《论建筑》，讨论了建筑部件的合理搭配与和谐比例的数学原理，其建筑作品体现了人文主义者对秩序和理性的追求。安吉利科修士，圣母领报，意大利，1440—1445年菲利普·利皮，森林中的崇拜，意大利，1459年

人文主义思潮并不排斥宗教，天主教会也是文艺复兴艺术的主要资助者之一。安吉利科修士是道明会的修士，他为教会和美第奇家族创作了不少作品，体现了国际哥特风格与文艺复兴元素的结合。波提切利的第一位老师菲利普·利皮也是个修士，其哥特式的手法和对细节的重视对波提切利产生了深远影响。名师高徒韦罗基奥和达芬奇，基督受洗，意大利，1472—1475年，据说左下角的小天使和背景是出自达芬奇的手笔

韦罗基奥，大卫，意大利，约1460年，韦罗基奥根据圣经的描述，将大卫描绘成年轻人的形象，据说雕像的模特是年轻的达芬奇

艺术家讲究师承，文艺复兴时期的欧洲艺术家大多隶属行会，通过师徒相承学艺。多才多艺的韦罗基奥是达芬奇的老师，培养了翡冷翠的一代艺术家，波提切利、吉兰达约、佩鲁吉诺、西纽列里等知名艺术家都曾在他的工作室中待过。韦罗基奥晚年将重心转向雕塑，他的几件作品恰好与多纳泰罗的创作对应。吉兰达约，圣母诞生，意大利，1485—1495年佩鲁吉诺，交钥匙，